Petula Clark

2.1. Thời thơ ấu và Bối cảnh

Petula Clark, tên khai sinh là Sally Clark, chào đời vào ngày 15 tháng 11 năm 1932 tại Ewell, Surrey, Anh. Cha mẹ bà là Doris (họ Phillips) và Leslie Noah Clark, cả hai đều là y tá tại Bệnh viện Long Grove ở Epsom. Mẹ bà có tổ tiên là người Wales, còn cha bà là người Anh. Nghệ danh "Petula" được cha bà đặt, ông nói đùa rằng đó là sự kết hợp tên của hai bạn gái cũ của ông: Pet và Ulla.

Clark lớn lên ở Abercanaid, gần Merthyr Tydfil ở Wales. Ông nội của bà là một thợ mỏ than. Lần đầu tiên bà biểu diễn trước khán giả trực tiếp là vào năm 1939 tại Colliers' Arms ở Abercanaid. Bà cũng kể lại rằng đã sống gần Luân Đôn trong thời kỳ Blitz (Không kích Luân Đôn), chứng kiến các cuộc không chiến trên không và cùng chị gái chạy đến các hầm trú ẩn.

Khi Clark lên tám tuổi, bà cùng các trẻ em khác ghi âm lời nhắn với BBC để phát sóng đến các thành viên gia đình đang phục vụ trong quân đội. Sự kiện ghi âm diễn ra tại Criterion Theatre, một nhà hát ngầm an toàn. Khi còi báo động không kích vang lên, các trẻ em khác hoảng sợ, và có lời kêu gọi ai đó đứng ra hát để trấn an chúng. Petula đã xung phong và giọng hát của bà được phòng điều khiển yêu thích đến mức họ đã ghi âm bà hát bài "Mighty Like a Rose".

Khi còn nhỏ, Clark hát trong hợp xướng nhà thờ và sớm bộc lộ tài năng bắt chước, thường xuyên thể hiện các màn trình diễn giống Vera Lynn, Carmen Miranda và Sophie Tucker cho gia đình và bạn bè. Cha bà đã giới thiệu bà với sân khấu vào năm 1944 khi đưa bà đi xem Flora Robson trong vở kịch Mary Stuart. Sau buổi biểu diễn, bà nhớ lại: "Lúc đó tôi đã quyết tâm sẽ trở thành một diễn viên. ... Tôi muốn trở thành Ingrid Bergman hơn bất cứ điều gì trên thế giới này." Tuy nhiên, những buổi biểu diễn công khai đầu tiên của bà lại là với tư cách một ca sĩ. Vào năm 1945, bà biểu diễn cùng một dàn nhạc tại sảnh vào của Cửa hàng Bách hóa Bentall ở Kingston upon Thames để đổi lấy một hộp kẹo và một chiếc đồng hồ vàng.

2.2. Sự nghiệp ban đầu (Radio và Điện ảnh)

Từ một khởi đầu tình cờ ở tuổi lên bảy, Clark đã xuất hiện trên đài phát thanh, trong điện ảnh, trên báo chí, truyền hình và các bản thu âm. Vào tháng 10 năm 1942, Clark, khi đó chín tuổi, đã ra mắt trên radio khi cùng cha tham dự một buổi phát sóng của BBC. Bà đang cố gắng gửi một tin nhắn cho một người chú đang ở nước ngoài, nhưng buổi phát sóng bị trì hoãn do một cuộc không kích. Trong cuộc ném bom, nhà sản xuất yêu cầu ai đó biểu diễn để trấn an khán giả đang hoảng loạn, và bà đã tự nguyện trình bày bài "Mighty Lak' a Rose" với sự hưởng ứng nhiệt tình. Sau đó, bà lặp lại màn trình diễn của mình cho khán giả nghe đài, mở đầu một loạt khoảng 500 lần xuất hiện trong các chương trình được thiết kế để giải trí cho quân đội.

Ngoài công việc trên radio, Clark thường xuyên lưu diễn khắp Vương quốc Anh cùng với nghệ sĩ nhí Julie Andrews. Được mệnh danh là "Người yêu nhỏ hát hò", bà đã biểu diễn cho George VI, Winston Churchill và Bernard Montgomery. Bà cũng được biết đến với biệt danh "Shirley Temple của Anh" và được coi là linh vật của Quân đội Anh, một số binh lính đã dán ảnh của bà lên xe tăng để cầu may mắn khi tiến vào trận chiến.

Khi đang biểu diễn tại Royal Albert Hall ở Luân Đôn vào năm 1944, Clark được đạo diễn điện ảnh Maurice Elvey phát hiện, ông đã chọn bà, ở tuổi 12, vào vai cô bé mồ côi sớm Irma trong bộ phim chiến tranh Medal for the General. Nối tiếp nhanh chóng, bà đã tham gia các bộ phim như Strawberry Roan, I Know Where I'm Going!, London Town, Here Come the Huggetts, Vote for Huggett và The Huggetts Abroad, đây là phần thứ hai, ba và tư của loạt bốn bộ phim gia đình Huggett. Bà đã làm việc với Anthony Newley trong Vice Versa (do Peter Ustinov đạo diễn) và Alec Guinness trong The Card.

Năm 1945, bà xuất hiện trên tạp chí truyện tranh Radio Fun, nơi bà được giới thiệu là "Radio's Merry Mimic". Đến lúc đó, bà cảm thấy mình đã đóng các vai trẻ con quá lâu.

Năm 1946, Clark bắt đầu sự nghiệp truyền hình với sự xuất hiện trên chương trình tạp kỹ của BBC, Cabaret Cartoons, dẫn đến việc bà được ký hợp đồng để dẫn dắt loạt chương trình buổi chiều của riêng mình, Petula Clark. Chương trình Pet's Parlour tiếp nối vào năm 1950.

Năm 1947, bà gặp Joe "Mr Piano" Henderson tại Công ty Xuất bản Peter Maurice. Hai người đã hợp tác trong âm nhạc và có mối quan hệ tình cảm trong mười năm tiếp theo. Năm 1949, Henderson giới thiệu bà với nhà sản xuất đĩa hát Alan A. Freeman, người, cùng với cha bà Leslie, đã thành lập Polygon Records, nơi bà thu âm những bản hit đầu tiên của mình. Bà thu âm bản phát hành đầu tiên trong năm đó, "Put Your Shoes On, Lucy", cho EMI, và các bản thu âm tiếp theo với ca sĩ Benny Lee trên Decca. Hãng Polygon được tài trợ bằng một phần thu nhập của bà. Bà đã gặt hái một số bản hit lớn ở Vương quốc Anh trong những năm 1950, bao gồm "The Little Shoemaker" (1954), "Majorca" (1955), "Suddenly There's a Valley" (1955) và "With All My Heart" (1956). "The Little Shoemaker" là một bản hit quốc tế, đạt vị trí số một ở Úc, là đĩa đơn số một đầu tiên trong sự nghiệp của bà.

Gần cuối năm 1955, Polygon Records được bán cho Nixa Records, sau đó là một phần của Pye Records, dẫn đến việc thành lập Pye Nixa Records (sau này chỉ đơn giản là Pye). Điều này đã đưa Clark ký hợp đồng với hãng Pye ở Vương quốc Anh, nơi bà thu âm cho đến đầu những năm 1970. Trong thời kỳ này, bà đã thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến việc khuyến khích các tài năng mới. Bà đã đề nghị cho phép Henderson thu âm nhạc của riêng mình, và ông đã có năm bản hit trên bảng xếp hạng Polygon/Pye từ năm 1955 đến năm 1960.

3.1. Thành công ban đầu tại Anh và Châu Âu (Thập niên 1950-đầu 1960)

Năm 1957, Petula Clark được mời biểu diễn tại Paris Olympia. Mặc dù có những lo ngại và bị cảm lạnh nặng, bà vẫn được đón nhận nồng nhiệt. Ngày hôm sau, bà được mời đến văn phòng của Vogue Records để thảo luận về hợp đồng. Tại đây, bà đã gặp người sẽ trở thành nhà quảng bá, cộng tác viên lâu năm và chồng tương lai của mình, Claude Wolff. Clark bị thu hút ngay lập tức, và khi được thông báo rằng bà sẽ làm việc với ông nếu ký hợp đồng với hãng Vogue, bà đã đồng ý.

Năm 1960, bà bắt đầu chuyến lưu diễn hòa nhạc tại Pháp và Bỉ cùng với Sacha Distel, người vẫn là một người bạn thân thiết cho đến khi ông qua đời vào năm 2004. Dần dần, bà mở rộng hoạt động sang các quốc gia khác trên lục địa, thu âm bằng tiếng Đức, tiếng Pháp, tiếng Ý và tiếng Tây Ban Nha.



Trong khi tập trung vào sự nghiệp mới tại Pháp, bà vẫn tiếp tục gặt hái thành công tại Vương quốc Anh vào đầu những năm 1960. Bản thu âm "Sailor" của bà vào năm 1961 đã trở thành bản hit số một đầu tiên của bà tại Vương quốc Anh. Các bản thu âm tiếp theo như "Romeo" và "My Friend the Sea" đã đưa bà vào Top 10 của Anh vào cuối năm đó. "Romeo" đã bán được hơn 1 M bản trên toàn thế giới và mang về cho bà đĩa vàng đầu tiên, được trao bởi Recording Industry Association of America.

Tại Pháp, "Ya Ya Twist" (một bản cover tiếng Pháp của bài hát rhythm and blues "Ya Ya" của Lee Dorsey và là bản thu âm twist thành công duy nhất của một nữ nghệ sĩ) và "Chariot" (phiên bản gốc của "I Will Follow Him") đã trở thành những bản hit lớn vào năm 1962. Các phiên bản tiếng Đức và tiếng Ý của các bản thu âm tiếng Anh và tiếng Pháp của bà cũng lọt vào bảng xếp hạng. Các bản thu âm một số bài hát của Serge Gainsbourg cũng bán rất chạy. Ngoài ra, vào thời điểm này, bà còn được Jacques Brel, người mà bà đã lưu diễn cùng, tặng một bài hát có tên "Un Enfant". Clark là một trong số ít nghệ sĩ được Brel tặng bài hát. Một bản ghi âm trực tiếp của bài hát này đã lọt vào bảng xếp hạng ở Canada.

Năm 1963, bà đã viết nhạc phim cho bộ phim hình sự Pháp A Couteaux Tirés (Rút dao) - phát hành năm 1964 - và có một vai khách mời là chính mình trong phim. Mặc dù chỉ là một thành công khiêm tốn, nhưng nó đã bổ sung một khía cạnh mới - đó là nhà soạn nhạc phim - vào sự nghiệp của bà. Các nhạc phim khác mà bà đã sáng tác bao gồm Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966) và Pétain (1989). Sáu chủ đề từ bộ phim cuối cùng đã được phát hành trên đĩa CD In Her Own Write vào năm 2007.

Clark là chủ đề của chương trình This Is Your Life vào tháng 2 năm 1964, tháng 4 năm 1975 và tháng 3 năm 1996, trở thành người duy nhất nhận được vinh dự này ba lần trên truyền hình.

3.2. Thời kỳ Ngôi sao Toàn cầu: Kỷ nguyên "Downtown" (Giữa thập niên 1960)

Đến năm 1964, sự nghiệp thu âm của Clark tại Anh đang gặp khó khăn. Nhà soạn nhạc/nhà hòa âm Tony Hatch, người đã hỗ trợ bà trong công việc của mình cho Vogue Records ở Pháp và Pye Records ở Anh, đã bay đến nhà bà ở Paris với những tài liệu bài hát mới mà ông hy vọng sẽ khiến bà hứng thú, nhưng bà thấy không có bài nào hấp dẫn. Tuyệt vọng, ông đã chơi cho bà một vài hợp âm của một bài hát chưa hoàn thành lấy cảm hứng từ chuyến đi đầu tiên của ông đến Thành phố New York. Sau khi nghe giai điệu, Clark nói với ông rằng nếu ông có thể viết lời hay như giai điệu, bà muốn thu âm ca khúc đó làm đĩa đơn tiếp theo của mình - "Downtown". Hatch sau đó đã phủ nhận việc ban đầu đề nghị "Downtown" cho The Drifters.

Cả Clark, người đang biểu diễn ở Canada khi bài hát lần đầu tiên được phát sóng rộng rãi, lẫn Hatch đều không nhận ra tác động mà bài hát sẽ gây ra đối với sự nghiệp của họ. Phát hành bằng bốn ngôn ngữ riêng biệt vào cuối năm 1964, "Downtown" đã thành công ở Vương quốc Anh, Pháp (cả phiên bản tiếng Anh và tiếng Pháp), Hà Lan, Đức, Úc, Ý, Rhodesia, Nhật Bản và Ấn Độ. Trong một chuyến thăm Luân Đôn, giám đốc điều hành của Warner Bros. Joe Smith đã nghe thấy nó và mua bản quyền cho Hoa Kỳ. "Downtown" đã lên vị trí số một trên các bảng xếp hạng Mỹ vào tháng 1 năm 1965, và 3 M bản đã được bán tại Hoa Kỳ.

"Downtown" là bản hit Top 40 đầu tiên trong số 15 bản liên tiếp mà bà đạt được ở Hoa Kỳ, bao gồm "I Know a Place", "My Love" (bản hit số một thứ hai của bà tại Mỹ), "A Sign of the Times", "I Couldn't Live Without Your Love", "This Is My Song" (từ bộ phim A Countess from Hong Kong của Charles Chaplin) và "Don't Sleep in the Subway". Ngành công nghiệp thu âm Mỹ đã vinh danh bà với Giải Grammy cho Ghi âm Rock & Roll xuất sắc nhất năm 1964 cho "Downtown" và cho Trình diễn giọng ca đương đại (R&R) xuất sắc nhất năm 1965 - Nữ cho "I Know a Place". Năm 2004, bản ghi âm "Downtown" của bà đã được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Grammy.

Thành công trong thu âm của bà đã dẫn đến những lần xuất hiện thường xuyên trên các chương trình tạp kỹ của Mỹ do Ed Sullivan và Dean Martin dẫn chương trình, các vai khách mời trên Hullabaloo, Shindig!, The Kraft Music Hall và The Hollywood Palace, và được đưa vào các chương trình đặc biệt âm nhạc như The Best on Record và Rodgers và Hart Today.

Năm 1968, NBC đã mời Clark làm chủ trì chương trình đặc biệt của riêng mình ở Mỹ, và khi làm vậy, bà đã vô tình tạo nên lịch sử truyền hình. Khi hát một bản song ca "On the Path of Glory", một bài hát chống chiến tranh mà bà đã sáng tác, với khách mời Harry Belafonte, bà đã nắm lấy cánh tay của ông, trước sự bất bình của một đại diện từ Chrysler Corporation (nhà tài trợ chương trình), người lo sợ rằng khoảnh khắc đó sẽ gây ra phản ứng dữ dội về chủng tộc từ khán giả miền Nam. Khi ông này khăng khăng rằng họ phải thay thế bằng một cảnh quay khác, với Clark và Belafonte đứng cách xa nhau, Clark và nhà sản xuất điều hành chương trình - chồng bà, Wolff - đã từ chối, phá hủy tất cả các cảnh quay khác của bài hát, và giao chương trình đã hoàn chỉnh cho NBC với chi tiết chạm đó vẫn còn nguyên. Đại diện Chrysler đã mất việc và chương trình được phát sóng vào ngày 8 tháng 4 năm 1968, bốn ngày sau vụ ám sát Martin Luther King Jr., với tỷ lệ người xem cao, được giới phê bình đánh giá cao, và một đề cử Giải Primetime Emmy. Người ta đã mô tả sai lầm rằng đây là lần tiếp xúc vật lý đầu tiên trên truyền hình Mỹ giữa một người đàn ông da đen và một người phụ nữ da trắng, quên đi nhiều trường hợp trước đó, bao gồm Frankie Lymon nhảy với một cô gái da trắng trên chương trình trực tiếp The Big Beat của Alan Freed vào ngày 19 tháng 7 năm 1957, Nancy Sinatra hôn Sammy Davis Jr. trong chương trình truyền hình đặc biệt Movin' with Nancy năm 1967 của bà, và Louis Armstrong bắt tay các chuyên gia Dorothy Kilgallen và Arlene Francis trong chương trình "What's My Line?" năm 1953. Để kỷ niệm 40 năm chương trình truyền hình Belafonte năm 1968, Clark và Wolff đã xuất hiện tại Paley Center for Media ở Manhattan vào ngày 22 tháng 9 năm 2008, để thảo luận về buổi phát sóng và tác động của nó, sau khi chương trình được trình chiếu.

Clark sau đó là người dẫn hai chương trình đặc biệt khác; Portrait of Petula, được chiếu trên cả mạng lưới NBC và CBC vào đầu năm 1970, và một chương trình cho ABC (Petula) đóng vai trò là chương trình thí điểm cho một loạt phim hàng tuần dự kiến. Bà đóng vai chính trong loạt phim truyền hình BBC This Is Petula Clark, được phát sóng từ giữa năm 1966 đến đầu năm 1968.

Bà đã hồi sinh sự nghiệp điện ảnh của mình vào cuối những năm 1960, đóng vai chính trong hai bộ phim ca nhạc lớn. Trong Finian's Rainbow (1968), bà đóng cùng Fred Astaire, và bà được đề cử Giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất - Phim ca nhạc hoặc hài kịch cho màn trình diễn của mình. Năm sau, bà được chọn đóng cùng Peter O'Toole trong Goodbye, Mr. Chips (1969), một bản chuyển thể nhạc kịch từ tiểu thuyết kinh điển của James Hilton.

Trong giai đoạn này, bà đã lưu diễn trong các buổi hòa nhạc ở Hoa Kỳ, và bà thường xuyên xuất hiện tại các supper club như Copacabana ở Thành phố New York, Cocoanut Grove của Ambassador Hotel ở Los Angeles, và Empire Room tại Waldorf-Astoria Hotel.

Trong thời gian này, Clark tiếp tục quan tâm đến việc khuyến khích các tài năng mới. Những nỗ lực này cũng hỗ trợ việc ra mắt Herb Alpert và hãng đĩa A&M của ông. Năm 1968, bà đưa nhà soạn nhạc/nhà hòa âm người Pháp Michel Colombier đến Hoa Kỳ để làm giám đốc âm nhạc của mình, và giới thiệu ông với Alpert. Colombier tiếp tục đồng sáng tác nhạc phim cho Purple Rain với Prince, sáng tác bản giao hưởng pop nổi tiếng Wings, và một số nhạc phim cho các bộ phim Mỹ. Richard Carpenter đã ghi nhận bà đã đưa ông và chị gái Karen đến sự chú ý của Alpert khi họ biểu diễn tại một buổi tiệc ra mắt phim Goodbye, Mr. Chips năm 1969. Bà nhớ lại rằng bà và Karen Carpenter đã đến xem Elvis Presley biểu diễn ở Las Vegas và sau đó "Ông ấy đã ve vãn cả hai chúng tôi, (nói rằng) 'Chà, hai nữ ngôi sao nhạc pop lớn nhất trong phòng thay đồ của tôi. Khá tốt đấy'... Ông ấy đã không có được chúng tôi, chính xác là vậy, nhưng ông ấy đã cố gắng rất tốt. Không nói về điều đó nữa."

Clark là một trong những ca sĩ hát bè trong bài quốc ca "Give Peace a Chance" của John Lennon và Plastic Ono Band. Bà đang biểu diễn ở Montreal vào tháng 6 năm 1969, và bị khán giả la ó vì màn trình diễn song ngữ của mình. Bà đã đến gặp Lennon để xin lời khuyên về cách giải quyết vấn đề này. Ông và vợ Yoko Ono đang ở Queen Elizabeth Hotel của thành phố trong cuộc biểu tình ngồi trên giường của họ. Clark sau đó đã tham gia vào bản thu âm Give Peace a Chance. Vào ngày 15 tháng 11 năm 1969, buổi hòa nhạc của bà, An Evening with Petula, từ Royal Albert Hall ở Luân Đôn, là buổi truyền hình màu đầu tiên của BBC One.

3.3. Sự nghiệp và Thu âm sau này (Thập niên 1970-Hiện tại)

Trong những năm đầu thập niên 1970, Clark đã có các đĩa đơn lọt bảng xếp hạng ở cả hai bờ Đại Tây Dương với "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" (1972), "The Wedding Song (There Is Love)" (1972) và "Loving Arms" (1974). Ở Canada, "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux" là một bản hit lớn. Bà tiếp tục lưu diễn trong những năm 1970, biểu diễn tại các câu lạc bộ ở Hoa Kỳ và Châu Âu. Trong giai đoạn này, bà cũng xuất hiện trong các quảng cáo in ấn và radio cho Coca-Cola, quảng cáo truyền hình cho ô tô Plymouth, quảng cáo in ấn và truyền hình cho Burlington Industries và Chrysler Sunbeam, cũng như quảng cáo in ấn cho giấy dán tường Sanderson ở Vương quốc Anh.

Vào giữa những năm 1970, bà đã giảm bớt các hoạt động nghệ thuật để dành nhiều thời gian hơn cho gia đình. Vào ngày 31 tháng 12 năm 1976, bà đã biểu diễn bài hát hit "Downtown" của mình trong chương trình A Jubilee of Music của BBC One, kỷ niệm âm nhạc đại chúng Anh cho Nữ hoàng Elizabeth II sắp tới Đại lễ Bạc. Bà cũng là người dẫn chương trình truyền hình The Sound of Petula (1972-74), và trong suốt những năm 1970, đã có nhiều lần xuất hiện với tư cách khách mời trong các chương trình tạp kỹ, hài kịch và trò chơi truyền hình. Bà xuất hiện với tư cách là một ngôi sao khách mời đặc biệt trong một tập của The Muppet Show vào năm 1977. Năm 1980, bà có lần xuất hiện cuối cùng trong phim, trong bộ phim sản xuất tại Anh Never Never Land. Lần xuất hiện cuối cùng trên truyền hình của bà là diễn xuất trong loạt phim ngắn Pháp năm 1981 Sans famille (An Orphan's Tale). Một đĩa đơn năm 1981, "Natural Love", đạt vị trí số 66 trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard và vị trí số 20 trên bảng xếp hạng đĩa đơn đồng quê của Mỹ vào đầu năm 1982.

Khi Clark rời xa điện ảnh và truyền hình, bà trở lại sân khấu. Năm 1954, bà đã đóng vai chính trong một vở kịch sân khấu The Constant Nymph, nhưng theo lời khuyên của các con, bà đã không trở lại sân khấu chính thống cho đến năm 1981, đóng vai Maria von Trapp trong The Sound of Music tại Apollo Victoria Theatre, West End Luân Đôn. Mở màn với những đánh giá tích cực và số lượng vé đặt trước lớn nhất trong lịch sử sân khấu Anh thời bấy giờ, Clark - được chính Maria von Trapp tuyên bố là "Maria xuất sắc nhất từ trước đến nay" - đã kéo dài thời gian diễn ban đầu sáu tháng lên 13 tháng để đáp ứng nhu cầu vé khổng lồ và nhận được đề cử Giải Olivier cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch. Vào ngày 6 tháng 2 năm 1983, trong một buổi hòa nhạc tại Albert Hall, bà đã có màn trình diễn lay động lòng người bài "For All We Know" để tưởng nhớ người bạn Karen Carpenter của mình, người đã qua đời hai ngày trước đó. Cũng trong năm 1983, bà đảm nhận vai chính trong vở kịch Candida của George Bernard Shaw.

Các tác phẩm sân khấu sau này của bà bao gồm Someone Like You vào năm 1989 và 1990, mà bà đã sáng tác nhạc nền; Blood Brothers, nơi bà ra mắt Broadway vào năm 1993 tại Music Box Theatre, tiếp theo là chuyến lưu diễn tại Mỹ; và Sunset Boulevard của Andrew Lloyd Webber, xuất hiện trong cả các buổi diễn ở West End và các chuyến lưu diễn ở Mỹ từ năm 1995 đến năm 2000. Năm 2004, bà đã lặp lại màn trình diễn vai Norma Desmond trong một buổi biểu diễn tại Nhà hát Opera ở Cork, Ireland, sau đó được BBC phát sóng. Với hơn 2500 buổi biểu diễn, bà đã đóng vai này nhiều lần hơn bất kỳ nữ diễn viên nào khác.

Một bản remix disco mới của "Downtown", có tên "Downtown '88", được phát hành vào năm 1988, đánh dấu thành công đầu tiên của bà trên bảng xếp hạng đĩa đơn Anh kể từ năm 1972, lọt vào Top 10 ở Anh vào tháng 12 năm 1988. Một buổi biểu diễn giọng hát trực tiếp của phiên bản này đã được trình diễn trên chương trình Top of the Pops của BBC. Clark thường xuyên thu âm tài liệu mới trong suốt những năm 1970, 1980 và 1990, và vào năm 1992 đã phát hành "Oxygen", một đĩa đơn do Andy Richards sản xuất và Nik Kershaw viết.

Năm 1998, Clark được Nữ hoàng Elizabeth II phong tặng danh hiệu CBE (Huân chương Đế quốc Anh). Năm 2012, bà được Bộ trưởng Văn hóa Pháp phong tặng danh hiệu Chỉ huy của Huân chương Nghệ thuật và Văn chương của Pháp.

Trong cả năm 1998 và 2002, Clark đã lưu diễn rộng rãi khắp Vương quốc Anh. Năm 2000, bà đã trình diễn một chương trình một người do chính mình viết, kể về cuộc đời và sự nghiệp của bà, nhận được sự hoan nghênh lớn từ giới phê bình và khán giả tại Nhà hát St. Denis ở Montreal. Một buổi hòa nhạc vào năm 2003 tại Olympia ở Paris đã được phát hành dưới cả định dạng DVD và đĩa compact. Năm 2004, bà đã lưu diễn tại Úc và New Zealand, xuất hiện tại Hilton ở Atlantic City, New Jersey; Hummingbird Centre ở Toronto; Humphrey's ở San Diego; và Mohegan Sun Casino ở Uncasville, Connecticut; và tham gia một buổi vinh danh đa nghệ sĩ cho Peggy Lee đã qua đời tại Hollywood Bowl. Sau một chuyến lưu diễn hòa nhạc khác tại Anh vào đầu mùa xuân năm 2005, sau đó, vào tháng 5 bà đã đóng góp vào buổi hòa nhạc truyền hình BBC V45 tại Trafalgar Square nơi bà hát "A Nightingale sang in Berkeley Square", bà đã xuất hiện cùng Andy Williams tại Nhà hát Moon River của ông ở Branson, Missouri, trong vài tháng, và bà trở lại cho một buổi biểu diễn khác vào mùa thu năm 2006, sau các buổi hòa nhạc rải rác khắp Bắc Mỹ.

Vào tháng 11 năm 2006, Clark là chủ đề của một bộ phim tài liệu BBC Four có tựa đề Petula Clark: Blue Lady, và xuất hiện cùng Michael Ball và Tony Hatch trong một buổi hòa nhạc tại Theatre Royal, Drury Lane được BBC Radio phát sóng vào tháng sau. Vào tháng 12 năm đó, bà đã xuất hiện lần đầu tiên tại Iceland. Duets, một tuyển tập bao gồm các bản song ca với Dusty Springfield, Peggy Lee, Dean Martin, Bobby Darin và The Everly Brothers, cùng nhiều người khác, được phát hành vào tháng 2 năm 2007; và Solitude and Sunshine, một bản thu âm phòng thu với toàn bộ tài liệu mới của nhà soạn nhạc Rod McKuen, được phát hành vào tháng 7 cùng năm. Bà là người dẫn chương trình đặc biệt gây quỹ PBS My Music: The British Beat vào tháng 3 năm 2007, một cái nhìn tổng quan về Làn sóng Anh trong âm nhạc vào những năm 1960, sau đó là một số buổi hòa nhạc khắp Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, Canada, Úc và New Zealand. Bà có thể được nghe trên nhạc phim của bộ phim độc lập năm 2007 Downtown: A Street Tale. Une Baladine (tiếng Anh là "nghệ sĩ lang thang"), một cuốn tiểu sử bằng hình ảnh được ủy quyền của Françoise Piazza, được xuất bản tại Pháp và Thụy Sĩ vào tháng 10 năm 2007, và tháng sau bà đã quảng bá nó tại các hiệu sách và hội chợ sách.

Năm 2005, bà tham gia chương trình Coming Home của BBC Wales, về lịch sử gia đình người Wales của bà.

Bà đã được trao giải thưởng Âm nhạc Điện ảnh và Truyền hình năm 2007 cho "Bài hát hay nhất trong chương trình truyền hình" cho "Downtown" trong loạt phim ABC Lost. Bà đã hoàn thành chuyến lưu diễn hòa nhạc tại Anh và Wales vào mùa hè năm 2008, tiếp theo là các buổi hòa nhạc ở Thụy Sĩ và Philippines. Then & Now, một tuyển tập các bản hit lớn nhất và một số sáng tác mới của Clark, đã lọt vào Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh vào tháng 6 năm 2008 và mang về cho Clark đĩa bạc đầu tiên cho một album. Open Your Heart: A Love Song Collection, một tuyển tập các tài liệu chưa được phát hành trước đây và các bản thu âm mới và phối lại, được phát hành vào tháng 1 năm 2009. Ngoài ra, chương trình đặc biệt của bà trên NBC năm 1969 Portrait of Petula, đã được phát hành trên DVD cho người xem Khu vực 2, cũng đang được sản xuất cho Khu vực 1. Một bộ sưu tập các bài hát Giáng sinh có tựa đề This Is Christmas, bao gồm một số sáng tác mới của Clark ngoài các tài liệu đã phát hành trước đó, đã được phát hành vào tháng 11 năm 2009.

Tại Liên hoan Jazz Montreux vào ngày 14 tháng 7 năm 2008, Clark đã cùng Paolo Nutini biểu diễn "Goin' to Chicago Blues" để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 75 của Quincy Jones.

Năm 2010, bà trở thành chủ tịch của Lễ hội Âm nhạc Hastings; bà đã lưu diễn tại Úc, New Zealand và Québec với những buổi biểu diễn cháy vé, và xuất hiện trên chương trình Vivement Dimanche của truyền hình Pháp, nơi bà hứa sẽ trở lại Paris vào năm mới. Album ba đĩa Une Baladine của bà bao gồm 10 ca khúc mới và một bản thu âm phòng thu mới: "SOS Mozart", một sự hợp tác sáng tác giữa Gilbert Bécaud và Pierre Delanoë. Cả bộ album của bà và bản thu âm mới của "SOS Mozart" đều được sản xuất bởi David Hadzis tại phòng thu Arthanor Productions ở Geneva và xuất hiện trên các bảng xếp hạng Pháp. Bà là người bảo trợ cho Liên hoan Phim Anh Dinard năm 2011.

Đầu năm 2011, Quận Cải thiện Kinh doanh Lark Street tại một phần trung tâm của Albany, New York, cần một cái tên cho biểu tượng/linh vật của mình, một hình ảnh đồ họa của một chú chim sơn ca xanh. Một cuộc thăm dò ý kiến trên internet đã được tổ chức, và người chiến thắng là Petula Lark, rõ ràng là một sự ám chỉ đến ca sĩ của bài hát được xem là bản quốc ca của khu vực đô thị Thành phố New York, "Downtown". Vào tháng 11 năm 2011, ở tuổi 78, Clark đã biểu diễn tại Casino de Paris, một nhà hát ca nhạc ở Paris. Bà đã giải trí hơn 90 phút và giới thiệu năm bài hát mới, một trong số đó bà vừa viết cùng người bạn Charles Aznavour. Một album tiếng Pháp với toàn bộ tài liệu mới dự kiến sẽ được phát hành vào ngày 7 tháng 2 năm 2012 trên hãng Sony, album tiếng Pháp đầu tiên của bà kể từ cuối những năm 1970.

Vào ngày 11 tháng 12 năm 2011, The Saw Doctors đã phát hành phiên bản "Downtown" của họ, với sự góp mặt của Clark. Bà xuất hiện trong video âm nhạc của bài hát, được họ ghi hình ở Galway, và bà thì ở Paris. Vào ngày 22 tháng 12 năm 2011, đĩa hát này đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng Ireland. Vào tháng 2 năm 2012, Clark đã hoàn thành buổi diễn đầu tiên tại Thành phố New York kể từ năm 1975. Chương trình của bà có một đoạn nhại "Downtown", một ý tưởng đến từ giám đốc âm nhạc Grant Sturiale của bà. Sau khi mùa diễn của bà kết thúc, được kéo dài do nhu cầu vé, bà trở về Paris để quảng bá album mới, trước khi bay đến Úc để lưu diễn.

Clark xuất hiện với tư cách khách mời trong chương trình The Reunion của Radio 4 vào tháng 8 năm 2012. Vào tháng 1 năm 2013, bà đã phát hành một album mới có tựa đề Lost in You. Album này chứa nhạc mới và một số bản hát lại. Bà đã làm lại bài "Downtown" nổi tiếng của mình, và trình diễn một bản cover bài "Crazy" của Gnarls Barkley. Bà cũng trình diễn một bài hát mới có tên "Cut Copy Me", bài hát đã có 14 tuần lọt vào bảng xếp hạng Bỉ. Album này đã lọt vào bảng xếp hạng album quốc gia của Vương quốc Anh ở vị trí thứ 24 vào Chủ nhật, ngày 3 tháng 3 năm 2013. Hai trong số các bài hát, "Crazy" và "Downtown", đã được trình diễn trong chương trình "Hootenanny" mừng năm mới của Jools Holland vào ngày 1 tháng 1 năm 2013, cùng với bản hit đạt vị trí thứ sáu năm 1966 của bà, "I Couldn't Live Without Your Love". Vào ngày 20 tháng 6 năm 2015, bà xuất hiện cùng Midtown Men tại Beacon Theatre ở Thành phố New York, biểu diễn "Downtown". Clark đã phát hành một album tiếng Anh mới, From Now On, vào tháng 10 năm 2016, và đã hoàn thành chuyến lưu diễn tại Vương quốc Anh để quảng bá nó. Bà đã có một vai khách mời trong quảng cáo truyền hình Giáng sinh năm 2017 của Sân bay Heathrow London, đi kèm với bài hát của bà, "I Couldn't Live without Your Love".

Vào ngày 10 tháng 11 năm 2017, một album tiếng Anh đã được phát hành, Living for Today. Bà đã bắt đầu một chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ vào tháng 11 năm 2017. Đó là chuyến lưu diễn đầu tiên của bà tại Mỹ trong năm thập kỷ. Vào ngày 20 tháng 4 năm 2018, một album tiếng Pháp-Canada đã được phát hành, Vu d'ici. Vào tháng 3 năm 2019, bà được thông báo sẽ trở lại sân khấu West End ở Luân Đôn lần đầu tiên sau 20 năm, biểu diễn trong buổi tái diễn sắp tới của Mary Poppins với vai Người phụ nữ chim. Vào tháng 3 năm 2020, United Music Foundation đã phát hành A Valentine's Day at the Royal Albert Hall, một ấn bản sưu tập bao gồm bản ghi âm đầy đủ buổi hòa nhạc huyền thoại của bà tại Royal Albert Hall vào ngày 14 tháng 2 năm 1974.

Clark xuất hiện trong buổi hòa nhạc Stephen Sondheim's Old Friends được phát sóng trên BBC vào tháng 1 năm 2023. Bà đã trình diễn "I'm Still Here" từ Follies. Bản thu âm CD của buổi biểu diễn này đã được phát hành dưới dạng vật lý và kỹ thuật số vào tháng 12 năm 2023.

3.4. Sáng tác và Soạn nhạc

Clark cũng thể hiện tài năng sáng tác và soạn nhạc đa dạng của mình. Bà đã sáng tác nhạc phim cho bộ phim hình sự Pháp A Couteaux Tirés (Rút dao) năm 1964, một tác phẩm mà bà cũng xuất hiện với vai trò khách mời. Dù bộ phim chỉ đạt thành công khiêm tốn, vai trò nhà soạn nhạc phim đã bổ sung một khía cạnh mới cho sự nghiệp của bà.

Các bản nhạc phim khác mà bà đã sáng tác bao gồm Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), và Pétain (1989). Sáu chủ đề từ bộ phim Pétain sau này đã được phát hành trên đĩa CD In Her Own Write vào năm 2007, thể hiện khả năng sáng tạo âm nhạc bền bỉ của bà.

Trong lĩnh vực nhạc kịch sân khấu, bà đã tự mình sáng tác nhạc cho vở Someone Like You được trình diễn vào các năm 1989 và 1990. Ngoài ra, Clark còn là đồng tác giả của bài hát "You're the One" cùng với Tony Hatch, ca khúc này đã trở thành một bản hit lớn, đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng tại Mỹ cho nhóm nhạc The Vogues vào năm 1965, chứng tỏ tài năng viết nhạc của bà không chỉ giới hạn ở các tác phẩm do chính bà biểu diễn.

4.1. Các vai diễn điện ảnh

Petula Clark đã tham gia nhiều bộ phim điện ảnh trong suốt sự nghiệp của mình, bắt đầu từ khi còn là một diễn viên nhí.

• Medal for the General (1944): Đây là bộ phim đầu tay của bà, nơi bà đóng vai Irma, một cô bé mồ côi sớm. Vai diễn này đánh dấu sự phát hiện của đạo diễn Maurice Elvey đối với tài năng của bà khi mới 12 tuổi.
• Strawberry Roan (1945)
• Murder in Reverse? (1945)
• I Know Where I'm Going! (1945)
• Trouble at Townsend (1946)
• London Town (1946)
• Vice Versa (1948): Bà đóng cùng với Anthony Newley dưới sự đạo diễn của Peter Ustinov.
• Easy Money (1948)
• Loạt phim gia đình Huggett: Bao gồm Here Come the Huggetts (1948), Vote for Huggett (1949), và The Huggetts Abroad (1949).
• Don't Ever Leave Me (1949)
• The Romantic Age (1949)
• Dance Hall (1950)
• White Corridors (1951)
• Madame Louise (1951)
• The Card (1952): Bà đóng cùng với Alec Guinness.
• Made in Heaven (1952)
• The Runaway Bus (1954)
• The Gay Dog (1954)
• The Happiness of Three Women (1954)
• Track the Man Down (1955)
• That Woman Opposite (1957)
• 6.5 Special (1958): Bà xuất hiện với tư cách là chính mình.
• À Couteaux Tirés (1964): Còn được biết đến với tên "Daggers Drawn" khi phát hành tại Mỹ. Bà không chỉ có vai diễn khách mời mà còn sáng tác nhạc phim cho tác phẩm này.
• Finian's Rainbow (1968): Một vai diễn điện ảnh nhạc kịch quan trọng, nơi bà đóng cùng huyền thoại Fred Astaire. Vai diễn này đã mang lại cho bà đề cử Giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất - Phim ca nhạc hoặc hài kịch.
• Goodbye, Mr. Chips (1969): Một bản chuyển thể nhạc kịch khác, bà đóng cùng Peter O'Toole.
• Drôles de zèbres (1977)
• Never Never Land (1980): Đây là lần xuất hiện cuối cùng của bà trong một bộ phim điện ảnh Anh.
• Sans famille (1981): Một loạt phim ngắn truyền hình Pháp, đánh dấu lần cuối bà xuất hiện trong một vai diễn truyền hình.

4.2. Nhạc kịch Sân khấu và Kịch

Sau một thời gian tạm gác sự nghiệp điện ảnh và truyền hình, Petula Clark đã trở lại mạnh mẽ trên sân khấu nhạc kịch và kịch nói, tạo dựng tên tuổi là một nghệ sĩ sân khấu tài năng.

Năm 1954, bà đã đóng vai chính trong một vở kịch sân khấu The Constant Nymph. Tuy nhiên, theo lời khuyên của các con, bà đã không trở lại sân khấu chính thống cho đến năm 1981.

Năm 1981, Clark đảm nhận vai Maria von Trapp trong vở nhạc kịch kinh điển The Sound of Music tại Apollo Victoria Theatre, West End Luân Đôn. Màn trình diễn của bà đã nhận được nhiều đánh giá tích cực và tạo nên kỷ lục bán vé trước lớn nhất trong lịch sử sân khấu Anh thời bấy giờ. Chính Maria von Trapp (nguyên mẫu nhân vật) đã tuyên bố Clark là "Maria xuất sắc nhất từ trước đến nay". Do nhu cầu vé quá lớn, bà đã kéo dài thời gian diễn ban đầu sáu tháng lên 13 tháng và nhận được đề cử Giải Olivier cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch.

Cũng trong năm 1983, bà tiếp tục thử thách bản thân với vai chính trong vở kịch Candida của George Bernard Shaw, thể hiện khả năng diễn xuất đa dạng của mình.

Các tác phẩm sân khấu đáng chú ý sau này của bà bao gồm:

• Someone Like You (1989-1990): Một vở nhạc kịch mà bà không chỉ đóng vai chính mà còn tự mình sáng tác toàn bộ nhạc nền, thể hiện tài năng tổng hợp của mình.
• Blood Brothers (1993): Vở nhạc kịch này đánh dấu sự ra mắt của bà trên sân khấu Broadway tại Music Box Theatre, sau đó là một chuyến lưu diễn thành công tại Mỹ.
• Sunset Boulevard (1995-2000): Bà xuất hiện trong vở nhạc kịch nổi tiếng của Andrew Lloyd Webber tại cả West End và các chuyến lưu diễn tại Mỹ. Bà đã đóng vai Norma Desmond trong hơn 2500 buổi diễn, nhiều hơn bất kỳ nữ diễn viên nào khác. Năm 2004, bà tái hiện vai diễn này trong một buổi biểu diễn tại Cork Opera House ở Cork, Ireland, sau đó được BBC phát sóng.
• Mary Poppins (2019): Clark trở lại sân khấu West End sau 20 năm, đảm nhận vai Người phụ nữ chim trong vở nhạc kịch nổi tiếng này.

6.1. Giải thưởng và Vinh danh

Trong sự nghiệp lâu dài và rực rỡ của mình, Petula Clark đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh quan trọng, khẳng định vị thế của bà trong ngành giải trí:

• Giải Grammy**:
  • Giải Grammy cho Bản ghi âm Rock & Roll xuất sắc nhất năm 1964 cho ca khúc "Downtown".
  • Giải Grammy cho Trình diễn giọng ca đương đại (R&R) xuất sắc nhất - Nữ năm 1965 cho ca khúc "I Know a Place".
  • Năm 2004, bản ghi âm "Downtown" của bà được vinh danh và đưa vào Đại sảnh Danh vọng Grammy.
  • Giải thưởng MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale)**:
    • Năm 1966, bà nhận giải MIDEM cho Nghệ sĩ châu Âu có doanh số bán hàng cao nhất tại châu Âu.
    • Năm 1967, bà tiếp tục nhận giải MIDEM quốc tế cho Nữ nghệ sĩ có doanh số bán hàng cao nhất trên toàn thế giới.
    • Đề cử và Giải thưởng Điện ảnh/Sân khấu**:
      • Đề cử Giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất - Phim ca nhạc hoặc hài kịch cho màn trình diễn của bà trong phim Finian's Rainbow (1968).
      • Đề cử Giải Primetime Emmy cho chương trình truyền hình đặc biệt của bà trên NBC vào năm 1968.
      • Đề cử Giải Olivier cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch cho vai diễn Maria von Trapp trong vở The Sound of Music (1981).
      • Đề cử Giải BAFTA cho các vai diễn của bà trong các vở nhạc kịch sân khấu như The Sound of Music, Blood Brothers, Sunset Boulevard và Mary Poppins.
      • Vinh danh Hoàng gia và Quốc tế**:
        • Năm 1998, bà được Nữ hoàng Elizabeth II phong tặng danh hiệu Huân chương Đế quốc Anh (CBE).
        • Năm 2012, bà được Bộ trưởng Văn hóa Pháp phong tặng danh hiệu Chỉ huy của Ordre des Arts et des Lettres (Huân chương Nghệ thuật và Văn chương) của Pháp.
        • Các giải thưởng khác**:
          • Năm 2007, bà được trao giải thưởng Âm nhạc Điện ảnh và Truyền hình cho "Bài hát hay nhất được sử dụng trong chương trình truyền hình" cho ca khúc "Downtown" trong loạt phim Lost của ABC.
          • Album tổng hợp Then & Now của bà đã mang về cho bà đĩa bạc đầu tiên cho một album, khi lọt vào Bảng xếp hạng Album của Vương quốc Anh vào tháng 6 năm 2008.

6.2. Tầm ảnh hưởng và Doanh số Bản thu

Petula Clark đã bán được hơn 70 M đĩa nhạc trên toàn thế giới, một con số ấn tượng khẳng định vị thế của bà là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại. Thành công của bà không chỉ giới hạn ở quê hương Anh mà còn lan rộng khắp châu Âu và Bắc Mỹ, với khả năng hát và thu âm thành công bằng nhiều ngôn ngữ.

Bà được mệnh danh là "Đệ nhất phu nhân của cuộc xâm lược âm nhạc từ nước Anh" tại Mỹ, ghi dấu ấn sâu đậm trong lịch sử âm nhạc những năm 1960. Cuốn sách Kỷ lục Guinness đã ghi nhận bà là nghệ sĩ nữ người Anh thành công nhất, và bà cũng giữ kỷ lục là nghệ sĩ nữ người Anh có số lượng bài hát và album lọt bảng xếp hạng dài nhất trong lịch sử, kéo dài 54 năm (từ năm 1954 đến năm 2008).

Clark không chỉ là một ca sĩ thành công mà còn là một người có tầm ảnh hưởng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Bà đã chủ động khuyến khích các tài năng mới, như trường hợp của Joe "Mr Piano" Henderson và việc giới thiệu Michel Colombier với Herb Alpert của A&M. Sự hỗ trợ của bà cũng được Richard Carpenter ghi nhận là đã giúp The Carpenters thu hút sự chú ý của Alpert.

Di sản của bà còn được thể hiện qua việc các bài hát của bà liên tục được sử dụng trong các chương trình truyền hình và phim ảnh hiện đại, như "Downtown" trong loạt phim Lost hay "I Couldn't Live without Your Love" trong quảng cáo Giáng sinh của Sân bay Heathrow London. Khả năng liên tục tái tạo bản thân và thích nghi với các xu hướng âm nhạc mới, như bản remix "Downtown '88" lọt vào Top 10 bảng xếp hạng Anh, đã giúp bà duy trì sự hiện diện và ảnh hưởng lâu dài trong ngành giải trí. Sự nghiệp đa diện của bà, từ ca hát, diễn xuất đến sáng tác, cùng với khả năng vượt qua nhiều thập kỷ với những đóng góp đáng kể, đã củng cố vị thế của Petula Clark như một biểu tượng của sự bền bỉ và tài năng trong nền công nghiệp âm nhạc và giải trí toàn cầu.

8.1. Đĩa đơn tiếng Pháp

• "Prends mon cœur" ("A Fool Such as I") (1960, Số 9)
• "Garde-moi la dernière danse (Save the Last Dance for Me)" (1961, Số 3)
• "Marin (Sailor)" (1961, Số 2)
• "Roméo" (1961, Số 3)
• "Ya Ya Twist" (1962, với Johnny Hallyday, Số 1)
• "Chariot" (sau này cũng được biết đến với tên "I Will Follow Him") (1962, Số 1)
• "Les Beaux Jours" (tên gốc: "Ramblin' Rose") (1963)
• "Cœur blessé" (tên gốc: "Torture" của John D. Loudermilk; lời bài hát của Jean Kluger, Daniel Vangarde, Claude Carrere, Jean Broussolle) (1963, Số 4)
• "Je me sens bien auprès de toi (Dance On)" (1963, Số 5)
• "Ceux qui ont un cœur (Anyone Who Had a Heart)" (1964, Số 11)
• "Dans le temps (Downtown)" (1965, Số 6)
• "Un jeune homme bien (A Well Respected Man)" (1965)
• "C'est ma chanson" ("This is My Song") (1967, Số 1)
• "La Dernière Valse (The Last Waltz)" (1967, Số 2)
• "Tout le monde veut aller au ciel" (1967)

8.2. Đĩa đơn tiếng Đức

• "Monsieur" (của Karl Götz, Kurt Hertha; bài hát tiếng Đức) (1962, Số 1)
• "Casanova Baciami" (bài hát với lời tiếng Đức) (1963, Số 2)
• "Cheerio" (phiên bản tiếng Đức của "Chariot") (1963, Số 6)
• "Mille Mille Grazie" (bài hát chủ yếu với lời tiếng Đức) (1963, Số 9)
• "Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)" (1964, Số 17)
• "Alles ist nun vorbei (Anyone Who Had a Heart)" (1964, Số 37)
• "Downtown" (1965, phiên bản tiếng Đức, Số 1)
• "Kann ich dir vertrauen" (1966, Số 17)
• "Verzeih' die dummen Tränen" (1966, phiên bản tiếng Đức của "My Love", Số 21)
• "Love - so heißt mein Song" (1967, phiên bản tiếng Đức của "This is My Song", Số 23)
• "Alle Leute wollen in den Himmel", (1967, phiên bản tiếng Đức của "Tout le monde veut aller au ciel", Số 28)

8.3. Đĩa đơn tiếng Ý

• "Monsieur" (bài hát tiếng Đức với lời tiếng Ý của Vito Pallavicini) (1962, Số 1)
• "Sul mio carro (Chariot)" (1962, Số 1)
• "Quelli che hanno un cuore (Anyone who had a heart)" (1964, Số 4)
• "Invece no" (Góp mặt tại Liên hoan Âm nhạc Sanremo 1965, Số 5)
• "Ciao, ciao (Downtown)", (1965, Số 1)
• "Cara felicità (This is my song)" (1967, Số 1)
• "Kiss Me Goodbye" (phiên bản tiếng Ý) (1968, Số 26)

8.4. Các bản thu tiếng Tây Ban Nha

• "Qué tal, Dolly? (Hello, Dolly!)"
• "Pequeña Flor (Petite Fleur)"
• "Tú no tienes corazón (Anyone Who Had a Heart)"
• "Cantando al caminar (The Road)"

Tất cả bốn bài hát này được phát hành vào năm 1964 tại Tây Ban Nha trên đĩa EP của Hispavox "Petula Clark canta en Español" (Mã số: HV 27-126).

8.5. Các bản thu đáng chú ý khác

Đây là danh sách tổng hợp các đĩa đơn và album đáng chú ý khác của Petula Clark, thể hiện sự đa dạng và kéo dài của sự nghiệp âm nhạc của bà:

• "Put Your Shoes on Lucy" (1949)
• "House in the Sky" (1949)
• "I'll Always Love You" (1949)
• "Clancy Lowered the Boom" (1949)
• "You Go to My Head" (1950)
• "Music! Music! Music!" (1950)
• "You Are My True Love" (1950)
• "May Kway (Rose, Rose I Love You)" (1951)
• "Mariandl" (với Jimmy Young) (1951)
• "Where Did My Snowman Go?" (1952)
• "The Card" (1952)
• "Christopher Robin at Buckingham Palace" (1953)
• "Meet Me in Battersea Park" (1954)
• "Suddenly There's a Valley" (1955)
• "Another Door Opens" (1956)
• "With All My Heart" (1957)
• "Fibbin'" (1958)
• "Devotion" (1958)
• "Dear Daddy" (1959)
• "Mama's Talkin' Soft" (1959), một bài hát bị xóa khỏi Gypsy trước khi ra mắt Broadway
• "Cinderella Jones" (1960)
• "Something Missing" (1961)
• "My Friend The Sea" (1961)
• "I'm Counting On You" (1962)
• "La Nuit N'en Finit Plus" ("Needles And Pins") (1963)
• "Petite Fleur" (1964)
• "You'd Better Come Home" (1965)
• "Round Every Corner" (1965)
• "You're The One" (1965)
• "Who Am I" (1966)
• "The Cat In The Window (The Bird In The Sky)" (1967)
• "The Other Man's Grass (Is Always Greener)" (1967)
• "Don't Give Up" (1968)
• "American Boys" (1968)
• "Happy Heart" (1969)
• "Look At Mine" (1969)
• "No One Better Than You" (1969)
• "Memphis" (1970)
• "Warm And Tender" (1971)
• "The Song Of My Life" (1971)
• "My Guy" (1972)
• "The Wedding Song (There Is Love)" (1972)
• "Loving Arms" (1974)
• "20 All Time Greatest" (1977)
• "Sauve-moi" (1977)
• "C'est si bon" (1978) (với Mireille Mathieu)
• "Fred and Marguerite" (1980) (từ Captain Beaky and His Band)
• "The Bumble Bee" (1980) (từ Captain Beaky and His Band)
• "Natural Love" (1982)
• "Mr. Orwell" (1984)
• Give it a try (1986)
• "Downtown '88" (1988)
• "Oxygen" (1992)
• Blood Brothers (International Recording) (1995)
• Songs from Sunset Boulevard (1996)
• Here for You (1998)
• The Ultimate Collection (2002)
• Kaleidoscope (2003)
• "Starting All Over Again" (2003)
• Live at the Paris Olympia (2004)
• "Driven by Emotion" (2005)
• "Memphis" (2005)
• "Together" (2006), thu âm song ca với Andy Williams
• "Thank You for Christmas" (2006)
• "Simple Gifts" (2006)
• "It Had to Be You" (2007)
• Duets (2007)
• Solitude and Sunshine (2007)
• In Her Own Write (2007), cũng có bản thu âm của Amanda-Jane Manning bài "My Love Will Never Die"
• Then & Now (2008)
• Open Your Heart: A Love Song Collection (2009)
• This is Christmas (2009)
• Une Baladine (2010) (album ba đĩa tiếng Pháp)
• "SOS Mozart" (2010)
• Lost in You (2013)
• From Now On (2016)
• Living for Today (2017)
• Vu d'ici (2018) (album tiếng Pháp-Canada)
• A Valentine's Day at the Royal Albert Hall (2020)
• CD recording of Stephen Sondheim's Old Friends (2023)