Björk

4.1. Debut (1993)

Sau khi The Sugarcubes tan rã, Björk chuyển đến London để theo đuổi sự nghiệp solo. Cô bắt đầu hợp tác với nhà sản xuất Nellee Hooper (người đã sản xuất cho Massive Attack và nhiều nghệ sĩ khác). Sự hợp tác của họ đã tạo ra bản hit solo quốc tế đầu tiên của Björk, "Human Behaviour", một bản dance dựa trên nhịp điệu guitar lấy mẫu từ Antônio Carlos Jobim. Ở hầu hết các quốc gia, bài hát không được phát sóng rộng rãi trên đài phát thanh, nhưng video âm nhạc của nó đã nhận được nhiều thời gian phát sóng trên MTV. Video này do Michel Gondry đạo diễn, người sau này trở thành cộng tác viên thường xuyên của Björk. Album solo đầu tiên của cô, Debut, được phát hành vào tháng 6 năm 1993 và nhận được những đánh giá tích cực; nó được NME bình chọn là album của năm và cuối cùng đạt chứng nhận bạch kim tại Hoa Kỳ.

Debut là bước nhảy vọt của Björk từ việc tham gia nhiều ban nhạc trong những năm thiếu niên và đầu hai mươi tuổi sang sự nghiệp solo. Cô đặt tên album là Debut để biểu thị một sự khởi đầu mới. Debut là sự pha trộn giữa các bài hát mà Björk đã viết từ khi còn là thiếu niên, cũng như các tác phẩm hợp tác gần đây hơn với Hooper. Album định hướng nhạc dance này có sự đa dạng về nhạc cụ. Một đĩa đơn từ album, "Venus as a Boy", có phần phối khí dây theo phong cách Bollywood. Björk đã hát lại bản jazz tiêu chuẩn "Like Someone in Love" với phần đệm của đàn hạc, và bản nhạc cuối cùng, "The Anchor Song", được hát chỉ với một dàn saxophone.

Tại Brit Awards 1994, Björk đã giành các giải thưởng Nữ nghệ sĩ quốc tế xuất sắc nhất và Nghệ sĩ mới đột phá quốc tế xuất sắc nhất. Thành công của Debut đã giúp cô có thể hợp tác với các nghệ sĩ Anh và các nghệ sĩ khác trong các bản nhạc đơn lẻ. Cô đã làm việc với David Arnold trong "Play Dead", bài hát chủ đề của bộ phim The Young Americans năm 1993 (xuất hiện dưới dạng bản nhạc bổ sung trong bản tái phát hành của Debut), hợp tác trong hai bài hát cho dự án Nearly God của Tricky, xuất hiện trong bản nhạc "Lilith" cho album Not for Threes của Plaid, và đồng sáng tác bài hát "Bedtime Story" cho album Bedtime Stories năm 1994 của Madonna. Björk cũng có một vai diễn không được ghi danh là người mẫu trình diễn trong bộ phim Prêt-à-Porter năm 1994.

4.2. Post (1995)

Post là album phòng thu solo thứ hai của Björk. Phát hành vào tháng 6 năm 1995, album được sản xuất cùng với Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey của 808 State và nhà sản xuất electronica Howie B. Xây dựng trên thành công của Debut, Björk tiếp tục theo đuổi những âm thanh khác nhau, đặc biệt quan tâm đến dance và techno. Phần sản xuất của Tricky và Howie B cũng mang đến âm thanh trip hop/electronica trên các bản nhạc như "Possibly Maybe" và "Enjoy". Chính ảnh hưởng của những nhà sản xuất này cùng với người bạn cũ Graham Massey đã truyền cảm hứng cho Björk tạo ra những chất liệu như nhịp điệu công nghiệp mạnh mẽ của "Army of Me". Album này được xếp hạng thứ 7 trong danh sách "Top 90 Albums of the '90s" của Spin và thứ 75 trong danh sách "100 Greatest Albums, 1985-2005" của tạp chí này. Post và Homogenic được xếp liền kề trong danh sách "Top Albums of the '90s" của Pitchfork Media lần lượt ở vị trí 21 và 20. Năm 2003, album này được xếp hạng 373 trong danh sách 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone. Trong giai đoạn này, báo chí đã ca ngợi sự lập dị của Björk bằng cách tạo ra một hình ảnh "pixie" (tiên nhỏ) xung quanh cô, một mô tả mà cô sau này đã đối đầu với các album tiếp theo của mình.

Mặc dù Björk tiếp tục nhận được nhiều sự chú ý từ công chúng hơn về các video của mình so với các đĩa đơn, Post bao gồm một số bản hit nhạc pop ở Anh và cuối cùng đã đạt chứng nhận bạch kim tại Hoa Kỳ. Björk cũng đóng góp cho album cộng tác Chansons des mers froides của Hector Zazou năm 1995, hát bài hát truyền thống Iceland "Vísur Vatnsenda-Rósu".

4.3. Telegram (1996)

Năm 1996, Björk đã phát hành album remix Telegram. Album này tập hợp các bản remix của tất cả các bài hát trong album Post, ngoại trừ "The Modern Things" và "It's Oh So Quiet".

4.4. Homogenic (1997)

Björk rời London đến Tây Ban Nha, nơi cô thu âm album Homogenic, phát hành năm 1997. Björk làm việc với các nhà sản xuất Mark Bell của LFO và Howie B, cũng như Eumir Deodato; nhiều bản remix sau đó đã được phát hành. Homogenic được coi là một trong những tác phẩm thử nghiệm và hướng ngoại nhất của Björk, với những nhịp điệu mạnh mẽ phản ánh cảnh quan của Iceland, đáng chú ý nhất là trong bài hát "Jóga", pha trộn dàn nhạc dây phong phú với các yếu tố điện tử giật cục. Album này đã đạt chứng nhận vàng tại Hoa Kỳ vào năm 2001. Album được hỗ trợ bởi một loạt các music video, một số trong đó đã được phát sóng trên MTV. Video cho "Bachelorette" do cộng tác viên thường xuyên Michel Gondry đạo diễn, trong khi "All Is Full of Love" do Chris Cunningham đạo diễn. Đĩa đơn "All is Full of Love" cũng là đĩa đơn DVD đầu tiên từng được phát hành tại Hoa Kỳ, mở đường cho các nghệ sĩ khác đưa video DVD và các tính năng đa phương tiện khác vào đĩa đơn của họ. Björk bắt đầu viết một cách cá nhân hơn, nói rằng "Tôi nhận ra rằng tôi đã đi đến cuối con đường hướng ngoại. Tôi phải về nhà và tìm lại chính mình."

4.5. Vespertine (2001)

Năm 2001, Björk phát hành album Vespertine. Album này có sự góp mặt của các dàn nhạc thính phòng, hợp xướng, giọng hát nhẹ nhàng, microbeat được tạo từ âm thanh gia đình, và các chủ đề cá nhân, dễ bị tổn thương. Để thực hiện album, cô đã hợp tác với các nhạc sĩ thử nghiệm như Matmos, DJ Thomas Knak có trụ sở tại Đan Mạch, và nghệ sĩ hạc cầm Zeena Parkins. Các nguồn lời bài hát bao gồm các tác phẩm của nhà thơ người Mỹ E. E. Cummings, nhà làm phim độc lập người Mỹ Harmony Korine, và vở kịch gần cuối cùng của nhà viết kịch người Anh Sarah Kane, Crave. Để đồng bộ với việc phát hành album, một cuốn sách coffee table book cùng tên gồm các bài văn xuôi lỏng lẻo và hình ảnh đã được xuất bản. Björk bắt đầu Vespertine world tour. Các buổi biểu diễn được tổ chức tại các nhà hát và nhà hát opera để có "âm thanh tốt nhất có thể." Cô được đi cùng với Matmos, Parkins và một dàn hợp xướng Inuit, những người cô đã tổ chức buổi thử giọng trong một chuyến đi đến Greenland trước chuyến lưu diễn. Vào thời điểm đó, Vespertine là album bán chạy nhất của Björk cho đến nay, đã bán được 2 triệu bản vào cuối năm 2001.

Vespertine đã cho ra đời ba đĩa đơn: "Hidden Place", "Pagan Poetry", và "Cocoon". MTV2 đã phát video đầu tiên của album, "Hidden Place", sau đó được phát hành dưới dạng đĩa đơn DVD. Video tiếp theo, cho "Pagan Poetry", đã đưa Björk lên một cấp độ gây tranh cãi cao hơn với kênh. Video có cảnh xỏ khuyên đồ họa, núm vú của Björk lộ ra và fellatio mô phỏng. Kết quả là, đoạn clip đã bị MTV cấm. Năm 2002, nó được phát sóng không chỉnh sửa như một phần của chương trình đặc biệt đêm khuya trên MTV2 có tựa đề, "Most Controversial Music Videos". Video cho "Cocoon" cũng có cảnh Björk dường như khỏa thân (thực ra đang mặc một bộ đồ bó sát), lần này với núm vú của cô tiết ra một sợi chỉ đỏ cuối cùng bao bọc cô trong một cái kén. Video do nghệ sĩ Nhật Bản Eiko Ishioka đạo diễn và không được MTV phát sóng. Cô được mời thu âm "Gollum's Song" cho bộ phim The Lord of the Rings: The Two Towers nhưng đã từ chối lời mời, vì lúc đó cô đang mang thai; bài hát thay vào đó được thu âm bởi một người Iceland khác, Emilíana Torrini.

4.6. Medúlla (2004)

Năm 2002, bộ hộp CD Family Tree được phát hành. Nó bao gồm các bản hiếm được chọn lọc cũng như các phiên bản chưa được phát hành trước đây của các tác phẩm của cô, bao gồm cả tác phẩm của cô với Brodsky Quartet. Cũng được phát hành cùng với Family Tree là album Greatest Hits, một bản hồi tưởng về 10 năm trước của sự nghiệp solo của cô như công chúng đã đánh giá. Các bài hát trong album được chọn bởi người hâm mộ của Björk thông qua một cuộc thăm dò trên trang web của cô. Một phiên bản DVD của CD cũng được phát hành. Nó chứa tất cả các video âm nhạc solo của Björk cho đến thời điểm đó. Đĩa đơn mới từ bộ này, "It's in Our Hands" đã lọt vào bảng xếp hạng ở Anh ở vị trí 37. Video, do Spike Jonze đạo diễn, có cảnh Björk đang mang thai nặng. Cô sinh con gái Isadora Bjarkardottir Barney vào ngày 3 tháng 10 năm 2002. Björk và Brodsky Quartet đã thu âm "Prayer of the Heart", một tác phẩm do nhà soạn nhạc John Tavener viết cho cô vào năm 2001, và nó đã được phát sau đó cho một buổi trình chiếu slide vào năm 2003 cho nhiếp ảnh gia người Mỹ, Nan Goldin. Năm 2003, Björk phát hành một bộ hộp, Live Box, bao gồm bốn CD chứa các bản ghi âm trực tiếp của các album trước đó của cô và một DVD có video của một bản nhạc từ mỗi CD. Mỗi trong số bốn CD sau đó đã được phát hành riêng với giá giảm.

Vào tháng 8 năm 2004, Björk phát hành Medúlla. Trong quá trình sản xuất, Björk quyết định album sẽ hoạt động tốt nhất như một album hoàn toàn dựa trên giọng hát. Kế hoạch ban đầu này đã được sửa đổi, vì phần lớn âm thanh trong album thực sự được tạo ra bởi các ca sĩ nhưng một số có tính năng lập trình điện tử cơ bản nổi bật, cũng như nhạc cụ thỉnh thoảng. Björk đã sử dụng kỹ năng thanh nhạc của ca sĩ hát cổ họng Tanya Tagaq, beatboxer hip hop Rahzel, beatboxer Nhật Bản Dokaka, ca sĩ avant-rock Mike Patton, tay trống/ca sĩ của Soft Machine Robert Wyatt, và một số hợp xướng. Cô lại sử dụng lại văn bản của E. E. Cummings cho bài hát "Sonnets/Unrealities XI". Vào thời điểm đó, Medúlla trở thành album có thứ hạng cao nhất của cô tại Hoa Kỳ, ra mắt ở vị trí thứ 14.

Vào tháng 8 năm 2004, Björk đã biểu diễn bài hát "Oceania" tại Lễ khai mạc của Thế vận hội Mùa hè 2004 ở Athens. Khi cô hát, chiếc váy của cô từ từ trải ra để lộ một bản đồ thế giới rộng 900 m², mà cô đã để nó chảy tràn qua tất cả các vận động viên Olympic. Bài hát "Oceania" được viết đặc biệt cho dịp này và có sự góp mặt của Shlomo, một beatboxer ở Leeds, và một dàn hợp xướng ở London. Một phiên bản thay thế của bài hát bắt đầu lan truyền trên Internet với các giọng hát bổ sung của Kelis. Nó ban đầu xuất hiện trên đĩa đơn quảng cáo "Oceania" được phát hành cho các đài phát thanh và sau đó được phát hành cho công chúng dưới dạng mặt B của đĩa đơn "Who Is It", đã lọt vào bảng xếp hạng ở Anh ở vị trí 26. Tiếp theo vào đầu năm 2005 là "Triumph of a Heart", lọt vào bảng xếp hạng ở vị trí 31. Một video cho đĩa đơn tiềm năng tiếp theo, "Where Is the Line", đã được quay hợp tác với nghệ sĩ người Iceland Gabríela Friðriksdóttir vào cuối năm 2004. Đây ban đầu là một phân đoạn từ một bộ phim sắp đặt nghệ thuật của các nghệ sĩ nhưng đã được phát hành độc quyền trên DVD Medúlla Videos như một bản quảng cáo chính thức cho bản nhạc.

Năm 2005, Björk hợp tác với bạn đời Matthew Barney trong bộ phim nghệ thuật thử nghiệm Drawing Restraint 9, một cuộc khám phá văn hóa Nhật Bản không lời thoại. Björk và Barney đều xuất hiện trong phim, đóng vai hai vị khách phương Tây trên một con tàu đánh bắt cá voi của Nhật Bản, cuối cùng biến thành hai con cá voi. Cô cũng chịu trách nhiệm về nhạc phim, là nhạc phim thứ hai của cô sau Selmasongs. Björk cũng xuất hiện trong bộ phim tài liệu Screaming Masterpiece năm 2005, đi sâu vào cảnh âm nhạc Iceland. Bộ phim có cảnh quay lưu trữ của The Sugarcubes và Tappi Tíkarrass và một cuộc trò chuyện liên tục với chính Björk. Trong thời kỳ này, Björk đã giành được một đề cử Giải Brit khác cho Nữ nghệ sĩ solo quốc tế xuất sắc nhất. Cô cũng được trao giải Inspiration Award tại Giải thưởng thường niên của Q Magazine vào tháng 10 năm 2005, nhận giải từ Robert Wyatt, người mà cô đã hợp tác trong Medúlla. Năm 2006, Björk đã làm lại ba album phòng thu solo đầu tiên của mình (Debut, Post, Homogenic) và hai album nhạc phim của cô (Selmasongs và Drawing Restraint 9) bằng âm thanh vòm 5.1 để tái phát hành trong một bộ hộp mới có tên Surrounded, phát hành vào ngày 27 tháng 6. Vespertine và Medúlla đã có sẵn ở định dạng 5.1 dưới dạng DVD-A hoặc SACD nhưng cũng được bao gồm trong bộ hộp ở định dạng đóng gói lại. Các đĩa DualDisc cũng được phát hành riêng. Ban nhạc cũ của Björk, The Sugarcubes, đã tái hợp trong một buổi hòa nhạc duy nhất ở Reykjavík vào ngày 17 tháng 11 năm 2006. Lợi nhuận từ buổi hòa nhạc đã được quyên góp cho hãng đĩa cũ của The Sugarcubes, Smekkleysa, theo tuyên bố báo chí của Björk, "tiếp tục hoạt động trên cơ sở phi lợi nhuận để cải thiện tương lai âm nhạc Iceland".

4.7. Volta (2007)

Björk đã đóng góp một bản cover bài hát "The Boho Dance" của Joni Mitchell cho album A Tribute to Joni Mitchell (2007). Đạo diễn và cộng tác viên trước đây Michel Gondry đã yêu cầu Björk đóng vai chính trong bộ phim The Science of Sleep của ông, nhưng cô đã từ chối. Vai diễn này sau đó được Charlotte Gainsbourg đảm nhận. Björk đóng vai chính trong bộ phim hoạt hình Anna and the Moods năm 2007 của Gunar Karlsson, cùng với Terry Jones và Damon Albarn.

Album phòng thu dài thứ sáu của Björk, Volta, được phát hành vào ngày 1 tháng 5 năm 2007. Album này có 10 bản nhạc. Album có sự đóng góp của nhà sản xuất hip hop Timbaland, ca sĩ Anohni, nhà thơ Sjón, lập trình viên beat điện tử Mark Bell, bậc thầy kora Toumani Diabaté, ban nhạc đàn tỳ bà Congo Konono No 1, người chơi pipa Min Xiaofen, và, trong một số bài hát, một dàn nhạc nữ toàn nữ từ Iceland biểu diễn các bản nhạc kèn đồng. Album cũng sử dụng Reactable, một bộ tổng hợp "giao diện hữu hình" mới lạ từ Universitat Pompeu Fabra ở Barcelona, được Damian Taylor chơi trong Volta. Đĩa đơn đầu tiên từ album, "Earth Intruders", được phát hành kỹ thuật số vào ngày 9 tháng 4 năm 2007 và trở thành bản lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 thứ hai của cô tại Hoa Kỳ. Volta ra mắt ở vị trí thứ chín trên bảng xếp hạng album Billboard 200, trở thành album top 10 đầu tiên của cô tại Hoa Kỳ, đạt doanh số 43.000 bản trong tuần đầu tiên. Album cũng đạt vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng album Pháp với doanh số 20.600 album được bán trong tuần đầu tiên, và vị trí thứ bảy trong UK Albums Chart với 20.456 đơn vị được bán. Đĩa đơn thứ hai từ album, "Innocence", được phát hành kỹ thuật số vào ngày 23 tháng 7 năm 2007, với một video âm nhạc đi kèm được chọn từ một cuộc thi được tổ chức thông qua trang web chính thức của cô. "Declare Independence" được phát hành vào ngày 1 tháng 1 năm 2008 trong một gói siêu sang trọng bao gồm hai đĩa vinyl 12", một CD và một DVD có video "Declare Independence" của Gondry. "Wanderlust" sau đó được phát hành ở định dạng tương tự, có bộ phim ngắn của Encyclopedia Pictura được đạo diễn cho bản nhạc, quay bằng stereoscopic 3D. Đĩa đơn thứ năm được phát hành từ album là "The Dull Flame of Desire", có giọng hát của Anohni.

Björk sau đó đã hoàn thành chuyến lưu diễn kéo dài 18 tháng mang tên The Volta tour, biểu diễn tại nhiều lễ hội và trở lại Mỹ Latinh sau chín năm, biểu diễn ở Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago de Chile, và Buenos Aires, như một phần của các sự kiện khác nhau. Cô cũng trở lại Úc và New Zealand lần đầu tiên sau 12 năm vào tháng 1 năm 2008, lưu diễn các quốc gia này với Big Day Out Festival. Cô đã có một buổi biểu diễn đặc biệt tại Nhà hát Opera Sydney như một phần của Sydney Festival. Âm nhạc của cô đã được giới thiệu trong bộ phim tài liệu Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir năm 2008 do Frank Cantor đạo diễn.

Được công bố thông qua một cuộc đấu giá trên eBay, một bản nhạc mới của Björk đã được tiết lộ dưới tiêu đề "Náttúra". Björk nhận xét bài hát này nhằm "khuyến khích sự hỗ trợ tích cực cho một cách tiếp cận môi trường hơn đối với tài nguyên thiên nhiên của Iceland." Bài hát ban đầu được gắn nhãn là một đĩa đơn mới của Björk, với phần hát đệm từ thủ lĩnh Radiohead Thom Yorke. Trang web chính thức của Björk sau đó tuyên bố rằng đĩa đơn sẽ được phát hành vào ngày 27 tháng 10 năm 2008 thông qua iTunes, nhưng bản nhạc cuối cùng đã được cung cấp tại nattura.grapewire.net, độc quyền. Trong một tuyên bố được phát hành bởi bjork.com, một bộ hộp phiên bản giới hạn có tên Voltaïc từ One Little Indian Records đã được công bố, với ngày phát hành ở Bắc Mỹ là 20 tháng 4 năm 2009 (sau đó bị trì hoãn đến giữa tháng 6). Bản phát hành bao gồm nhiều bản ghi âm trực tiếp các buổi biểu diễn ở Paris và Reykjavík. Bộ trực tiếp cũng được thu âm tại Olympic Studio ở London. Đĩa đầu tiên là âm thanh các bài hát từ chuyến lưu diễn Volta được biểu diễn trực tiếp tại Olympic Studios; đĩa thứ hai chứa video chuyến lưu diễn Volta trực tiếp ở Paris và trực tiếp ở Reykjavík; đĩa thứ ba chứa "The Volta Videos" và cuộc thi video, trong khi đĩa thứ tư là CD The Volta Mixes.

Vào tháng 5 năm 2010, Học viện Âm nhạc Hoàng gia Thụy Điển thông báo rằng Björk sẽ nhận Giải thưởng Âm nhạc Polar cùng với Ennio Morricone. Một tháng sau, Björk, cùng với Dirty Projectors, thông báo rằng họ sẽ hợp tác trong một EP chung, có tên Mount Wittenberg Orca, được phát hành vào ngày 30 tháng 6, để gây quỹ bảo tồn biển. Vào tháng 9 năm 2010, Björk phát hành "The Comet Song" như một phần của nhạc phim cho bộ phim Moomins and the Comet Chase. Cũng trong năm 2010, cô song ca với người đồng hương Iceland (và đồng nghiệp của hãng đĩa One Little Indian) Ólöf Arnalds trong một bản nhạc có tên "Surrender" từ album mới của Arnalds, Innundir skinni, và song ca với Anohni trong album Swanlights của Antony and the Johnsons. Bài hát có tựa đề "Flétta". Vào ngày 20 tháng 9 năm 2010, Björk biểu diễn phiên bản "Gloomy Sunday" của mình tại lễ tưởng niệm nhà thiết kế Alexander McQueen ở nhà thờ St. Paul ở London. Vào ngày 7 tháng 12 năm 2010, một bài hát chưa phát hành trước đó, có tên "Trance", đã được Björk phát hành làm nhạc nền cho một bộ phim ngắn của Nick Knight, có tựa đề "To Lee, with Love", như một lời tri ân dành cho McQueen, người mà Björk đã hợp tác nhiều lần.

4.8. Biophilia (2011)

Björk xuất hiện trên Átta Raddir, một trong những chương trình truyền hình của Jónas Sen. Tập phim được phát sóng vào ngày 27 tháng 2 năm 2011. Các chương trình được sản xuất bởi Dịch vụ Phát thanh Quốc gia Iceland. Trong chương trình, Björk đã biểu diễn tám bài hát, bao gồm "Sun in My Mouth", chưa từng được biểu diễn trực tiếp trước đây.

Biophilia được phát hành vào năm 2011. Dự án album kết hợp âm nhạc với đổi mới công nghệ và các chủ đề về khoa học và tự nhiên, bao gồm một "album ứng dụng", hợp tác giáo dục với trẻ em và biểu diễn trực tiếp chuyên biệt, ra mắt tại Manchester, Vương quốc Anh tại Manchester International Festival vào ngày 30 tháng 6. Đây là phần đầu tiên của Biophilia tour, đã lưu diễn khắp thế giới trong hai năm.

Vào tháng 6 năm 2011, đĩa đơn đầu tiên từ Biophilia, "Crystalline", đã được phát hành. Bài hát được sáng tác bằng cách sử dụng một trong số các nhạc cụ được chế tạo riêng cho dự án, "gameleste", một chiếc đàn celesta được sửa đổi với các yếu tố của gamelan. Một phần trung tâm của Biophilia là một loạt các iPad ứng dụng tương tác được tạo bởi các lập trình viên và nhà thiết kế, mỗi ứng dụng cho mỗi trong số 10 bài hát trong album mới. Đĩa đơn thứ hai, "Cosmogony", đóng vai trò là "ứng dụng mẹ" cho tất cả các ứng dụng khác, được phát hành vào ngày 19 tháng 7 năm 2011, tiếp theo là "Virus" và "Moon". Biophilia là album đầu tiên được phát hành, vào tháng 10 năm 2011, dưới dạng một loạt các ứng dụng tương tác. Cũng là một phần của dự án là chương trình giáo dục Biophilia của Björk, bao gồm các hội thảo dành cho học sinh từ 10-12 tuổi, khám phá sự giao thoa giữa âm nhạc và khoa học. Ban Giáo dục Thành phố Reykjavík đã đưa chương trình này đến tất cả các trường học trong thành phố trong ba năm tiếp theo.

Cô phát hành album remix Bastards năm 2012. Album có các bản remix của Death Grips và nhạc sĩ Syria Omar Souleyman. Năm 2013, Björk xuất hiện trong bộ phim tài liệu Channel 4 cùng với Sir David Attenborough có tên Khi Björk gặp Attenborough, như một phần của mùa chương trình Mad4Music của họ. Björk và Attenborough đã thảo luận về mối quan hệ của con người với âm nhạc, tập trung vào Biophilia, và cũng có sự góp mặt của nhà khoa học Oliver Sacks. Năm 2014, các ứng dụng này là những ứng dụng đầu tiên được đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Vào tháng 6, Björk đã thu âm các mẫu giọng hát gốc cho Death Grips, mà họ đã sử dụng trên tất cả 8 bài hát của Niggas on the Moon, phần đầu tiên của album đôi của họ, The Powers That B. Cuối năm 2014, một bộ phim hòa nhạc, Björk: Biophilia Live, đã được phát hành trên toàn thế giới, bao gồm tại hơn 400 rạp chiếu phim.

4.9. Vulnicura (2015)

Björk đã làm việc với các nhà sản xuất Arca và the Haxan Cloak cho album phòng thu thứ tám của cô, có tựa đề Vulnicura. Vào ngày 18 tháng 1 năm 2015, chỉ vài ngày sau khi được công bố công khai, và hai tháng trước ngày phát hành dự kiến, một phiên bản đầy đủ của album được cho là đã bị rò rỉ trực tuyến. Trong nỗ lực cứu vãn những thiệt hại tiềm tàng về doanh số do rò rỉ và để người hâm mộ nghe album với chất lượng cao hơn, album đã được phát hành toàn cầu vào ngày 20 tháng 1 năm 2015 trên iTunes. Vulnicura là một bức chân dung về cuộc chia tay của cô với người bạn đời cũ, Matthew Barney, với lời bài hát chân thật về cảm xúc so với các mối quan tâm trừu tượng của album trước đó. Việc phát hành bất ngờ của album đã được so sánh tích cực với các album gần đây của Madonna và Beyoncé, người trước đó cũng phát hành album của mình lên iTunes sau khi bị rò rỉ, và người sau muốn cách mạng hóa cách album được phát hành và tiêu thụ. Björk bắt đầu chuyến lưu diễn thế giới vào tháng 3 năm 2015 tại Carnegie Hall, biểu diễn "Black Lake" và các bản nhạc khác từ Vulnicura cũng như một số bản từ danh mục cũ của cô với sự đệm nhạc từ ban nhạc Alarm Will Sound, Arca (với The Haxan Cloak đảm nhiệm trong các lễ hội) chơi điện tử và nghệ sĩ bộ gõ Manu Delago. Sau khi hoàn thành các buổi biểu diễn ở New York, chuyến lưu diễn đã đến châu Âu trước khi kết thúc vào tháng 8 năm 2015.

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của New York đã tổ chức một triển lãm hồi tưởng từ ngày 8 tháng 3 đến ngày 7 tháng 6 năm 2015, ghi lại sự nghiệp của Björk từ Debut đến Biophilia; tuy nhiên, các khía cạnh của Vulnicura cũng được đưa vào nhưng không được công bố trước đó. Buổi hồi tưởng bao gồm 4 phần: các nhạc cụ Biophilia (cuộn dây Tesla, organ điều khiển MIDI, Gameleste mới được tạo ra và hạc cầm trọng lực) được trưng bày ở sảnh bảo tàng và tự động chơi suốt cả ngày, video sắp đặt "Black Lake" do MoMA ủy quyền, do Andrew Thomas Huang đạo diễn, bao gồm 2 bản chỉnh sửa bổ sung của video "Black Lake" được chiếu trong một căn phòng nhỏ với 49 loa ẩn trong tường và trần nhà, một phòng chiếu phim giới thiệu hầu hết các video âm nhạc của Björk, mới được chuyển đổi sang độ nét cao, và triển lãm đi bộ Songlines giới thiệu sổ ghi chép, trang phục và đạo cụ của Björk trong suốt sự nghiệp của cô. Một cuốn sách có tựa đề Björk: Archives, ghi lại nội dung của triển lãm, đã được xuất bản vào tháng 3. Ngoài video "Black Lake", các video cho "Lionsong" (được chiếu trong phòng chiếu phim của triển lãm MoMA), "Stonemilker" (video VR 360 độ) "Family" và "Mouth Mantra" cũng được sản xuất cho album, cũng như một loạt ba bản remix có sẵn kỹ thuật số và trên các đĩa vinyl phiên bản giới hạn. Không có đĩa đơn truyền thống nào được phát hành cho Vulnicura. Vào tháng 12, "Ứng dụng VR Stonemilker" đã được phát hành cho các thiết bị iOS, có bản hòa tấu dây độc quyền của bài hát. Đây là cùng một phiên bản được trưng bày tại MoMA vào đầu năm đó.

Vào ngày 2 tháng 10 năm 2015, Vulnicura Strings đã được công bố. Album này đóng vai trò là một bản đệm acoustic thuần túy cho Vulnicura, và có các bản hòa tấu dây bổ sung cộng với viola organista, một nhạc cụ dây độc đáo được chơi trên bàn phím do Leonardo da Vinci thiết kế. Album được phát hành vào ngày 6 tháng 11 năm 2015 dưới dạng CD và kỹ thuật số, và ngày 4 tháng 12 năm 2015 dưới dạng vinyl. Một tuần sau, Vulnicura Live được công bố trên các bộ đĩa CD đôi / LP đôi được bán độc quyền thông qua các cửa hàng đĩa Rough Trade. Bộ này đã bán hết trực tuyến năm ngày sau khi được công bố nhưng số lượng hạn chế đã được cung cấp tại cửa hàng ở London và Brooklyn. Mỗi định dạng được giới hạn ở 1.000 bản mỗi loại, khiến nó trở thành một trong những bản phát hành vật lý hiếm nhất trong sự nghiệp gần đây của Björk. CD được phát hành vào ngày 13 tháng 11 năm 2015 với các đĩa vinyl hình ảnh được phát hành một tuần sau đó. Vào ngày 7 tháng 12 năm 2015, Vulnicura đã được đề cử cho Giải Grammy cho Album nhạc alternative xuất sắc nhất. Vào ngày 15 tháng 7 năm 2016, một phiên bản "thương mại" tiêu chuẩn của Vulnicura Live đã được phát hành, có cùng các buổi biểu diễn nhưng mới được hòa âm và với bìa đĩa khác. Một phiên bản sang trọng của Vulnicura Live đã được phát hành vào ngày 23 tháng 9. Buổi biểu diễn "Come to Me" từ album cũng được bao gồm trong bộ hộp 7-inches for Planned Parenthood để hỗ trợ tổ chức y tế phụ nữ.

Björk đã ra mắt Björk Digital vào tháng 6 năm 2016, một triển lãm thực tế ảo trưng bày tất cả các video VR đã hoàn thành cho Vulnicura cho đến nay, bao gồm buổi ra mắt thế giới của "Notget", do Warren du Preez và Nick Thornton Jones đạo diễn, tại Carriageworks cho Vivid Sydney 2016 ở Sydney, Úc. Cô đã làm DJ cho buổi tiệc khai mạc và cũng làm tương tự khi buổi diễn đến Tokyo, Nhật Bản vào ngày 29 tháng 6, tại Miraikan. Trong thời gian lưu trú tại Miraikan, Björk đã làm nên lịch sử khi xuất hiện trong buổi phát sóng trực tiếp thực tế ảo đầu tiên trên thế giới trên YouTube. Cô đã biểu diễn trực tiếp bài hát cuối cùng của Vulnicura là "Quicksand", và cảnh quay đã được đưa vào trải nghiệm VR "Quicksand". Björk Digital đã đi khắp thế giới với các điểm dừng ở London, Montreal, Houston, Los Angeles và Barcelona.

4.10. Utopia (2017)

Vào ngày 2 tháng 8 năm 2017, Björk thông báo bằng một ghi chú viết tay trên mạng xã hội về việc sắp phát hành một album mới. Thông báo này trùng hợp với một cuộc phỏng vấn cho số báo mùa thu 2017 của Dazed trong đó Björk nói về album mới. Đĩa đơn chính, "The Gate", được phát hành vào ngày 15 tháng 9 năm 2017. Video của nó do Andrew Thomas Huang đạo diễn. Cùng ngày phát hành đĩa đơn, Björk thông báo tựa album, Utopia, trong một cuộc phỏng vấn với Nowness.

Utopia được phát hành vào ngày 24 tháng 11 năm 2017. Cô mô tả nó là "album Tinder của mình" và nói rằng "nó nói về cuộc tìm kiếm đó (cho utopia) - và về tình yêu. Dành thời gian cho một người bạn yêu thích là khi giấc mơ trở thành hiện thực." Björk nói thêm rằng album trước đó của cô là "địa ngục" - nó giống như ly hôn!", nói rằng, "Vậy là chúng tôi đã làm thiên đường [...] Chúng tôi đã đi qua địa ngục, chúng tôi đã kiếm được một số điểm." Cô sản xuất album với Arca, người mà cô đã hợp tác trong Vulnicura. Björk đã mô tả hành trình hợp tác của mình với Arca là "mối quan hệ âm nhạc mạnh mẽ nhất mà cô từng có", ví von nó với mối quan hệ của Joni Mitchell và Jaco Pastorius trong các album Hejira và Don Juan's Reckless Daughter ("Đó là sự tổng hợp khi hai người đánh mất cái tôi"), cả hai đều được Björk ca ngợi. Ba video âm nhạc bổ sung được phát hành vào năm 2017: "Blissing Me", "Utopia" và "Arisen My Senses" với bản đầu và bản sau cũng nhận được các EP remix phiên bản giới hạn. Utopia được đề cử Giải Grammy cho Album nhạc alternative xuất sắc nhất tại Giải Grammy lần thứ 61, đưa Björk lên đề cử thứ mười lăm tại Giải Grammy.

Vào ngày 22 tháng 5 năm 2018, Björk xuất hiện với tư cách khách mời âm nhạc chính trên Later... with Jools Holland, lần đầu tiên cô tham gia loạt chương trình BBC kể từ năm 2011. Cô đã hát một bộ bốn bài hát, bao gồm một bản trình diễn sáo của "The Anchor Song" từ album Debut năm 1993 trước khi bắt đầu chuyến lưu diễn ngắn Utopia tour, biểu diễn tại một số lễ hội âm nhạc châu Âu trong mùa hè. Vào ngày 12 tháng 11 năm 2018, Björk công bố một sản phẩm hòa nhạc mới xoay quanh album Utopia của cô, có tựa đề Cornucopia. Cornucopia khai mạc vào tháng 5 năm 2019 tại The Shed mới xây ở New York và được mô tả là "buổi hòa nhạc được dàn dựng công phu nhất" của Björk cho đến nay. Buổi biểu diễn lưu trú sau đó đã đến Mexico và châu Âu để có thêm các buổi diễn vào năm 2019. Sau các buổi biểu diễn, Björk đã phát hành video âm nhạc cho "Tabula Rasa" và "Losss", cả hai đều do Tobias Gremmler đạo diễn và được sử dụng làm phông nền trong các buổi biểu diễn. Vào ngày 16 tháng 8 năm 2019, Björk công bố Hộp Chim Hót Utopia, một bộ hộp được tạo ra để kỷ niệm kết thúc chu kỳ album bao gồm 14 cây sáo gỗ mô phỏng các tiếng chim hót khác nhau và một USB có các album kỹ thuật số, video âm nhạc và bản remix, cùng một bản nhạc không lời chưa phát hành, "Arpegggio". Vào ngày 6 tháng 9 năm 2019, hai bản remix của "Features Creatures" đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số, một của Fever Ray và một của the Knife. Cả hai bản remix, cũng như bản remix của Björk của bài hát "This Country" năm 2017 của Fever Ray, đều được tập hợp trong Country Creatures.

Vào ngày 27 tháng 9 năm 2019, Björk đã bất ngờ xuất hiện trong Mutant;Faith, tác phẩm nghệ thuật trình diễn của Arca tại The Shed, để ra mắt "Afterwards", một sự hợp tác mới mà Björk đã biểu diễn bằng sự kết hợp giữa tiếng Tây Ban Nha và tiếng lảm nhảm. Bài hát được đưa vào album phòng thu thứ tư của Arca, KiCk i, được phát hành vào ngày 26 tháng 6 năm 2020. Björk sau đó bắt đầu chuyến lưu diễn hòa nhạc thứ mười một của mình, có tên Björk Orkestral, trong đó cô biểu diễn các bản hòa tấu của các bài hát trong sự nghiệp của mình. Do đại dịch COVID-19, chuyến lưu diễn đã bị hoãn nhiều lần trước khi diễn ra từ năm 2021 đến 2023.

Vào tháng 8 năm 2020, Björk tham gia dàn diễn viên của The Northman, bộ phim truyện thứ ba của Robert Eggers, đồng sáng tác với Sjón, cùng với con gái Ísadóra Bjarkardóttir Barney, trong vai diễn điện ảnh đầu tiên của cô. Phim được phát hành vào ngày 22 tháng 4 năm 2022 tại Hoa Kỳ.

4.11. Fossora (2022)

Trong một cuộc phỏng vấn với The Mercury News được xuất bản vào ngày 19 tháng 1 năm 2022, Björk đã đề cập rằng cô đang hoàn tất công việc cho album phòng thu thứ mười sắp tới của mình. Cô tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn với The Guardian, được xuất bản vào ngày 19 tháng 8 năm 2022, rằng album mới có tên Fossora, một từ tiếng Latin có nghĩa là "đào". Fossora được phát hành vào ngày 30 tháng 9 năm 2022. Nó được hỗ trợ bởi bốn đĩa đơn: "Atopos" vào ngày 6 tháng 9 năm 2022, "Ovule" vào ngày 14 tháng 9, "Ancestress" vào ngày 22 tháng 9 và bài hát chủ đề của album vào ngày 27 tháng 9. Cũng vào tháng 9 năm 2022, Björk đã mạo hiểm bước vào lĩnh vực podcasting, dẫn chương trình Björk: Sonic Symbolism mà, theo một thông cáo báo chí, có cô "thảo luận về các kết cấu, âm sắc và cảnh quan cảm xúc của mỗi album của cô" với bạn bè là nhà văn Oddný Eir và nhà âm nhạc học Ásmundur Jónsson.

Björk phát hành đĩa đơn "Oral", hợp tác với Rosalía do Sega Bodega sản xuất, vào ngày 21 tháng 11 năm 2023. Đây là một bản demo được làm lại được viết giữa Homogenic và Vespertine, bài hát nhằm hỗ trợ cư dân Seyðisfjörður trong chiến dịch chống lại các hoạt động nuôi cá thuộc sở hữu của Na Uy đe dọa làm suy thoái hệ sinh thái địa phương. Tiền thu được từ bài hát này đã được quyên góp cho Aegis, một tổ chức môi trường do Björk thành lập với các nhà hoạt động Iceland khác để ngăn chặn hoạt động nuôi cá thâm canh đang phá hủy các vịnh hẹp.

Năm 2024, Björk xuất hiện trên trang bìa tháng 4/tháng 5 của Vogue Scandinavia, đây là trang bìa Vogue đầu tiên của cô, được chụp bởi Viðar Logi khi mặc trang phục Maison Margiela. Vào tháng 10, một loài bướm lớn mới được phát hiện có tên Pterourus bjorkae để vinh danh Björk. Năm 2025, Cornucopia, một bộ phim hòa nhạc ghi lại buổi biểu diễn ở Lisbon trong chặng cuối của chuyến lưu diễn Cornucopia, do Ísold Uggadóttir đạo diễn, ra mắt trên Apple TV+ như một phần của loạt phim Apple Music Live, với một phiên bản đầy đủ được phát hành tại rạp chiếu phim.

6.1. Phong cách Âm nhạc và Ảnh hưởng

Trong thời kỳ đầu sự nghiệp, Björk đã biểu diễn trong các ban nhạc từ nhiều thể loại âm nhạc khác nhau: punk rock trong Spit and Snot, jazz fusion trong Exodus, post-punk trong Tappi Tíkarrass và gothic rock trong Kukl. Khi làm việc với Tappi Tíkarrass, cô bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc new wave của Anh như Siouxsie and the Banshees, Wire, The Passions, the Slits, Joy Division, và Killing Joke. Album phòng thu Gling-Gló (1990) được thu âm với Tríó Guðmundar Ingólfssonar và có các bản jazz và các bản nhạc nổi tiếng được hát "rất giống phong cách Ella Fitzgerald và Sarah Vaughan cổ điển". Phong cách của The Sugarcubes đã được mô tả là avant-pop và alternative rock. Mặc dù Björk đã tham gia nhiều ban nhạc post-punk và alternative rock trong cuối thập niên 1980, việc cô tiếp xúc với văn hóa câu lạc bộ underground ở Luân Đôn đã giúp cô tìm thấy bản sắc âm nhạc của riêng mình.

Debut, phát hành năm 1993, được ghi nhận là một trong những album đầu tiên giới thiệu nhạc điện tử vào dòng nhạc pop chính thống. Là một người hâm mộ nhạc dance từ những ngày đầu của acid house, Björk đã sử dụng nhạc dance làm khung cho các bài hát của mình trong Debut, tuyên bố vào năm 1993 rằng đó là "nhạc pop duy nhất thực sự hiện đại" và "nơi mà bất cứ điều gì sáng tạo đang xảy ra ngày nay". Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn với Rolling Stone, cô cũng nói rằng cô bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi nhạc ambient gợi cảm và đột phá trước đây được tìm thấy ở Chicago và Detroit. Âm nhạc của Debut phản ánh môi trường âm nhạc đương đại của Luân Đôn, nơi [Björk] sống vào đầu thập niên 1990, đặc biệt là bối cảnh trip-hop đang phát triển của các ban nhạc như Portishead và Massive Attack. Michael Cragg của The Guardian đã mô tả nó là một "sự kết hợp không thể định nghĩa của pop điện tử, trip-hop, world music và lời bài hát siêu nhiên"; trong khi Mandi James của The Face nói rằng đó là "sự pha trộn tuyệt vời giữa thrash metal, jazz, funk và opera, với một chút exotica được thêm vào để tạo hiệu ứng."

Album Post năm 1995, nổi tiếng với tính đa dạng của nó, được coi là bản phát hành "Björk tinh túy", do hình thức đa dạng của nó - hơn bất kỳ album nào của cô - và "phạm vi cảm xúc rộng lớn". Toàn bộ album được viết sau khi Björk chuyển đến Anh, và có ý định phản ánh nhịp độ nhanh hơn của cuộc sống đô thị mới của cô. The Guardian viết rằng "Post đã khai thác xoáy năng lượng đa văn hóa của London giữa những năm 90, nơi cô đã chuyển đến và nơi những thể loại lai kỳ lạ như jungle và trip-hop đang bùng nổ." Post xây dựng trên nền tảng dance-pop của Debut, nhưng đẩy mạnh sản xuất và nhịp điệu, với ảnh hưởng từ khắp nơi trên thế giới. Trong khi "những tiếng vang xa xôi" của IDM và trip-hop đã có trong Debut, Post được đặc trưng bởi sự kết hợp đầy đủ hơn các phong cách này của Björk. Được San Francisco Chronicle gọi là "một trò roulette thể loại", nó chạm đến nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, bao gồm industrial music, jazz big-band, trip-hop, chillout, và nhạc thử nghiệm. Sự cân bằng giữa các yếu tố tổng hợp và hữu cơ trong album - được tạo ra thông qua sự kết hợp giữa nhạc cụ điện tử và "thực" - là một đặc điểm lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Björk.

Với album Homogenic năm 1997, Björk dự định tạo ra một đĩa nhạc đơn giản, một hương vị, trái ngược với các bản phát hành trước đó của cô. Tập trung về mặt khái niệm vào quê hương Iceland của mình, album là sự "kết hợp của dàn dây lạnh lẽo (do Dàn nhạc Dây Iceland thể hiện), nhịp điệu trừu tượng ngắt quãng, và những nét độc đáo như accordion và đàn thủy tinh". Björk đã kết hợp một phương pháp hát truyền thống được sử dụng bởi các ca sĩ hợp xướng Iceland, sự kết hợp giữa nói và hát như minh họa trong bài hát "Unravel". Trong khi Homogenic vẫn cho thấy khuynh hướng của Björk đối với nhạc điện tử dance và techno-futurism, Neva Chonin của Rolling Stone đã phản ánh về việc album đã đi chệch khỏi "những giai điệu ngọt ngào và bản tổng hợp dance sôi động của các bản phát hành trước đó của cô."

Trong album Vespertine năm 2001, Björk tiếp tục với sự kết hợp chung độc đáo của các kết cấu hữu cơ và tổng hợp, một lần nữa thông qua sự kết hợp giữa âm thanh điện tử và phối khí dây. Tuy nhiên, Vespertine khác với Homogenic ở chỗ nó quan tâm nhiều hơn đến sự thân mật và tình dục (kết quả của mối quan hệ mới của cô với nghệ sĩ Matthew Barney), với những giai điệu sắc nét hơn, sản xuất tối giản và lời bài hát rõ ràng lấy cảm hứng từ thơ của E. E. Cummings và vở kịch Crave của Sarah Kane. Vespertine cũng được đặc trưng bởi một nỗi ám ảnh mới với âm thanh của công nghệ analog, với việc sử dụng phổ biến các vòng lặp, tiếng ồn tĩnh và tiếng ồn trắng, mâu thuẫn một cách nghịch lý với sự tiến bộ của công nghệ số đang diễn ra trong thế kỷ 21; do đó, các yếu tố của glitch music đã được xác định. Không giống như các album trước đó như Debut và Post, âm thanh điện tử đã trở nên phổ biến hơn, trong khi âm thanh acoustic được sử dụng như những lời xen kẽ. Björk cũng từ bỏ phong cách hát đặc trưng của cô; giọng hát của cô thường xuất hiện được thu âm gần micro và ít được xử lý, và được hát bằng giọng "thì thầm không ổn định" đôi khi, truyền tải cảm giác gần gũi và không gian thu hẹp phù hợp với lời bài hát đã trở nên thân mật hơn.

Album phòng thu năm 2004 của Björk, Medúlla, gần như hoàn toàn được xây dựng bằng giọng hát của con người, với phạm vi ảnh hưởng rộng lớn từ các yếu tố nhạc dân gian đến nhạc thời Trung Cổ. Wondering Sound viết rằng mặc dù "sự khắc nghiệt tương đối của nó, [Medúlla] gợi cảm không kém gì [Vespertine]." Ấn phẩm cũng nói thêm: "Các xử lý điện tử dao động từ biến dạng công nghiệp đến tiếng động glitch và các lớp mơ màng, hiếm khi trở nên mới lạ." Album kết hợp beatbox, các hợp xướng cổ điển gợi nhớ các nhà soạn nhạc như Penderecki hoặc Arvo Pärt, và "tiếng meo, tiếng rên, đối âm và tiếng gầm gừ" do Björk và các khách mời như Mike Patton, Robert Wyatt và Tanya Tagaq cung cấp. Medúlla bao gồm "những tưởng tượng thanh nhạc" nghiêng về nhạc thính phòng, cùng với các bản nhạc "rõ ràng nhưng có mối liên hệ xa với hip-hop." Những cái nhìn thoáng qua về các dàn hợp xướng nữ Bulgaria, polyphony của người Pygmy Trung Phi, và "tiếng hát nguyên thủy" của Meredith Monk cũng được ghi nhận.

Volta, phát hành năm 2007, đã nhận được sự chú ý sau khi có sự tham gia của nhà sản xuất R&B Timbaland; tuy nhiên, NME viết rằng "đây không phải là Björk 'hát hip-hop' hay có một sự tái tạo pop muộn màng." Người ta nói rằng album đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa các tác phẩm sôi động, nhạc pop hơn của cô trong thập niên 90 và các thử nghiệm của cô trong thập niên 2000. Björk muốn các nhịp điệu của album "không tốn sức, nguyên thủy, lo-fi", trái ngược với Vespertine. Album kết hợp một dàn kèn đồng lớn với trống sống và lập trình và "nhạc cụ dân tộc" như likembé, pipa và kora. Volta luân phiên giữa các bài hát mạnh mẽ, vui tươi và các bản nhạc u sầu, chiêm nghiệm hơn, "tất cả đều được gắn kết với nhau bằng các đoạn nhạc chuyển tiếp lấy âm thanh tự nhiên và tiếng kèn đồng mang lại cảm giác rằng album được thu âm trong một bến cảng".

Biophilia, ra mắt năm 2011, thể hiện xu hướng avant-garde hơn của Björk, gợi nhớ đến Stockhausen và album The Marble Index năm 1969 của Nico. Bài hát "Moon" quyến rũ gói gọn sự tiến bộ toàn diện đã đạt được qua các tác phẩm trước của cô với lời bài hát ẩn dụ về các hiện tượng tự nhiên và tác động của chúng đối với con người.

Âm nhạc trong Vulnicura, album năm 2015 của cô, tập trung vào giọng hát của Björk, dàn dây và nhịp điệu điện tử. Sự kết hợp này đã có mặt trong Homogenic, chắc chắn là hậu quả của các chủ đề chung được cả hai album xử lý: "tan vỡ và kiên trì".

Năm 2017, Björk phát hành Utopia, gợi nhớ lại các tác phẩm trước đây như Vespertine và Homogenic, kết hợp các yếu tố hữu cơ và điện tử. Nó được gọi là album sáo của Björk, tương tự như sự phổ biến của celeste trong Vespertine, kèn đồng trong Volta, giọng hát trong Medúlla và dàn hợp xướng trong Biophilia. Arca và Björk đã hợp tác chặt chẽ trong việc sản xuất album, và nhất quán hơn so với công việc của cô với cố Mark Bell. Nhà sản xuất người Venezuela cũng đóng vai trò chính trong sản xuất.

Vào tháng 9 năm 2022, Björk ra mắt podcast Björk: Sonic Symbolism nơi cô xem xét các trải nghiệm âm thanh của mình, cùng với một số cộng tác viên trong cuộc trò chuyện về tâm trạng, âm sắc và nhịp độ qua mỗi mười album của cô.

6.2. Phong cách Giọng hát

Björk là một giọng soprano, với âm vực trải dài từ E₃ đến D₆. Giọng hát của cô được mô tả là vừa "linh hoạt" vừa "nhảy nhót" về chất lượng, cũng như được ca ngợi về khả năng scatting, phong cách hát độc đáo và cách trình bày. Trong một bài đánh giá về buổi biểu diễn trực tiếp của cô tại Manchester International Festival năm 2011, Bernadette McNulty của The Daily Telegraph nhận xét, "nữ ca sĩ 45 tuổi vẫn sử dụng nhịp điệu dance điện tử với niềm đam mê cuồng nhiệt của một rave và âm sắc nguyên tố của giọng hát cô đã trở nên mạnh mẽ hơn theo tuổi tác".

Cuối năm 2012, có thông tin cho rằng Björk đã trải qua phẫu thuật để cắt bỏ một polyp trên dây thanh quản của mình. Nhận xét về sự thành công của thủ thuật sau nhiều năm duy trì chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt và sử dụng các bài tập giọng nói để ngăn ngừa tổn thương thanh quản, cô "giữ im lặng trong ba tuần và sau đó bắt đầu hát và chắc chắn cảm thấy dây thanh quản của mình tốt như trước khi bị nốt sần". Tuy nhiên, trong một bài đánh giá về Biophilia, Kitty Empire của The Guardian tuyên bố rằng Björk trước phẫu thuật vẫn giữ được phong độ, nhận xét rằng giọng hát của cô "ngoạn mục và vút cao", đặc biệt trong bài hát "Thunderbolt".

Tương tự, Matthew Cole của Slant Magazine nói thêm rằng giọng hát của cô đã được "bảo tồn khá tốt"; tuy nhiên cũng lưu ý rằng giọng cô đã trở nên khàn và gắt, thêm rằng "chỉ khi liên quan đến những màn biểu diễn thanh nhạc kịch tính nhất của cô thì mới có bất kỳ nghi vấn nào về khả năng thể chất". National Public Radio xếp Björk vào danh sách "50 Giọng ca Vĩ đại" và MTV xếp cô ở vị trí thứ 8 trong bảng xếp hạng "22 Giọng ca Vĩ đại nhất trong Âm nhạc". Cô đã được xếp hạng 60 là một trong 100 ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, và 81 là một trong 100 nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại bởi Rolling Stone, người đã ca ngợi giọng hát của cô là độc đáo, mới mẻ và cực kỳ linh hoạt, phù hợp và bị ảnh hưởng bởi nhiều ảnh hưởng và thể loại khác nhau.

9.1. Gia đình và Mối quan hệ

Khi thành lập the Sugarcubes, Björk đã kết hôn ngắn ngủi với nghệ sĩ guitar Þór Eldon. Họ có một con trai, Sindri Eldon Þórsson, sinh ngày 8 tháng 6 năm 1986, cùng ngày ban nhạc được thành lập. Họ ly hôn trước cuối năm 1986, nhưng vẫn tiếp tục làm việc cùng nhau trong ban nhạc.

Sau khi The Sugarcubes tan rã, Björk chuyển đến London, nơi cô ngay lập tức nhận được hợp đồng thu âm. Cô đính hôn với DJ Goldie ở London, nhưng chia tay anh vào năm 1996. Cô cũng có một mối quan hệ ngắn ngủi với nhạc sĩ Tricky vào những năm 1990. Trong thời gian này, cô tham gia vào bối cảnh trip hop mà Goldie và Tricky có liên quan. Björk cũng bắt đầu làm việc với nhà thiết kế thời trang Alexander McQueen. Do thời gian ở London, Björk đã phát triển một giọng cockney, thể hiện rõ trong các cuộc phỏng vấn bằng tiếng Anh vào thời điểm đó.

Vào cuối những năm 1990, Björk sống ở New York, nơi cô gặp nghệ sĩ Matthew Barney trong giới nghệ thuật. Cả hai đã phát triển mối quan hệ và bắt đầu sống cùng nhau, chuyển đến Brooklyn Heights vào năm 2000. Con gái của họ, Ísadóra Bjarkardóttir Barney, sinh năm 2002. Barney và Björk ban đầu giữ công việc của họ riêng biệt, nhưng sau đó đã hợp tác trong bộ phim nghệ thuật Drawing Restraint 9 của Barney, một dự án dài hạn được phát hành vào năm 2005; Björk đã đóng vai chính trong phim và cũng đóng góp các yếu tố âm nhạc. Cặp đôi chia tay vào năm 2013. Vào thời điểm đó, cô mô tả cuộc chia tay là "điều đau đớn nhất" mà cô từng trải qua. Album Vulnicura, và đặc biệt là bài hát "Black Lake", đã được viết về cuộc chia tay. Björk bắt đầu cư trú nửa năm ở Hoa Kỳ và nửa còn lại ở hai nơi ở Iceland cùng con gái.

9.2. Các Sự kiện Đáng chú ý

Björk được biết đến là người không thích giới săn ảnh và đã có một số cuộc đối đầu công khai với họ.

Vào tháng 2 năm 1996, Björk đến Sân bay quốc tế Bangkok cùng con trai chín tuổi Sindri, sau một chuyến bay dài. Các phóng viên đã có mặt, mặc dù Björk đã yêu cầu trước đó rằng báo chí hãy để cô và con trai cô yên cho đến khi có một cuộc họp báo. Khi Björk cố gắng tránh xa paparazzi, phóng viên truyền hình Julie Kaufman tiếp cận Sindri và nói: "Chào mừng đến Bangkok!". Để đáp lại, Björk lao vào Kaufman, xô cô ngã xuống đất và kéo lê cô cho đến khi an ninh can thiệp. Björk sau đó đã xin lỗi Kaufman, người đã từ chối khởi kiện. Công ty thu âm của cô sau đó tuyên bố rằng Kaufman đã quấy rầy Björk trong bốn ngày trước sự cố.

Vào ngày 13 tháng 1 năm 2008, Björk đã tấn công một nhiếp ảnh gia đã chụp ảnh cô khi cô đến Sân bay quốc tế Auckland để chuẩn bị cho buổi biểu diễn tại lễ hội Big Day Out. Björk được cho là đã xé rách áo của nhiếp ảnh gia từ phía sau, và trong quá trình đó, cô ngã xuống đất. Cả nhiếp ảnh gia lẫn nhà tuyển dụng của anh ta, The New Zealand Herald, đều không nộp đơn khiếu nại chính thức, và cảnh sát Auckland đã không điều tra thêm.

Vào ngày 12 tháng 9 năm 1996, Ricardo López, một người hâm mộ người Mỹ bị ám ảnh, mắc bệnh tâm thần của Björk, đã gửi một bom thư chứa axit sulfuric đến nhà của Björk ở London. Anh ta muốn "trừng phạt" Björk vì đã có mối quan hệ với Goldie vào thời điểm đó. Anh ta trở về nhà và quay cảnh tự sát của mình trong phần cuối của nhật ký video của mình mà sau này đã được công khai sau khi được phát hành cho các nhà báo và gây ra một sự náo động truyền thông tạm thời làm gián đoạn các buổi ghi âm album Homogenic.

Trong vài bình luận công khai về sự kiện này, Björk nói rằng cô "rất đau khổ" vì sự cố này, và nói, "Tôi làm nhạc, nhưng nói cách khác, bạn biết đấy, mọi người không nên quá nghiêm túc với tôi và can thiệp vào đời tư của tôi." Cô đã gửi một tấm thiệp và hoa cho gia đình López. Cô đã rời đến Tây Ban Nha, nơi cô thu âm phần còn lại của album thứ ba của mình, Homogenic, tránh xa sự chú ý của giới truyền thông. Cô cũng thuê bảo vệ cho con trai mình, Sindri, người được hộ tống đến trường với một người giám hộ. Một năm sau cái chết của López, Björk đã thảo luận về sự cố này trong một cuộc phỏng vấn: "Tôi rất buồn vì một ai đó đã chết. Tôi không thể ngủ được trong một tuần. Và tôi sẽ nói dối nếu tôi nói rằng tôi không sợ chết khiếp rằng tôi có thể bị tổn thương và, quan trọng nhất, con trai tôi có thể bị tổn thương." López sau đó được biết đến trong giới báo chí với biệt danh "kẻ theo dõi của Björk".

10.1. Hoạt động Từ thiện và Môi trường

Sau trận sóng thần tấn công Đông Nam Á vào cuối năm 2004, Björk bắt đầu thực hiện một dự án mới mang tên Army of Me: Remixes and Covers để giúp gây quỹ cứu trợ. Dự án này đã kêu gọi người hâm mộ và nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới cover hoặc remix bài hát "Army of Me" năm 1995. Từ hơn 600 phản hồi, Björk và đồng tác giả Graham Massey đã chọn ra 20 phiên bản hay nhất để đưa vào album. Album được phát hành vào tháng 4 tại Vương quốc Anh và cuối tháng 5 năm 2005 tại Hoa Kỳ. Đến tháng 1 năm 2006, album đã gây quỹ được khoảng 250.00 K GBP để giúp UNICEF hoạt động tại khu vực Đông Nam Á. Björk đã đến thăm Banda Aceh vào tháng 2 năm 2006 để xem một số hoạt động của UNICEF với trẻ em bị ảnh hưởng bởi sóng thần.

Vào ngày 2 tháng 7 năm 2005, Björk tham gia loạt buổi hòa nhạc Live 8, dẫn đầu buổi biểu diễn tại Nhật Bản cùng với Do As Infinity, Good Charlotte và McFly. Cô đã biểu diễn tám bài hát với Matmos, một dàn nhạc dây Nhật Bản gồm tám nhạc cụ, và Zeena Parkins.

10.2. Lập trường Chính trị

Những năm tháng của Björk trong Kukl đã đưa cô đến với anarchist Crass Collective. Mặc dù từ đó cô đã ngần ngại để được coi là một nhân vật chính trị công khai, và đã nói như vậy trên trang web của mình, cô vẫn ủng hộ nhiều phong trào giải phóng, bao gồm cả độc lập cho Kosovo.

Cô đã dành tặng bài hát "Declare Independence" của mình cho Greenland và Quần đảo Faroe, điều này đã gây ra một cuộc tranh cãi nhỏ ở Faroe. Sau khi Björk hai lần dành tặng "Declare Independence" cho người dân Kosovo trong một buổi hòa nhạc ở Nhật Bản, buổi biểu diễn sắp tới của cô tại Exit Festival của Serbia đã bị hủy bỏ, được cho là vì lo ngại an toàn. Năm 2008, Björk đã gây tranh cãi quốc tế sau khi cô dành tặng "Declare Independence" cho Phong trào Độc lập Tây Tạng Quốc tế trong một buổi hòa nhạc ở Thượng Hải, hô vang "Tây Tạng! Tây Tạng!" trong bài hát. Bộ Văn hóa Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa đã đưa ra một lời lên án thông qua hãng thông tấn nhà nước Xinhua, nói rằng Björk "vi phạm luật pháp Trung Quốc" và "làm tổn thương tình cảm của người Trung Quốc" và cam kết thắt chặt hơn nữa việc kiểm soát các nghệ sĩ nước ngoài biểu diễn tại Trung Quốc. Một tuyên bố sau đó cáo buộc Björk "kích động hận thù sắc tộc." Năm 2014, Björk đã tạo một bài đăng trên Facebook dành tặng bài hát cho người dân Scotland khi họ sắp tiến hành trưng cầu dân ý về độc lập. Vào tháng 10 năm 2017, cô đã đăng một tweet dành tặng bài hát cho Catalonia nhân dịp trưng cầu dân ý độc lập Catalonia. Vào tháng 11 năm 2023, trong chiến tranh Israel-Hamas, trong đó Israel bị buộc tội phạm tội diệt chủng người Palestine, cô đã đăng trên các tài khoản mạng xã hội của mình chỉ trích sự chiếm đóng Palestine của Israel.

Björk cũng đã quan tâm đến các vấn đề môi trường ở Iceland. Năm 2004, cô tham gia buổi hòa nhạc Hætta ở Reykjavík, được tổ chức để phản đối việc xây dựng các nhà máy luyện nhôm của Alcoa trong nước, điều này sẽ biến Iceland thành nhà máy luyện lớn nhất châu Âu. Cô thành lập tổ chức Náttúra, nhằm thúc đẩy thiên nhiên Iceland và các ngành công nghiệp địa phương. Vào tháng 10 năm 2008, Björk đã viết một bài báo cho The Times về kinh tế Iceland và đưa ra ý kiến của mình về việc sử dụng tài nguyên thiên nhiên được đề xuất để giải cứu đất nước khỏi nợ nần. Hợp tác với Audur Capital, cô đã thành lập một quỹ đầu tư mạo hiểm có tên BJÖRK để hỗ trợ việc thành lập các ngành công nghiệp bền vững ở Iceland.

Năm 2008, Björk đã viết lời tựa cho bản dịch tiếng Anh của cuốn sách bán chạy nhất của Andri Snær Magnason có tựa đề Dreamland - A Self Help Manual For A Frightened Nation.

Vào ngày 21 tháng 5 năm 2010, Björk đã viết một lá thư ngỏ trên The Reykjavík Grapevine kêu gọi Chính phủ Iceland "làm mọi thứ trong khả năng của mình để hủy bỏ các hợp đồng với Magma Energy", công ty Canada sở hữu công ty địa nhiệt Iceland HS Orka.

Năm 2014, Björk đã giúp tổ chức Stopp, Let's Protect the Park, một sự kiện được tổ chức để gây quỹ và nâng cao nhận thức về việc bảo tồn thiên nhiên Iceland. Điều này bao gồm một buổi biểu diễn tại Harpa Concert Hall, nơi cô đã biểu diễn ba bài hát. Buổi hòa nhạc ban đầu đã gây quỹ được 310.00 K USD và sau đó đã gây quỹ được tổng cộng 3.00 M GBP, với kế hoạch sử dụng số tiền này để thành lập một công viên quốc gia.

Năm 2022, Björk tuyên bố lý do cô trở lại Iceland là vì bạo lực súng đạn ở Mỹ.

10.3. Cố vấn và Cộng tác

Trong sự nghiệp rộng lớn của mình, Björk đã thường xuyên sử dụng vị trí và ảnh hưởng của mình để giúp ra mắt các nghệ sĩ mới hoặc cố vấn họ khi họ tự khẳng định mình là nghệ sĩ thu âm.

Ví dụ đầu tiên là nhà sản xuất electronica gốc Iran Leila Arab, người ban đầu được tuyển dụng để chơi keyboard và hát bè trong chuyến lưu diễn solo quốc tế đầu tiên của Björk vào năm 1993 để hỗ trợ Debut. Năm 1995, Björk đã mời Arab trở lại ban nhạc lưu diễn thứ hai của mình để hỗ trợ Post. Lần này, Arab được trao cơ hội đầu tiên để thử nghiệm trộn nhạc trực tiếp từ sân khấu thay vì chơi keyboard. Điều này sau đó sẽ hình thành nền tảng cho sự nghiệp âm nhạc solo của Arab, trong đó cô đã tích hợp việc trộn nhạc trực tiếp vào các sáng tác và buổi biểu diễn trực tiếp của riêng mình. Arab đã phát hành ba album solo quốc tế trong suốt những năm 1990 và xuất hiện trên các hãng đĩa electronica có ảnh hưởng như Rephlex Records, XL Recordings và Warp Records.

Năm 1998, Björk thành lập hãng đĩa Ear Records của riêng mình trong thời gian ngắn, hoạt động dưới sự bảo trợ của One Little Indian Records. Nghệ sĩ duy nhất của cô nhận được bản phát hành là người bạn lâu năm Magga Stína, người đã thu âm album solo đầu tay của cô dưới sự sản xuất của cộng tác viên lâu năm của Björk, Graham Massey (của nhóm nhạc điện tử Anh 808 State). Album đơn giản có tựa đề An Album và chỉ có một đĩa đơn phát hành, "Naturally". Năm 1998, Björk mời Magga biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ hỗ trợ trong chuyến lưu diễn Homogenic, và năm 2004 Magga đã đóng góp vào việc sản xuất Medúlla. Magga vẫn biểu diễn và thu âm ở Iceland.

Năm 2001, Björk biết đến ca sĩ hát cổ họng Inuit người Canada Tanya Tagaq và mời cô biểu diễn trong một số buổi diễn của Vespertine world tour của Björk với tư cách là khách mời đặc biệt. Năm 2004, Tagaq được mời hợp tác trong album a cappella Medúlla, trong đó bản song ca "Ancestors" đã được thu âm. "Ancestors" sau đó đã được đưa vào album solo đầu tiên của Tagaq, Sinaa, vào năm 2005.

Năm 2004, Arab phát hiện ra tác phẩm của nghệ sĩ đa phương tiện người Phần Lan Heidi Kilpeläinen, người đã kết hợp lo-fi, electro pop tự sản xuất với các video âm nhạc tự sản xuất của riêng cô và kết hợp chúng dưới nhân vật alter ego HK119. Leila nhanh chóng giới thiệu tác phẩm của HK119 cho Björk, người bắt đầu nhắc đến HK119 trong các bài báo và phỏng vấn khác nhau. Năm 2004, Arab tuyên bố HK119 là nghệ sĩ yêu thích của cô năm 2004. HK119 nhanh chóng ký hợp đồng với hãng đĩa mẹ của Björk, One Little Indian Records, hãng đã phát hành album đầu tay của cô vào năm 2006. HK119 và Björk xuất hiện trong một cuộc phỏng vấn chung trên tạp chí Dazed & Confused năm 2006, trong đó Björk tuyên bố về tác phẩm của HK119: "Nó độc đáo. Ngay cả khi tôi cho bạn 3 triệu đô la, bạn cũng không thể cải thiện nó... [Sự] đơn giản [của nó] là sức mạnh [của nó]." HK119 sau đó đã phát hành các album của mình Fast, Cheap and Out of Control vào năm 2008 và Imaginature vào năm 2013, cả hai đều trên One Little Indian Records.

Năm 2009, Björk đã sử dụng trang web của mình và các cuộc phỏng vấn trên đài phát thanh để quảng bá thêm hai nghệ sĩ mới. Đầu tiên là nhạc sĩ đồng hương Iceland Ólöf Arnalds, người cũng là thành viên của ban nhạc folktronica Iceland múm. Năm 2006, Arnalds phát hành album solo đầu tay của cô Við Og Við ở Iceland. Björk đã nhắc đến Arnalds trong số các nghệ sĩ mới yêu thích gần đây của mình trong một cuộc phỏng vấn trên đài phát thanh, và khuyến khích One Little Indian Records tái phát hành album ở Anh và châu Âu vào năm 2009. Björk cũng ca ngợi các tác phẩm của nghệ sĩ người Anh Micachu và ca sĩ người Syria Omar Souleyman. Cô sau đó đã sử dụng trang web của mình để tổ chức buổi ra mắt video đầu tay của Micachu cho Rough Trade Records, "Turn Me Well".

11.1. Đánh giá Phê bình và Tầm ảnh hưởng

Các nhạc sĩ từ nhiều thể loại khác nhau đã bày tỏ sự ngưỡng mộ hoặc coi Björk là nguồn cảm hứng. Các nghệ sĩ này bao gồm: Solange Knowles, Danny Brown, Beyoncé, Perfume Genius, Travis Scott, SZA, Ellie Goulding, Missy Elliott, Mike Shinoda của Linkin Park, Mitski, Christine and the Queens, AURORA, Kali Uchis, Kelela, Prince, Maggie Rogers, Amy Lee, Poppy, Corinne Bailey Rae, Jeff Buckley, Hayley Williams của Paramore, Geddy Lee của Rush, Willow Smith và Caroline Polachek.

Björk là thành viên nước ngoài của Học viện Âm nhạc Hoàng gia Thụy Điển. Vào tháng 10 năm 2024, một loài bướm lớn mới được phát hiện có tên Pterourus bjorkae để vinh danh Björk.

11.2. Giải thưởng và Vinh danh

Björk đã nhận được vô số giải thưởng và vinh danh trong suốt sự nghiệp của mình, thể hiện sự công nhận rộng rãi đối với những đóng góp nghệ thuật độc đáo của cô.

Dưới đây là một số giải thưởng và đề cử chính của cô:

• Order of the Falcon**: Vào ngày 26 tháng 4 năm 1997, Björk đã nhận được giải thưởng Huân chương Bắc Cực quang.
• Giải Brit Awards**: Cô đã giành được 5 giải Brit Awards, bao gồm Nữ nghệ sĩ quốc tế xuất sắc nhất (1994, 1996, 1998, 2002, 2006) và Nghệ sĩ mới đột phá quốc tế xuất sắc nhất (1994).
• Giải Grammy**: Cô đã nhận được 16 đề cử Giải Grammy trong nhiều hạng mục khác nhau, cho các album như Homogenic, Vespertine, Medúlla, Volta, Biophilia, Vulnicura và Utopia.
• Liên hoan phim Cannes**: Năm 2000, cô giành Giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn trong bộ phim Dancer in the Dark, ngoài ra bộ phim cũng giành giải Cành cọ vàng.
• Giải thưởng Âm nhạc Polar**: Năm 2010, cô nhận giải thưởng này cùng với Ennio Morricone, một trong những giải thưởng âm nhạc uy tín nhất thế giới.
• Giải thưởng khác**:
  • Cô đã biểu diễn bài hát "Oceania" tại Lễ khai mạc Thế vận hội Mùa hè 2004 ở Athens.
  • Năm 2015, tạp chí Time đã vinh danh cô là một trong 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới.
  • Tạp chí Rolling Stone đã xếp cô ở vị trí thứ 64 trong danh sách ca sĩ vĩ đại nhất và thứ 81 trong danh sách nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại vào năm 2023.
  • Năm 2014, ứng dụng Biophilia của cô là ứng dụng đầu tiên được đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.