Engelbert Humperdinck

1.1. Thời thơ ấu và Bối cảnh

Arnold George Dorsey sinh ra tại Madras, Ấn Độ thuộc Anh (nay là Chennai, Ấn Độ) vào năm 1936. Ông là một trong 10 người con của Mervyn Dorsey, một hạ sĩ quan Quân đội Anh gốc Wales, và vợ ông là Olive, người mà theo lời ca sĩ, có gốc Đức. Nhiều nguồn tin cũng cho rằng ông có di sản Anglo-Ấn Độ.

Gia đình ông chuyển đến Leicester, Anh khi ông mười tuổi. Sau đó, ông bắt đầu thể hiện sự quan tâm đến âm nhạc và học chơi saxophone. Đến đầu những năm 1950, ông đã chơi saxophone trong các hộp đêm, nhưng người ta tin rằng ông chưa bắt đầu hát cho đến khi ở độ tuổi cuối thiếu niên. Ấn tượng của ông về Jerry Lewis đã khiến bạn bè bắt đầu gọi ông là "Gerry Dorsey", một cái tên mà ông đã sử dụng trong gần một thập kỷ.

1.2. Thời kỳ Gerry Dorsey và Hoạt động ban đầu

Nỗ lực của Dorsey để khởi nghiệp âm nhạc đã bị gián đoạn bởi nghĩa vụ quân sự trong Royal Corps of Signals của Quân đội Anh vào giữa những năm 1950. Sau khi xuất ngũ, ông có cơ hội thu âm đầu tiên vào năm 1959 với Decca Records. Ông đã được phát hiện khi giành chiến thắng trong một cuộc thi tài năng ở Đảo Man vào mùa hè năm trước. Đĩa đơn đầu tiên của Dorsey, "Crazy Bells" (mặt B là "Mister Music Man"), đã không thành công mặc dù ông đã quảng bá các bài hát này trong hai lần xuất hiện trên chương trình âm nhạc tuổi teen của ITV Oh Boy! vào tháng 2 và tháng 3 năm 1959.

Ông chuyển sang Parlophone vào cuối năm đó nhưng đĩa hát đầu tiên của ông cho hãng này, "I'll Never Fall in Love Again" (mặt B là "Every Day Is a Wonderful Day"), cũng không thành công. Dorsey sẽ trở lại thu âm cho Decca một lần nữa, nhưng gần một thập kỷ sau đó và với kết quả rất khác. Cũng trong năm 1959, ông trở thành một phần của chương trình lưu diễn mang tên "The Big Beat Show" cùng với các ca sĩ nhạc pop khác thời đó bao gồm Billy Fury, Vince Eager, và Terry Dene. Các lần xuất hiện trên truyền hình tiếp theo vào năm 1959 trên chương trình ITV "The Song Parade". Một chuyến lưu diễn hỗ trợ Adam Faith đã diễn ra sau đó, và ông tiếp tục làm việc tại các hộp đêm. Tuy nhiên, vào tháng 6 năm 1961, ông bị mắc bệnh lao và phải nằm viện chín tháng. Cuối cùng, ông đã hồi phục sức khỏe và trở lại giới giải trí vào năm 1962 nhưng phải bắt đầu lại gần như từ đầu. Dorsey trở lại sân khấu tạp kỹ và công việc hộp đêm, nhưng với ít thành công.

2.1. Chuyển đổi Sự nghiệp và Thành công

Năm 1965, Dorsey hợp tác với Gordon Mills, người bạn cùng phòng cũ của ông khi ở Bayswater, Luân Đôn, người đã trở thành một ông bầu âm nhạc và quản lý của Tom Jones. Mills, nhận thấy rằng ca sĩ đã phải vật lộn trong nhiều năm để thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc, đã đề xuất đổi tên thành Engelbert Humperdinck ấn tượng hơn, mượn từ nhà soạn nhạc opera người Đức thế kỷ 19 như Hansel and Gretel. Lý do đơn giản là âm thanh khác thường của cái tên này trong tiếng Anh.

Humperdinck gặt hái thành công thực sự đầu tiên vào tháng 7 năm 1966 tại Bỉ, nơi ông và bốn người khác đại diện cho Anh trong cuộc thi bài hát thường niên Knokke, giành giải thưởng năm đó. Ba tháng sau, vào tháng 10 năm 1966, ông biểu diễn trên sân khấu ở Mechelen. Ông đã tạo dấu ấn trên các bảng xếp hạng Bỉ với "Dommage, Dommage", và một video âm nhạc đầu tiên đã được quay với ông tại cảng Zeebrugge.

Giữa những năm 1960, Humperdinck đã đến thăm nhạc sĩ người Đức Bert Kaempfert tại nhà của ông ở Tây Ban Nha và được đề nghị phối khí ba bài hát: "Spanish Eyes", "Strangers in the Night", và "Wonderland by Night". Ông trở lại Anh và thu âm cả ba bài hát. Ông nhận ra tiềm năng của "Strangers in the Night" và hỏi quản lý Gordon Mills liệu nó có thể được phát hành dưới dạng đĩa đơn hay không, nhưng yêu cầu của ông đã bị từ chối, vì bài hát đã được Frank Sinatra yêu cầu. "Spanish Eyes" và "Wonderland by Night" sẽ được đưa vào album LP năm 1968 của ca sĩ A Man Without Love.

Đầu năm 1967, những thay đổi đã mang lại kết quả khi phiên bản "Release Me" của Humperdinck đứng đầu các bảng xếp hạng ở Vương quốc Anh và đạt vị trí thứ 4 trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Được phối khí bởi Charles Blackwell theo phong cách "nhạc đồng quê giao hưởng", với Big Jim Sullivan và Jimmy Page là nhạc sĩ phòng thu và một dàn hợp xướng đầy đủ cùng Humperdinck trong đoạn điệp khúc thứ ba, bản thu âm này đã giữ cho "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" của The Beatles không đạt được vị trí dẫn đầu ở Vương quốc Anh (lần đầu tiên kể từ năm 1963). Mặt B của "Release Me", "Ten Guitars", tiếp tục rất phổ biến ở New Zealand. "Release Me" đã dành 56 tuần trong Top 50 trong một chuỗi bảng xếp hạng liên tục, và được cho là đã bán được 85.000 bản mỗi ngày vào thời kỳ đỉnh cao của sự nổi tiếng. Bài hát này vẫn là cốt lõi trong tiết mục của Humperdinck kể từ đó.

Phong cách dễ gần và vẻ ngoài điển trai của Humperdinck nhanh chóng giúp ông có được một lượng lớn người hâm mộ, đặc biệt là phụ nữ. Những người hâm mộ nữ cốt cán của ông tự gọi mình là "Humperdinckers". "Release Me" được nối tiếp bởi hai bản ballad hit khác: "There Goes My Everything" và "The Last Waltz", mang lại cho ông danh tiếng là một crooner, một mô tả mà ông đã phản bác. Như Humperdinck đã nói với nhà văn Rick Sherwood của Hollywood Reporter:
"[N]ếu bạn không phải là một crooner thì đó là một cái tên mà bạn không muốn bị gọi. Không có crooner nào có quãng giọng như tôi. Tôi có thể đạt những nốt mà ngân hàng không thể đổi tiền. Tôi là một ca sĩ đương đại, một nghệ sĩ biểu diễn có phong cách."

Năm 1968, với giải thưởng của Variety Club of Great Britain cho Nhân vật Giải trí của năm 1967, Humperdinck đạt vị trí thứ 2 trên UK Singles Chart với "A Man Without Love". Album cùng tên của ông leo lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh. Một đĩa đơn khác, "Les Bicyclettes de Belsize", là một bản hit top 10 ở Vương quốc Anh và lọt vào top 40 ở Hoa Kỳ. Đến cuối thập kỷ, danh sách bài hát ngày càng mở rộng của Humperdinck cũng bao gồm "Am I That Easy to Forget", "The Way It Used to Be", "I'm a Better Man (For Having Loved You)" (do Burt Bacharach và Hal David sáng tác) và "Winter World of Love". Ông đã bổ sung những đĩa đơn bán chạy này bằng một số album thành công không kém. Các album này - Release Me, The Last Waltz, A Man Without Love, và Engelbert Humperdinck - đã tạo nên nền tảng thành công của ông. Trong sáu tháng từ năm 1969-1970, Humperdinck đã dẫn dắt loạt phim truyền hình của riêng mình The Engelbert Humperdinck Show cho ATV ở Vương quốc Anh và ABC ở Hoa Kỳ. Trong định dạng chương trình tạp kỹ âm nhạc này, ông đã được tham gia bởi, trong số những người khác, Paul Anka, Shirley Bassey, Tony Bennett, Jack Benny, Milton Berle, Ray Charles, Four Tops, Lena Horne, Liberace, Lulu, Carmen McRae, Dusty Springfield, Jack Jones, Tom Jones và Dionne Warwick.

2.2. Hoạt động Thập niên 1970

Đến đầu những năm 1970, Humperdinck đã ổn định với lịch trình thu âm bận rộn, và một số bài hát đặc trưng đã ra đời trong giai đoạn này, thường do các nhạc sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng sáng tác; trong số đó, "We Made It Happen" (do Paul Anka sáng tác), "Sweetheart" (do Barry Gibb và Maurice Gibb sáng tác), "Another Time, Another Place", và "Too Beautiful to Last" (nhạc nền từ bộ phim Nicholas và Alexandra). Năm 1972, ông đóng vai chính trong một loạt phim truyền hình khác, cho BBC One. Với tựa đề Engelbert with The Young Generation, chương trình kéo dài mười ba tuần, và có sự góp mặt của đoàn vũ công, các khách mời thường xuyên The Goodies và Marlene Charell, và các ngôi sao quốc tế. Cũng trong năm 1972, ông là một trong những khách mời trong chương trình truyền hình ca nhạc đặc biệt The Special London Bridge Special của David Winters, với sự tham gia của Tom Jones và Jennifer O'Neill.

Đến giữa thập kỷ, Humperdinck tập trung vào việc bán album và các buổi biểu diễn trực tiếp, với phong cách ballad của ông ít phổ biến hơn trên các bảng xếp hạng đĩa đơn. Ông đã phát triển các buổi biểu diễn sân khấu hoành tráng, khiến ông trở thành một cái tên tự nhiên cho Las Vegas và các địa điểm tương tự. Ông biểu diễn thường xuyên tại Riviera Hotel ở Las Vegas trong những năm đầu và giữa thập kỷ, thu âm một album trực tiếp tại địa điểm này với The Three Degrees là ca sĩ hát đệm.

Năm 1976, uy tín thương mại của Humperdinck được củng cố bởi "After the Lovin'", một bản ballad do Joel Diamond và Charles Calello sản xuất, và được phát hành bởi Epic, một công ty con của CBS. Bài hát này là một bản hit top 10 ở Hoa Kỳ, đạt chứng nhận Vàng, và giành giải thưởng "bản thu âm được phát nhiều nhất trong máy hát tự động của năm". Album cùng tên đạt top 20 trên các bảng xếp hạng Hoa Kỳ, được đề cử Giải Grammy, và là một bản hit Đôi Bạch kim cho ca sĩ. Ba trong số các ca khúc trong album được sản xuất bởi Bobby Eli và thu âm tại Sigma Sound Studios ở Philadelphia. Như các nhà phê bình đã chỉ ra, sự đột phá bất ngờ của ca sĩ vào "Philadelphia Sound" đã thành công, làm tăng thêm sức mạnh tổng thể của tác phẩm. Kết thúc năm, Humperdinck lần đầu tiên xuất hiện trên The Tonight Show Starring Johnny Carson với màn trình diễn trực tiếp bản hit này.

Joel Diamond tiếp tục sản xuất một loạt album được Humperdinck thu âm cho Epic, bao gồm This Moment in Time từ năm 1979 (bài hát chủ đề đứng đầu bảng xếp hạng nhạc người lớn đương đại của Hoa Kỳ) và hai album Giáng sinh. Các album này cũng cho thấy ca sĩ làm việc với các nhà phối khí âm nhạc quan trọng như Charles Calello và Jimmie Haskell. Năm 1979, sau những thành công trên bảng xếp hạng cuối thập kỷ ở Hoa Kỳ, Humperdinck đã đưa chương trình sân khấu của mình đến Broadway với các buổi biểu diễn tại Minskoff Theatre.

2.3. Hoạt động Thập niên 1980 và 1990

Vào những năm 1980, Humperdinck củng cố danh mục đĩa hát của mình, thu âm đều đặn và biểu diễn tới 200 buổi hòa nhạc mỗi năm trong khi tiếp tục các buổi biểu diễn chính ở Las Vegas tại Khách sạn Hilton (Westgate Las Vegas Resort & Casino). Đầu và giữa những năm 1980, ông đã có một số lần xuất hiện đặc biệt với tư cách là một diễn viên trong các bộ phim truyền hình nổi tiếng thời đó, bao gồm The Love Boat, Hotel và Fantasy Island.

Sau thời gian làm nghệ sĩ thu âm với Epic, Humperdinck đã phát hành một "album đôi đầy tham vọng" mà William Ruhlmann gọi là A Lovely Way to Spend An Evening (1985). Ruhlmann khen ngợi Humperdinck vì đã thu âm album này với các bản nhạc tiêu chuẩn từ Sách ca khúc Mỹ vĩ đại; ông lưu ý rằng tác phẩm "đã mất một thời gian dài để ra đời", đồng thời thừa nhận rằng "album xứng đáng được phân phối rộng rãi hơn so với những gì nó nhận được." Album này được phát hành ở Vương quốc Anh với tên Getting Sentimental và lọt vào bảng xếp hạng album Top-40 của Vương quốc Anh vào mùa hè năm 1985.

Trong những năm tiếp theo, Humperdinck tiếp tục thu âm tại phòng thu, bao gồm một bản song ca với Gloria Gaynor cho album Remember, I Love You (1987) của ông. Trong nửa sau những năm 1980, với những tài liệu mới như bài hát "Portofino" (1985), Humperdinck cũng tập trung vào các bản thu âm chịu ảnh hưởng của nhạc pop châu Âu thời đó, đặc biệt là nhạc pop Đức. Các album trong giai đoạn này bao gồm Träumen Mit Engelbert (1986) và Step into My Life (1989). Được phát hành với tên Ich Denk An Dich ở Đức, Step into My Life bao gồm các bài hát do Dieter Bohlen và Barry Mason sáng tác, trong khi bài hát chủ đề do chính Humperdinck đồng sáng tác. Album này đã tạo ra một số đĩa đơn, và một bản cover bài hát hit của Bohlen, "You're My Heart, You're My Soul". Remember, I Love You và Träumen mit Engelbert được chứng nhận Đĩa Bạch kim và Ich Denk An Dich được chứng nhận Đĩa Vàng ở Đức.

Humperdinck được trao một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vào năm 1989 và giành Giải Quả cầu vàng với tư cách là nghệ sĩ giải trí của năm, đồng thời bắt đầu tham gia tích cực vào các hoạt động từ thiện lớn như Quỹ nghiên cứu bệnh bạch cầu, Hội Chữ thập đỏ Hoa Kỳ, Hiệp hội Phổi Hoa Kỳ, và một số tổ chức cứu trợ AIDS. Ông đã viết một bài hát cho một nhóm từ thiện có tựa đề "Reach Out" (phát hành trong album phòng thu năm 1992 của ông Hello Out There).

Các đánh giá âm nhạc về sự nghiệp của Humperdinck trong những năm 1990 chỉ ra rằng ông đã đạt được "một sự nổi tiếng mới" trong thời kỳ Lounge Revival, và ghi nhận thành công của các dự án nghệ thuật mới như bản thu âm "Lesbian Seagull" cho nhạc phim Beavis and Butt-head Do America (1996), và album nhạc dance của ông từ năm 1998. Album Love Unchained năm 1995, do Bebu Silvetti sản xuất, đã lọt vào top 20 bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh, đánh dấu sự trở lại phong độ ở quê nhà. Ông duy trì hình ảnh công chúng trong những năm này, xuất hiện nhiều lần trên đài phát thanh và truyền hình, bao gồm Late Show with David Letterman và The Howard Stern Show, và tại các sự kiện như Daytona 500 năm 1996, nơi ông trình diễn "The Star-Spangled Banner".

2.4. Hoạt động Thập niên 2000

Sự nghiệp thu âm của Humperdinck tiếp tục sang thiên niên kỷ mới, với một loạt các hợp tác âm nhạc. Năm 2000, ông lọt vào top 5 bảng xếp hạng album của Anh với Engelbert at His Very Best, và trở lại top 5 bốn năm sau đó, sau khi ông xuất hiện trong một quảng cáo truyền hình của John Smith's. Mùa xuân năm 2003, Humperdinck hợp tác với nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất người Mỹ Art Greenhaw để thu âm album phúc âm gốc Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions; cùng tham gia với Humperdinck trong album là Light Crust Doughboys, The Jordanaires và The Blackwood Brothers. Album được giới phê bình đánh giá cao đã được đề cử giải Grammy cho "Album phúc âm Southern, Country hoặc Bluegrass hay nhất của năm", trong khi Humperdinck được chụp ảnh cùng nhiều thế hệ người hâm mộ tại Giải Grammy năm 2004 ở Los Angeles. Ông trở lại phòng thu ngay sau đó, phát hành Let There Be Love vào năm 2005. Các nhà phê bình âm nhạc đã nhận xét về phạm vi lịch sử của các tài liệu trong album, từ các bài hát lần đầu tiên trở nên phổ biến vào những năm 1920 đến những bài hát gần đây hơn từ những năm 1990, và đặc biệt chỉ ra phiên bản "You Inspire Me" của Nick Lowe của Humperdinck là một ca khúc đáng chú ý. Năm 2007, Humperdinck phát hành The Winding Road. Trong một cuộc trò chuyện với Larry King, Humperdinck đã thảo luận về nguồn gốc của album; ông chỉ ra rằng The Winding Road chỉ có các bài hát của các nhà soạn nhạc Anh, như một "sự tri ân đối với quê hương [của ông]", được phát hành để kỷ niệm 40 năm kể từ bản thu âm hit quốc tế đầu tiên của ông.

Trong quá trình thu âm album Plastic Beach của Gorillaz, Humperdinck đã được Damon Albarn mời đóng góp vào album với tư cách là nghệ sĩ khách mời. Tuy nhiên, quản lý của Humperdinck vào thời điểm đó đã từ chối lời đề nghị mà không có sự đồng ý của Humperdinck. Mô tả sự kiện này, Humperdinck nói rằng cơ hội bị bỏ lỡ đó là "tội lỗi nghiêm trọng nhất từng được thực hiện", và rằng ông sẽ rất vui lòng hợp tác với Gorillaz. Ông nói thêm rằng ông đã chia tay với quản lý cũ của mình, giao lại công việc cho con trai mình, Scott Dorsey. Cuối cuộc phỏng vấn, Humperdinck nhận xét: "Tôi thực sự muốn khơi lại đề xuất đó và mang nó trở lại. Hy vọng họ sẽ hỏi tôi lần nữa. Con trai tôi Scott chắc chắn sẽ nói có".

2.5. Hoạt động Thập niên 2010 và 2020

Tháng 3 năm 2012, BBC thông báo rằng Humperdinck sẽ đại diện cho Vương quốc Anh trong vòng chung kết Cuộc thi Ca khúc Eurovision 2012, được tổ chức tại Baku, Azerbaijan, vào ngày 26 tháng 5. Bài hát, "Love Will Set You Free" được ra mắt vào ngày 19 tháng 3 năm 2012, do nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt Giải Grammy Martin Terefe sản xuất và đồng sáng tác bởi Sacha Skarbek. Bài hát được thu âm ở Luân Đôn, Los Angeles và Nashville, Tennessee, và được hòa âm bởi Thomas Juth ở Luân Đôn. Khi Humperdinck tham gia được công bố, ông được cho là ca sĩ lớn tuổi nhất từng tham gia cuộc thi ở tuổi 76. Tuy nhiên, ông đã bị vượt qua trong cùng năm khi Buranovskiye Babushki biểu diễn sau đó vào đêm đó. Trong buổi bốc thăm thứ tự biểu diễn cuối cùng, Vương quốc Anh được bốc thăm biểu diễn đầu tiên. Cuối cùng Humperdinck đứng ở vị trí thứ 25 trong số 26, đứng thứ hai từ dưới lên trong bảng xếp hạng bình chọn, với 12 điểm.

Với một loạt các bản thu âm nhanh chóng, Humperdinck không có dấu hiệu giảm tốc độ làm việc của mình trong những năm 2010. Một album đôi CD song ca đầu tiên trong sự nghiệp, Engelbert Calling, được phát hành ở Vương quốc Anh vào tháng 3 năm 2014 bởi Conehead Records, lọt vào Top 40 của Vương quốc Anh. Album này cho thấy ca sĩ làm việc trong phòng thu với các nhạc sĩ như Charles Aznavour, Elton John, Il Divo, Johnny Mathis, Lulu, Willie Nelson, Olivia Newton-John, Cliff Richard, Smokey Robinson, Kenny Rogers, Neil Sedaka, Ron Sexsmith, Gene Simmons và Dionne Warwick. Engelbert Calling được phát hành ở Bắc Mỹ bởi OK! Good Records vào ngày 30 tháng 9 năm 2014, với Humperdinck thực hiện một số lần xuất hiện quảng bá trên đài phát thanh và truyền hình, bao gồm một cuộc trò chuyện mở rộng với Caroline Modarressy-Tehrani trên HuffPost Live. Tại Vương quốc Anh, Humperdinck đã giới thiệu các bài hát từ album trong các chương trình như Weekend Wogan, nơi ông đã biểu diễn các phiên bản acoustic của "Make You Feel My Love" và "The Hungry Years". Một đĩa mở rộng vinyl phiên bản đặc biệt với bốn ca khúc từ album đã được phát hành vào tháng 5 năm 2015. Theo OK! Good Records, đĩa mở rộng này là bản phát hành vinyl đầu tiên của Humperdinck sau 25 năm, "một đĩa vinyl 0.2 m ^{(7 in)} phiên bản giới hạn với lần ép đầu tiên 1.000 bản trên vinyl trong suốt mờ".

Năm 2017 là kỷ niệm 50 năm thành công trên bảng xếp hạng quốc tế đầu tiên của Humperdinck, và hai bộ đĩa kỷ niệm lớn đã được sản xuất vào đầu mùa hè. Đầu tiên, Engelbert Humperdinck 50, là một album hai đĩa tập hợp các đĩa đơn lọt bảng xếp hạng của ca sĩ cho Decca, các bài hát khác từ các thời điểm khác nhau trong sự nghiệp của ông, hai bản thu âm phòng thu mới, và một bản phối lại mới của "Release Me". Bộ thứ hai là một bộ hộp mở rộng gồm mười một album đầu tiên của Humperdinck, được phát hành lại bởi Decca Records, hoàn chỉnh với tác phẩm nghệ thuật album gốc và ghi chú mới. Engelbert Humperdinck 50 được phát hành ở Vương quốc Anh vào tháng 5 năm 2017, và lọt vào bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh ở vị trí thứ 5, cho thấy sự nổi tiếng bền vững của ca sĩ ở quê nhà. Album này được phát hành ở Bắc Mỹ vào tháng 6 năm 2017.

The Man I Want to Be được phát hành vào cuối năm 2017. Mặc dù chủ yếu bao gồm các tài liệu mới sáng tác, album bao gồm hai bản cover đáng chú ý: "Photograph" (Ed Sheeran), và "Just the Way You Are" (Bruno Mars). Năm 2018, ca sĩ ra mắt một album Giáng sinh mới được thu âm, Warmest Christmas Wishes. Vào tháng 5 năm 2019, Humperdinck đã ra mắt một bài hát mới, "You", một bản ca ngợi tình mẫu tử do chính ông mô tả, được các nhạc sĩ người Anh Jon Allen và Jake Fields sáng tác cho ông. Như một món quà sinh nhật dành cho vợ mình, Patricia, Humperdinck đã xuất hiện trong một video âm nhạc của "You", được quay tại Houdini Estate. Hãng đĩa của ca sĩ đã thông báo phát hành một đĩa mở rộng gồm các bài hát có tựa đề Reflections vào cuối năm 2019. Humperdinck tiếp nối điều này với các đĩa mở rộng khác vào năm 2020 (Sentiments) và 2021 (Regards). Một album phòng thu mới, All About Love, được phát hành vào năm 2023.

Đầu năm 2022, bài hát A Man Without Love của Humperdinck đã được giới thiệu trong loạt phim Moon Knight của Marvel Studios. Sau đó, ông đã trình diễn một bản cover bài hát nổi tiếng "I'm Forever Blowing Bubbles" cho bộ phim Bullet Train.

Đã bước sang thập kỷ thứ sáu với tư cách là một nghệ sĩ giải trí, Humperdinck tiếp tục các buổi hòa nhạc quốc tế. Trong khi lưu diễn Bắc Mỹ hàng năm, ông đã biểu diễn tại nhiều địa điểm và sự kiện ở Châu Âu, Úc và Viễn Đông. Năm 2009, Humperdinck biểu diễn tại Carols in the Domain, một sự kiện Giáng sinh nổi tiếng được tổ chức ở Sydney. Ông trở lại Úc để thực hiện một số buổi hòa nhạc vào tháng 11 năm sau, bổ sung một album phòng thu mới, Released, vào danh mục đĩa hát của mình. Humperdinck cũng thường xuyên lên lịch biểu diễn ở Vương quốc Anh. Vào tháng 5 năm 2015, ông xuất hiện tại Bridgewater Hall, Manchester, Symphony Hall, Birmingham và Royal Albert Hall và tại Theatre Royal, Drury Lane của Luân Đôn vào tháng 11 năm 2017. Năm 2019, Humperdinck biểu diễn ở Singapore, Manila và Tokyo. Cuối năm 2021 và 2022, ca sĩ xuất hiện ở các thành phố ở Vương quốc Anh và Châu Âu, bao gồm việc trở lại London Palladium. Vào tháng 12 năm 2023, Humperdinck đã công bố một "chuyến lưu diễn chia tay lớn" tại Úc vào tháng 5 năm 2024, bao gồm một buổi hòa nhạc tại Nhà hát Opera Sydney.

3.1. Đặc điểm Âm nhạc

Engelbert Humperdinck nổi tiếng với phong cách hát ballad trữ tình, thường được mô tả là "middle-of-the-road" (trung bình, dễ nghe). Ông sở hữu một quãng giọng rộng và cách thể hiện cảm xúc sâu lắng qua từng ca khúc. Mặc dù thường được gắn mác là một "crooner" (ca sĩ hát ballad nhẹ nhàng), Humperdinck đã nhiều lần bác bỏ danh xưng này. Ông khẳng định rằng mình có khả năng đạt được những nốt cao và thể hiện sự phức tạp trong giọng hát mà một crooner thông thường không thể làm được. Ông tự nhận mình là "một ca sĩ đương đại, một nghệ sĩ biểu diễn có phong cách", nhấn mạnh sự độc đáo và kỹ thuật trong cách ông tiếp cận âm nhạc.

3.2. Đánh giá Phê bình và Sự Phổ biến

Giới phê bình âm nhạc đã đánh giá Humperdinck là "một trong những ca sĩ ballad middle-of-the-road xuất sắc nhất". Sự kết hợp giữa giọng hát ấm áp, ngoại hình điển trai và phong cách biểu diễn dễ gần đã giúp ông thu hút một lượng lớn người hâm mộ, đặc biệt là phụ nữ, những người tự gọi mình là "Humperdinckers". Sự phổ biến của ông không chỉ giới hạn trong những năm đỉnh cao mà còn kéo dài qua nhiều thập kỷ, thể hiện qua việc các album của ông vẫn lọt vào bảng xếp hạng ở Vương quốc Anh vào năm 2017, chứng minh sức hấp dẫn lâu dài trong âm nhạc của ông với công chúng.

3.3. Giải thưởng và Vinh dự

Trong suốt sự nghiệp của mình, Engelbert Humperdinck đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh dự quan trọng, bao gồm:

• Năm 1968: Giải thưởng của Variety Club of Great Britain cho Nhân vật Giải trí của năm 1967.
• Đề cử Giải Grammy cho album After the Lovin'.
• Năm 1989: Một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood.
• Giải Quả cầu vàng với tư cách là nghệ sĩ giải trí của năm.
• Năm 2006: Bằng Tiến sĩ âm nhạc danh dự từ Đại học Leicester.
• Năm 2009: Được trao Quyền tự do danh dự của Leicester bởi Hội đồng thành phố Leicester.
• Năm 2010: Một trong chín người đầu tiên được vinh danh bằng một tấm biển trên Đại lộ Danh vọng Leicester.
• Năm 2021: Được bổ nhiệm làm Thành viên Huân chương Đế quốc Anh (MBE) vì những đóng góp cho âm nhạc.