1. Thời niên thiếu và sự nghiệp ban đầu
Yehudi Menuhin sinh ra trong một gia đình Do Thái gốc Litva và Crimea, sớm bộc lộ tài năng âm nhạc thiên bẩm. Quá trình giáo dục và những buổi biểu diễn đầu tiên đã nhanh chóng đưa ông trở thành một thần đồng violin được quốc tế công nhận, đặt nền móng vững chắc cho sự nghiệp lẫy lừng sau này của ông.
1.1. Thời thơ ấu và giáo dục
Yehudi Menuhin sinh ngày 22 tháng 4 năm 1916 tại Thành phố New York, Hoa Kỳ. Cha ông là Moshe Menuhin, một người Do Thái gốc Litva đến từ Gomel thuộc Belarus ngày nay, và mẹ ông là Marutha (họ gốc Sher), một người Karaite Crimea. Thông qua cha mình, Moshe, Menuhin có nguồn gốc từ một dòng dõi giáo sĩ Do Thái. Moshe và Marutha gặp nhau ở Palestine thuộc Ottoman trước khi kết hôn tại New York vào năm 1914. Cuối năm 1919, cặp đôi này trở thành công dân Mỹ và đổi họ từ Mnuchin thành Menuhin. Các chị em của Menuhin bao gồm nghệ sĩ piano hòa nhạc và nhà hoạt động nhân quyền Hephzibah Menuhin và nghệ sĩ piano, họa sĩ, nhà thơ Yaltah Menuhin.
Menuhin bắt đầu học violin từ năm bốn tuổi với Sigmund Anker (1891-1958). Cha mẹ ông muốn Louis Persinger dạy ông, và Persinger đã đồng ý. Menuhin đã học một thời gian với Persinger tại studio Hyde Street của ông. Ông có buổi biểu diễn solo công khai đầu tiên vào tháng 11 năm 1921, tại một buổi hòa nhạc của học sinh. Vào ngày 29 tháng 2 năm 1924, ông chính thức ra mắt tại Nhà hát Oakland sau đó là một buổi biểu diễn solo với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco dưới sự chỉ đạo của Alfred Hertz và một buổi độc tấu tại Scottish Rite Hall. Danh tiếng của ông đã đến New York trước khi ông ra mắt tại đó vào ngày 17 tháng 3 năm 1926, tại Nhà hát Opera Manhattan. Năm 1923, khi mới bảy tuổi, Menuhin đã xuất hiện với tư cách nghệ sĩ violin solo cùng Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco. Persinger sau đó đã đồng ý dạy ông và đệm piano cho những bản thu âm solo đầu tiên của ông vào năm 1928-1929.
Khi Menuhin chuyển đến Paris, Persinger đã gợi ý Menuhin đến học với giáo viên cũ của Persinger, nghệ sĩ bậc thầy và nhà sư phạm người Bỉ Eugène Ysaÿe. Menuhin đã có một buổi học với Ysaÿe, nhưng ông không thích phương pháp giảng dạy và tuổi cao của Ysaÿe. Thay vào đó, ông đến với nhà soạn nhạc và nghệ sĩ violin người Romania George Enescu, dưới sự hướng dẫn của ông, Menuhin đã thực hiện các bản thu âm với một số nghệ sĩ piano đệm, bao gồm cả chị gái Hephzibah của mình. Ông cũng là học trò của Adolf Busch ở Basel, Thụy Sĩ. Ông ở lại thành phố Thụy Sĩ hơn một năm, nơi ông cũng bắt đầu học tiếng Đức và tiếng Ý.
1.2. Sự nghiệp ban đầu
Vào ngày 12 tháng 4 năm 1929, Nhà hát Opera Semperoper ở Dresden đã hủy chương trình quảng cáo của mình để nhường chỗ cho buổi biểu diễn của Yehudi Menuhin, lúc đó mới mười hai tuổi. Đêm đó, ông đã chơi các bản concerto violin của Bach, Beethoven và Brahms trước một khán giả say mê. Một tuần trước đó, Yehudi đã biểu diễn ở Berlin với Dàn nhạc Giao hưởng Berlin dưới sự chỉ huy của Bruno Walter và nhận được phản ứng nồng nhiệt tương tự. Một nhà phê bình báo chí đã nhận xét về buổi biểu diễn của ông ở Berlin: "Một cậu bé béo nhỏ tóc vàng bước lên bục, và ngay lập tức chiếm được trái tim mọi người một cách lố bịch không thể cưỡng lại, giống như một chú chim cánh cụt, cậu bé lần lượt đặt một chân xuống, rồi chân kia. Nhưng hãy đợi: bạn sẽ ngừng cười khi cậu bé đặt cây vĩ vào cây đàn violin để chơi bản concerto violin số 2 của Bach ở giọng Mi trưởng."
Bản thu âm concerto đầu tiên của Menuhin được thực hiện vào năm 1931, bản Sonate giọng Sol thứ của Bruch, dưới sự chỉ huy của Sir Landon Ronald ở Luân Đôn, các nhãn đĩa gọi ông là "Thầy Yehudi Menuhin". Năm 1932, ông thu âm Bản concerto violin giọng Si thứ của Edward Elgar cho His Master's Voice ở Luân Đôn, với chính nhà soạn nhạc chỉ huy; năm 1934, bản concerto giọng Rê trưởng của Paganini với cadenza của Emile Sauret ở Paris dưới sự chỉ huy của Pierre Monteux. Từ năm 1934 đến 1936, ông đã thực hiện bản thu âm toàn bộ đầu tiên của các bản sonata và partita cho violin solo của Johann Sebastian Bach, mặc dù bản Sonata số 2, giọng La thứ của ông, không được phát hành cho đến khi cả sáu bản được chuyển sang CD.
Sự quan tâm của ông đến âm nhạc của Béla Bartók đã thúc đẩy ông đặt hàng một tác phẩm từ nhà soạn nhạc này - bản Sonata cho Violin Solo, được hoàn thành vào năm 1943 và lần đầu tiên được Menuhin biểu diễn tại New York vào năm 1944, là tác phẩm áp chót của nhà soạn nhạc.
2. Sự nghiệp âm nhạc và hoạt động
Sự nghiệp âm nhạc của Yehudi Menuhin trải dài qua nhiều thập kỷ, không chỉ giới hạn ở vai trò nghệ sĩ violin mà còn mở rộng sang lĩnh vực nhạc trưởng, ủy quyền tác phẩm mới và khám phá các nhạc cụ có giá trị lịch sử. Ông đã thể hiện sự đa dạng trong đóng góp của mình cho nghệ thuật, khẳng định vị thế là một trong những nhân vật âm nhạc hàng đầu thế kỷ 20.
2.1. Với tư cách nghệ sĩ violin
Menuhin được coi là một trong những nghệ sĩ violin vĩ đại nhất thế kỷ 20. Ông thường xuyên trở lại khu vực Vịnh San Francisco, đôi khi biểu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco. Một trong những buổi biểu diễn đáng nhớ sau này là bản Concerto Violin của Edward Elgar, mà Menuhin đã thu âm với chính nhà soạn nhạc vào năm 1932.
Hợp đồng thu âm của ông với EMI kéo dài gần 70 năm và là hợp đồng dài nhất trong lịch sử ngành công nghiệp âm nhạc. Ông đã thực hiện bản thu âm đầu tiên ở tuổi 13 vào tháng 11 năm 1929, và bản cuối cùng vào năm 1999, khi ông gần 83 tuổi. Ông đã thu âm hơn 300 tác phẩm cho EMI, cả với tư cách nghệ sĩ violin và nhạc trưởng. Năm 2009, EMI đã phát hành một bộ 51 CD hồi tưởng về sự nghiệp thu âm của Menuhin, mang tên Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings. Năm 2016, năm kỷ niệm một trăm năm của Menuhin, Warner Classics (trước đây là EMI Classics) đã phát hành một bộ sưu tập quan trọng gồm 80 CD mang tên The Menuhin Century, được tuyển chọn bởi người bạn lâu năm và học trò của ông, Bruno Monsaingeon, người đã chọn các bản thu âm và tìm kiếm các tài liệu lưu trữ quý hiếm để kể câu chuyện về Menuhin.
2.2. Với tư cách nhạc trưởng
Từ năm 1984 cho đến khi qua đời vào năm 1999, ông là nhạc trưởng khách mời đầu tiên của Sinfonia Varsovia, với dàn nhạc này ông đã biểu diễn hơn 300 lần (gần một nửa trong số đó là từ năm 1996 đến 1998). Ông nói rằng "không có dàn nhạc nào mang lại cho tôi nhiều sự hài lòng như công việc của tôi, với tư cách nghệ sĩ độc tấu và nhạc trưởng, với Dàn nhạc Sinfonia Varsovia." Trong cuốn Unfinished Journey: Twenty Years Later của mình, ông nói thêm: "Thật là một nguồn cảm hứng thực sự khi dành nhiều thời gian với họ [Sinfonia Varsovia] nhất có thể, để tận hưởng sự hài lòng sâu sắc mà tôi có được từ việc cùng nhau làm nhạc." Năm 1991, ông trở thành Nhạc trưởng khách mời chính của English Symphony Orchestra, một vị trí ông cũng giữ cho đến khi qua đời.
Năm 1990, Menuhin là nhạc trưởng đầu tiên của Asian Youth Orchestra đã lưu diễn khắp châu Á, bao gồm Nhật Bản, Đài Loan, Singapore và Hồng Kông với Julian Lloyd Webber và một nhóm các nhạc sĩ trẻ tài năng từ khắp châu Á.
2.3. Các tác phẩm được ủy quyền và biểu diễn
Ngoài bản Sonata cho Violin Solo của Béla Bartók, Menuhin đã đặt hàng nhà soạn nhạc người Úc Malcolm Williamson viết một bản concerto violin cho ông vào năm 1965. Ông đã biểu diễn bản concerto này nhiều lần và thu âm nó tại buổi ra mắt tại Lễ hội Bath năm 1965.
Menuhin cũng có mối quan hệ lâu dài và tình bạn sâu sắc với Ravi Shankar, bắt đầu từ năm 1952, dẫn đến buổi biểu diễn chung của họ vào năm 1966 tại Lễ hội Bath và bản thu âm album đoạt giải Grammy Award của họ West Meets East (1967). Trong thời gian này, ông đã ủy quyền nhà soạn nhạc Alan Hovhaness viết một bản concerto cho violin, sitar và dàn nhạc để ông và Shankar biểu diễn. Tác phẩm này, có tựa đề Shambala (khoảng năm 1970), với phần violin được sáng tác hoàn chỉnh và không gian cho sự ngẫu hứng từ nghệ sĩ sitar, là tác phẩm sớm nhất được biết đến cho sitar với dàn nhạc giao hưởng phương Tây, có trước các bản concerto sitar của chính Shankar, nhưng Menuhin và Shankar chưa bao giờ thu âm nó.
Tại Edinburgh Festival, Menuhin đã công diễn bản concerto violin Due Canti e Finale của Priaulx Rainier, mà ông đã ủy quyền Rainier sáng tác. Ông cũng ủy quyền tác phẩm cuối cùng của bà, Wildlife Celebration, mà ông đã biểu diễn để gây quỹ cho Gerald Durrell's Quỹ Bảo tồn Động vật Hoang dã.
Menuhin cũng làm việc với nghệ sĩ violin jazz nổi tiếng Stéphane Grappelli vào những năm 1970 trong album Jalousie, một album gồm các tác phẩm kinh điển thập niên 1930 với hai cây violin song tấu được hỗ trợ bởi Alan Claire Trio.
2.4. Các nhạc cụ đã sử dụng
Menuhin đã chơi một số cây đàn violin nổi tiếng, trong đó có lẽ nổi tiếng nhất là cây Lord Wilton Guarnerius 1742. Các cây đàn khác bao gồm Giovanni Bussetto 1680, Giovanni Grancino 1695, Guarneri filius Andrea 1703, Soil Stradivarius, Prince Khevenhüller 1733 Stradivari, và Guarneri del Gesù 1739.
Trong cuốn tự truyện Unfinished Journey của mình, Menuhin đã viết: "Một cây đàn violin vĩ đại là một sinh vật sống; hình dáng của nó thể hiện ý định của người tạo ra nó, và gỗ của nó lưu giữ lịch sử, hay linh hồn, của những người sở hữu kế tiếp. Tôi không bao giờ chơi mà không cảm thấy rằng tôi đã giải phóng hoặc, than ôi, đã vi phạm những linh hồn đó."
3. Hoạt động trong Thế chiến II và sau đó
Yehudi Menuhin đã thể hiện một cam kết sâu sắc đối với nhân loại và hòa bình thông qua các hoạt động của mình trong và sau Thế chiến thứ hai, sử dụng âm nhạc như một phương tiện hàn gắn và thúc đẩy sự hiểu biết giữa các dân tộc.
3.1. Hoạt động trong Thế chiến II
Ông đã biểu diễn cho binh lính Đồng minh trong Thế chiến thứ hai và, được đệm piano bởi nhà soạn nhạc người Anh Benjamin Britten, cho những tù nhân còn sống sót của một số trại tập trung vào tháng 6 và tháng 7 năm 1945 sau khi chúng được giải phóng vào tháng 4 cùng năm, nổi tiếng nhất là Bergen-Belsen.
3.2. Nỗ lực hòa giải và giao lưu quốc tế
Ông trở lại Đức vào năm 1947 để chơi các buổi hòa nhạc concerto với Dàn nhạc Giao hưởng Berlin dưới sự chỉ huy của Wilhelm Furtwängler như một hành động hòa giải, là nhạc sĩ Do Thái đầu tiên làm như vậy sau Holocaust, nói với các nhà phê bình Do Thái rằng ông muốn phục hồi âm nhạc và tinh thần của Đức. Mặc dù ông bị chỉ trích vì đã biểu diễn cùng Furtwängler, người bị cáo buộc cộng tác với chế độ Đức Quốc Xã, Menuhin đã bảo vệ Furtwängler, lưu ý rằng nhạc trưởng này đã giúp một số nhạc sĩ Do Thái trốn thoát khỏi Đức Quốc Xã.
Sau Thế chiến thứ hai không lâu, vào năm 1951, Menuhin đã đến thăm Nhật Bản với tư cách là đại sứ thiện chí của Hoa Kỳ. Ban đầu, ông có thái độ tiêu cực với Nhật Bản, thậm chí đã chất vấn một nhà báo Nhật Bản về Trận Trân Châu Cảng. Tuy nhiên, trong chuyến thăm này, cảm xúc của ông đối với Nhật Bản đã thay đổi đáng kể, và ông trở thành một người rất yêu Nhật Bản. Sau này, ông đã hết lời ca ngợi bản hòa tấu dây Nostalgia của Tōru Takemitsu, một tác phẩm được sáng tác để tưởng nhớ Andrei Tarkovsky, và tự mình biểu diễn tác phẩm này. Ông cũng có mối quan hệ thân thiết với Hoàng gia Nhật Bản, từng đệm violin cùng Hoàng hậu chơi piano. Một câu chuyện đẹp được đăng trên báo Asahi Shimbun kể rằng ông đã tặng một cây đàn violin cho một cậu bé đánh giày mà ông gặp trong chuyến thăm này. Một truyện thiếu nhi dựa trên câu chuyện này, Cậu bé và cây violin - Món quà từ thần âm nhạc của Ippei Taki với tranh minh họa của Akira Uno và lời bình của Hiroko Kokubun, đã được xuất bản bởi Yamaha Music Media.
Ông cũng thiết lập mối quan hệ thân thiết với các nghệ sĩ Do Thái gốc Nga ở Liên Xô, giúp David Oistrakh thực hiện chuyến thăm Hoa Kỳ đầu tiên bằng cách nhờ bạn bè trong Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ hỗ trợ. Khi Mstislav Rostropovich bị chính quyền Liên Xô quấy rối và cấm xuất cảnh vì thái độ chống đối chính quyền, Menuhin đã tự mình gây áp lực lên chính quyền Liên Xô để hỗ trợ các nhạc sĩ này.
Năm 1975, với vai trò chủ tịch Hội đồng Âm nhạc Quốc tế (IMC), ông đã tuyên bố ngày 1 tháng 10 là Ngày Âm nhạc Quốc tế. Ngày Âm nhạc Quốc tế đầu tiên, do Hội đồng Âm nhạc Quốc tế tổ chức, đã được tổ chức cùng năm đó, theo nghị quyết được đưa ra tại Đại hội đồng IMC lần thứ 15 tại Lausanne năm 1973.
Menuhin cùng với Albert Einstein là một trong những người bảo trợ của Peoples' World Convention (PWC), còn được gọi là Hội đồng Lập hiến Thế giới của Nhân dân (PWCA), diễn ra vào năm 1950-1951 tại Palais Electoral, Geneva, Thụy Sĩ.
4. Giáo dục và Hoạt động Từ thiện
Yehudi Menuhin có sự quan tâm sâu sắc đến việc phát triển tài năng âm nhạc trẻ và mang âm nhạc đến với cộng đồng. Ông đã đóng góp to lớn cho giáo dục âm nhạc và các hoạt động xã hội thông qua việc thành lập các trường học, học viện và tham gia vào các dự án cộng đồng.
4.1. Thành lập trường học và học viện
Năm 1957, ông thành lập Menuhin Festival Gstaad tại Gstaad, Thụy Sĩ. Năm 1962, ông thành lập Trường Yehudi Menuhin ở Stoke d'Abernon, Surrey, Anh. Ông cũng thành lập chương trình âm nhạc tại The Nueva School ở Hillsborough, California, vào khoảng thời gian đó.
Sau vai trò là thành viên ban giám khảo giải thưởng tại Queen Elisabeth Music Competition năm 1955, Menuhin đã đảm bảo một khoản tài trợ của Quỹ Rockefeller cho người chiến thắng Giải thưởng lớn đang gặp khó khăn tài chính tại sự kiện đó, nghệ sĩ violin người Argentina Alberto Lysy. Menuhin đã biến Lysy thành học trò cá nhân duy nhất của mình, và hai người đã lưu diễn rộng rãi khắp các phòng hòa nhạc ở châu Âu. Người học trò trẻ tuổi sau đó đã thành lập International Menuhin Music Academy (IMMA) ở Gstaad để vinh danh ông.
4.2. Tổ chức và dự án cộng đồng
Năm 1977, Menuhin và Ian Stoutzker thành lập tổ chức từ thiện Live Music Now, dự án âm nhạc cộng đồng lớn nhất ở Vương quốc Anh. Live Music Now trả tiền và đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp để làm việc trong cộng đồng, mang trải nghiệm âm nhạc trực tiếp đến những người hiếm khi có cơ hội nghe hoặc xem biểu diễn nhạc sống.
Năm 1983, Menuhin và Robert Masters thành lập Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists, ngày nay là một trong những diễn đàn hàng đầu thế giới dành cho các tài năng trẻ. Nhiều người đoạt giải của cuộc thi này đã trở thành những nghệ sĩ violin nổi bật, bao gồm Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer, Daishin Kashimoto và Ray Chen.
Vào những năm 1980, Menuhin đã viết và giám sát việc tạo ra một loạt sách "Music Guides"; mỗi cuốn đề cập đến một nhạc cụ, với một cuốn về giọng hát con người. Menuhin đã viết một số cuốn, trong khi những cuốn khác được biên tập bởi các tác giả khác.
5. Tư tưởng, Sở thích và Quan điểm
Yehudi Menuhin là một người có tư tưởng sâu sắc và đa chiều, với những quan tâm đặc biệt đến thế giới tinh thần, triết học và các vấn đề chính trị xã hội. Ông đã tìm kiếm sự cân bằng và khai sáng cá nhân thông qua Yoga và thể hiện lập trường đạo đức mạnh mẽ về các vấn đề toàn cầu.
5.1. Quan tâm đến Yoga và thế giới tinh thần
Năm 1953, tạp chí Life đã đăng ảnh ông ở nhiều tư thế Yoga bí truyền khác nhau. Năm 1952, Menuhin ở Ấn Độ, nơi Nehru, Thủ tướng đầu tiên của quốc gia mới, đã giới thiệu ông với một yogi có ảnh hưởng là B. K. S. Iyengar, người phần lớn chưa được biết đến bên ngoài đất nước. Menuhin đã sắp xếp cho Iyengar giảng dạy ở nước ngoài tại Luân Đôn, Thụy Sĩ, Paris và những nơi khác. Iyengar đã trở thành một trong những bậc thầy yoga nổi bật đầu tiên giảng dạy ở phương Tây.
Menuhin cũng học từ Indra Devi, người đã mở phòng tập yoga đầu tiên ở Hoa Kỳ tại Los Angeles vào năm 1948. Cả Devi và Iyengar đều là học trò của Krishnamacharya, một bậc thầy yoga nổi tiếng ở Ấn Độ.
5.2. Tư tưởng triết học và quan điểm chính trị
Menuhin tin rằng nhà triết học người Đức Constantin Brunner đã cung cấp cho ông "một khuôn khổ lý thuyết để tôi có thể sắp xếp các sự kiện và trải nghiệm của cuộc đời". Brunner phản đối Zionism và duy trì lập trường gần gũi với Kitô giáo, điều này đã ảnh hưởng đến Menuhin. Do đó, Menuhin đã chọn thái độ đồng hóa của người châu Âu và ít quan tâm đến lợi ích của Israel hơn so với các nghệ sĩ Do Thái khác như Isaac Stern.
Năm 1991, Menuhin được chính phủ Israel trao giải Wolf Prize. Trong bài phát biểu nhận giải tại Knesset (quốc hội Israel), ông đã chỉ trích việc Israel tiếp tục chiếm đóng Bờ Tây:
"Sự cai trị lãng phí bằng nỗi sợ hãi, bằng sự khinh miệt đối với những phẩm giá cơ bản của cuộc sống, sự ngạt thở liên tục của một dân tộc phụ thuộc này, lẽ ra phải là phương tiện cuối cùng được những người tự họ quá rõ ý nghĩa khủng khiếp, nỗi đau khổ không thể quên của một sự tồn tại như vậy áp dụng. Điều đó không xứng đáng với dân tộc vĩ đại của tôi, người Do Thái, những người đã cố gắng tuân thủ một bộ quy tắc đạo đức trong khoảng 5.000 năm, những người có thể tạo ra và đạt được một xã hội cho chính họ như chúng ta thấy xung quanh nhưng vẫn có thể từ chối chia sẻ những phẩm chất và lợi ích vĩ đại của nó với những người sống giữa họ."
Vào cuối đời, Menuhin cũng gây tranh cãi khi bày tỏ sự ủng hộ đối với nhà triết học cánh tả người Pháp Roger Garaudy, người đã bị kết án vì tội Phủ nhận Holocaust.
5.3. Lối sống
Menuhin là một người ăn pescetarian (ăn chay có cá). Ông cũng thực hành Thiền và Yoga để vượt qua những khó khăn về thể chất do làm việc quá sức trong Thế chiến thứ hai.
6. Đời tư
Cuộc sống cá nhân của Yehudi Menuhin, bao gồm các mối quan hệ gia đình và nguồn gốc tên gọi độc đáo của ông, đã góp phần định hình con người và bản sắc của một nghệ sĩ vĩ đại.
6.1. Hôn nhân và con cái
Menuhin kết hôn hai lần. Lần đầu là với Nola Nicholas, con gái của một nhà công nghiệp Úc và là chị gái của Lindsay Nicholas, chồng đầu tiên của Hephzibah Menuhin. Họ có hai người con là Krov và Zamira (người đã kết hôn với nghệ sĩ piano Fou Ts'ong). Sau khi ly hôn vào năm 1947, ông kết hôn với nữ diễn viên múa ba lê người Anh Diana Gould, mẹ của bà là nghệ sĩ piano Evelyn Suart và cha dượng là Đô đốc Sir Cecil Harcourt. Cặp đôi này có hai con trai là Gerard, người nổi tiếng là một người phủ nhận Holocaust và nhà hoạt động cực hữu, và Jeremy, một nghệ sĩ piano. Một người con thứ ba qua đời ngay sau khi sinh. Vào những năm 1960 và 1970, họ sống ở Highgate tại số 2 The Grove, một ngôi nhà sau này thuộc sở hữu của Sting.
6.2. Nguồn gốc tên gọi và quốc tịch
Cái tên Yehudi có nghĩa là "Người Do Thái" trong Tiếng Hebrew. Trong một cuộc phỏng vấn được tái bản vào tháng 10 năm 2004, ông đã kể lại câu chuyện về cái tên của mình với tạp chí New Internationalist:
"Bị buộc phải tìm một căn hộ riêng, cha mẹ tôi đã tìm kiếm trong khu phố và chọn một căn hộ cách công viên một quãng đi bộ. Khi tiễn họ ra ngoài sau khi họ đã xem căn hộ, bà chủ nhà nói: "Và quý vị sẽ vui mừng khi biết tôi không nhận người Do Thái." Sai lầm của bà chủ nhà bài Do Thái đã được làm rõ với bà, và một căn hộ khác đã được tìm thấy. Nhưng sai lầm của bà đã để lại dấu ấn. Trở lại đường phố, mẹ tôi đã thề. Đứa bé chưa sinh của bà sẽ có một nhãn hiệu tuyên bố chủng tộc của mình với thế giới. Nó sẽ được gọi là "Người Do Thái"."
Menuhin trở thành công dân danh dự của Thụy Sĩ, và sau đó cũng là công dân của Vương quốc Anh, lần lượt vào năm 1970 và 1985.
7. Cái chết và Di sản
Yehudi Menuhin qua đời vào năm 1999, để lại một di sản đồ sộ trong lĩnh vực âm nhạc, giáo dục và nhân đạo. Sự ra đi của ông đã đánh dấu sự kết thúc của một kỷ nguyên, nhưng tầm ảnh hưởng của ông vẫn tiếp tục lan tỏa và truyền cảm hứng cho các thế hệ sau.
7.1. Cái chết
Menuhin qua đời tại Bệnh viện Martin Luther ở Berlin, Đức, do biến chứng của viêm phế quản.
7.2. Di sản âm nhạc và văn hóa
Ngay sau khi ông qua đời, Học viện Âm nhạc Hoàng gia đã mua lại Kho lưu trữ Yehudi Menuhin, bao gồm các bản nhạc được đánh dấu để biểu diễn, thư từ, các bài báo và ảnh liên quan đến Menuhin, các bản thảo âm nhạc tự viết, và một số bức chân dung của Paganini. Kho lưu trữ này được coi là một trong những bộ sưu tập quý giá và toàn diện nhất từng được một nhạc sĩ cá nhân sưu tầm. Việc mua lại này đã được thực hiện nhờ khoản tài trợ 1.20 M GBP từ Foyle Foundation. Các khoản đóng góp từ cá nhân và một khoản tài trợ bổ sung từ Foyle Foundation cũng cho phép Học viện bảo quản và phổ biến rộng rãi các tài liệu lưu trữ này đến công chúng.
Phòng hòa nhạc và biểu diễn tại Nghị viện châu Âu ở Brussels được đặt tên là "Không gian Yehudi Menuhin". Menuhin được vinh danh là "Công dân danh dự" của các thành phố Edinburgh, Bath, Reims và Warsaw. Ông cũng được trao tặng Huy chương Vàng của các thành phố Paris, New York và Jerusalem.
8. Đánh giá và Phê bình
Yehudi Menuhin được ca ngợi rộng rãi vì tài năng âm nhạc phi thường và những đóng góp to lớn cho giáo dục và nhân đạo. Tuy nhiên, một số quan điểm và hành động của ông cũng vấp phải những lời phê bình và gây tranh cãi, tạo nên một bức tranh toàn diện và phức tạp về con người ông.
8.1. Đánh giá tích cực
Menuhin được coi là một trong những nghệ sĩ violin vĩ đại nhất thế kỷ 20, nổi tiếng với kỹ thuật điêu luyện và khả năng diễn đạt sâu sắc. Ông được ca ngợi vì vai trò tiên phong trong việc hòa giải sau chiến tranh, đặc biệt là việc trở lại Đức để biểu diễn cùng Wilhelm Furtwängler, thể hiện tinh thần vượt qua hận thù. Những nỗ lực của ông trong việc hỗ trợ các nhạc sĩ Liên Xô và thúc đẩy giao lưu văn hóa quốc tế cũng được đánh giá cao.
Trong lĩnh vực giáo dục, việc thành lập Trường Yehudi Menuhin và Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists đã tạo ra những nền tảng vững chắc để nuôi dưỡng các tài năng âm nhạc trẻ trên toàn thế giới. Các hoạt động từ thiện như Live Music Now cũng khẳng định cam kết của ông trong việc mang âm nhạc đến với những cộng đồng kém may mắn.
8.2. Phê bình và tranh cãi
Mặc dù được tôn vinh, Menuhin cũng đối mặt với một số phê bình, đặc biệt là từ cộng đồng Do Thái, liên quan đến việc ông biểu diễn cùng Wilhelm Furtwängler sau Thế chiến thứ hai. Hành động này bị coi là thiếu nhạy cảm với nỗi đau của những nạn nhân Holocaust.
Vào cuối đời, quan điểm của ông về Zionism và chính sách của Israel đã gây ra tranh cãi lớn. Bài phát biểu nhận giải Wolf Prize năm 1991, trong đó ông chỉ trích gay gắt việc Israel chiếm đóng Bờ Tây, đã gây ra làn sóng phản đối mạnh mẽ. Hơn nữa, việc ông ủng hộ Roger Garaudy, một nhà triết học người Pháp bị kết án vì tội Phủ nhận Holocaust, cũng đã làm dấy lên nhiều chỉ trích và gây tổn hại đến hình ảnh của ông trong một số cộng đồng. Những hành động này cho thấy Menuhin là một nhân vật phức tạp, có những quan điểm độc lập và đôi khi gây tranh cãi, nhưng luôn xuất phát từ niềm tin cá nhân sâu sắc vào công lý và hòa bình.
9. Giải thưởng và Danh hiệu
Yehudi Menuhin đã nhận được vô số giải thưởng, huân chương và danh hiệu danh dự trong suốt sự nghiệp của mình, minh chứng cho sự công nhận rộng rãi đối với tài năng và những đóng góp to lớn của ông cho âm nhạc và nhân loại.
- Được bổ nhiệm vào Huân chương Đế quốc Anh (KBE) vào năm 1965. Vào thời điểm được bổ nhiệm, ông là công dân Mỹ. Do đó, tước hiệu hiệp sĩ của ông chỉ là danh dự và ông không được phép sử dụng tước hiệu 'Sir'. Sau đó, ông trở thành công dân Anh và tước hiệu hiệp sĩ trở thành chính thức. Năm 1993, ông được phong tước quý tộc với tước hiệu The Right Honourable The Lord Menuhin, OM, KBE.
- Tự do của Thành phố (Edinburgh, Scotland, 1965).
- Giải Jawaharlal Nehru về Hiểu biết Quốc tế (1968).
- Trở thành Chủ tịch Hội đồng Âm nhạc Quốc tế (1969-1975).
- Trở thành Chủ tịch Trinity College of Music (nay là Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance), 1970.
- Giải thưởng Âm nhạc Léonie Sonning (Đan Mạch, 1972).
- Được đề cử làm chủ tịch Elgar Society (1983).
- Giải thưởng Âm nhạc Ernst von Siemens (1984).
- Kennedy Center Honors (1986).
- Được bổ nhiệm làm thành viên của Huân chương Công trạng (1987).
- Bản thu âm Concerto Cello giọng Mi thứ của Edward Elgar với Julian Lloyd Webber đã giành giải BRIT Award năm 1987 cho Bản thu âm cổ điển Anh xuất sắc nhất (Tạp chí BBC Music Magazine gọi bản thu âm này là "phiên bản hay nhất từng được thu âm").
- Giải Glenn Gould (1990), để ghi nhận những đóng góp trọn đời của ông.
- Giải Wolf về Nghệ thuật (1991).
- Đại sứ thiện chí (UNESCO, 1992).
- Vào ngày 19 tháng 7 năm 1993, Menuhin được phong quý tộc trọn đời, với tước hiệu Baron Menuhin, của Stoke d'Abernon ở Hạt Surrey.
- Học bổng Sangeet Natak Akademi danh dự cao nhất do Sangeet Natak Akademi, Học viện Quốc gia về Âm nhạc, Khiêu vũ và Kịch nghệ của Ấn Độ trao tặng (1994).
- Huân chương Konex (Konex Foundation, Argentina, 1994).
- Huy chương Hòa bình Otto Hahn bằng vàng của Hiệp hội Liên Hợp Quốc Đức (DGVN) tại Berlin (1997).
- Giải thưởng Hoàng tử xứ Asturias (1997) ở hạng mục Hòa hợp cùng với nghệ sĩ cello người Nga Mstislav Rostropovich.
- Năm 1997, ông nhận được Đại Thập tự hạng nhất của Huân chương Công trạng Cộng hòa Liên bang Đức.
- Vào ngày 15 tháng 5 năm 1998, Menuhin nhận được Đại Thập tự của Huân chương Thánh James của Kiếm (Bồ Đào Nha).
- Bằng tiến sĩ danh dự từ 20 trường đại học, bao gồm Oxford, Cambridge, St Andrews, Vrije Universiteit Brussel và Đại học Bath (1969).
- Ông giữ Huy chương Vàng của các thành phố Paris, New York và Jerusalem.
- Bằng danh dự từ Kalamazoo College.
- Được bầu làm Thành viên Danh dự của Fitzwilliam College vào năm 1991.
10. Ảnh hưởng Văn hóa
Yehudi Menuhin không chỉ là một biểu tượng trong thế giới âm nhạc cổ điển mà còn để lại dấu ấn sâu sắc trong văn hóa đại chúng, từ những cụm từ thông dụng đến sự xuất hiện trong các chương trình truyền hình và phim ảnh.
- Cụm từ "Who's Yehoodi?" phổ biến vào những năm 1930 và 1940 được lấy cảm hứng từ lần Menuhin xuất hiện với tư cách khách mời trong một chương trình radio, nơi Jerry Colonna đã biến "Yehoodi" thành một thuật ngữ lóng được công nhận rộng rãi để chỉ một người vắng mặt một cách bí ẩn. Cuối cùng, nó đã mất đi tất cả mối liên hệ ban đầu với Menuhin.
- Menuhin cũng "được cho là" sẽ xuất hiện trên The 1971 Morecambe and Wise Christmas Show nhưng không thể tham gia vì ông đang "mở màn tại Argyle Theatre, Birkenhead trong vở Old King Cole". Ông được thay thế bởi Eric Morecambe trong tiểu phẩm nổi tiếng "Grieg's Piano Concerto by Grieg" với sự góp mặt của nhạc trưởng André Previn; ông cũng được mời xuất hiện trong chương trình Giáng sinh năm 1973 của họ để chơi "banjo" vì họ nói rằng chơi violin sẽ không hay; ông buồn bã nói rằng "Tôi không thể giúp bạn".
- Một bức ảnh Menuhin khi còn nhỏ đôi khi được sử dụng như một phần của Thematic Apperception Test.
11. Phim ảnh
Yehudi Menuhin đã có sự hiện diện đáng kể trong ngành công nghiệp điện ảnh, không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn mà còn là một người đóng góp âm nhạc cho các tác phẩm điện ảnh.
- 1943 - Menuhin là một nghệ sĩ biểu diễn nổi bật trong bộ phim năm 1943, Stage Door Canteen. Được giới thiệu đơn giản là "Ông Menuhin," ông đã biểu diễn hai bản solo violin, "Ave Maria" và "Flight of the Bumble Bee" cho khán giả gồm các quân nhân, nữ tiếp viên tình nguyện và những người nổi tiếng từ sân khấu và màn ảnh.
- 1946 - Menuhin đã cung cấp các bản solo violin trong bộ phim The Magic Bow.
- 1979 - The Music of Man (loạt phim truyền hình).
- The Mind of Music.