Zubin Mehta

1.1. Thời thơ ấu và Gia đình

Zubin Mehta sinh ngày 29 tháng 4 năm 1936, tại Bombay (nay là Mumbai), Ấn Độ, dưới thời Raj thuộc Anh. Ông là con trai cả của Mehli (1908-2002) và Tehmina (Daruvala) Mehta, thuộc gia đình Parsi có tổ tiên là người Ba Tư. Tiếng mẹ đẻ của ông là tiếng Gujarati.

Mehta mô tả tuổi thơ của mình luôn được bao quanh bởi âm nhạc tại nhà, và ông cho rằng mình học nói tiếng Gujarati cùng lúc với học hát. Mẹ ông mong muốn ông theo đuổi ngành y, một nghề "đáng kính" hơn âm nhạc. Vì vậy, ông đã học y tại St. Xavier's College, Mumbai trong hai năm.

1.2. Kinh nghiệm Âm nhạc Sớm

Cha của Mehta, Mehli Mehta, là một nghệ sĩ violin tự học, người đã thành lập và chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Bombay, sau này là Dàn nhạc Giao hưởng Thanh niên Hoa Kỳ mà ông đã chỉ huy trong 33 năm sau khi chuyển đến Los Angeles. Mehli Mehta trước đó đã sống ở New York để học với nghệ sĩ violin Ivan Galamian, một giáo viên nổi tiếng cũng từng dạy Itzhak Perlman và Pinchas Zukerman. Cha ông trở về Bombay với tư cách là một nghệ sĩ violin tài năng của trường phái Nga. Mehta thường kể rằng nhiều lần khi ông chỉ huy ở Hoa Kỳ, có người đến nói: "Ông không biết tôi yêu cha ông đến nhường nào đâu!"

Mehta cho biết cha ông có ảnh hưởng mạnh mẽ đến ông, và ông thường nghe tứ tấu của cha mình hàng ngày sau khi cha ông trở về từ Hoa Kỳ sau Thế chiến thứ hai. Ông được cha mình dạy chơi violin và piano từ nhỏ. Khi còn là thiếu niên, cha ông cho phép ông dẫn dắt các buổi tập nhóm của Dàn nhạc Giao hưởng Bombay, và ở tuổi 16, ông đã chỉ huy toàn bộ dàn nhạc trong các buổi tập.

1.3. Giáo dục tại Vienna

Ở tuổi 18, Mehta bỏ học y sau hai năm để chuyển đến Vienna, một trong những trung tâm âm nhạc của châu Âu, để học nhạc dưới sự hướng dẫn của Hans Swarowsky tại Học viện Âm nhạc Bang Vienna (nay là Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Vienna). Ông sống với 75 USD mỗi tháng và là bạn đồng môn với nhạc trưởng Claudio Abbado và nhạc trưởng kiêm nghệ sĩ piano Daniel Barenboim. Họ đã trở thành những người bạn thân thiết trong nhiều năm.

Ông ở lại học viện ba năm, trong thời gian đó ông cũng học contrabass, nhạc cụ mà ông chơi trong Dàn nhạc Thính phòng Vienna. Swarowsky sớm nhận ra khả năng của Mehta, mô tả ông là một "nhạc trưởng ma quỷ" người "có tất cả". Khi vẫn còn là sinh viên, sau Cách mạng Hungary năm 1956, ông đã tổ chức một dàn nhạc sinh viên trong bảy ngày và chỉ huy một buổi hòa nhạc tại một trại tị nạn bên ngoài Vienna.

Mehta tốt nghiệp năm 1957 khi ông 21 tuổi với bằng tốt nghiệp chỉ huy. Năm 1958, ông tham gia Cuộc thi Chỉ huy Quốc tế Liverpool với 100 thí sinh và giành giải nhất. Giải thưởng bao gồm hợp đồng một năm làm nhạc trưởng phụ của Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia Liverpool, nơi ông đã chỉ huy 14 buổi hòa nhạc, tất cả đều nhận được những lời khen ngợi nồng nhiệt.

Sau đó, ông giành giải ba tại học viện mùa hè tại Trung tâm Âm nhạc Tanglewood ở Massachusetts. Tại cuộc thi đó, ông đã thu hút sự chú ý của Charles Munch, nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Boston lúc bấy giờ, người sau này đã giúp đỡ sự nghiệp của ông. Năm 1958, ông mạnh dạn lập chương trình một buổi hòa nhạc toàn bộ tác phẩm của Arnold Schoenberg, buổi hòa nhạc này thành công đến mức ông đã nhận được thêm nhiều lời mời biểu diễn. Cùng năm đó, ông cũng kết hôn với Carmen Lasky, một sinh viên thanh nhạc người Canada mà ông gặp ở Vienna.

2.1. Sự nghiệp Ban đầu và Ra mắt Quốc tế

Mehta ra mắt với tư cách nhạc trưởng tại Vienna vào năm 1958. Cùng năm đó, ông giành chiến thắng trong Cuộc thi Chỉ huy Quốc tế Liverpool và được bổ nhiệm làm nhạc trưởng phụ của Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia Liverpool. Ông nhanh chóng vươn lên và năm 1959, ông đã ra mắt thành công với Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, Dàn nhạc Giao hưởng Berlin và Dàn nhạc Giao hưởng Israel.

Trong những năm 1960 và 1961, Mehta được mời thay thế các nhạc trưởng nổi tiếng trên khắp thế giới, nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình cho hầu hết các buổi hòa nhạc đó. Năm 1960, ông chỉ huy một loạt buổi hòa nhạc cho Dàn nhạc Giao hưởng Vienna và sau đó vào mùa hè cùng năm, ông ra mắt tại New York với tư cách nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng New York.

Năm 1965, sau buổi ra mắt của Mehta với vở Aida của Giuseppe Verdi tại Nhà hát Opera Metropolitan, nhà phê bình âm nhạc Alan Rich đã viết: "Mehta đã mang đến màn chỉ huy một loại sự mê hoặc không ai sánh kịp trong thời gian gần đây... Đó là một màn trình diễn mạnh mẽ, sôi động, nghẹt thở mà vẫn tràn đầy sức sống." Sau đó, ông đã chỉ huy các vở Carmen, Tosca và Turandot tại Met.

2.2. Dàn nhạc Giao hưởng Montreal

Năm 1960, với sự giúp đỡ của Charles Munch, Mehta trở thành nhạc trưởng chính và Giám đốc Âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, một vị trí ông giữ cho đến năm 1967. Đến năm 1961, ông đã chỉ huy các dàn nhạc Vienna, Berlin và Israel Philharmonic. Năm 1962, ông đưa Dàn nhạc Giao hưởng Montreal đi lưu diễn hòa nhạc đến Nga, Paris và Vienna. Mehta lo lắng nhất về buổi hòa nhạc của mình ở Vienna, nơi ông nói được coi là "thủ đô của âm nhạc phương Tây". Buổi hòa nhạc duy nhất của ông ở đó đã nhận được 20 phút vỗ tay, 14 lần kéo màn và hai lần diễn lại. Vào tháng 5 năm 1967, lịch trình của ông trở nên quá tải và ông đã từ chức vị trí tại Montreal.

2.3. Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles

Năm 1961, ông được bổ nhiệm làm nhạc trưởng phụ của Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles (LAP); tuy nhiên, giám đốc âm nhạc được chỉ định của dàn nhạc, Georg Solti, đã không được tham khảo ý kiến về việc bổ nhiệm, và đã từ chức để phản đối. Dàn nhạc đã không có nhạc trưởng thường trực trong bốn năm khi Mehta bắt đầu chỉ huy nó.

Mehta được bổ nhiệm làm Giám đốc Âm nhạc của dàn nhạc và giữ chức vụ này từ năm 1962 đến 1978. Khi ông bắt đầu mùa giải đầu tiên với dàn nhạc vào năm 1962, ông mới 26 tuổi, là người trẻ nhất từng giữ danh hiệu đó. Vì ông cũng đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Montreal trong những năm đầu đó, ông trở thành người đầu tiên chỉ huy hai dàn nhạc giao hưởng Bắc Mỹ cùng một lúc.

Là nhạc trưởng đầu tiên của LAP trong bốn năm, Mehta đã nỗ lực để trau chuốt âm thanh tổng thể của dàn nhạc gần hơn với âm thanh của Dàn nhạc Giao hưởng Vienna. Ông đã thành công trong việc làm cho âm thanh của dàn nhạc ấm áp và phong phú hơn bằng cách thúc đẩy sự cạnh tranh giữa các nhạc sĩ, thay đổi nhiệm vụ, thăng chức và thay đổi cách sắp xếp chỗ ngồi. Ông cũng truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ; nghệ sĩ cello 21 tuổi Jacqueline du Pré nói: "Ông ấy cung cấp một tấm thảm thần kỳ để bạn bay bổng." Nghệ sĩ cello Kurt Reher nhớ lại buổi tập đầu tiên của Mehta với dàn nhạc: "chỉ trong hai nhịp, chúng tôi đã bị mê hoặc. Dường như người đàn ông trẻ tuổi này có khả năng, kiến thức âm nhạc của một người đàn ông 50 hoặc 55 tuổi."

Năm 1967, ông chỉ huy cả dàn nhạc Montreal và Los Angeles cùng nhau biểu diễn Symphonie fantastique của Hector Berlioz tại Expo 67 của Montreal. Cũng trong năm đó, Mehta đã chỉ huy buổi ra mắt thế giới của Mourning Becomes Electra của Marvin David Levy. Vào tháng 9 năm 1967, ông đưa Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles gồm 107 thành viên đi lưu diễn tám tuần, bao gồm các buổi biểu diễn ở Vienna, Paris, Athens và Bombay. Đến năm 1968, sự nổi tiếng của ông khiến ông bận rộn hơn năm trước, bao gồm 22 tuần hòa nhạc với Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles, ba vở opera tại Met, các lần xuất hiện trên truyền hình ở Hoa Kỳ và Ý, năm buổi thu âm, và các lần xuất hiện với tư cách khách mời tại năm lễ hội và với năm dàn nhạc. Tạp chí Time đã đưa ông lên trang bìa vào tháng 1 năm 1968. Năm 1969, lịch trình của ông vẫn hoạt động tương tự.

Năm 1970, Mehta biểu diễn với The Mothers of Invention của Frank Zappa trong tác phẩm "200 Motels" của Zappa và "Intergrales" của Edgard Varèse, tại sân vận động bóng rổ Pauley Pavilion của UCLA với khán giả 12.000 người. Không có bản ghi âm được ủy quyền, mặc dù một số bản lậu tồn tại. Vào tháng 1 năm 2019, Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles đã bổ nhiệm Mehta làm Nhạc trưởng Danh dự của họ.

2.4. Dàn nhạc Giao hưởng New York

Năm 1978, Mehta trở thành Giám đốc Âm nhạc và Nhạc trưởng Chính của Dàn nhạc Giao hưởng New York (NYP) và giữ chức vụ này cho đến khi ông từ chức vào năm 1991. Ông là giám đốc lâu nhất trong lịch sử của dàn nhạc này.

Một trong những lý do ông muốn chỉ huy NYP là vì nó cho phép ông thử nghiệm những ý tưởng mới, chẳng hạn như đưa dàn nhạc đến Harlem. Ở đó, họ đã biểu diễn tại Nhà thờ Baptist Abyssinian mỗi năm. Cùng với dàn nhạc và Mehta trong nhiều buổi hòa nhạc là Isaac Stern, Itzhak Perlman và Kathleen Battle.

Trong thời gian làm nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng New York, Mehta đã đặt hàng Ravi Shankar sáng tác Concerto số 2 cho sitar và dàn nhạc. Sau các buổi biểu diễn ở New York, bản concerto này sau đó đã được thu âm với Dàn nhạc Giao hưởng London. Năm 1984, ông đã đưa Dàn nhạc Giao hưởng New York đi lưu diễn tại Mumbai, Ấn Độ.

2.5. Dàn nhạc Giao hưởng Israel

Mehta trở thành giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Israel (IPO) vào năm 1977. Ông bắt đầu những lần xuất hiện đầu tiên trong số nhiều lần xuất hiện với tư cách khách mời với IPO vào năm 1961. Năm 1966, ông lưu diễn với dàn nhạc, và trong Chiến tranh Sáu ngày năm 1967, ông vội vã trở lại Israel để chỉ huy một số buổi hòa nhạc đặc biệt nhằm thể hiện tình đoàn kết với người dân nước này. Ông được bổ nhiệm làm Cố vấn Âm nhạc của IPO vào năm 1969, Giám đốc Âm nhạc vào năm 1977, và được phong làm Giám đốc Âm nhạc Trọn đời vào năm 1981.

Trong suốt năm thập kỷ gắn bó với IPO, ông đã chỉ huy dàn nhạc này trong hàng ngàn buổi hòa nhạc ở Israel và nước ngoài. Ông đã chỉ huy các buổi hòa nhạc với IPO ở Nam Liban vào năm 1982, sau đó người Ả Rập đã đổ xô lên sân khấu để ôm các nhạc sĩ. Ông đã chỉ huy dàn nhạc trong Chiến tranh Vùng Vịnh năm 1991, khi khán giả mang theo mặt nạ phòng độc; năm 2007, dàn nhạc đã biểu diễn cho toàn bộ khán giả Ả Rập ở Nazareth. Ông tuyên bố có mối quan hệ sâu sắc với các nhạc sĩ Israel và tinh thần, truyền thống của người Do Thái. Ông nói thêm rằng việc chỉ huy IPO là "điều tôi làm bằng cả trái tim mình". Nhớ lại những năm đầu đó, ông nói: "Tôi ước gì hôm nay tôi có thể thấy lại cảnh đó, người Ả Rập và người Do Thái ôm nhau. Tôi là một người lạc quan. Tôi biết ngày này sẽ đến."

Vào tháng 12 năm 2016, Dàn nhạc Giao hưởng Israel thông báo rằng Mehta sẽ kết thúc nhiệm kỳ giám đốc âm nhạc của mình vào tháng 10 năm 2019. Hiện ông mang danh hiệu giám đốc âm nhạc danh dự của Dàn nhạc Giao hưởng Israel.

2.6. Các Dàn nhạc và Nhà hát Opera Lớn Khác

Từ năm 1985 đến 2017, Mehta là nhạc trưởng chính của Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ở Florence. Năm 1996, ông đã đưa nhà hát này đi lưu diễn tại Nhật Bản. Từ năm 1998 đến năm 2006, ông là giám đốc âm nhạc của Nhà hát Opera Bang Bavaria ở Munich. Dàn nhạc Giao hưởng Munich đã phong ông làm Nhạc trưởng Danh dự. Từ năm 2005, Mehta là nhạc trưởng chính (cùng với Lorin Maazel) của Palau de les Arts Reina Sofía, nhà hát opera mới của Thành phố Nghệ thuật và Khoa học ở Valencia, Tây Ban Nha.

Mehta là công dân danh dự của cả Florence và Tel Aviv. Ông được phong làm thành viên danh dự của Nhà hát Opera Bang Vienna vào năm 1997. Năm 2001, ông được trao danh hiệu "Nhạc trưởng Danh dự" của Dàn nhạc Giao hưởng Vienna và năm 2004, Dàn nhạc Giao hưởng Munich cũng trao cho ông danh hiệu tương tự, cũng như Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles và Teatro del Maggio Musicale Fiorentino vào năm 2006. Khi kết thúc nhiệm kỳ với Nhà hát Opera Bang Bavaria, ông được phong làm Nhạc trưởng Danh dự của Dàn nhạc Bang Bavaria và Thành viên Danh dự của Nhà hát Opera Bang Bavaria, và Gesellschaft der Musikfreunde, Vienna, đã bổ nhiệm ông làm thành viên danh dự vào tháng 11 năm 2007. Vào tháng 2 năm 2019, Dàn nhạc Giao hưởng Berlin đã phong Mehta làm thành viên danh dự để bày tỏ lòng biết ơn vì mối quan hệ lâu dài của họ.

Mehta đã chỉ huy Hòa nhạc Năm mới Vienna năm lần (1990, 1995, 1998, 2007 và 2015). Năm lần xuất hiện tại Hòa nhạc Năm mới là số lần nhiều thứ tư sau Willi Boskovsky, Clemens Krauss và Lorin Maazel, và là nhiều nhất đối với một nhạc trưởng trong hệ thống luân phiên. Lần đầu tiên ông xuất hiện với Dàn nhạc Giao hưởng Vienna là tại Lễ hội Salzburg năm 1962. Năm 2016, Mehta được bổ nhiệm làm Nhạc trưởng Danh dự của Teatro San Carlo, Naples.

2.7. Các Buổi Biểu diễn và Hợp tác Đáng chú ý

Năm 1967, Mehta đã chỉ huy cả dàn nhạc Montreal và Los Angeles cùng nhau biểu diễn Symphonie fantastique của Berlioz tại Expo 67 của Montreal. Cũng trong năm đó, Mehta đã chỉ huy buổi ra mắt thế giới của Mourning Becomes Electra của Marvin David Levy.

Năm 1990, ông đã chỉ huy Dàn nhạc del Maggio Musicale Fiorentino và Dàn nhạc del Teatro dell'Opera di Roma trong buổi hòa nhạc Ba giọng ca Tenor đầu tiên tại Rome, và lại cùng các giọng ca tenor này vào năm 1994 tại Dodger Stadium, Los Angeles. Giữa các lần xuất hiện đó, ông đã chỉ huy buổi sản xuất lịch sử năm 1992 của vở Tosca, trong đó mỗi màn diễn ra ở bối cảnh thực tế và vào thời gian thực tế được chỉ định trong bản nhạc. Buổi sản xuất này có sự tham gia của Catherine Malfitano trong vai chính, Plácido Domingo trong vai Cavaradossi và Ruggero Raimondi trong vai Baron Scarpia. Màn I được truyền hình trực tiếp từ Vương cung thánh đường Sant'Andrea della Valle ở Rome vào thứ Bảy, ngày 11 tháng 7, buổi trưa (Giờ tiết kiệm ánh sáng ban ngày Trung Âu); màn II được truyền hình sau đó vào tối cùng ngày từ Cung điện Farnese lúc 9:40 tối; màn III được truyền hình trực tiếp vào Chủ nhật, ngày 12 tháng 7, lúc 7:00 sáng từ Lâu đài Sant'Angelo, còn được gọi là Lăng mộ Hadrian.

Vào tháng 6 năm 1994, Mehta đã biểu diễn Requiem của Wolfgang Amadeus Mozart với các thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Sarajevo và Hợp xướng tại tàn tích của Thư viện Quốc gia Sarajevo, trong một buổi hòa nhạc gây quỹ cho các nạn nhân của xung đột vũ trang và tưởng niệm hàng ngàn người đã thiệt mạng trong Chiến tranh Nam Tư. Vào ngày 29 tháng 8 năm 1999, ông đã chỉ huy Giao hưởng số 2 (Phục sinh) của Gustav Mahler, gần trại tập trung Buchenwald ở Weimar, với Dàn nhạc Bang Bavaria và Dàn nhạc Giao hưởng Israel ngồi cạnh nhau.

Ông đã đi lưu diễn Ấn Độ (Mumbai) vào năm 1984 với Dàn nhạc Giao hưởng New York, và một lần nữa vào tháng 11-12 năm 1994 với Dàn nhạc Giao hưởng Israel, cùng với các nghệ sĩ độc tấu Itzhak Perlman và Gil Shaham. Năm 1997 và 1998, Mehta đã hợp tác với đạo diễn phim Trung Quốc Trương Nghệ Mưu trong một buổi sản xuất vở opera Turandot của Giacomo Puccini, mà họ đã đưa đến Florence và Bắc Kinh, nơi nó được dàn dựng trong bối cảnh thực tế tại Tử Cấm Thành, với hơn 300 diễn viên phụ và 300 binh lính, trong chín buổi biểu diễn lịch sử. Quá trình thực hiện buổi sản xuất này đã được ghi lại trong bộ phim tài liệu The Turandot Project, do Mehta thuật lại.

Mehta là nhạc trưởng khách mời cho Dàn nhạc Nghệ sĩ Trẻ Nga Hoa Kỳ. Vào ngày 26 tháng 12 năm 2005, kỷ niệm một năm Động đất và sóng thần Ấn Độ Dương năm 2004, Mehta và Dàn nhạc Bang Bavaria đã biểu diễn lần đầu tiên tại Chennai (trước đây là Madras) tại Học viện Âm nhạc Madras. Buổi hòa nhạc tưởng niệm sóng thần này được tổ chức bởi lãnh sự quán Đức tại Chennai cùng với Max-Mueller Bhavan/Goethe-Institut. Năm 2006 là năm cuối cùng của ông với Dàn nhạc Bang Bavaria.

Vào tháng 9 năm 2013, Mehta xuất hiện cùng Dàn nhạc Bang Bavaria tại một buổi hòa nhạc đặc biệt, Ehsaas e Kashmir, do Đại sứ quán Đức tại Ấn Độ tổ chức, tại Vườn Mughal, Srinagar. Mehta và dàn nhạc đã từ bỏ phí biểu diễn thông thường của họ cho buổi hòa nhạc này. Vào tháng 10 năm 2015, ông trở lại Chennai để biểu diễn với Dàn nhạc Thế giới Úc (AWO) tại Học viện Âm nhạc Madras. Năm 2016, Dàn nhạc Giao hưởng Harbin và Dàn nhạc Giao hưởng Israel đã biểu diễn hai buổi hòa nhạc do Mehta chỉ huy trong khuôn khổ Lễ hội Âm nhạc Mùa hè Harbin lần thứ 33 tại Nhà hát Hòa nhạc Harbin. Vào tháng 8 năm 2022, Mehta đã chỉ huy Dàn nhạc Thế giới Úc tại Sydney và Melbourne tại Concert Hall, Nhà hát Opera Sydney và Hamer Hall, Trung tâm Nghệ thuật Melbourne. Ông cũng chỉ huy AWO tại Lễ hội Quốc tế Edinburgh và BBC Proms 2022.

Mehta đã đến Nhật Bản nhiều lần kể từ năm 1969, khi ông lần đầu tiên đến thăm cùng Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles. Ông đã có những buổi biểu diễn đáng nhớ với Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon, Dàn nhạc Giao hưởng New York và Dàn nhạc Giao hưởng Israel. Đặc biệt, vào năm 2003, ông đã chỉ huy bản Giao hưởng số 6 của Mahler với Dàn nhạc Giao hưởng Israel tại Tokyo, buổi biểu diễn được dành tặng cho hai nhà ngoại giao Nhật Bản bị sát hại ở Tikrit, Iraq. Vào tháng 3 năm 2011, khi đang lưu diễn Nhật Bản với Nhà hát Opera Florence, ông đã phải cắt ngắn lịch trình do Động đất và sóng thần Tōhoku 2011 và Sự cố nhà máy điện hạt nhân Fukushima I. Dù buồn bã khi phải rời đi mà không thể biểu diễn thêm cho những người bạn Nhật Bản, ông vẫn rơi nước mắt và khẳng định niềm tin vào sức mạnh của âm nhạc để động viên mọi người trong thời điểm khó khăn. Vào ngày 10 tháng 4 năm 2011, ông đã chỉ huy bản Giao hưởng số 9 của Beethoven với Dàn nhạc Giao hưởng NHK trong một buổi hòa nhạc từ thiện tại Lễ hội Âm nhạc Mùa xuân Tokyo để gây quỹ cho các nạn nhân động đất. Buổi biểu diễn này đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt.

3.1. Phong cách Chỉ huy

Mehta đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ đầu sự nghiệp về những diễn giải năng động của ông đối với các tác phẩm âm nhạc giao hưởng quy mô lớn của Anton Bruckner, Richard Strauss, Gustav Mahler và Franz Schmidt. Phong cách chỉ huy của ông nổi tiếng là phô trương, tràn đầy năng lượng và mạnh mẽ.

Nhà phê bình âm nhạc Winthrop Sargeant đã nhận xét về Mehta rằng ông "có khả năng kiểm soát mọi âm thanh do dàn nhạc tạo ra, và ông làm điều này bằng những cử chỉ đơn giản nhất, mỗi cử cử đều có một hiệu ứng tức thì và rõ rệt. Ông có tài năng truyền tải một tâm trạng thanh bình, hoặc sự hùng vĩ thanh bình, đến cả dàn nhạc và khán giả, điều này thực sự hiếm thấy trong thế hệ nhạc trưởng trẻ hơn." Nghệ sĩ cello Kurt Reher nhớ lại buổi tập đầu tiên của Mehta với dàn nhạc: "chỉ trong hai nhịp, chúng tôi đã bị mê hoặc. Dường như người đàn ông trẻ tuổi này có khả năng, kiến thức âm nhạc của một người đàn ông 50 hoặc 55 tuổi."

3.2. Diễn giải Tác phẩm Lớn

Zubin Mehta nổi tiếng với cách tiếp cận và diễn giải các tác phẩm của các nhà soạn nhạc lớn như Mahler (đặc biệt là Giao hưởng số 1 Người khổng lồ, Giao hưởng số 2 Phục sinh và Giao hưởng số 6 Bi kịch), Bruckner (Giao hưởng số 8), Richard Strauss (các tác phẩm cho dàn nhạc như Till Eulenspiegels lustige Streiche và Ein Heldenleben), Beethoven (Giao hưởng số 6 Đồng quê, Giao hưởng số 7 và Giao hưởng số 9 Hợp xướng), và Igor Stravinsky (Nghi lễ mùa xuân). Các bản thu âm của ông về những tác phẩm này thường được đánh giá cao.

Trong lĩnh vực opera, ông đã chỉ huy nhiều tác phẩm quan trọng như Aida và Carmen, cũng như các vở opera của Puccini như Tosca và Turandot. Ông cũng đã chỉ huy bản Concerto số 2 cho sitar và dàn nhạc của Ravi Shankar, một tác phẩm ông đã đặt hàng.

3.3. Ngoại giao Văn hóa và Hòa giải Xã hội

Zubin Mehta đã tích cực sử dụng âm nhạc để xây dựng cầu nối văn hóa, thúc đẩy hòa bình và đoàn kết, đặc biệt trong các bối cảnh xung đột hoặc căng thẳng xã hội. Năm 1967, trong Chiến tranh Sáu ngày, ông đã vội vã trở lại Israel để chỉ huy các buổi hòa nhạc đặc biệt nhằm thể hiện tình đoàn kết với người dân nước này. Năm 1982, ông chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Israel ở Nam Liban, nơi người Ả Rập đã đổ xô lên sân khấu để ôm các nhạc sĩ. Năm 1991, ông chỉ huy dàn nhạc trong Chiến tranh Vùng Vịnh, khi khán giả mang theo mặt nạ phòng độc. Năm 2007, Dàn nhạc Giao hưởng Israel đã biểu diễn cho toàn bộ khán giả Ả Rập ở Nazareth.

Vào tháng 6 năm 1994, Mehta đã biểu diễn Requiem của Mozart với các thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Sarajevo và Hợp xướng tại tàn tích của Thư viện Quốc gia Sarajevo, trong một buổi hòa nhạc gây quỹ cho các nạn nhân của Chiến tranh Nam Tư. Vào ngày 29 tháng 8 năm 1999, ông đã chỉ huy bản Giao hưởng số 2 Phục sinh của Mahler gần trại tập trung Buchenwald ở Weimar, với Dàn nhạc Bang Bavaria và Dàn nhạc Giao hưởng Israel ngồi cạnh nhau, một hành động mang tính biểu tượng mạnh mẽ về sự hòa giải. Năm 2003, ông đã dành buổi biểu diễn bản Giao hưởng số 6 của Mahler tại Tokyo để tưởng niệm hai nhà ngoại giao Nhật Bản bị sát hại ở Tikrit, Iraq.

Vào năm 2011, buổi biểu diễn của Mehta với Dàn nhạc Giao hưởng Israel tại The Proms ở London đã bị những người biểu tình ủng hộ Palestine phản đối và làm gián đoạn, khiến BBC phải ngừng truyền hình trực tiếp buổi hòa nhạc, đây là sự cố đầu tiên như vậy trong lịch sử Proms. Mặc dù vậy, Mehta vẫn tiếp tục các nỗ lực ngoại giao văn hóa. Năm 2013, ông đã tham gia buổi hòa nhạc Ehsaas e Kashmir ở Srinagar, Ấn Độ, nơi ông và dàn nhạc đã từ bỏ phí biểu diễn thông thường của họ.

3.4. Sáng kiến Giáo dục Âm nhạc

Mehta đã khởi xướng hoặc hỗ trợ nhiều chương trình giáo dục âm nhạc nhằm phổ biến âm nhạc và phát triển tài năng trẻ. Năm 2009, ông thành lập Mifneh (Mifneh_Mifneh^Hebrew, tiếng Hebrew có nghĩa là "thay đổi"), một chương trình giáo dục âm nhạc cho người Ả Rập Israel, hợp tác với Bank Leumi và Ngân hàng Ả Rập-Israel. Ba trường học, ở Shfaram, Thung lũng Jezreel và Nazareth, đang tham gia vào dự án thí điểm này. Ông và anh trai Zarin của ông là thành viên Hội đồng Cố vấn của Quỹ Mehli Mehta.

Năm 2005, Mehta và nhà từ thiện Josef Buchmann đã thành lập Trường Âm nhạc Buchmann-Mehta như một sự hợp tác giữa Đại học Tel Aviv và Dàn nhạc Giao hưởng Israel. Mehta là chủ tịch danh dự của trường và vẫn tích cực tham gia kể từ khi thành lập.

4.1. Hôn nhân và Con cái

Cuộc hôn nhân đầu tiên của Mehta là với nữ ca sĩ soprano người Canada Carmen Lasky vào năm 1958. Họ có một con trai, Mervon (từ tháng 4 năm 2009, là Giám đốc Điều hành Nghệ thuật Biểu diễn của Nhạc viện Hoàng gia Toronto), và một con gái, Zarina. Họ ly hôn vào năm 1964. Hai năm sau khi ly hôn, Carmen kết hôn với anh trai của Mehta, Zarin Mehta, người từng là Giám đốc Điều hành của Dàn nhạc Giao hưởng New York.

Vào tháng 7 năm 1969, Mehta kết hôn với Nancy Kovack, một nữ diễn viên điện ảnh và truyền hình người Mỹ. Con gái thứ hai của ông, Alexandra, sinh ra ở Los Angeles vào năm 1967. Con trai ông, Ori, sinh vào những năm 1990, là kết quả của một mối quan hệ ngoài hôn nhân ở Israel trong cuộc hôn nhân thứ hai của Mehta.

4.2. Gia đình và Mối quan hệ

Mehta là một thường trú nhân của Hoa Kỳ, nhưng ông vẫn giữ quốc tịch Ấn Độ. Một trong những người bạn thân của ông là Ravi Shankar, người mà ông lần đầu gặp vào những năm 1960 khi Mehta chỉ huy ông với Dàn nhạc Giao hưởng Montreal. Tình bạn của họ tiếp tục sau khi cả hai sống ở Los Angeles và sau đó là ở New York. Shankar đã nói: "Đây là một giai đoạn tuyệt vời trong cuộc đời tôi và Zubin và tôi thực sự đã có một khoảng thời gian tuyệt vời."

7.1. Đánh giá Tích cực

Zubin Mehta được công nhận là một biểu tượng âm nhạc toàn cầu. Ông được ca ngợi vì những diễn giải năng động, đặc biệt là đối với các tác phẩm giao hưởng quy mô lớn. Khả năng tổng hợp các sự kiện lớn như các buổi hòa nhạc Ba giọng ca Tenor và các buổi opera ngoài trời của ông được đánh giá cao.

Mối liên hệ sâu sắc và sự cống hiến của ông cho Dàn nhạc Giao hưởng Israel, thể hiện sự đoàn kết trong thời kỳ xung đột, là một điểm nổi bật trong sự nghiệp của ông. Những nỗ lực của ông trong ngoại giao văn hóa và thúc đẩy hòa bình thông qua âm nhạc, như các buổi biểu diễn ở Sarajevo, Buchenwald, và các mối quan hệ Israel-Ả Rập, đã để lại dấu ấn đáng kể. Ông cũng có những đóng góp quan trọng cho giáo dục âm nhạc thông qua các sáng kiến như Mifneh và Trường Âm nhạc Buchmann-Mehta.

Nhiệm kỳ dài của ông với các dàn nhạc lớn như Dàn nhạc Giao hưởng New York, Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles và Dàn nhạc Giao hưởng Israel đã củng cố vị thế của ông trong thế giới âm nhạc. Các bản thu âm của ông, đặc biệt là bản Phục sinh của Mahler với Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, các tác phẩm cho dàn nhạc của R. Strauss và Nghi lễ mùa xuân của Stravinsky với Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles, được đánh giá cao.

7.2. Phê bình và Tranh cãi

Sự nghiệp của Zubin Mehta, dù lẫy lừng, cũng không tránh khỏi một số tranh cãi. Năm 1961, Georg Solti đã từ chức khỏi vị trí nhạc trưởng phụ của Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles để phản đối việc bổ nhiệm Mehta mà không có sự tham vấn. Vào năm 2011, buổi biểu diễn của ông với Dàn nhạc Giao hưởng Israel tại The Proms đã bị những người biểu tình ủng hộ Palestine làm gián đoạn, dẫn đến việc BBC phải ngừng truyền hình trực tiếp buổi hòa nhạc. Ngoài ra, vào những năm 1990, con trai ông, Ori, được sinh ra từ một mối quan hệ ngoài hôn nhân trong cuộc hôn nhân thứ hai của ông.