Betty Grable

2.1. Thời thơ ấu và Giáo dục

Betty Grable sinh ngày 18 tháng 12 năm 1916, tại St. Louis, Missouri, là con út trong ba người con của Lillian Rose (nhũ danh Hofmann) và John Conn Grable, một nhà môi giới chứng khoán. Anh trai của bà, John Karl "Jackie" Grable, qua đời trước khi bà tròn hai tuổi. Chị gái của bà là Marjorie Lucille Arnold (nhũ danh Grable). Gia đình Grable có nguồn gốc Hà Lan, Anh, Đức, Thụy Sĩ gốc Đức và Ireland.

Từ khi còn nhỏ, Betty đã được mẹ mình, Lillian, thúc ép trở thành một nghệ sĩ biểu diễn. Bà tham gia nhiều cuộc thi sắc đẹp và giành được nhiều giải thưởng, thu hút sự chú ý đáng kể. Mặc dù thành công, bà lại mắc chứng demophobia (sợ đám đông) và mộng du. Bà theo học tại Hollywood Professional School và Học viện Khiêu vũ Ernest Blecher, đồng thời học diễn xuất với Neely Dickson tại Nhà hát Cộng đồng Hollywood. Để giúp con gái có được các vai diễn, mẹ của Betty đã nói dối về tuổi của bà, khai là 15 tuổi với các nhà sản xuất và đạo diễn tuyển chọn diễn viên.

2.2. Sự nghiệp ban đầu (1929-1939)

Năm 1929, khi mới 12 tuổi, Grable cùng mẹ đến Hollywood ngay sau Khủng hoảng Phố Wall năm 1929. Cùng năm đó, bà có vai diễn không được ghi danh đầu tiên với tư cách là một vũ công trong dàn đồng ca của chương trình tạp kỹ toàn sao Happy Days (1929) của Fox Film. Thành công này dẫn đến các vai vũ công tương tự trong Let's Go Places (1930) và New Movietone Follies of 1930 (1930).

Năm 1930, ở tuổi 13, Grable (dưới bút danh Frances Dean) ký hợp đồng với nhà sản xuất Samuel Goldwyn, trở thành một trong những Goldwyn Girls đầu tiên, cùng với Ann Sothern, Virginia Bruce, Claire Dodd và Paulette Goddard. Với tư cách là thành viên của nhóm, Grable xuất hiện trong một loạt các vai nhỏ trong các bộ phim, bao gồm bộ phim ăn khách Whoopee! (1930), đóng cùng Eddie Cantor. Mặc dù không được ghi danh trên màn ảnh cho vai diễn của mình, bà đã dẫn đầu tiết mục mở màn của bộ phim, mang tên "Cowboys".

Năm 1932, ở tuổi 15, Grable ký hợp đồng với RKO Radio Pictures và được phân công tham gia một loạt các lớp học diễn xuất, ca hát và khiêu vũ tại trường kịch của hãng. Bộ phim đầu tiên của bà cho hãng, Probation (1932), mang lại cho bà vai diễn có ghi danh đầu tiên khi mới 14 tuổi. Trong vài năm tiếp theo, bà lại bị đẩy vào các vai phụ không được ghi danh trong một loạt các bộ phim, nhiều trong số đó trở thành những thành công trên toàn thế giới, như Cavalcade (1933). Bà nhận được những vai lớn hơn trong The Gay Divorcee (1934) và Follow the Fleet (1936).

Sau thời gian ngắn làm diễn viên hợp đồng của RKO, Grable ký hợp đồng với Paramount Pictures, hãng đã cho bà mượn sang 20th Century-Fox để đóng cặp trong bộ phim hài tuổi teen Pigskin Parade (1936). Mặc dù hãng phim đã nỗ lực giới thiệu Grable đến khán giả đại chúng, màn trình diễn của bà đã bị khán giả và các nhà phê bình bỏ qua để ủng hộ Judy Garland. Khi Grable trở lại Paramount, bà bắt đầu một giai đoạn mới trong sự nghiệp khi hãng phim bắt đầu giao cho bà một loạt các bộ phim lấy chủ đề trường đại học, trong đó bà thường đóng vai một sinh viên ngây thơ, như This Way Please (1937) và College Swing (1938). Năm 1939, bà xuất hiện cùng chồng mình, Jackie Coogan, trong Million Dollar Legs, một bộ phim hài hạng B đã mang lại cho Grable biệt danh nổi tiếng của bà.

Khi bộ phim không đạt được thành công như Paramount mong đợi, hãng đã chấm dứt hợp đồng với bà và Grable bắt đầu chuẩn bị rời Hollywood để có một cuộc sống đơn giản hơn. Tuy nhiên, bà đã đổi ý và quyết định thử sức ở Broadway, chấp nhận lời đề nghị của Buddy DeSylva để xuất hiện trong vở nhạc kịch Du Barry Was a Lady, đóng cùng Ethel Merman và Bert Lahr. Vở kịch đã thành công ngay lập tức cả về mặt phê bình lẫn khán giả, và Grable được coi là một ngôi sao mới nổi.

2.3. Đột phá tại Fox (1940-1943)

Trong một cuộc phỏng vấn năm 1940, Grable nói rằng bà "chán ngấy" giới giải trí và đang cân nhắc việc giải nghệ. Ngay sau đó, bà được mời tham gia một chuyến lưu diễn cá nhân, và bà đã nhanh chóng chấp nhận. Chuyến lưu diễn đã đưa Grable đến sự chú ý của Darryl F. Zanuck, người đứng đầu 20th Century-Fox, và ông đã đề nghị bà một hợp đồng dài hạn. Grable nói trong cuộc phỏng vấn đầu tiên sau khi ký hợp đồng với hãng: "Nếu đó không phải là may mắn, tôi không biết bạn sẽ gọi nó là gì". Zanuck, người đã ấn tượng với màn trình diễn của Grable trong Du Barry Was a Lady, vào thời điểm đó đang tìm kiếm nữ diễn viên chính cho bộ phim nhạc kịch Down Argentine Way (1940). Vai diễn này ban đầu được giao cho Alice Faye, ngôi sao phim nhạc kịch nổi tiếng nhất của Fox, nhưng bà phải từ chối do một căn bệnh không xác định. Sau khi xem lại buổi thử vai của Grable, Zanuck đã chọn bà làm người thay thế Faye trong bộ phim. Bộ phim là một vở nhạc kịch Technicolor xa hoa và có sự tham gia của Don Ameche và Carmen Miranda. Màn trình diễn bài hát "Down Argentine Way" của Grable được coi là một điểm nhấn của bộ phim.

Down Argentine Way là một thành công lớn về mặt phê bình và doanh thu phòng vé vào thời điểm phát hành, và nhiều nhà phê bình đã tuyên bố Grable là người kế nhiệm của Alice Faye. Thành công của bộ phim đã dẫn đến việc Grable được chọn vào Tin Pan Alley (1940), đóng cùng Faye. Với vai hai chị em Lily, cả Grable và Faye đều nhận được những đánh giá tích cực cho màn trình diễn của họ. Trong nhiều năm, tin đồn đã lan truyền rằng có một sự cạnh tranh giữa Grable và Faye trong quá trình quay phim, nhưng điều này được cho là hoàn toàn không đúng sự thật - cả hai nữ diễn viên đều phủ nhận mọi cáo buộc về mối thù, và mỗi người thường bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với người kia. Hai người được cho là vẫn là bạn bè cho đến khi Grable qua đời. Sau Tin Pan Alley, Grable lại được hợp tác với Ameche trong bộ phim nhạc kịch ăn khách Moon Over Miami (1941), đóng cùng nữ diễn viên mới nổi Carole Landis.

Năm 1941, Fox cố gắng mở rộng phạm vi diễn xuất và đối tượng khán giả của Grable bằng cách giao cho bà hai bộ phim có ý nghĩa nghiêm túc hơn so với những bộ phim bà đã đóng trước đây. Bộ phim đầu tiên, A Yank in the R.A.F., phát hành vào tháng 9, đóng cùng tài tử Tyrone Power, và giao cho bà vai Carol Brown, người làm việc trong Women's Auxiliary Air Force vào ban ngày nhưng lại là một ca sĩ quán bar vào buổi tối. Bộ phim đi theo mạch của các bộ phim khác cùng thời, nhưng không được hãng coi là một bộ phim tuyên truyền. Vào thời điểm phát hành, bộ phim nhận được những đánh giá tích cực, với nhiều nhà phê bình đặc biệt ca ngợi sự ăn ý rõ ràng trên màn ảnh giữa Grable và Power. Đây là một thành công lớn về doanh thu phòng vé, trở thành bộ phim nổi tiếng thứ tư trong năm.

Bộ phim thứ hai, I Wake Up Screaming, phát hành vào tháng 11, có Grable đóng vai chính Jill Lynn, chị gái của một người mẫu trẻ bị sát hại. Bộ phim mang đến sự hợp tác thứ hai của Grable với Carole Landis, và có sự tham gia của Victor Mature. Được đạo diễn bởi H. Bruce Humberstone, bộ phim là một bộ phim film noir đen trắng truyền thống, kết hợp giữa hồi hộp và lãng mạn. Màn trình diễn của Grable được hầu hết các nhà phê bình đánh giá cao, và bộ phim đã đạt được thành công tài chính hợp lý.

Sự nghiệp của Grable tiếp tục thăng hoa khi bà đóng vai chính trong Song of the Islands (1942), đóng cùng Victor Mature và Jack Oakie. Thành công của bộ phim đã dẫn đến việc bà tái hợp với Mature trong Footlight Serenade (1942), cũng đóng cùng John Payne, trong đó bà đóng vai một ngôi sao Broadway quyến rũ. Fox sau đó bắt đầu phát triển truyện ngắn "Second Honeymoon" của Philip Wylie thành một kịch bản phù hợp với tài năng của Grable. Bộ phim ra đời là Springtime in the Rockies (1942), được đạo diễn bởi Irving Cummings, và các diễn viên nổi bật bao gồm Payne, Cesar Romero, Carmen Miranda, và người chồng tương lai của bà, thủ lĩnh ban nhạc Harry James. Bộ phim đã thành công ngay lập tức, là thành công lớn nhất của Grable cho đến nay, thu về hơn 2.00 M USD. Thành công của bộ phim đã khiến Fox tăng lương cho bà và bà có nhiều lựa chọn hơn đối với các bộ phim mình tham gia.

Grable được các nhà chiếu phim Mỹ bình chọn là ngôi sao có doanh thu phòng vé số một vào năm 1943; bà vượt qua Bob Hope, Gary Cooper, Greer Garson, Humphrey Bogart và Clark Gable về mức độ nổi tiếng. Coney Island, phát hành vào tháng 6 năm 1943, là một bộ phim nhạc kịch thời kỳ "gay nineties" với công nghệ Technicolor và đóng cùng George Montgomery. Bộ phim thu về hơn 3.50 M USD tại phòng vé và được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt. Sweet Rosie O'Grady (1943), bộ phim tiếp theo của bà, cũng thành công tương tự về doanh thu phòng vé, nhưng không nhận được sự ưu ái từ giới phê bình.

2.4. Thời kỳ đỉnh cao và Biểu tượng Pin-up (1943-1949)

Năm 1943, Betty Grable hợp tác với nhiếp ảnh gia Frank Powolny cho một buổi chụp ảnh studio thông thường. Trong buổi chụp, bà đã chụp nhiều bức ảnh trong bộ đồ bơi bó sát một mảnh. Một tư thế đặc biệt cho thấy Grable quay lưng về phía máy ảnh khi bà tinh nghịch mỉm cười nhìn qua vai phải của mình. Bức ảnh này được phát hành dưới dạng poster và trở thành bức ảnh được yêu cầu nhiều nhất bởi các G.I. (quân nhân Mỹ) đóng quân ở nước ngoài. Bức ảnh của Grable đã bán được hàng triệu bản, cuối cùng vượt qua sự nổi tiếng của bức ảnh nổi tiếng năm 1941 của Rita Hayworth. Các chuyên gia về tất vớ thời đó thường ghi nhận tỷ lệ lý tưởng của chân và đùi Grable (0.5 m ^{(18.5 in)}), bắp chân (0.3 m ^{(12 in)}) và mắt cá chân (0.2 m ^{(7.5 in)}). Đôi chân của bà được hãng phim bảo hiểm 1.00 M USD như một chiêu trò quảng cáo. Khi mô tả sự nghiệp điện ảnh của mình, Grable từng nói: "Tôi trở thành một ngôi sao vì hai lý do, và tôi đang đứng trên chúng."

Thành công của Grable với tư cách là một người mẫu pin-up đã thúc đẩy sự nghiệp của bà như một ngôi sao điện ảnh chính thống. Khi sự nghiệp của bà tiếp tục thăng hoa, giám đốc Fox Darryl F. Zanuck bày tỏ sự quan tâm đến việc mở rộng phạm vi diễn xuất của Grable. Zanuck đã nhiều lần cố gắng giao cho bà những vai diễn thử thách khả năng diễn xuất của bà, nhưng Grable lại miễn cưỡng; bà cảm thấy không tự tin về tài năng của mình và điều này khiến bà không muốn chấp nhận những vai diễn mà bà cảm thấy đòi hỏi quá nhiều. Zanuck đã nhượng bộ yêu cầu của Grable là không can thiệp vào công thức thành công trên màn ảnh của bà. Kết quả là, hãng phim đã chuẩn bị một bộ phim mang tên Pin Up Girl cho bà. Bộ phim có bà đóng vai một nữ tiếp viên cho một căng tin của USO chuyên cung cấp giải trí cho quân đội. Bộ phim nhạc kịch xa hoa này đã sử dụng bức ảnh pin-up trong nhiều cảnh, điều này đã thúc đẩy doanh số bán ảnh. Nhiều cảnh sau của bộ phim đã phải được viết lại để che giấu việc Grable mang thai. Pin Up Girl đóng cùng các diễn viên hài Martha Raye và Joe E. Brown và được phát hành vào tháng 4 năm 1944 với thành công vang dội tại phòng vé. Tuy nhiên, các nhà phê bình không chấp nhận bộ phim này. Tạp chí Variety viết rằng bộ phim "không giả vờ siêu thực", nhưng cũng gọi nó là "rất dễ chịu và thú vị".

Sau thời gian nghỉ để sinh con gái, Grable trở lại Fox để đóng vai chính trong Billy Rose's Diamond Horseshoe (1945), đóng cùng Dick Haymes và Phil Silvers. Mặc dù bộ phim thu về hơn 3.00 M USD tại phòng vé, nhưng nó đã gặp khó khăn trong việc kiếm lợi nhuận do chi phí sản xuất cao. The Dolly Sisters (1945), bộ phim tiếp theo của bà, đã hợp tác bà với nữ diễn viên mới nổi June Haver, một nữ diễn viên mà Fox đang quảng bá là người kế nhiệm của Grable. Mặc dù báo chí ám chỉ rằng có một sự cạnh tranh căng thẳng hậu trường giữa hai nữ diễn viên, cả hai đều phủ nhận, tuyên bố là bạn tốt. The Dolly Sisters thu về hơn 4.00 M USD tại phòng vé và là bộ phim có doanh thu cao thứ hai của Fox trong năm, sau Leave Her to Heaven.

Sau năm năm làm việc liên tục, Grable được phép nghỉ phép dài ngày. Bà trở lại quay phim một thời gian ngắn để xuất hiện với vai khách mời trong Do You Love Me (1946), trong đó bà xuất hiện với vai một người hâm mộ nhân vật của chồng mình, Harry James. Grable miễn cưỡng tiếp tục sự nghiệp điện ảnh của mình, nhưng Fox rất cần bà trở lại. Nếu không có các bộ phim của Grable, vốn mang lại lợi nhuận lớn, hãng phim sẽ gặp khó khăn trong việc duy trì hoạt động. The Shocking Miss Pilgrim (1947) là bộ phim đầu tiên của bà trở lại Fox. Bà đóng vai Cynthia Pilgrim, một sinh viên đại học tốt nghiệp thủ khoa lớp đánh máy trong năm đầu tiên của Packard Business College. Mặc dù các nhà phê bình thừa nhận rằng bộ phim "tạm thời đạt được" sự xuất sắc, họ cũng cảm thấy rằng âm nhạc của bộ phim giống như "kem đánh răng dính đang bị nặn ra khỏi ống". Bộ phim cũng bị ảnh hưởng bởi doanh số bán vé thờ ơ và thua lỗ. Grable sau đó đóng vai chính trong Mother Wore Tights của Walter Lang, phát hành vào tháng 9 năm 1947, đóng cùng Dan Dailey. Bộ phim kể câu chuyện về hai nghệ sĩ vaudeville già khi họ nhìn lại thời hoàng kim của mình thông qua một loạt các đoạn hồi tưởng. Nó nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và là một bộ phim ăn khách, thu về ước tính 5.00 M USD.

Grable được chọn vào That Lady in Ermine (1948), một dự án phim trước đây đã được cân nhắc cho Jeanette MacDonald hoặc Gene Tierney. Bộ phim đóng cùng Douglas Fairbanks Jr. và ban đầu được đạo diễn bởi Ernst Lubitsch. Sau cái chết của Lubitsch ngay từ đầu quá trình sản xuất, Otto Preminger đã tiếp quản. Có thông tin cho rằng Grable thường xuyên cãi vã với Fairbanks và Preminger và bà suýt bỏ quay phim, nhưng đã quyết định không làm theo lời khuyên của người đại diện. Khi bộ phim được phát hành, nó nhận được những đánh giá trái chiều; nó được gọi là "một mớ hỗn độn tươi sáng và quyến rũ" và nó không tạo ra doanh thu mà Fox mong đợi. Ngay sau đó, Grable bắt đầu quay phim When My Baby Smiles at Me (1948), đóng cùng Dan Dailey, bộ phim đã trở thành một bom tấn, củng cố vị thế của Grable và Dailey như một bộ đôi điện ảnh đáng tin cậy. Kết thúc thập kỷ, Grable đóng vai chính trong The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949), một bộ phim kỳ quặc pha trộn không đồng đều các tiết mục ca nhạc với các tình tiết phim Viễn Tây rập khuôn. Mặc dù có dàn diễn viên gồm Cesar Romero và Rudy Vallée, bộ phim đã bị các nhà phê bình chỉ trích nặng nề, nhưng nó vẫn là một thành công hợp lý tại phòng vé.

2.5. Suy giảm và Các phim cuối đời (1950-1955)

Grable đã liên tục nằm trong "Top Ten Money Making Stars Poll" hàng năm, bắt đầu từ năm 1942. Bà đứng đầu cuộc thăm dò vào năm 1943, và xếp thứ hai vào năm 1947 và 1948. Năm 1949, mặc dù vẫn nằm trong top 10, bà đã tụt từ vị trí thứ hai xuống thứ bảy về mức độ nổi tiếng. Fox bắt đầu lo ngại rằng Grable có thể đang trở nên lỗi thời. Darryl F. Zanuck đã cho làm bộ phim Wabash Avenue (1950) để phù hợp với tài năng của Grable. Cốt truyện của bộ phim bám sát câu chuyện của bộ phim ăn khách trước đó của Grable là Coney Island (1943). Mặc dù có những điểm tương đồng, nó có những bài hát mới được viết và các điệu nhảy được biên đạo để hiện đại hóa bộ phim. Wabash Avenue được phát hành vào tháng 5 năm 1950, và là một bộ phim ăn khách. My Blue Heaven, phát hành vào tháng 12 năm 1950, tái hợp bà với Dan Dailey, và cũng thành công tương tự về mặt tài chính. Năm 1950, Grable đã lấy lại vị thế là nữ diễn viên nổi tiếng nhất tại phòng vé; bà xếp thứ tư tổng thể, sau John Wayne, Bob Hope và Bing Crosby.

Mặc dù vào đầu những năm 1950, Grable đang tìm kiếm sự độc đáo trong các kịch bản được đề nghị cho mình, bà không gặp may mắn trong việc tìm thấy những bộ phim mình muốn làm. Bà miễn cưỡng đồng ý làm Call Me Mister (1951) với Dan Dailey, một bản làm lại nhạc kịch lỏng lẻo của A Yank in the R.A.F.. Bộ phim đã thành công vừa phải và nhanh chóng được tiếp nối bởi Meet Me After the Show (1951), đóng cùng Macdonald Carey, Rory Calhoun và Eddie Albert. Nó nhận được những đánh giá tích cực từ hầu hết các nhà phê bình và là một thành công lớn về doanh thu phòng vé.

Năm 1952, Grable bắt đầu đàm phán lại hợp đồng với Fox. Bà yêu cầu mức lương cao hơn và tùy chọn chỉ làm những bộ phim mình muốn. Hãng phim từ chối, và bà đã đình công, điều này dẫn đến việc bà bị thay thế bởi Marilyn Monroe trong bộ phim chuyển thể từ Gentlemen Prefer Blondes (1953) và bởi June Haver trong bộ phim hài nhạc kịch The Girl Next Door (cũng năm 1953).

Sau một năm nghỉ quay phim, Grable miễn cưỡng hòa giải với Fox và đồng ý đóng vai chính trong một bản làm lại nhạc kịch của The Farmer Takes a Wife (1953). Bộ phim là một nỗ lực của Fox để lấy lại danh tiếng của Grable với tư cách là ngôi sao lớn nhất của hãng, và mặc dù bà được đóng cặp với Dale Robertson, bộ phim đã thất bại về mặt phê bình và doanh thu phòng vé.

Bà sau đó đóng vai chính trong How to Marry a Millionaire, một bộ phim hài lãng mạn về ba người mẫu âm mưu kết hôn với những người đàn ông giàu có, đóng cùng Marilyn Monroe và Lauren Bacall. Trong quá trình sản xuất, Grable và Monroe bị đồn là có mâu thuẫn với nhau. Grable, người có sự nghiệp đang suy giảm, được cho là ghen tị với Monroe vì cô đang được đào tạo để trở thành ngôi sao mới nhất của Fox và có thể là người kế nhiệm không chính thức của Grable. Trên thực tế, Grable và Monroe đã hòa hợp một cách nổi tiếng; Grable được cho là đã nói với Monroe: "Đi mà lấy của mình đi, cưng! Tôi đã có của tôi rồi!" How to Marry a Millionaire là một thành công lớn về doanh thu phòng vé khi phát hành, thu về ước tính 8.00 M USD.

Sau khi từ chối vai nữ chính trong There's No Business Like Show Business (1954) của Irving Berlin, Grable một lần nữa bị đình chỉ hợp đồng. Năm sau, bà xuất hiện trong Three for the Show (1955) cho Columbia Pictures, bộ phim đầu tiên của bà không phải do Fox sản xuất trong hơn 15 năm, và có sự tham gia của nam diễn viên mới nổi Jack Lemmon cùng các vũ công Marge và Gower Champion. Các nhà phê bình gọi bộ phim là "một tác phẩm nhỏ, nhưng vui vẻ", và tuyên bố nó "thực sự giúp Betty Grable trở lại màn ảnh". Nó đã đạt được thành công hợp lý tại phòng vé, đặc biệt là ở nước ngoài. Bà đồng ý làm How to Be Very, Very Popular (1955) cho Fox với sự đảm bảo rằng Marilyn Monroe sẽ là bạn diễn của bà. Khi Monroe rút khỏi quá trình sản xuất, bà được thay thế bằng Sheree North. Việc phát hành bộ phim được bao quanh bởi một chiến dịch quảng cáo rầm rộ, nhưng bất chấp sự quảng bá, bộ phim đã không đạt được kỳ vọng, và các nhà phê bình phàn nàn về sự thiếu ăn ý giữa Grable và North. Tuy nhiên, đây là một bộ phim ăn khách, thu về hơn 3.70 M USD. Đây được chứng minh là lần xuất hiện cuối cùng của Grable trên màn ảnh. Năm 1955, bà đã cố gắng trở lại diễn xuất trong phiên bản điện ảnh Guys and Dolls (1955) của Samuel Goldwyn. Bà đã chọn đóng vai Miss Adelaide, nhưng đã bị bỏ qua để ủng hộ Vivian Blaine, người đã đóng vai này trên Broadway. Bà sau đó chính thức giải nghệ diễn xuất điện ảnh.

2.6. Hoạt động sau khi giải nghệ

Sau khi giải nghệ điện ảnh, Grable đã tìm thấy một sự nghiệp mới khi đóng vai chính trong các buổi biểu diễn của riêng mình tại các khách sạn ở Las Vegas và cùng với người chồng khi đó của bà, nhạc sĩ Harry James. Sau đó, bà đóng vai chính trong các vở diễn sân khấu lớn ở Las Vegas như Hello, Dolly!. Bà cũng xuất hiện trên Broadway trong Hello, Dolly! vào năm 1967.

3.1. Hôn nhân và Mối quan hệ

Grable kết hôn với cựu diễn viên nhí Jackie Coogan vào năm 1937. Ông đang chịu áp lực đáng kể từ một vụ kiện chống lại cha mẹ mình về thu nhập thời thơ ấu của ông, và cặp đôi đã ly hôn vào năm 1939.

Năm 1943, bà kết hôn với nghệ sĩ kèn trumpet Harry James. Họ có hai con gái, Victoria Elizabeth "Vicki" James Bivens và Jessica James Yahner. Cuộc hôn nhân của họ kéo dài 22 năm, bị ảnh hưởng bởi nghiện rượu và ngoại tình, và họ đã ly hôn vào năm 1965.

Grable sau đó bắt đầu mối quan hệ với vũ công Bob Remick, người kém bà 27 tuổi, và bà ở bên ông cho đến khi qua đời vào năm 1973.

3.2. Con cái

Betty Grable có hai người con gái với người chồng thứ hai, Harry James:

• Victoria Elizabeth "Vicki" James Bivens
• Jessica James Yahner

4.1. Nguyên nhân và Hoàn cảnh

Grable qua đời vì ung thư phổi vào ngày 2 tháng 7 năm 1973, ở tuổi 56 tại Santa Monica, California.

4.2. Tang lễ và Phản ứng sau đó

Tang lễ của bà được tổ chức hai ngày sau đó và có sự tham dự của các chồng cũ Jackie Coogan và Harry James, cũng như các ngôi sao Hollywood như Dorothy Lamour, Shirley Booth, Mitzi Gaynor, Don Ameche, Cesar Romero, George Raft, Alice Faye, Johnnie Ray và Dan Dailey. Bài hát "I Had the Craziest Dream", một bản ballad từ bộ phim Springtime in the Rockies, đã được chơi trên đàn organ nhà thờ.

Bà được an táng tại Nghĩa trang Inglewood Park ở Inglewood, California.

5.1. Ảnh hưởng Văn hóa

Betty Grable được nhớ đến nhiều nhất với tư cách là một biểu tượng tình dục và người mẫu pin-up hàng đầu trong Thế chiến thứ hai. Bức ảnh nổi tiếng của bà trong bộ đồ bơi năm 1943, với tư thế quay lưng nhìn qua vai, đã trở thành một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của thời đại và được mệnh danh là "đôi chân triệu đô". Bức ảnh này đã bán được hàng triệu bản và được đưa vào danh sách "100 Bức ảnh Thay đổi Thế giới" của tạp chí Life vào năm 2003, và là một trong 100 bức ảnh có ảnh hưởng nhất mọi thời đại của tạp chí Time.

Ảnh hưởng của bà lan rộng trong văn hóa đại chúng:

• Hai bộ phim chiến tranh lấy bối cảnh tháng 12 năm 1944 đã nhắc đến cuộc hôn nhân năm 1943 của Grable với Harry James:
  • Battleground (1949), lấy bối cảnh Trận Ardennes, nhắc đến cuộc hôn nhân khi các thành viên của một đội quân Sư đoàn Dù 101 (những người nghi ngờ sau khi gặp lính Đức cải trang thành G.I. Mỹ) yêu cầu thêm thông tin trong một thử thách mật khẩu gây tranh cãi.
  • Trong Stalag 17 (1953), một nhân vật tù binh chiến tranh bị mê hoặc bởi Grable và treo ảnh của bà trên giường của mình. Anh ta buồn bã khi nhắc đến việc bà đã kết hôn với "một thủ lĩnh dàn nhạc nào đó".
• Trong tập "Lulu, the Pin-Up Boat" của bộ phim hài truyền hình Mỹ Our Miss Brooks, Mitchell đã nhầm bức ảnh pin-up của Grable mà Conklin tịch thu từ Walter và cất vào ngăn kéo bàn của mình với cuộc thảo luận của Connie và Conklin về con thuyền Lulu của Conklin.
• Năm 1974, vài tháng sau cái chết của bà, Grable đã được ca sĩ Neil Sedaka tưởng nhớ trong một bài hát nằm trong album Laughter in the Rain của ông.
• Hình ảnh mũi máy bay (nose art) có hình bà được vẽ trên chiếc Boeing B-17 Flying Fortress có tên Sentimental Journey.
• Trong bộ phim hài tình huống truyền hình Mỹ Community, Grable được nhắc đến bởi sinh viên lớn tuổi Pierce Hawthorne, người đã đọc tên đầy đủ của bà trong nỗ lực nói điều gì đó "tuyệt vời" với các bạn học Troy và Abed, cả hai đều trẻ hơn ông khoảng 40 tuổi.
• Tên "Betty Grable" từng được nhắc đến trong bài hát Dengar Ini Cerita của ca sĩ Malaysia P. Ramlee, khi ông mô tả một nữ thư ký tên Mary có ngoại hình giống Betty Grable.

5.2. Vinh danh và Công nhận

Betty Grable đã nhận được nhiều danh hiệu và sự công nhận trong suốt sự nghiệp và sau khi qua đời:

• Bà có một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood tại số 6525 Đại lộ Hollywood.
• Bà cũng có một ngôi sao trên St. Louis Walk of Fame.
• Bà được vinh danh trong Hall of Famous Missourians.

6.1. Phim đã đóng

6.2. Hoạt động Sân khấu và Radio

Betty Grable cũng tích cực tham gia các vở kịch sân khấu và chương trình phát thanh.

• Hoạt động Sân khấu:**
  • Tattle Tales_{Tattle Tales}^English (1932)
  • Du Barry Was a Lady_{Du Barry Was a Lady}^English (Broadway, 1939)
  • Guys and Dolls (1962-64; 1968)
  • High Button Shoes_{High Button Shoes}^English (1964)
  • Hello, Dolly! (Broadway, 1965-67; 1971)
  • Born Yesterday (1968-70; 1973)
  • Belle Starr_{Belle Starr}^English (1969)
  • Hoạt động Radio:**

  Năm	Chương trình	Tập/Nguồn
  1939	The Pepsodent Show Starring Bob HopeThe Pepsodent Show Starring Bob HopeEnglish
  1942	Command Performance (radio series)Command PerformanceEnglish
  1946	Lux Radio Theatre	Coney Island
  1949	Suspense	The Copper Tea StrainerThe Copper Tea StrainerEnglish
  1950	Screen Directors PlayhouseScreen Directors PlayhouseEnglish	When My Baby Smiles at Me
  1952	Lux Radio Theatre	My Blue Heaven