Yoshirō Taniguchi

2.1. Thời thơ ấu và Giáo dục

Yoshirō Taniguchi sinh năm 1904 tại Kanazawa, tỉnh Ishikawa, là con trai của Yoshijiro Taniguchi, chủ lò gốm Kutani "Kinyodo". Cha ông là một người có học thức, đã hai lần sang châu Âu, trưng bày gốm Kutani tại các triển lãm thế giới và nhận được nhiều giải thưởng, đồng thời là đại diện của ngành gốm sứ Nhật Bản tại Luân Đôn. Ông Yoshijiro còn có biệt hiệu "Suien" và yêu thích hội họa, kịch Nō, làm thơ, chơi cờ vây, cũng như hỗ trợ các họa sĩ và nghệ nhân.

Yoshirō Taniguchi đã theo học tại Trường Tiểu học trực thuộc Trường Sư phạm tỉnh Ishikawa, Trường Trung học số hai tỉnh Ishikawa và Trường Cao đẳng số bốn (hệ thống cũ). Năm 1928, ông tốt nghiệp Khoa Kiến trúc của Đại học Đế quốc Tokyo.

2.2. Sự nghiệp ban đầu và Kinh nghiệm tại Đức

Năm 1929, theo lời khuyên của người thầy Toshi Sano, Yoshirō Taniguchi trở thành giảng viên tại Viện Công nghệ Tokyo. Một năm sau, vào năm 1930, ông được phong làm trợ lý giáo sư. Năm 1932, ông thiết kế "Phòng thí nghiệm Thủy lực Viện Công nghệ Tokyo". Năm 1935, ông xây dựng ngôi nhà riêng của mình ở Senzoku.

Từ năm 1938 đến 1939, Taniguchi đã có chuyến công tác đến Berlin, Đức để thiết kế khu vườn Nhật Bản cho công trình Đại sứ quán Nhật Bản mới được xây dựng tại đây. Trong thời gian ở Đức, ông rất ấn tượng với chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt của Karl Friedrich Schinkel và các dự án kiến trúc hoành tráng của Albert Speer. Năm 1943, ông bảo vệ thành công luận án tiến sĩ kỹ thuật với đề tài "Nghiên cứu về áp lực gió tác động lên các công trình kiến trúc" tại Viện Công nghệ Tokyo và được bổ nhiệm làm giáo sư. Tuy nhiên, do sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ hai ở châu Âu, ông đã phải trở về Nhật Bản trên con tàu Yasukuni-maru, con tàu cuối cùng rời châu Âu đến Nhật Bản trong thời chiến.

2.3. Giai đoạn Phát triển Sự nghiệp và Quan điểm Kiến trúc

Sự nghiệp của Taniguchi là cầu nối giữa kiến trúc truyền thống Nhật Bản và sự chuyển mình sang chủ nghĩa hiện đại phương Tây.

Khi ông vào Đại học Tokyo năm 1925, ông đã chứng kiến thế giới kiến trúc cũ của Tokyo nhường chỗ cho phong cách phục hưng mới từ phương Tây, bao gồm cả Khách sạn Hoàng gia, Tokyo của Frank Lloyd Wright, hoặc tệ hơn là sụp đổ do một loạt trận động đất kinh hoàng, đỉnh điểm là Động đất Kantō 1923 vĩ đại năm 1923. Ông đã tìm kiếm một phương pháp xây dựng mới có khả năng sống sót qua những thảm họa như vậy, một phương pháp mà các công nghệ kỹ thuật và xây dựng châu Âu hứa hẹn những tự do và tiến bộ lớn, cùng với đó là những phong cách mới. Trong một đất nước đã đặt mục tiêu hiện đại hóa, phong trào kiến trúc hiện đại, đặc biệt là Phong cách Quốc tế từ Đức, đã gây ấn tượng mạnh với Taniguchi đến mức ông đã thực hiện một chuyến đi đến đó. Ông được mời thiết kế khu vườn cho Đại sứ quán Nhật Bản dưới sự hướng dẫn của kiến trúc sư người Đức nổi tiếng Albert Speer.

Tại Đức, Taniguchi rất ấn tượng với chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt của Karl Friedrich Schinkel, người có phong cách trang trọng, thanh lịch, hình thức chia sẻ một phẩm chất vĩ đại và tối giản với tác phẩm của Speer, tất cả đều phục vụ cho các dự án tượng đài lớn: bảo tàng, hội trường, đài tưởng niệm. Với sự bùng nổ chiến tranh ở châu Âu, Taniguchi trở về Tokyo trên con tàu Yasukuni-maru, con tàu cuối cùng rời châu Âu đến Nhật Bản trong chiến tranh, chỉ để chứng kiến đất nước mình bị cuốn vào cuộc chiến mà ông đang chạy trốn, và một lần nữa, chứng kiến nó bị phá hủy hoàn toàn hơn tất cả các trận động đất trước và sau đó.

Sau năm 1947, Taniguchi nhận thấy "phong cách" kiến trúc hiện đại châu Âu không hoàn toàn phù hợp với Nhật Bản, đặc biệt là đối với các tòa nhà văn hóa quan trọng mà ông đột nhiên được giao nhiệm vụ tạo ra. Ông đã cố gắng tích hợp nhiều ảnh hưởng khác nhau đã truyền cảm hứng cho ông: các hình thức truyền thống và thẩm mỹ dựa trên thủ công của kiến trúc Nhật Bản cổ, chủ nghĩa cổ điển "phổ quát" của Hy Lạp cổ đại đã truyền cảm hứng cho Schinkel, chủ nghĩa giản lược Đức đã biến đổi chủ nghĩa cổ điển thành một ngôn ngữ hiện đại thông qua tác phẩm của Schinkel thành những biểu hiện tuyệt vời của các thể chế nhà nước của Speer, thẩm mỹ thuần túy lý tưởng của Phong cách Quốc tế như được thể hiện qua các dự án mới cấp tiến của Le Corbusier và Mies Van der Rohe, lời hứa không tưởng về sự biến đổi dân chủ của các thành phố thông qua kiến trúc của Bauhaus, tất cả đều hội tụ quanh câu hỏi quan trọng nhất: làm thế nào để xây dựng những tòa nhà lớn mới từ những vật liệu mới - thép và bê tông - có thể tạo ra một thành phố mới, và đặc biệt là một thành phố có thể chống lại những trận động đất lớn đã gây ảnh hưởng nặng nề cho Nhật Bản.

Tác phẩm của Taniguchi chủ yếu là các dự án trong lĩnh vực công cộng, tập trung vào các thực thể văn hóa không chỉ phải phục vụ các chức năng thực tế quan trọng mà còn gánh vác trách nhiệm truyền tải trí tuệ văn hóa của Nhật Bản, vừa nhìn lại một lịch sử đau thương và mất mát vừa tìm cách truyền đạt những lý tưởng mới và lời hứa về tương lai. Không có nơi nào tốt hơn để làm điều đó ngoài lĩnh vực giáo dục, và ông đã được một số trường đại học đón nhận để sản xuất một số tòa nhà cho các khuôn viên mới được xây dựng lại và đang phát triển của họ, cũng như nhiều bảo tàng, nhà hát, trung tâm văn hóa và đài tưởng niệm sẽ trở thành những phần quan trọng của Tokyo mới.

Trong quá trình tái thiết, Taniguchi đã nhận ra tầm quan trọng của việc cứu vãn những tàn tích của các tòa nhà truyền thống của Nhật Bản, và vào năm 1952, ông trở thành một người tham gia tích cực vào phong trào bảo tồn lịch sử, gia nhập Hội đồng Chuyên gia Tài sản Văn hóa Nhật Bản cũng như Cục Văn hóa Nhật Bản. Một trong những công việc ít được biết đến của ông là việc thành lập, vào năm 1965, Làng Meiji Mura, một khu phức hợp rộng lớn phía bắc Nagoya dành cho việc tái thiết và cứu vãn những tòa nhà vĩ đại và tiêu biểu của Nhật Bản đã truyền cảm hứng cho ông, các tác phẩm thời Minh Trị và hiện đại tiêu biểu cho sự diễn giải của Nhật Bản về kiến trúc phương Tây, bao gồm cả Khách sạn Hoàng gia, Tokyo của chính Frank Lloyd Wright, bị phá hủy vào năm 1968 và được xây dựng lại cẩn thận tại Meiji Mura, từng phần, dưới sự chỉ đạo của Taniguchi.

Taniguchi là cha của Yoshio Taniguchi, người, mặc dù đã thiết kế nhiều tòa nhà quan trọng ở Tokyo, nhưng được biết đến nhiều nhất với một tượng đài vĩ đại khác của chủ nghĩa hiện đại, việc tái thiết kế Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York vào năm 2004.

3.1. Các Công trình Kiến trúc Tiêu biểu

Yoshirō Taniguchi đã để lại một di sản kiến trúc đồ sộ với nhiều công trình công cộng và văn hóa quan trọng trên khắp Nhật Bản và cả ở nước ngoài. Các tác phẩm của ông thường thể hiện sự kết hợp hài hòa giữa các yếu tố truyền thống Nhật Bản và phong cách hiện đại phương Tây, đặc biệt là chủ nghĩa cổ điển và Phong cách Quốc tế.

Các công trình kiến trúc khác của ông bao gồm:

• 1935: Nhà riêng của ông, quận Shinagawa, Tokyo.
• 1961: Tòa nhà Văn phòng tỉnh Aomori, Aomori.
• 1964: Thư viện Furukawa Đại học Nagoya, Nagoya (nay là Hội trường Tưởng niệm Furukawa Đại học Nagoya).
• 1965: Chùa Josenji, quận Shibuya, Tokyo.
• 1965: Bảo tàng Tưởng niệm Ryokan, Izumozaki-cho, tỉnh Niigata.
• 1966: Bảo tàng Nghệ thuật Idemitsu, quận Chiyoda, Tokyo.
• 1967: Bảo tàng Tưởng niệm Saito Mokichi, thành phố Kaminoyama, tỉnh Yamagata.
• 1967: Tòa nhà Bến xe buýt Meitetsu, quận Nakamura, Nagoya.
• 1969: Tòa nhà Tháp đôi Toho, quận Chiyoda, Tokyo (hiện không còn tồn tại).
• 1971: Nghĩa trang Josenji Hachioji, thành phố Hachioji, Tokyo.
• 1974: Hội trường Viện Hàn lâm Nhật Bản, quận Taito, Tokyo.
• 1974: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Asuka, làng Asuka, tỉnh Nara.
• 1976: Bảo tàng Tưởng niệm Eiji Yoshikawa, thành phố Ome, Tokyo.
• 1978: Thư viện Kurimoto, Fujimi-machi, huyện Suwa, tỉnh Nagano.
• 1979: Đài tưởng niệm Chiến tranh Okinawa, thành phố Itoman, tỉnh Okinawa.

3.1.5. 1952: Shin Banraisha, Đại học Keio

Công trình Shin Banraisha tại Đại học Keio ở Tokyo được hoàn thành vào năm 1952 (một số nguồn ghi nhận là năm 1951). Đây là một trong những tác phẩm nổi bật của ông tại khuôn viên trường đại học này.

3.1.18. 1968: Tòa nhà Toyokan, Bảo tàng Quốc gia Tokyo

Tòa nhà Toyokan (Phòng trưng bày Phương Đông) thuộc Bảo tàng Quốc gia Tokyo tại Tokyo, được thiết kế bởi Taniguchi, hoàn thành vào năm 1968.

3.1.20. 1969: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia, Tokyo

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia (MOMAT) tại Tokyo, một trong những bảo tàng quan trọng nhất của Nhật Bản, được hoàn thành vào năm 1969.

3.2. Tác phẩm Viết và Xuất bản

Yoshirō Taniguchi không chỉ là một kiến trúc sư tài năng mà còn là một nhà văn và học giả, với nhiều tác phẩm đã làm rõ quan điểm và triết lý kiến trúc của ông:

• Nhật ký Ánh tuyết (雪あかり日記_{Yukiakari Nikki}^Japanese), xuất bản bởi Chuokoron Bijutsu Shuppan, 1974.
• Nhật ký Tiếng suối (せせらぎ日記_{Seseragi Nikki}^Japanese), xuất bản bởi Chuokoron Bijutsu Shuppan, 1983.
• Nhật ký Ánh tuyết, Nhật ký Tiếng suối (雪あかり日記 せせらぎ日記_{Yukiakari Nikki Seseragi Nikki}^Japanese), xuất bản bởi Chuko Bunko, 2015.
• Tuyển tập tác phẩm Yoshirō Taniguchi (谷口吉郎著作集_{Taniguchi Yoshirō Chosakushū}^Japanese), gồm 5 tập, xuất bản bởi Tankosha, 1981, bao gồm:
  • Kiến trúc du ký
  • Bình luận kiến trúc
  • Tùy bút kiến trúc
  • Tác phẩm phần 1
  • Tác phẩm phần 2
• Tuyển tập tác phẩm kiến trúc Yoshirō Taniguchi (谷口吉郎作品集_{Taniguchi Yoshirō Sakuhinshū}^Japanese), do Shinkenchiku-sha biên soạn, xuất bản bởi Tankosha, 1981.
  • Tái bản mới Tuyển tập tác phẩm kiến trúc Yoshirō Taniguchi (新編 谷口吉郎建築作品集_{Shinpen Taniguchi Yoshirō Kenchiku Sakuhinshū}^Japanese), xuất bản bởi Tankosha, 2019.
• Thế giới của Yoshirō Taniguchi: Chân trời mở ra bởi sự tương đối hóa của chủ nghĩa hiện đại (谷口吉郎の世界 モダニズム相対化がひらいた地平_{Taniguchi Yoshirō no Sekai Modanizumu Sōtaika ga Hiraita Chihei}^Japanese), xuất bản bởi Shokokusha, 1998.
• Kiến trúc sư của cuộc sống và thi ca: Yoshirō Taniguchi (生活・詩情建築家 谷口吉郎_{Seikatsu Shijō Kenchikuka Taniguchi Yoshirō}^Japanese), xuất bản bởi Mobunsha, 2022.
• Biệt thự Hoàng gia Shugakuin (The Shugakuin Imperial Villa), xuất bản bởi The Mainichi Newspapers Press, 1956.

3.3. Giải thưởng và Vinh danh

Yoshirō Taniguchi đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận lớn cho những đóng góp xuất sắc của mình trong lĩnh vực kiến trúc và thành tựu học thuật:

• 1942**: Giải thưởng Viện Kiến trúc Nhật Bản (Giải thưởng Học thuật) cho công trình nghiên cứu "Nghiên cứu về áp lực gió tác động lên các công trình kiến trúc".
• 1949**: Giải thưởng Viện Kiến trúc Nhật Bản (Giải thưởng Tác phẩm) cho thiết kế Nhà tưởng niệm Fujimura, Tòa nhà số 4 và Hội trường Sinh viên tại Đại học Keio.
• 1956**: Giải thưởng Viện Kiến trúc Nhật Bản (Giải thưởng Tác phẩm) cho thiết kế Nhà máy Xi măng Chichibu số 2.
• 1957**: Giải thưởng Văn hóa Xuất bản Mainichi cho cuốn sách "Biệt thự Hoàng gia Shugakuin".
• 1961**: Giải thưởng Viện Nghệ thuật Nhật Bản cho các công trình thiết kế, đặc biệt là Cung điện Togu.
• 1973**: Được vinh danh là Người có công với Văn hóa và nhận Huân chương Văn hóa.
• 1978**: Được phong tặng danh hiệu Công dân danh dự của thành phố Kanazawa.
• 1979**: Sau khi qua đời, ông được truy tặng Tòng Tam vị và Huân chương Thụy bảo hạng nhất.

6.1. Đánh giá Tích cực

Những đóng góp của Yoshirō Taniguchi được đánh giá cao về sự đổi mới và ảnh hưởng tích cực đến kiến trúc Nhật Bản. Ông đã thành công trong việc mở rộng phạm vi từ vựng kiến trúc hiện đại ở Nhật Bản, tạo ra những tác phẩm có sự tương phản có ý thức với các kiến trúc sư hiện đại khác như Kunio Maekawa và Kenzō Tange, đồng thời thể hiện sự đồng cảm với kiến trúc Cổ điển và Phục hưng.

Vai trò của ông trong phong trào bảo tồn lịch sử cũng rất đáng kể, đặc biệt là việc thành lập Làng Meiji Mura, một dự án tiên phong trong việc tái thiết và cứu vãn các công trình kiến trúc quan trọng của thời Minh Trị. Các công trình công cộng và văn hóa của ông không chỉ đáp ứng chức năng thực tế mà còn truyền tải sâu sắc trí tuệ văn hóa Nhật Bản, kết nối quá khứ bi tráng với những lý tưởng và hứa hẹn về tương lai.

6.2. Phê bình và Tranh cãi

Mặc dù được đánh giá cao, phong cách của Yoshirō Taniguchi đôi khi gây khó khăn trong việc phân loại ông vào một trường phái cụ thể. Tác phẩm của ông được mô tả là "luôn có sự tương phản có ý thức với các kiến trúc sư hiện đại như Kunio Maekawa và Kenzō Tange". Điều này không hẳn là một lời phê bình tiêu cực, mà là một nhận định về sự khác biệt trong cách tiếp cận của ông so với các đồng nghiệp cùng thời.

Ông được coi là "một mắt xích giữa trường phái kiến trúc hiện đại mới hơn và trường phái bảo thủ hơn, những người dựa trên tác phẩm của họ trực tiếp hơn vào truyền thống bản địa Nhật Bản." Điều này cho thấy ông là một nhân vật phức tạp, không dễ dàng xếp vào một khuôn mẫu nào, phản ánh sự tổng hợp đa dạng các ảnh hưởng trong triết lý của mình.