Frank Lloyd Wright

1.1. Thời thơ ấu và Gia đình

Frank Lloyd Wright chào đời vào ngày 8 tháng 6 năm 1867, tại thị trấn nông nghiệp Richland Center, tiểu bang Wisconsin, Hoa Kỳ. Ông được đặt tên khai sinh là Frank Lincoln Wright, nhưng sau này ông đổi tên lót từ Lincoln thành Lloyd để tôn vinh dòng họ bên mẹ. Cha ông, William Cary Wright (1825-1904), là một nhạc sĩ tài năng, nhà hùng biện, và thỉnh thoảng là một mục sư và luật sư. Ông cũng là một nhà soạn nhạc đã xuất bản tác phẩm. Ban đầu, William Wright là một mục sư Baptist ở Massachusetts, nhưng sau đó ông gia nhập đức tin Unitarian của gia đình vợ.

Mẹ của Wright, Anna Lloyd Jones (1838/39-1923), là một giáo viên và là thành viên của gia tộc Lloyd Jones, một dòng họ lớn, danh giá và thịnh vượng. Cha mẹ bà đã di cư từ Wales đến Wisconsin. Một trong những người anh của Anna là Jenkin Lloyd Jones, một nhân vật quan trọng trong việc truyền bá đức tin Unitarian ở Trung Tây Hoa Kỳ. Cả cha và mẹ của Wright đều là những cá nhân có ý chí mạnh mẽ với những sở thích độc đáo, và họ đã truyền đạt những đặc điểm này cho ông.

Theo tự truyện của Wright, mẹ ông đã tuyên bố khi mang thai rằng đứa con đầu lòng của bà sẽ lớn lên để xây dựng những tòa nhà tuyệt đẹp. Bà trang trí phòng trẻ của ông bằng những bản khắc các nhà thờ chính tòa Anh được cắt ra từ một tạp chí để khuyến khích hoài bão của đứa trẻ sơ sinh. Gia đình Wright gặp khó khăn về tài chính, phải vật lộn với cảnh "thiếu thốn liên tục, nghèo đói và lo âu không ngừng" trong một "tuổi thơ đầy xáo trộn và rõ ràng là không hạnh phúc". Họ chuyển đến McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871), và Weymouth, Massachusetts (1874). Do tình hình tài chính khó khăn ở Weymouth, họ trở về Spring Green, nơi gia đình Lloyd Jones có thể giúp William tìm việc làm. Năm 1877, họ định cư ở Madison, nơi William dạy nhạc và làm thư ký cho một hội Unitarian mới thành lập. Dù William là một người cha xa cách, ông vẫn chia sẻ tình yêu âm nhạc với các con.

Năm 1881, ngay sau khi Wright tròn 14 tuổi, cha mẹ ông ly thân. Năm 1884, cha ông đệ đơn ly hôn với Anna với lý do "ngược đãi tinh thần và bạo lực thể xác, cùng việc bỏ rơi vợ". Sau khi vụ ly hôn được chấp thuận vào năm 1885, cha ông rời Wisconsin. Wright nói rằng ông không bao giờ gặp lại cha mình nữa.

1.2. Giáo dục và Ảnh hưởng ban đầu

Wright theo học tại Trường Trung học Madison, nhưng không có bằng chứng nào cho thấy ông đã tốt nghiệp. Năm 1876, Anna mẹ ông đã tham gia một triển lãm về các khối giáo dục gọi là Bộ quà tặng Fröbel, nền tảng của một chương trình giảng dạy mẫu giáo đổi mới. Anna, một giáo viên có chuyên môn, rất hào hứng với chương trình này và mua một bộ mà Wright, khi đó 9 tuổi, đã dành nhiều thời gian để chơi. Các khối trong bộ có hình dạng hình học và có thể được lắp ráp theo nhiều cách kết hợp khác nhau để tạo thành các cấu trúc hai và ba chiều. Trong tự truyện của mình, Wright đã mô tả ảnh hưởng của những bài tập này đến cách tiếp cận thiết kế của ông: "Trong vài năm, tôi ngồi tại chiếc bàn nhỏ ở trường mẫu giáo... và chơi... với khối lập phương, hình cầu và hình tam giác - những khối gỗ cây phong nhẵn nhụi này... Tất cả vẫn còn nằm trong ngón tay tôi cho đến ngày nay..." Đặc điểm nổi bật của kiến trúc của ông là sự rõ ràng về hình học.

Năm 1886, ở tuổi 19, Wright được nhận vào Đại học Wisconsin-Madison với tư cách là sinh viên đặc biệt. Ông làm việc dưới sự hướng dẫn của Allan D. Conover, một giáo sư kỹ thuật dân dụng, trước khi rời trường mà không lấy bằng. Tuy nhiên, vào năm 1955, trường đại học đã trao cho Wright, khi đó 88 tuổi, bằng tiến sĩ danh dự về mỹ thuật.

Chú của Wright, Jenkin Lloyd Jones, đã ủy quyền cho công ty kiến trúc Joseph Lyman Silsbee ở Chicago thiết kế Nhà thờ All Souls ở Chicago vào năm 1885. Năm 1886, công ty Silsbee được Jones ủy quyền thiết kế Unity Chapel làm nhà nguyện riêng của gia đình ông ở Wyoming, Wisconsin. Mặc dù không chính thức được Silsbee tuyển dụng, Wright là một người vẽ giỏi và "chăm sóc các bản vẽ nội thất và xây dựng" ở Wisconsin. Do đó, nhà nguyện này là công trình sớm nhất được biết đến của Wright. Sau khi nhà nguyện hoàn thành, Wright chuyển đến Chicago.

2.1. Khởi đầu tại Chicago

Năm 1887, Wright đến Chicago để tìm việc làm. Do Đại hỏa hoạn Chicago năm 1871 tàn khốc và sự bùng nổ dân số, các công trình xây dựng mới rất nhiều. Wright sau này ghi lại trong tự truyện của mình rằng ấn tượng đầu tiên của ông về Chicago là một thành phố xấu xí và hỗn loạn. Trong vòng vài ngày sau khi đến, và sau các cuộc phỏng vấn với một số công ty nổi tiếng, ông được thuê làm thợ vẽ tại văn phòng của Joseph Lyman Silsbee.

Khi làm việc tại công ty này, ông cũng tham gia vào hai dự án gia đình khác: Nhà thờ All Souls ở Chicago cho chú của ông, Jenkin Lloyd Jones, và Hillside Home School I ở Spring Green cho hai người dì của ông. Những người khác làm việc trong văn phòng của Silsbee vào thời điểm đó bao gồm Cecil S. Corwin (1860-1941), George W. Maher (1864-1926), và George Grant Elmslie (1869-1952). Corwin, hơn Wright bảy tuổi, nhanh chóng dìu dắt người đồng nghiệp trẻ tuổi và hai người trở thành bạn thân.

Cảm thấy bị trả lương thấp và muốn kiếm thêm, Wright đã rời Silsbee một thời gian ngắn để làm việc cho kiến trúc sư William W. Clay (1849-1926). Tuy nhiên, Wright nhanh chóng cảm thấy quá sức với cấp độ trách nhiệm mới của mình và quay lại Silsbee, nhưng lần này với mức lương cao hơn. Mặc dù Silsbee chủ yếu tuân thủ kiến trúc Victoria và Phục hưng, Wright thấy công việc của ông "đẹp như tranh vẽ một cách duyên dáng" hơn là những "sự tàn bạo" khác của thời kỳ đó. Wright ở lại với Silsbee chưa đầy một năm, rời đi để làm việc cho Adler & Sullivan vào khoảng tháng 11 năm 1887.

2.2. Văn phòng Adler & Sullivan

Wright biết rằng công ty Adler & Sullivan ở Chicago "... đang tìm người để hoàn thành các bản vẽ cuối cùng cho nội thất của Tòa nhà Auditorium". Wright đã chứng minh rằng ông là một người có năng lực trong việc thể hiện các thiết kế trang trí của Louis Sullivan và sau hai cuộc phỏng vấn ngắn, ông trở thành một người học việc chính thức trong công ty. Wright không hòa hợp tốt với các thợ vẽ khác của Sullivan; ông viết rằng một số cuộc xô xát bạo lực đã xảy ra giữa họ trong những năm đầu học việc. Về phần mình, Sullivan cũng ít tôn trọng nhân viên của mình. Mặc dù vậy, "Sullivan đã dìu dắt [Wright] và giao cho ông trách nhiệm thiết kế lớn." Để thể hiện sự tôn trọng, Wright sau này gọi Sullivan là lieber Meister^German (tiếng Đức có nghĩa là "người thầy thân yêu"). Ông cũng hình thành mối quan hệ gắn bó với quản đốc Paul Mueller. Wright sau này đã thuê Mueller trong việc xây dựng một số công trình công cộng và thương mại của ông từ năm 1903 đến năm 1923.

Đến năm 1890, Wright có một văn phòng cạnh văn phòng của Sullivan mà ông chia sẻ với bạn và thợ vẽ George Grant Elmslie, người đã được Sullivan thuê theo yêu cầu của Wright. Wright đã thăng tiến lên vị trí thợ vẽ chính và xử lý tất cả các công việc thiết kế nhà ở trong văn phòng. Theo quy tắc chung, công ty Adler & Sullivan không thiết kế hoặc xây dựng nhà ở, nhưng sẽ chấp nhận khi được khách hàng của các dự án thương mại quan trọng của họ yêu cầu. Wright bận rộn với các hợp đồng lớn của công ty trong giờ làm việc, vì vậy các thiết kế nhà ở được dành cho giờ làm thêm buổi tối và cuối tuần tại xưởng làm việc tại nhà của ông. Ông sau này tuyên bố hoàn toàn chịu trách nhiệm về thiết kế của những ngôi nhà này, nhưng một cuộc kiểm tra kỹ lưỡng về phong cách kiến trúc của chúng (và các ghi chép từ nhà sử học Robert Twombly) cho thấy rằng Sullivan đã chỉ đạo hình thức tổng thể và các họa tiết của các công trình nhà ở; nhiệm vụ thiết kế của Wright thường bị giảm xuống chỉ còn chi tiết hóa các dự án từ bản phác thảo của Sullivan. Trong thời gian này, Wright được giao làm việc trên nhà gỗ của Sullivan (1890) và nhà gỗ của James A. Charnley (1890) ở Ocean Springs, Mississippi, Nhà Berry-MacHarg, James A. Charnley House (cả hai năm 1891), và Nhà Albert Sullivan (1892), tất cả đều ở Chicago.

Mặc dù được Sullivan cho vay và trả lương làm thêm giờ, Wright luôn thiếu tiền. Wright thừa nhận rằng tình hình tài chính eo hẹp của ông có lẽ là do sở thích đắt tiền về quần áo và phương tiện đi lại, cùng những tiện nghi xa xỉ mà ông thiết kế cho ngôi nhà của mình. Để bổ sung thu nhập và trả nợ, Wright đã nhận các hợp đồng độc lập cho ít nhất chín ngôi nhà. Những ngôi nhà "làm chui" này, như ông sau này gọi, được thiết kế theo phong cách bảo thủ với các biến thể của phong cách Queen Anne và Colonial Revival đang thịnh hành. Tuy nhiên, không giống như kiến trúc phổ biến thời bấy giờ, mỗi ngôi nhà đều nhấn mạnh khối lượng hình học đơn giản và có các đặc điểm như dải cửa sổ ngang, các công xôn thỉnh thoảng, và mặt bằng mở, những yếu tố này sau này sẽ trở thành dấu ấn trong các tác phẩm của ông. Tám trong số những ngôi nhà ban đầu này vẫn còn tồn tại đến ngày nay, bao gồm các ngôi nhà Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom, và Walter Gale.

Giống như các dự án nhà ở cho Adler & Sullivan, ông thiết kế những ngôi nhà làm chui của mình trong thời gian riêng. Sullivan không hề biết về những công việc độc lập này cho đến năm 1893, khi ông nhận ra rằng một trong những ngôi nhà đó rõ ràng là một thiết kế của Frank Lloyd Wright. Ngôi nhà cụ thể này, được xây dựng cho Allison Harlan, chỉ cách nhà phố của Sullivan ở khu dân cư Kenwood của Chicago vài dãy nhà. Ngoài vị trí, sự tinh khiết hình học của bố cục và tracery ban công theo cùng phong cách với Nhà Charnley có lẽ đã tiết lộ sự tham gia của Wright. Vì hợp đồng năm năm của Wright cấm bất kỳ công việc bên ngoài nào, sự việc này đã dẫn đến việc ông rời khỏi công ty của Sullivan.

Một số câu chuyện kể về sự đổ vỡ trong mối quan hệ giữa Sullivan và Wright; ngay cả Wright sau này cũng kể hai phiên bản khác nhau về sự việc. Trong An Autobiography, Wright tuyên bố rằng ông không biết rằng các dự án phụ của mình là vi phạm hợp đồng. Khi Sullivan biết được, ông đã tức giận và bị xúc phạm; ông cấm bất kỳ hợp đồng bên ngoài nào nữa và từ chối cấp cho Wright giấy chứng nhận quyền sở hữu ngôi nhà ở Oak Park của ông cho đến khi ông hoàn thành năm năm của mình. Wright không thể chịu đựng sự thù địch mới từ người thầy của mình và nghĩ rằng tình huống này là không công bằng. Ông "... quăng bút xuống và bước ra khỏi văn phòng Adler & Sullivan không bao giờ trở lại". Dankmar Adler, người thông cảm hơn với hành động của Wright, sau này đã gửi cho ông giấy chứng nhận quyền sở hữu. Tuy nhiên, Wright đã kể với các học viên Taliesin của mình (theo ghi chép của Edgar Tafel) rằng Sullivan đã sa thải ông ngay tại chỗ khi biết về Nhà Harlan. Tafel cũng kể lại rằng Wright đã nhờ Cecil Corwin ký một số công việc làm chui, cho thấy Wright đã biết về tính chất bị cấm của chúng. Bất kể chuỗi sự kiện chính xác là gì, Wright và Sullivan đã không gặp hoặc nói chuyện trong 12 năm.

2.3. Độc lập và Thành lập Văn phòng Kiến trúc

Sau khi rời Adler & Sullivan, Wright thành lập văn phòng riêng của mình trên tầng cao nhất của Tòa nhà Schiller do Sullivan thiết kế trên Randolph Street ở Chicago. Wright chọn đặt văn phòng của mình trong tòa nhà này vì vị trí của tòa tháp gợi cho ông nhớ đến văn phòng của Adler & Sullivan. Cecil Corwin theo Wright và thành lập văn phòng kiến trúc của mình trong cùng văn phòng, nhưng hai người làm việc độc lập và không coi mình là đối tác.

Năm 1896, Wright chuyển từ Tòa nhà Schiller đến tòa nhà Steinway Hall mới hoàn thành gần đó. Không gian gác mái được chia sẻ với Robert C. Spencer Jr., Myron Hunt, và Dwight H. Perkins. Những kiến trúc sư trẻ này, lấy cảm hứng từ Phong trào Nghệ thuật và Thủ công và triết lý của Louis Sullivan, đã hình thành nên cái gọi là Prairie School. Họ được tham gia bởi học viên của Perkins là Marion Mahony Griffin, người vào năm 1895 đã chuyển sang nhóm thợ vẽ của Wright và đảm nhiệm việc sản xuất các bản vẽ trình bày và bản vẽ màu nước của ông. Mahony, người phụ nữ thứ ba được cấp phép hành nghề kiến trúc sư ở Illinois và là một trong những nữ kiến trúc sư được cấp phép đầu tiên ở Hoa Kỳ, cũng thiết kế đồ nội thất, cửa sổ kính màu và đèn chiếu sáng, cùng nhiều tính năng khác, cho các ngôi nhà của Wright. Từ năm 1894 đến đầu những năm 1910, một số kiến trúc sư hàng đầu khác của Prairie School và nhiều nhân viên tương lai của Wright đã khởi nghiệp tại các văn phòng của Steinway Hall.

Các dự án của Wright trong giai đoạn này tuân theo hai mô hình cơ bản. Hợp đồng độc lập đầu tiên của ông, Winslow House, kết hợp trang trí kiểu Sullivanesque với sự nhấn mạnh vào hình học đơn giản và các đường ngang. Các căn hộ Francis (1895, bị phá hủy 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) và Husser House (1899, bị phá hủy 1926) được thiết kế theo cùng một mô hình. Đối với những khách hàng bảo thủ hơn, Wright đã thiết kế những ngôi nhà truyền thống hơn. Chúng bao gồm Nhà Bagley theo phong cách Dutch Colonial Revival (1894), Nhà Tudor Revival Moore House I (1895), và Nhà Queen Anne Charles E. Roberts (1896). Mặc dù Wright không thể từ chối khách hàng vì những bất đồng về sở thích, ngay cả những thiết kế bảo thủ nhất của ông cũng vẫn giữ được khối lượng đơn giản và các chi tiết lấy cảm hứng từ Sullivan.

Ngay sau khi hoàn thành Nhà Winslow vào năm 1894, Edward Waller, một người bạn và khách hàng cũ, đã mời Wright gặp kiến trúc sư và nhà quy hoạch Chicago Daniel Burnham. Burnham đã bị ấn tượng bởi Nhà Winslow và các ví dụ khác về công việc của Wright; ông đề nghị tài trợ một khóa học bốn năm tại École des Beaux-Arts^French và hai năm ở Roma. Hơn nữa, Wright sẽ có một vị trí trong công ty của Burnham khi trở về. Mặc dù được đảm bảo thành công và sự hỗ trợ của gia đình, Wright đã từ chối lời đề nghị. Burnham, người đã chỉ đạo thiết kế cổ điển của Triển lãm Columbia Thế giới và là một người ủng hộ lớn của phong trào Beaux Arts, nghĩ rằng Wright đang mắc một sai lầm ngớ ngẩn. Tuy nhiên, đối với Wright, nền giáo dục cổ điển của École^French thiếu sự sáng tạo và hoàn toàn trái ngược với tầm nhìn của ông về kiến trúc Mỹ hiện đại.

Wright chuyển văn phòng của mình về nhà vào năm 1898 để đưa công việc và cuộc sống gia đình gần gũi hơn. Việc di chuyển này càng hợp lý hơn khi phần lớn các dự án của kiến trúc sư vào thời điểm đó đều ở Oak Park hoặc River Forest lân cận. Sự ra đời của ba đứa con nữa đã khiến Wright phải hy sinh không gian studio ban đầu của mình để có thêm phòng ngủ và buộc ông phải thiết kế và xây dựng một phần mở rộng studio rộng lớn cho ngôi nhà chính ở phía bắc. Không gian này, bao gồm một ban công treo trong phòng vẽ hai tầng, là một trong những thử nghiệm đầu tiên của Wright với cấu trúc sáng tạo. Studio này thể hiện thẩm mỹ đang phát triển của Wright và sẽ trở thành phòng thí nghiệm từ đó 10 năm tiếp theo của những sáng tạo kiến trúc của ông sẽ ra đời.

2.4. Sự phát triển của Phong cách Prairie

Đến năm 1901, Wright đã hoàn thành khoảng 50 dự án, bao gồm nhiều ngôi nhà ở Oak Park. Như con trai ông, John Lloyd Wright, đã viết:
"William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony Griffin, Isabel Roberts, và George Willis là những thợ vẽ. Năm người đàn ông, hai người phụ nữ. Họ mặc cà vạt bay bổng, và áo choàng phù hợp với không gian. Những người đàn ông để tóc giống Papa, tất cả trừ Albert, anh ấy không có đủ tóc. Họ thờ Papa! Papa thích họ! Tôi biết rằng mỗi người trong số họ khi đó đang đóng góp giá trị vào việc tiên phong cho kiến trúc Mỹ hiện đại mà cha tôi nhận được tất cả vinh quang, đau đầu và sự công nhận ngày nay!"

Giữa năm 1900 và 1901, Frank Lloyd Wright đã hoàn thành bốn ngôi nhà, sau này được xác định là khởi đầu của "Prairie Style". Hai trong số đó, Nhà Hickox và Nhà Bradley, là bước chuyển tiếp cuối cùng giữa các thiết kế ban đầu của Wright và các sáng tạo Prairie. Trong khi đó, Nhà Thomas và Nhà Willits được công nhận là những ví dụ trưởng thành đầu tiên của phong cách mới. Cùng lúc đó, Wright đã giới thiệu rộng rãi những ý tưởng mới của mình về ngôi nhà Mỹ thông qua hai bài báo trên tạp chí Ladies' Home Journal. Các bài báo này là để đáp lại lời mời từ chủ tịch của Curtis Publishing Company, Edward Bok, như một phần của dự án nhằm cải thiện thiết kế nhà hiện đại. "Một ngôi nhà ở thị trấn Prairie" và "Một ngôi nhà nhỏ với nhiều phòng bên trong" lần lượt xuất hiện trên các số tháng 2 và tháng 7 năm 1901 của tạp chí. Mặc dù không có kế hoạch nhà ở giá cả phải chăng nào trong số này được xây dựng, Wright đã nhận được nhiều yêu cầu hơn cho các thiết kế tương tự trong những năm sau đó. Wright đến Buffalo và thiết kế nhà cho ba giám đốc điều hành của công ty: Darwin D. Martin House (1904), William R. Heath House (1905), và Walter V. Davidson House (1908). Wright cũng thiết kế Graycliff (1931), một ngôi nhà mùa hè cho gia đình Martin bên bờ hồ Erie. Các ngôi nhà khác của Wright được coi là kiệt tác của Phong cách Prairie là Nhà Frederick Robie ở Chicago và Nhà Avery và Queene Coonley ở Riverside, Illinois. Nhà Robie, với các đường mái công xôn kéo dài được hỗ trợ bởi một kênh thép dài 34 m ^{(110 ft)}, là công trình ấn tượng nhất. Các khu vực sinh hoạt và ăn uống của nó gần như tạo thành một không gian liên tục. Với công trình này và các tòa nhà khác, được đưa vào ấn phẩm của Wasmuth Portfolio (1910), tác phẩm của Wright đã được các kiến trúc sư châu Âu biết đến và có ảnh hưởng sâu sắc đến họ sau Thế chiến thứ nhất.

Các thiết kế nhà ở của Wright trong thời kỳ này được gọi là "nhà prairie" vì các thiết kế bổ sung cho cảnh quan xung quanh Chicago. Nhà phong cách Prairie thường có sự kết hợp của các đặc điểm sau: một hoặc hai tầng với các phần nhô ra một tầng, mặt bằng mở, mái dốc thấp với mái hiên rộng, đường ngang mạnh mẽ, dải cửa sổ (thường là cửa sổ bản lề), một ống khói trung tâm nổi bật, tủ âm tường cách điệu, và việc sử dụng rộng rãi các vật liệu tự nhiên - đặc biệt là đá và gỗ.

Đến năm 1909, Wright bắt đầu từ bỏ mô hình nhà ở một gia đình kiểu Prairie của tầng lớp trung lưu thượng lưu, chuyển trọng tâm sang một kiến trúc dân chủ hơn. Wright đến châu Âu vào năm 1909 với một danh mục các tác phẩm của mình và trình bày nó cho nhà xuất bản Berlin Ernst Wasmuth. Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright, xuất bản năm 1911, là lần đầu tiên tác phẩm của Wright được giới thiệu rộng rãi ở châu Âu. Tác phẩm này chứa hơn 100 bản in thạch bản các thiết kế của Wright và thường được biết đến với tên gọi Wasmuth Portfolio.

3.1. Công trình Công cộng và Dự án Quốc tế

Wright đã thiết kế ngôi nhà của chi nhánh Đại học Cornell của hội văn học Alpha Delta Phi (1900), Hillside Home School II (được xây dựng cho các dì của ông) ở Spring Green, Wisconsin (1901) và Unity Temple (1905) ở Oak Park, Illinois. Là một tín đồ Unitarian suốt đời và là thành viên của Unity Temple, Wright đã đề nghị phục vụ giáo đoàn sau khi nhà thờ của họ bị cháy, làm việc trên tòa nhà từ năm 1905 đến 1909. Wright sau này nói rằng Unity Temple là công trình mà ông đã ngừng là một kiến trúc sư của cấu trúc, và trở thành một kiến trúc sư của không gian.

Một số công trình công cộng và dự án đáng chú ý khác trong thời kỳ này bao gồm: Larkin Administration Building (1905); Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, 1911); Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); Banff National Park Pavilion (Alberta, Canada, 1914).

3.2. Thiết kế tại Nhật Bản (1917-1922)

Trong khi làm việc tại Nhật Bản, Wright đã để lại một di sản kiến trúc ấn tượng. Khách sạn Hoàng gia ở Tokyo, hoàn thành năm 1923, là công trình quan trọng nhất. Nhờ nền móng vững chắc và kết cấu thép, khách sạn đã sống sót qua Đại động đất Kantō 1923 gần như không hề hấn gì. Khách sạn bị hư hại trong Không kích Tokyo và do sự chiếm đóng của quân đội Mỹ sau Thế chiến thứ hai. Khi giá đất ở trung tâm Tokyo tăng lên, khách sạn được coi là lỗi thời và bị phá hủy vào năm 1968, nhưng sảnh chính đã được cứu và sau đó được xây dựng lại tại bảo tàng kiến trúc Meiji Mura ở Nagoya vào năm 1976.

Trường Nữ sinh Jiyu Gakuen được thành lập vào năm 1921. Việc xây dựng tòa nhà chính bắt đầu vào năm 1921 dưới sự chỉ đạo của Wright và, sau khi ông rời đi, được tiếp tục bởi Arata Endo. Tòa nhà trường, giống như Khách sạn Hoàng gia, được bao phủ bởi đá Ōya stone.

Nhà khách Yodoko (được thiết kế vào năm 1918 và hoàn thành vào năm 1924) được xây dựng làm biệt thự mùa hè cho Tadzaemon Yamamura.

Kiến trúc của Frank Lloyd Wright có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các kiến trúc sư trẻ Nhật Bản. Các kiến trúc sư Nhật Bản mà Wright ủy quyền thực hiện các thiết kế của mình là Arata Endo, Takehiko Okami, Taue Sasaki và Kameki Tsuchiura. Endo đã giám sát việc hoàn thành Khách sạn Hoàng gia sau khi Wright rời đi vào năm 1922 và cũng giám sát việc xây dựng Trường Nữ sinh Jiyu Gakuen và Nhà khách Yodoko. Tsuchiura sau đó đã tạo ra các tòa nhà "nhẹ", có những điểm tương đồng với các tác phẩm sau này của Wright.

3.3. Hệ thống Khối Block Dệt (Textile Block System)

Vào đầu những năm 1920, Wright đã thiết kế một hệ thống khối bê tông "dệt". Hệ thống các khối đúc sẵn, được gia cố bằng một hệ thống thanh bên trong, cho phép "chế tạo vô hạn về màu sắc, kết cấu và sự đa dạng như trong tấm thảm đó." Wright lần đầu tiên sử dụng hệ thống khối dệt của mình trên Millard House ở Pasadena, California, vào năm 1923. Điển hình của Wright là việc kết nối cấu trúc với địa điểm của nó bằng một loạt các sân thượng vươn ra và sắp xếp lại cảnh quan, biến nó thành một phần không thể thiếu trong tầm nhìn của kiến trúc sư. Với Ennis House và Samuel Freeman House (cả hai năm 1923), Wright có thêm cơ hội để kiểm tra giới hạn của hệ thống khối dệt, bao gồm việc sử dụng hạn chế trong Arizona Biltmore Hotel vào năm 1927. Nhà Ennis thường được sử dụng trong phim ảnh, truyền hình và các phương tiện in ấn để đại diện cho tương lai. Con trai của Wright, Lloyd Wright, đã giám sát việc xây dựng các ngôi nhà Storer, Freeman và Ennis. Nhà sử học kiến trúc Thomas Hines đã gợi ý rằng đóng góp của Lloyd vào các dự án này thường bị bỏ qua.

Sau Thế chiến thứ hai, Wright đã cập nhật hệ thống khối bê tông, gọi nó là hệ thống Usonian Automatic, dẫn đến việc xây dựng một số ngôi nhà đáng chú ý. Như ông đã giải thích trong The Natural House (1954), "Các khối ban đầu được làm tại chỗ bằng cách đầm bê tông vào các khuôn gỗ hoặc kim loại bao quanh, với một mặt ngoài (có thể được tạo hoa văn), và một mặt sau hoặc mặt trong, thường được đóng hộp, để nhẹ nhàng."

3.4. Taliesin Fellowship và Giáo dục

Năm 1932, Wright và vợ ông, Olgivanna, đã kêu gọi sinh viên đến Taliesin để học tập và làm việc dưới sự hướng dẫn của Wright trong khi họ học kiến trúc và phát triển tinh thần. Olgivanna Wright từng là học trò của G. I. Gurdjieff, người trước đó đã thành lập một trường tương tự. Hai mươi ba người đã đến sống và làm việc trong năm đó, bao gồm John (Jack) H. Howe, người sau này trở thành kiến trúc sư trưởng của Wright. Tổng cộng có 625 người đã tham gia Hội trong suốt cuộc đời của Wright. Hội là một nguồn nhân lực cho các dự án sau này của Wright, bao gồm: Fallingwater; Trụ sở Johnson Wax; và Bảo tàng Guggenheim ở Thành phố New York.

Có nhiều tranh cãi về điều kiện sống và giáo dục của các thành viên. Wright được cho là một người khó làm việc cùng. Một học viên đã viết: "Ông ấy thiếu sự quan tâm và có một điểm mù về phẩm chất của người khác. Tuy nhiên, tôi tin rằng một năm trong studio của ông ấy đáng giá bất kỳ sự hy sinh nào." Hội đã phát triển thành The School of Architecture at Taliesin, một trường được công nhận cho đến khi nó đóng cửa trong hoàn cảnh gay gắt vào năm 2020. Lấy tên "Trường Kiến trúc" vào tháng 6 năm 2020, trường đã chuyển đến Cosanti Foundation, nơi họ đã từng hợp tác trong quá khứ.

3.5. Nhà ở Usonian và Quy hoạch Đô thị Broadacre

Wright chịu trách nhiệm về một loạt các khái niệm phát triển ngoại ô thống nhất dưới thuật ngữ Broadacre City. Ông đề xuất ý tưởng này trong cuốn sách The Disappearing City vào năm 1932 và ra mắt một mô hình 1.1 m^{2 (12 ft2)} của cộng đồng tương lai này, trưng bày nó ở nhiều địa điểm trong những năm sau đó. Đồng thời với sự phát triển của Broadacre City, còn được gọi là Usonia, Wright đã hình thành một loại hình nhà ở mới được gọi là Nhà Usonian. Mặc dù một phiên bản ban đầu của hình thức này có thể được thấy trong Malcolm Willey House (1934) ở Minneapolis, lý tưởng Usonian đã thể hiện đầy đủ nhất trong Herbert and Katherine Jacobs First House (1937) ở Madison, Wisconsin. Được thiết kế trên một tấm bê tông lưới tích hợp hệ thống sưởi bức xạ của ngôi nhà, ngôi nhà này có những cách tiếp cận mới trong xây dựng, bao gồm các bức tường được cấu tạo từ một "lớp bánh sandwich" gồm ván gỗ, lõi gỗ dán và giấy xây dựng - một sự thay đổi đáng kể so với các bức tường khung thông thường. Nhà Usonian thường có mái phẳng và thường được xây dựng không có tầng hầm hoặc gác mái, tất cả các đặc điểm mà Wright đã thúc đẩy từ đầu thế kỷ 20.

Nhà Usonian là phản ứng của Wright đối với sự biến đổi của đời sống gia đình xảy ra vào đầu thế kỷ 20 khi người giúp việc trở nên ít nổi bật hơn hoặc hoàn toàn vắng mặt trong hầu hết các hộ gia đình Mỹ. Bằng cách phát triển những ngôi nhà với mặt bằng ngày càng mở hơn, Wright đã dành cho người phụ nữ trong nhà một "không gian làm việc", như ông thường gọi nhà bếp, nơi bà có thể theo dõi và sẵn sàng cho trẻ em và/hoặc khách trong phòng ăn. Giống như trong các Nhà Prairie, khu vực sinh hoạt của Usonian có lò sưởi làm điểm nhấn. Các phòng ngủ, thường bị cô lập và tương đối nhỏ, khuyến khích gia đình tụ tập ở các khu vực sinh hoạt chính. Việc hình thành các không gian thay vì các phòng là một sự phát triển của lý tưởng Prairie. Các đồ nội thất tích hợp liên quan đến các nguyên tắc của phong trào Nghệ thuật và Thủ công đã ảnh hưởng đến công việc ban đầu của Wright. Về mặt không gian và về mặt xây dựng, các ngôi nhà Usonian đại diện cho một mô hình mới cho cuộc sống độc lập và cho phép hàng chục khách hàng sống trong một ngôi nhà do Wright thiết kế với chi phí tương đối thấp. Các ngôi nhà Usonian của ông đã tạo ra một phong cách mới cho thiết kế ngoại ô, ảnh hưởng đến vô số nhà phát triển sau chiến tranh. Nhiều đặc điểm của các ngôi nhà hiện đại của Mỹ có nguồn gốc từ Wright: mặt bằng mở, nền móng trên mặt đất, và các kỹ thuật xây dựng đơn giản hóa cho phép cơ giới hóa và hiệu quả hơn trong xây dựng.

Các thiết kế quy hoạch đô thị của Frank Lloyd Wright bắt đầu từ năm 1900 và tiếp tục cho đến khi ông qua đời, với 41 dự án quy mô quy hoạch cộng đồng hoặc thiết kế đô thị. Tư duy của ông về thiết kế ngoại ô bắt đầu vào năm 1900 với một bố cục phân khu được đề xuất cho Charles E. Roberts mang tên "Kế hoạch Khối Tứ giác". Thiết kế này khác biệt so với bố cục lô đất ngoại ô truyền thống, đặt các ngôi nhà trên các khối vuông nhỏ gồm bốn lô đất có kích thước bằng nhau, được bao quanh bởi đường ở tất cả các phía thay vì các hàng nhà thẳng hàng trên các con phố song song. Các ngôi nhà, sử dụng cùng một thiết kế như đã xuất bản trong "Một ngôi nhà ở thị trấn Prairie" từ tạp chí Ladies' Home Journal, được đặt về phía trung tâm khối để tối đa hóa không gian sân vườn và bao gồm không gian riêng tư ở trung tâm. Điều này cũng cho phép có nhiều tầm nhìn thú vị hơn từ mỗi ngôi nhà. Mặc dù kế hoạch này chưa bao giờ được thực hiện, Wright đã xuất bản thiết kế này trong Wasmuth Portfolio vào năm 1910.

Các thiết kế tham vọng hơn của toàn bộ cộng đồng được thể hiện qua việc ông tham gia Cuộc thi Phát triển Đất đai của City Club of Chicago vào năm 1913. Cuộc thi này dành cho việc phát triển một khu vực ngoại ô. Thiết kế này mở rộng Kế hoạch Khối Tứ giác và bao gồm một số cấp độ xã hội. Thiết kế cho thấy vị trí của các ngôi nhà cao cấp ở những khu vực đáng mơ ước nhất và các ngôi nhà và căn hộ dành cho công nhân cổ xanh được ngăn cách bởi các công viên và không gian chung. Thiết kế cũng bao gồm tất cả các tiện nghi của một thành phố nhỏ: trường học, bảo tàng, chợ, v.v. Quan điểm phi tập trung hóa này sau đó được củng cố bởi thiết kế lý thuyết Broadacre City. Triết lý đằng sau quy hoạch cộng đồng của ông là phi tập trung hóa. Sự phát triển mới phải xa rời các thành phố. Trong một nước Mỹ phi tập trung hóa này, tất cả các dịch vụ và tiện ích có thể cùng tồn tại "các nhà máy cạnh trang trại và nhà ở".

Các thiết kế quy hoạch cộng đồng đáng chú ý:

• 1900-03 - Kế hoạch Khối Tứ giác, 24 ngôi nhà ở Oak Park, Illinois (chưa xây dựng);
• 1909 - Como Orchard Summer Colony, phát triển khu đô thị cho một thị trấn mới ở Bitterroot Valley, Montana;
• 1913 - Cuộc thi Phát triển Đất đai Chicago, khu vực ngoại ô Chicago;
• 1934-59 - Broadacre City, kế hoạch thành phố phi tập trung hóa lý thuyết, trưng bày mô hình quy mô lớn;
• 1938 - Suntop Homes, còn được gọi là Dự án Nhà ở Tứ giác Cloverleaf - ủy quyền từ Federal Works Agency, Bộ phận Nhà ở Quốc phòng, một giải pháp nhà ở đa gia đình chi phí thấp thay thế cho phát triển ngoại ô;
• 1942 - Cooperative Homesteads, được ủy quyền bởi một nhóm công nhân ô tô, giáo viên và các chuyên gia khác, hợp tác xã nông nghiệp 160 acre được coi là tiên phong trong xây dựng rammed earth và đất đắp (chưa xây dựng);
• 1945 - Usonia Homes, 47 ngôi nhà (ba ngôi nhà do Wright thiết kế) ở Pleasantville, New York;
• 1949 - Parkwyn Village, một plat ở Kalamazoo, Michigan, được phát triển bởi Wright chứa chủ yếu các ngôi nhà Usonian của các kiến trúc sư khác với bốn ngôi nhà của Wright. Cộng đồng được quy hoạch trên các lô đất tròn nhưng đã được quy hoạch lại và vuông hóa.
• 1949 - The Acres, còn được gọi là Galesburg Country Homes, với năm ngôi nhà (bốn ngôi nhà do Wright thiết kế) ở Charleston Township, Michigan; The Acres vẫn là ví dụ duy nhất về một cộng đồng được quy hoạch mà các lô đất tròn của nó chưa bị vuông hóa hoặc phân chia.

3.6. Các Tác phẩm Quan trọng Giai đoạn Sau

Fallingwater, một trong những dinh thự tư nhân nổi tiếng nhất của Wright (hoàn thành năm 1937), được xây dựng cho ông bà Edgar J. Kaufmann Sr., tại Mill Run, Pennsylvania. Được xây dựng trên một thác nước cao 6.1 m ^{(20 ft)}, nó được thiết kế theo mong muốn của Wright là đặt cư dân gần gũi với môi trường tự nhiên. Ngôi nhà được dự định là một nơi nghỉ dưỡng của gia đình, hơn là một ngôi nhà để ở. Công trình là một loạt các ban công và sân thượng công xôn, sử dụng đá sa thạch cho tất cả các cấu trúc thẳng đứng và bê tông cho các cấu trúc ngang. Ngôi nhà có giá 155.00 K USD, bao gồm phí kiến trúc sư là 8.00 K USD. Đây là một trong những công trình đắt nhất của Wright. Các kỹ sư của Kaufmann đã lập luận rằng thiết kế này không vững chắc. Họ đã bị Wright bác bỏ, nhưng nhà thầu đã bí mật thêm thép vào các yếu tố bê tông ngang. Năm 1994, Robert Silman and Associates đã kiểm tra tòa nhà và phát triển một kế hoạch để khôi phục cấu trúc. Cuối những năm 1990, các trụ thép đã được thêm vào dưới phần công xôn thấp nhất cho đến khi một phân tích cấu trúc chi tiết có thể được thực hiện. Vào tháng 3 năm 2002, việc căng cáp sau của sân thượng thấp nhất đã hoàn thành.

Taliesin West, nhà mùa đông và khu phức hợp studio của Wright ở Scottsdale, Arizona, là một phòng thí nghiệm cho Wright từ năm 1937 cho đến khi ông qua đời vào năm 1959. Đây hiện là trụ sở của Frank Lloyd Wright Foundation.

Thiết kế và xây dựng Bảo tàng Solomon R. Guggenheim ở Thành phố New York đã chiếm thời gian của Wright từ năm 1943 đến năm 1959 và có lẽ là kiệt tác được công nhận rộng rãi nhất của ông. Hình học trung tâm độc đáo của tòa nhà cho phép du khách trải nghiệm bộ sưu tập các bức tranh hình học phi khách quan của Guggenheim bằng cách đi thang máy lên tầng trên cùng và sau đó chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật bằng cách đi bộ xuống con dốc xoắn ốc trung tâm từ từ đi xuống.

Tòa nhà chọc trời duy nhất được Wright thiết kế và thực hiện là Price Tower, một tòa tháp 19 tầng ở Bartlesville, Oklahoma. Đây cũng là một trong hai cấu trúc thẳng đứng hiện có của Wright (cấu trúc còn lại là S.C. Johnson Wax Research Tower ở Racine, Wisconsin). Price Tower được ủy quyền bởi Harold C. Price của Công ty H. C. Price, một công ty đường ống dẫn dầu và hóa chất địa phương. Vào ngày 29 tháng 3 năm 2007, Price Tower được Bộ Nội vụ Hoa Kỳ công nhận là Di tích Lịch sử Quốc gia, một trong số 20 tài sản như vậy ở Oklahoma.

Monona Terrace, ban đầu được thiết kế vào năm 1937 làm văn phòng thành phố cho Madison, Wisconsin, đã được hoàn thành vào năm 1997 tại địa điểm ban đầu, sử dụng một biến thể của thiết kế cuối cùng của Wright cho ngoại thất, với thiết kế nội thất được thay đổi theo mục đích mới là một trung tâm hội nghị. Thiết kế "được xây dựng" được thực hiện bởi học trò của Wright là Tony Puttnam. Monona Terrace đã vấp phải nhiều tranh cãi cho đến khi cấu trúc được hoàn thành.

Florida Southern College, nằm ở Lakeland, Florida, đã xây dựng 12 (trong số 18 dự kiến) tòa nhà Frank Lloyd Wright từ năm 1941 đến năm 1958 như một phần của dự án Child of the Sun. Đây là bộ sưu tập kiến trúc Frank Lloyd Wright lớn nhất tại một địa điểm duy nhất trên thế giới.

4.1. Kiến trúc Hữu cơ (Organic Architecture)

"Kiến trúc Hữu cơ" là khái niệm cốt lõi trong triết lý kiến trúc của Wright, nhấn mạnh sự hài hòa giữa con người và môi trường. Theo Wright, một tòa nhà không chỉ là một cấu trúc vật lý mà còn là một phần không thể tách rời của cảnh quan xung quanh và cuộc sống của những người cư ngụ trong đó. Ông tin rằng kiến trúc nên phát triển một cách tự nhiên từ môi trường, giống như một sinh vật sống, chứ không phải là một vật thể được đặt lên cảnh quan. Điều này thể hiện qua việc ông sử dụng vật liệu tự nhiên, các đường nét ngang hòa hợp với địa hình, và sự kết nối liền mạch giữa không gian trong nhà và ngoài trời.

4.2. Yếu tố Thiết kế và Vật liệu

Các ngôi nhà Prairie của ông sử dụng các yếu tố thiết kế theo chủ đề, phối hợp (thường dựa trên các hình thức thực vật) được lặp lại trong cửa sổ, thảm và các phụ kiện khác. Ông đã sử dụng sáng tạo các vật liệu xây dựng mới như khối bê tông đúc sẵn, gạch kính và came kẽm (thay vì chì truyền thống) cho cửa sổ kính màu của mình, và ông nổi tiếng với việc sử dụng ống thủy tinh Pyrex làm yếu tố chính trong Johnson Wax Headquarters. Wright cũng là một trong những kiến trúc sư đầu tiên thiết kế và lắp đặt các thiết bị chiếu sáng điện tùy chỉnh, bao gồm một số đèn sàn điện đầu tiên, và việc ông sử dụng rất sớm loại chao đèn thủy tinh hình cầu (một thiết kế trước đây không thể thực hiện được do các hạn chế vật lý của chiếu sáng bằng khí đốt).

Năm 1897, Wright đã nhận được bằng sáng chế cho "Gạch kính lăng trụ" được sử dụng trong các cửa hàng để hướng ánh sáng vào bên trong. Wright hoàn toàn chấp nhận kính trong các thiết kế của mình và thấy rằng nó rất phù hợp với triết lý kiến trúc hữu cơ của ông. Theo lý thuyết hữu cơ của Wright, tất cả các thành phần của tòa nhà phải xuất hiện thống nhất, như thể chúng thuộc về nhau. Không có gì nên được gắn vào nó mà không xem xét ảnh hưởng đến tổng thể. Để thống nhất ngôi nhà với địa điểm của nó, Wright thường sử dụng các mảng kính lớn để làm mờ ranh giới giữa trong nhà và ngoài trời. Kính cho phép tương tác và nhìn ra ngoài trời trong khi vẫn bảo vệ khỏi các yếu tố. Năm 1928, Wright đã viết một bài luận về kính trong đó ông so sánh nó với những tấm gương của thiên nhiên: hồ, sông và ao. Một trong những lần Wright sử dụng kính sớm nhất trong các tác phẩm của mình là để nối các tấm kính dọc theo toàn bộ bức tường nhằm tạo ra các màn chắn ánh sáng để nối các bức tường vững chắc. Bằng cách sử dụng lượng kính lớn này, Wright đã tìm cách đạt được sự cân bằng giữa sự nhẹ nhàng và thoáng đãng của kính với các bức tường vững chắc, cứng cáp. Có thể nói, kính nghệ thuật nổi tiếng nhất của Wright là kính theo phong cách Prairie. Các hình dạng hình học đơn giản tạo nên những cửa sổ rất trang trí và phức tạp đại diện cho một số trang trí không thể thiếu nhất trong sự nghiệp của ông. Wright cũng tự thiết kế một số trang phục của mình.

4.3. Ảnh hưởng và Hợp tác

Wright, một người theo chủ nghĩa cá nhân, không liên kết với Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ trong suốt sự nghiệp của mình; ông gọi tổ chức này là "một bến cảng trú ẩn cho những người kém cỏi" và "một hình thức của chủ nghĩa băng đảng tinh vi". Khi một đồng nghiệp gọi ông là "một tay nghiệp dư già", Wright xác nhận, "Tôi là người già nhất." Wright hiếm khi công nhận bất kỳ ảnh hưởng nào đến các thiết kế của mình, nhưng hầu hết các kiến trúc sư, nhà sử học và học giả đều đồng ý rằng ông có năm ảnh hưởng chính:

• Louis Sullivan, người mà ông coi là lieber Meister (người thầy thân yêu) của mình.
• Thiên nhiên, đặc biệt là hình dạng/hình thức và màu sắc/hoa văn của thực vật.
• Âm nhạc (nhà soạn nhạc yêu thích của ông là Ludwig van Beethoven).
• Nghệ thuật, tranh in và các công trình kiến trúc Nhật Bản.
• Bộ quà tặng Fröbel.

Wright được tặng một bộ quà tặng Fröbel vào khoảng chín tuổi, và trong tự truyện của mình, ông đã gián tiếp đề cập đến chúng khi giải thích rằng ông đã học hình học kiến trúc trong trò chơi mẫu giáo: "Trong vài năm, tôi ngồi tại chiếc bàn nhỏ ở trường mẫu giáo... và chơi... với khối lập phương, hình cầu và hình tam giác - những khối gỗ cây phong nhẵn nhụi này... Tất cả vẫn còn nằm trong ngón tay tôi cho đến ngày nay..." Wright sau này viết: "Giá trị của tất cả điều này nằm ở việc đánh thức tâm trí trẻ thơ đối với các cấu trúc nhịp điệu trong Tự nhiên... Tôi nhanh chóng trở nên nhạy cảm với mô hình xây dựng phát triển trong mọi thứ tôi thấy."

Ông thường xuyên tuyên bố công việc của các kiến trúc sư và nhà thiết kế kiến trúc là nhân viên của mình là thiết kế của riêng ông, và tin rằng các kiến trúc sư khác của Prairie School chỉ là những người theo ông, bắt chước và cấp dưới của ông. Tuy nhiên, giống như bất kỳ kiến trúc sư nào, Wright đã làm việc trong một quá trình hợp tác và lấy ý tưởng từ công việc của người khác. Trong những ngày đầu, Wright đã làm việc với một số kiến trúc sư hàng đầu của Trường phái Chicago, bao gồm Sullivan. Trong thời kỳ Prairie School, văn phòng của Wright có nhiều kiến trúc sư tài năng, bao gồm William Eugene Drummond, John Van Bergen, Isabel Roberts, Francis Barry Byrne, Albert McArthur, Marion Mahony Griffin, và Walter Burley Griffin. Kiến trúc sư người Séc Antonin Raymond đã làm việc cho Wright tại Taliesin và chỉ đạo việc xây dựng Khách sạn Hoàng gia ở Tokyo. Sau đó ông ở lại Nhật Bản và mở văn phòng riêng. Rudolf Schindler cũng làm việc cho Wright tại Khách sạn Hoàng gia và công việc của ông thường được ghi nhận là đã ảnh hưởng đến các ngôi nhà Usonian của Wright. Bạn của Schindler là Richard Neutra cũng làm việc ngắn ngủi cho Wright. Trong thời kỳ Taliesin, Wright đã thuê nhiều kiến trúc sư và nghệ sĩ sau này trở nên nổi tiếng, chẳng hạn như Aaron Green, John Lautner, E. Fay Jones, Henry Klumb, William Bernoudy, và Paolo Soleri.

4.3.1. Nghệ thuật Nhật Bản

Wright là một người cực kỳ Japanophile-ông từng tuyên bố Nhật Bản là "quốc gia lãng mạn, nghệ thuật, lấy cảm hứng từ thiên nhiên nhất trên trái đất." Ông đặc biệt quan tâm đến ukiyo-e^Japanese tranh in mộc bản, mà ông tuyên bố mình "bị mê hoặc." Wright đã dành nhiều thời gian rảnh rỗi để bán, sưu tập và thưởng thức những bản in này. Ông tổ chức các bữa tiệc và các sự kiện khác xoay quanh chúng, tuyên bố giá trị giáo dục của chúng với khách và học trò của mình. Trước khi đến Nhật Bản, ấn tượng của ông về quốc gia này gần như hoàn toàn dựa trên chúng.

Wright tìm thấy nguồn cảm hứng đặc biệt trong các khía cạnh hình thức của nghệ thuật Nhật Bản. Ông mô tả các bản in ukiyo-e^Japanese là "hữu cơ," vì những phẩm chất tinh tế, sự hài hòa và khả năng được đánh giá ở mức độ thuần túy thẩm mỹ. Ngoài ra, ông trân trọng các bố cục tự do của chúng, nơi các yếu tố của cảnh thường xuyên vượt ra phía trước nhau, và sự thiếu chi tiết thừa, mà ông gọi là "tin mừng của sự loại bỏ." Quan điểm của ông về chashitsu^Japanese (các địa điểm trà đạo), được truyền đạt qua ý tưởng của Okakura Kakuzō, là một kiến trúc nhấn mạnh sự cởi mở, "không gian trống giữa mái nhà và tường." Wright đã áp dụng những nguyên tắc này trên quy mô lớn, và chúng trở thành dấu ấn trong thực hành của ông.

Các mặt bằng của Wright thể hiện những điểm tương đồng mạnh mẽ với những tiền thân Nhật Bản được cho là của chúng. Các không gian sống mở của những ngôi nhà ban đầu của ông có thể đã được lấy từ World's Columbian Exposition's Đền Ho-O-Den, với các vách ngăn trượt đã được tháo ra để chuẩn bị cho sự kiện. Tương tự, Unity Temple tuân theo bố cục gongen-zukuri^Japanese, đặc trưng của các đền thờ Thần đạo và có lẽ được lấy cảm hứng từ chuyến thăm năm 1905 của ông đến khu phức hợp đền Rinnō-ji, và hình dạng của nhiều tòa tháp công xôn của ông, bao gồm Tháp Nghiên cứu Johnson, có thể đã được lấy cảm hứng từ các chùa Nhật Bản. Các họa tiết trang trí của Wright, như thấy trong các cửa sổ kính màu và các bản vẽ kiến trúc sống động của ông, thể hiện một sự ảnh hưởng kỹ thuật từ ukiyo-e^Japanese. Một nhà bình luận hiện đại, khi thảo luận về Robie House, gợi ý rằng những yếu tố như vậy kết hợp lại cho phép kiến trúc của Wright thể hiện iki^Japanese, một giá trị thẩm mỹ đặc trưng của Nhật Bản được đánh dấu bằng một phong cách tinh tế.

Ý tưởng của ông về nghệ thuật Nhật Bản dường như đã rút ra rất nhiều từ các hoạt động của Ernest Fenollosa, người mà ông có lẽ lần đầu tiên gặp gỡ từ năm 1890 đến 1893. Nhiều ý tưởng của Fenollosa khá giống với của Wright: bao gồm quan điểm của ông về kiến trúc như một "nghệ thuật mẹ," sự lên án của ông về "sự tách rời giữa xây dựng và trang trí" của phương Tây, và sự nhận diện của ông về một "tính toàn vẹn hữu cơ" trong các bản in ukiyo-e^Japanese. Cũng giống như Wright, Fenollosa nhận thấy một "sự thoái hóa" trong kiến trúc phương Tây, đặc biệt nhấn mạnh vào Kiến trúc Phục hưng; bản thân Wright cũng thừa nhận rằng các bản in Nhật Bản đã giúp "làm tầm thường hóa" thời Phục hưng đối với ông. Luận thuyết phê bình nghệ thuật của Wright, The Japanese Print: An Interpretation, có thể được đọc như một sự mở rộng thẳng thắn các ý tưởng của Fenollosa.

Mặc dù Wright luôn thừa nhận ảnh hưởng của nghệ thuật và kiến trúc Nhật Bản, ông đã phản đối những tuyên bố rằng ông đã sao chép hoặc điều chỉnh nó. Theo quan điểm của ông, nghệ thuật Nhật Bản chỉ đơn giản là xác nhận các nguyên tắc cá nhân của ông một cách đặc biệt tốt, và do đó nó không phải là một nguồn cảm hứng đặc biệt. Đáp lại một tuyên bố của Charles Robert Ashbee rằng ông đang "cố gắng điều chỉnh các hình thức Nhật Bản cho Hoa Kỳ," Wright nói rằng việc vay mượn như vậy là "chống lại chính tôn giáo của [ông]." Tuy nhiên, sự khẳng định của ông không ngăn cản người khác quan sát điều tương tự trong suốt cuộc đời ông.

Wright cũng là một nhà buôn nghệ thuật Nhật Bản tích cực, chủ yếu là ukiyo-e^Japanese. Ông thường xuyên đóng vai trò vừa là kiến trúc sư vừa là nhà buôn nghệ thuật cho cùng một khách hàng: ông thiết kế một ngôi nhà, sau đó cung cấp tác phẩm nghệ thuật để lấp đầy nó. Trong một thời gian, Wright kiếm được nhiều tiền hơn từ việc bán nghệ thuật so với công việc kiến trúc sư của mình. Ông cũng giữ một bộ sưu tập cá nhân, mà ông sử dụng làm công cụ giảng dạy với các học viên của mình trong cái gọi là "bữa tiệc tranh in"; để phù hợp hơn với sở thích của mình, ông đôi khi sửa đổi những bản in cá nhân này bằng bút chì màu và sáp màu. Wright sở hữu các bản in từ các bậc thầy như Okumura Masanobu, Torii Kiyomasu I, Katsukawa Shunshō, Utagawa Toyoharu, Utagawa Kunisada, Katsushika Hokusai, và Utagawa Hiroshige; ông đặc biệt yêu thích Hiroshige, người mà ông coi là "nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới."

Wright lần đầu tiên đến Nhật Bản vào năm 1905, nơi ông đã mua hàng trăm bản in. Năm sau, ông giúp tổ chức triển lãm hồi tưởng đầu tiên trên thế giới về Hiroshige, được tổ chức tại Viện Nghệ thuật Chicago, một công việc đã củng cố danh tiếng của ông như một chuyên gia về nghệ thuật Nhật Bản. Wright tiếp tục mua các bản in trong các chuyến trở lại Nhật Bản và trong nhiều năm ông là một nhân vật lớn trong thế giới nghệ thuật, bán một số lượng lớn tác phẩm cho cả các nhà sưu tập tư nhân nổi tiếng và các bảo tàng như Bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan. Tổng cộng, Wright đã chi hơn 500.00 K USD cho các bản in từ năm 1905 đến năm 1923. Ông đã viết một cuốn sách về nghệ thuật Nhật Bản, The Japanese Print: An Interpretation, vào năm 1912.

Năm 1920, nhiều bản in mà Wright bán đã được phát hiện có dấu hiệu chỉnh sửa, bao gồm các lỗ kim và các sắc tố không nguyên bản. Những bản in đã chỉnh sửa này có lẽ được thực hiện để trả đũa bởi một số nhà buôn Nhật Bản của ông, những người không hài lòng với việc kiến trúc sư bán hàng chui. Trong nỗ lực làm rõ tên tuổi của mình, Wright đã kiện một trong những nhà buôn của mình, Kyūgo Hayashi, về vấn đề này; Hayashi sau đó bị kết án một năm tù, và bị cấm bán tranh in trong một thời gian dài.

Mặc dù Wright phản đối sự vô tội của mình, và cung cấp cho khách hàng những bản in chính hãng để thay thế những bản in mà ông bị cáo buộc đã chỉnh sửa, sự cố này đã đánh dấu sự kết thúc thời kỳ đỉnh cao trong sự nghiệp buôn bán nghệ thuật của ông. Ông buộc phải bán phần lớn bộ sưu tập nghệ thuật của mình để trả nợ: năm 1928, Ngân hàng Wisconsin đã đòi Taliesin và bán hàng nghìn bản in của ông - chỉ với một đô la một bản - cho nhà sưu tập Edward Burr Van Vleck. Tuy nhiên, Wright vẫn tiếp tục sưu tập và buôn bán các bản in cho đến khi ông qua đời vào năm 1959, sử dụng chúng làm vật trao đổi và tài sản thế chấp cho các khoản vay; ông thường dựa vào công việc kinh doanh nghệ thuật của mình để duy trì khả năng tài chính. Ông từng tuyên bố rằng Taliesin I và II "thực tế được xây dựng" bằng các bản in của ông.

Phạm vi giao dịch của ông trong nghệ thuật Nhật Bản phần lớn không được biết đến, hoặc bị đánh giá thấp, trong số các nhà sử học nghệ thuật trong nhiều thập kỷ. Năm 1980, Julia Meech, khi đó là người phụ trách nghệ thuật Nhật Bản tại Bảo tàng Metropolitan, bắt đầu nghiên cứu lịch sử bộ sưu tập tranh in Nhật Bản của bảo tàng. Bà đã phát hiện ra "một 'cụm 400 thẻ' sâu ba inch từ năm 1918, mỗi thẻ liệt kê một bản in được mua từ cùng một người bán - 'F. L. Wright'" - và một số thư từ trao đổi giữa Wright và người phụ trách đầu tiên của Bảo tàng Nghệ thuật Viễn Đông, Sigisbert C. Bosch Reitz. Những khám phá này và nghiên cứu sau đó đã dẫn đến sự hiểu biết mới về sự nghiệp của Wright như một nhà buôn nghệ thuật.

4.3.2. Quy hoạch Cộng đồng

Các hợp đồng và lý thuyết của Frank Lloyd Wright về quy hoạch đô thị bắt đầu từ năm 1900 và tiếp tục cho đến khi ông qua đời. Ông có 41 hợp đồng quy mô quy hoạch cộng đồng hoặc thiết kế đô thị.

Tư tưởng của ông về thiết kế ngoại ô bắt đầu vào năm 1900 với một bố cục phân khu được đề xuất cho Charles E. Roberts mang tên "Kế hoạch Khối Tứ giác". Thiết kế này đi chệch khỏi bố cục lô đất ngoại ô truyền thống và đặt các ngôi nhà trên các khối vuông nhỏ gồm bốn lô đất có kích thước bằng nhau, được bao quanh bởi đường ở tất cả các phía thay vì các hàng nhà thẳng hàng trên các con phố song song. Các ngôi nhà, sử dụng cùng một thiết kế như đã xuất bản trong "Một ngôi nhà ở thị trấn Prairie" từ tạp chí Ladies' Home Journal, được đặt về phía trung tâm khối để tối đa hóa không gian sân vườn và bao gồm không gian riêng tư ở trung tâm. Điều này cũng cho phép có nhiều tầm nhìn thú vị hơn từ mỗi ngôi nhà. Mặc dù kế hoạch này chưa bao giờ được thực hiện, Wright đã xuất bản thiết kế này trong Wasmuth Portfolio vào năm 1910.

Các thiết kế tham vọng hơn của toàn bộ cộng đồng được thể hiện qua việc ông tham gia Cuộc thi Phát triển Đất đai của City Club of Chicago vào năm 1913. Cuộc thi này dành cho việc phát triển một khu vực ngoại ô. Thiết kế này mở rộng Kế hoạch Khối Tứ giác và bao gồm một số cấp độ xã hội. Thiết kế cho thấy vị trí của các ngôi nhà cao cấp ở những khu vực đáng mơ ước nhất và các ngôi nhà và căn hộ dành cho công nhân cổ xanh được ngăn cách bởi các công viên và không gian chung. Thiết kế cũng bao gồm tất cả các tiện nghi của một thành phố nhỏ: trường học, bảo tàng, chợ, v.v. Quan điểm phi tập trung hóa này sau đó được củng cố bởi thiết kế lý thuyết Broadacre City. Triết lý đằng sau quy hoạch cộng đồng của ông là phi tập trung hóa. Sự phát triển mới phải xa rời các thành phố. Trong một nước Mỹ phi tập trung hóa này, tất cả các dịch vụ và tiện ích có thể cùng tồn tại "các nhà máy cạnh trang trại và nhà ở".

5.1. Mối quan hệ Gia đình và Hôn nhân

Năm 1903, khi Wright đang thiết kế một ngôi nhà cho Edwin Cheney (một người hàng xóm ở Oak Park), ông đã say mê vợ của Cheney, Mamah Borthwick Cheney. Mamah là một người phụ nữ hiện đại với những sở thích bên ngoài gia đình. Bà là một nhà nữ quyền tiên phong, và Wright coi bà là người ngang hàng về mặt trí tuệ. Mối quan hệ của họ trở thành chủ đề bàn tán của thị trấn; họ thường được nhìn thấy đi xe ô tô của Wright qua Oak Park. Năm 1909, Wright và Mamah Cheney gặp nhau ở châu Âu, bỏ lại vợ/chồng và con cái của họ. Wright ở lại châu Âu gần một năm, đầu tiên ở Florence, Ý (nơi ông sống với con trai cả Lloyd) và sau đó ở Fiesole, Ý, nơi ông sống với Mamah. Trong thời gian này, Edwin Cheney đã đồng ý ly hôn với Mamah, mặc dù vợ của Frank, Catherine, từ chối ly hôn với ông. Sau khi Wright trở về Hoa Kỳ vào tháng 10 năm 1910, ông đã thuyết phục mẹ mình mua đất cho ông ở Spring Green, Wisconsin. Mảnh đất, được mua vào ngày 10 tháng 4 năm 1911, nằm cạnh mảnh đất thuộc sở hữu của gia đình mẹ ông, dòng họ Lloyd-Jones. Wright bắt đầu xây dựng một ngôi nhà mới cho mình, mà ông gọi là Taliesin^Welsh, vào tháng 5 năm 1911. Chủ đề lặp đi lặp lại của Taliesin^Welsh cũng đến từ phía mẹ ông: Taliesin là một nhà thơ, pháp sư và linh mục người Wales. Phương châm của gia đình, "Y Gwir yn Erbyn y Byd^Welsh" ("Sự thật chống lại thế giới"), được lấy từ nhà thơ người Wales Iolo Morganwg^Welsh, người cũng có một người con trai tên là Taliesin. Phương châm này vẫn được sử dụng ngày nay như tiếng kêu của các Druid và trưởng thi sĩ của Eisteddfod^Welsh ở Wales.

5.2. Thảm kịch Taliesin và Khủng hoảng Cá nhân

Vào ngày 15 tháng 8 năm 1914, khi Wright đang làm việc ở Chicago, Julian Carlton, một người giúp việc, đã phóng hỏa khu sinh hoạt của Taliesin và sau đó sát hại bảy người bằng rìu khi ngọn lửa bùng cháy. Những người thiệt mạng bao gồm Mamah; hai người con của bà, John và Martha Cheney; một người làm vườn (David Lindblom); một thợ vẽ (Emil Brodelle); một công nhân (Thomas Brunker); và con trai của một công nhân khác (Ernest Weston). Hai người sống sót, một trong số đó, William Weston, đã giúp dập tắt ngọn lửa gần như thiêu rụi hoàn toàn khu nhà ở. Carlton đã uống axit clohydric sau vụ tấn công trong một nỗ lực tự sát. Hắn suýt bị tự xử ngay tại chỗ, nhưng đã được đưa đến nhà tù Dodgeville. Carlton chết vì đói bảy tuần sau vụ tấn công.

Năm 1922, Kitty Wright cuối cùng cũng đồng ý ly hôn với Wright. Theo các điều khoản của vụ ly hôn, Wright phải đợi một năm trước khi có thể kết hôn với tình nhân lúc bấy giờ của mình, Maude "Miriam" Noel. Năm 1923, mẹ của Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright, qua đời. Wright kết hôn với Miriam Noel vào tháng 11 năm 1923, nhưng chứng nghiện morphine của bà đã dẫn đến sự thất bại của cuộc hôn nhân trong vòng chưa đầy một năm. Năm 1924, sau khi ly thân, nhưng vẫn còn kết hôn, Wright gặp Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg. Họ chuyển đến sống cùng nhau tại Taliesin vào năm 1925, và ngay sau đó Olgivanna mang thai. Con gái của họ, Iovanna, chào đời vào ngày 3 tháng 12 năm 1925.

Vào ngày 20 tháng 4 năm 1925, một vụ hỏa hoạn khác đã phá hủy ngôi nhà gỗ tại Taliesin. Các dây điện bị chập từ một hệ thống điện thoại mới lắp đặt được cho là nguyên nhân gây ra đám cháy, đã phá hủy một bộ sưu tập tranh in Nhật Bản mà Wright ước tính trị giá từ 250.00 K USD đến 500.00 K USD vào năm 1925. Wright đã xây dựng lại khu sinh hoạt, đặt tên cho ngôi nhà là "Taliesin III".

Năm 1926, chồng cũ của Olga, Vlademar Hinzenburg, đã tìm cách giành quyền nuôi con gái mình, Svetlana. Vào tháng 10 năm 1926, Wright và Olgivanna bị buộc tội vi phạm Mann Act và bị bắt ở Tonka Bay, Minnesota. Các cáo buộc sau đó đã được bãi bỏ.

Vụ ly hôn giữa Wright và Miriam Noel được hoàn tất vào năm 1927. Wright một lần nữa được yêu cầu đợi một năm trước khi tái hôn. Wright và Olgivanna kết hôn vào năm 1928.

6.1. Cái chết và Tưởng niệm

Vào ngày 4 tháng 4 năm 1959, Wright nhập viện vì đau bụng và được phẫu thuật. Wright dường như đang hồi phục nhưng ông đã qua đời lặng lẽ vào ngày 9 tháng 4 ở tuổi 91. The New York Times sau đó đưa tin ông 89 tuổi.

Sau khi ông qua đời, di sản của Wright đã chìm trong hỗn loạn trong nhiều năm. Ước nguyện cuối cùng của người vợ thứ ba Olgivanna là bà, Wright và con gái của bà từ cuộc hôn nhân đầu tiên đều được hỏa táng và chôn cất cùng nhau trong một khu vườn tưởng niệm đang được xây dựng tại Taliesin West. Theo ước nguyện của riêng ông, thi thể của Wright đã được đặt tại nghĩa trang Lloyd-Jones, cạnh Nhà nguyện Unity, trong tầm nhìn của Taliesin ở Wisconsin. Mặc dù Olgivanna không thực hiện bất kỳ bước pháp lý nào để di chuyển hài cốt của Wright (và bất chấp mong muốn của các thành viên gia đình khác và cơ quan lập pháp Wisconsin), hài cốt của ông đã được các thành viên của Taliesin Fellowship di chuyển khỏi mộ vào năm 1985. Chúng được hỏa táng và gửi đến Scottsdale, nơi sau đó được chôn cất theo hướng dẫn của Olgivanna. Địa điểm mộ ban đầu ở Wisconsin hiện trống rỗng nhưng vẫn được đánh dấu bằng tên của Wright.

6.2. Lưu trữ và Bảo tồn

Sau khi Wright qua đời, hầu hết các tài liệu lưu trữ của ông được lưu trữ tại Frank Lloyd Wright Foundation ở Taliesin (Wisconsin) và Taliesin West (Arizona). Các bộ sưu tập này bao gồm hơn 23.000 bản vẽ kiến trúc, khoảng 44.000 bức ảnh, 600 bản thảo và hơn 300.000 thư từ văn phòng và cá nhân. Nó cũng chứa khoảng 40 mô hình kiến trúc quy mô lớn, hầu hết được xây dựng cho cuộc triển lãm hồi tưởng về Wright của MoMA vào năm 1940. Năm 2012, để đảm bảo mức độ bảo tồn và tiếp cận cao, cũng như để chuyển gánh nặng tài chính đáng kể trong việc duy trì kho lưu trữ, Quỹ Frank Lloyd Wright đã hợp tác với Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Thư viện Kiến trúc và Mỹ thuật Avery của Đại học Columbia để chuyển nội dung kho lưu trữ đến New York. Đồ nội thất và bộ sưu tập nghệ thuật của Wright vẫn thuộc về quỹ, quỹ này cũng sẽ có vai trò giám sát kho lưu trữ. Ba bên này đã thành lập một nhóm tư vấn để giám sát các cuộc triển lãm, hội nghị chuyên đề, sự kiện và ấn phẩm.

Các bức ảnh và các tài liệu lưu trữ khác được lưu giữ bởi Thư viện Ryerson và Burnham tại Viện Nghệ thuật Chicago. Các tài liệu lưu trữ cá nhân của kiến trúc sư được đặt tại Taliesin West ở Scottsdale, Arizona. Các tài liệu lưu trữ của Frank Lloyd Wright bao gồm các bức ảnh về bản vẽ của ông, thư từ được lập chỉ mục bắt đầu từ những năm 1880 và tiếp tục trong suốt cuộc đời của Wright, và các vật phẩm phù du khác. Trung tâm Nghiên cứu Getty, Los Angeles, cũng có bản sao thư từ của Wright và các bức ảnh về bản vẽ của ông trong Bộ sưu tập đặc biệt Frank Lloyd Wright của họ. Thư từ của Wright được lập chỉ mục trong An Index to the Taliesin Correspondence, do Giáo sư Anthony Alofsin biên tập, có sẵn tại các thư viện lớn.

6.3. Các Công trình Bị Phá hủy hoặc Xây dựng Sau khi qua đời

Wright đã thiết kế hơn 400 công trình được xây dựng, trong đó khoảng 300 công trình còn tồn tại tính đến năm 2023. Ít nhất năm công trình đã bị mất do thiên tai: ngôi nhà ven sông cho W. L. Fuller ở Pass Christian, Mississippi, bị phá hủy bởi Bão Camille vào tháng 8 năm 1969; Louis Sullivan Bungalow ở Ocean Springs, Mississippi, bị phá hủy bởi Bão Katrina vào năm 2005; và Arinobu Fukuhara House (1918) ở Hakone, Nhật Bản, bị phá hủy trong Đại động đất Kantō 1923. Vào tháng 1 năm 2006, Wilbur Wynant House ở Gary, Indiana đã bị phá hủy bởi hỏa hoạn. Năm 2018, khu phức hợp Arch Oboler ở Malibu, California đã bị cháy rụi trong Woolsey Fire.

Nhiều tòa nhà đáng chú ý khác của Wright đã bị phá hủy có chủ đích: Midway Gardens (xây dựng 1913, phá hủy 1929), Larkin Administration Building (xây dựng 1903, phá hủy 1950), Francis Apartments và Francisco Terrace Apartments (Chicago, xây dựng 1895, phá hủy lần lượt 1971 và 1974), Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, xây dựng 1911, phá hủy 1970), và Banff National Park Pavilion (xây dựng 1914, phá hủy 1934). Khách sạn Hoàng gia (xây dựng 1923) đã sống sót qua Đại động đất Kantō 1923, nhưng đã bị phá hủy vào năm 1968 do áp lực phát triển đô thị. Hoffman Auto Showroom ở Thành phố New York (xây dựng 1954) đã bị phá hủy vào năm 2013.

Một số dự án của Wright đã được xây dựng sau khi ông qua đời hoặc vẫn chưa được xây dựng. Chúng bao gồm:

• Crystal Heights, một dự án phát triển đa chức năng lớn ở Washington, D.C., 1940 (chưa xây dựng)
• The Illinois, tòa tháp cao một dặm ở Chicago, 1956 (chưa xây dựng)
• Marin County Civic Center, một khu phức hợp đô thị ở San Rafael, California; việc khởi công diễn ra chỉ một năm sau khi Wright qua đời
• Monona Terrace, trung tâm hội nghị ở Madison, Wisconsin; được thiết kế 1938-1959, được xây dựng vào năm 1997
• Câu lạc bộ tại Nakoma Golf Resort, Plumas County, California; được thiết kế vào năm 1923, mở cửa vào năm 2000
• Passive Solar Hemi-Cycle Home ở Hawaii; được thiết kế vào năm 1954, được xây dựng vào năm 1995

6.4. Giải thưởng và Vinh danh

Cuối đời (và sau khi ông qua đời vào năm 1959), Wright đã nhận được nhiều sự công nhận danh dự đáng kể cho những thành tựu trọn đời của mình. Ông đã nhận được Huy chương Vàng từ Royal Institute of British Architects vào năm 1941. Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ đã trao cho ông Huy chương Vàng AIA vào năm 1949. Huy chương đó là một biểu tượng "chôn vùi rìu chiến" giữa Wright và AIA. Trong một cuộc phỏng vấn trên đài phát thanh, ông nhận xét: "À, AIA tôi chưa bao giờ tham gia, và họ biết tại sao. Khi họ trao cho tôi huy chương vàng ở Houston, tôi đã nói thẳng với họ lý do. Cảm thấy rằng nghề kiến trúc là tất cả những gì đang xảy ra với kiến trúc, tại sao tôi phải tham gia họ?" Ông được trao Frank P. Brown Medal của Franklin Institute vào năm 1953. Ông đã nhận được bằng tiến sĩ danh dự từ một số trường đại học (bao gồm cả trường cũ của ông, Đại học Wisconsin), và một số quốc gia đã bổ nhiệm ông làm thành viên hội đồng danh dự cho các học viện nghệ thuật và/hoặc kiến trúc quốc gia của họ.

Năm 2000, Fallingwater được mệnh danh là "Tòa nhà của thế kỷ 20" trong một cuộc thăm dò "Top-Ten" không khoa học được thực hiện bởi các thành viên tham dự hội nghị thường niên của AIA ở Philadelphia. Trong danh sách đó, Wright được liệt kê cùng với nhiều kiến trúc sư vĩ đại khác của Hoa Kỳ bao gồm Eero Saarinen, I.M. Pei, Louis Kahn, Philip Johnson, và Ludwig Mies van der Rohe; ông là kiến trúc sư duy nhất có nhiều hơn một tòa nhà trong danh sách. Ba tòa nhà khác là Bảo tàng Guggenheim, Nhà Frederick C. Robie và Tòa nhà Johnson Wax.

Năm 1992, Madison Opera ở Madison, Wisconsin, đã ủy quyền và công chiếu vở opera Shining Brow, của nhà soạn nhạc Daron Hagen và người viết lời Paul Muldoon dựa trên các sự kiện đầu đời của Wright. Tác phẩm này sau đó đã được tái diễn nhiều lần, bao gồm một lần tái diễn vào tháng 6 năm 2013 tại Fallingwater, ở Bull Run, Pennsylvania, bởi Opera Theater of Pittsburgh. Năm 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright, một vở kịch dựa trên mối quan hệ giữa các khía cạnh cá nhân và công việc trong cuộc đời Wright, đã ra mắt tại Milwaukee Repertory Theater.

Năm 1966, Bưu điện Hoa Kỳ đã vinh danh Wright bằng một con tem bưu chính 2¢ trong Prominent Americans series. "So Long, Frank Lloyd Wright" là một bài hát do Paul Simon sáng tác. Art Garfunkel đã nói rằng nguồn gốc của bài hát đến từ yêu cầu của ông rằng Simon viết một bài hát về kiến trúc sư nổi tiếng Frank Lloyd Wright. Bản thân Simon đã nói rằng ông không biết gì về Wright, nhưng vẫn tiếp tục viết bài hát.

Năm 1957, Arizona đã lên kế hoạch xây dựng một tòa nhà quốc hội mới. Tin rằng các kế hoạch được đệ trình cho tòa nhà quốc hội mới là những ngôi mộ của quá khứ, Frank Lloyd Wright đã đề xuất Oasis như một giải pháp thay thế cho người dân Arizona. Năm 2004, một trong những ngọn tháp trong thiết kế của ông đã được dựng lên ở Scottsdale. Thành phố Scottsdale, Arizona đã đổi tên một phần của Bell Road, một con đường chính đông-tây ở Vùng đô thị Phoenix, để vinh danh Frank Lloyd Wright.

Tám trong số các tòa nhà của Wright - Fallingwater, Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, Hollyhock House, Nhà Jacobs, Robie House, Taliesin, Taliesin West, và Unity Temple - đã được ghi vào danh sách Di sản Thế giới UNESCO với tên gọi Kiến trúc thế kỷ 20 của Frank Lloyd Wright vào tháng 7 năm 2019. UNESCO tuyên bố rằng những tòa nhà này là "những giải pháp sáng tạo cho nhu cầu nhà ở, thờ cúng, làm việc hoặc giải trí" và "có tác động mạnh mẽ đến sự phát triển của kiến trúc hiện đại ở châu Âu".

6.5. Tác động đối với Kiến trúc và Xã hội

Frank Lloyd Wright đã có ảnh hưởng sâu rộng đến sự phát triển của kiến trúc hiện đại, quy hoạch đô thị và văn hóa nhà ở Mỹ. Triết lý "kiến trúc hữu cơ" của ông đã thay đổi cách nhìn về mối quan hệ giữa con người, công trình và môi trường tự nhiên. Ông đã tiên phong trong việc sử dụng mặt bằng mở, tích hợp nội thất và ngoại thất, và nhấn mạnh sự hài hòa với cảnh quan, tạo ra một phong cách kiến trúc độc đáo và mang tính biểu tượng của Mỹ.

Các thiết kế nhà ở của ông, đặc biệt là phong cách Prairie và nhà Usonian, đã định hình lại khái niệm về không gian sống gia đình, thúc đẩy sự tiện nghi, hiệu quả và tính dân chủ. Những ý tưởng của ông về quy hoạch đô thị phi tập trung hóa, như Broadacre City, dù không hoàn toàn được hiện thực hóa, đã cung cấp một tầm nhìn táo bạo về một xã hội lý tưởng, nơi con người có thể sống hài hòa với thiên nhiên và có quyền tiếp cận bình đẳng đến các tiện ích.

Wright không chỉ là một kiến trúc sư tài năng mà còn là một nhà tư tưởng, nhà giáo dục, người đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ kiến trúc sư và nhà thiết kế. Di sản của ông vẫn tiếp tục được nghiên cứu, bảo tồn và có ảnh hưởng đến các xu hướng kiến trúc đương đại trên toàn thế giới. Các công trình của ông, đặc biệt là những kiệt tác được UNESCO công nhận, là minh chứng cho tầm nhìn vượt thời gian và sự đóng góp không ngừng của ông vào lĩnh vực kiến trúc và văn hóa.

7.1. Sách

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright (1910)
• An Organic Architecture: The Architecture of Democracy (1939)
• In the Cause of Architecture: Essays by Frank Lloyd Wright for Architectural Record 1908-1952 (1987)
• Visions of Wright: Photographs by Farrell Grehan, Introduction by Terence Riley (1997)
• The Natural House (1954)
• The Japanese Print: An Interpretation (1912)
• The Disappearing City (1932)
• Frank Lloyd Wright: An Autobiography (1943)

7.2. Các Công trình Kiến trúc Tiêu biểu