René Goscinny

1.1. Sinh và Gia đình

René Goscinny sinh ngày 14 tháng 8 năm 1926 tại số 42 phố Fer-à-Moulin, Paris, Pháp. Ông là con của những người nhập cư Do Thái gốc Ba Lan. Cha ông là Stanisław Simkha Gościnny, một kỹ sư hóa học đến từ Warszawa, và mẹ ông là Anna (Hanna) Bereśniak-Gościnna, đến từ Chodorków (nay là Ходорків_Khodorkiv^Ukrainian), một ngôi làng nhỏ gần Kyiv ở Ukraina. Họ Gościnny, phổ biến ở Ba Lan, có nghĩa là "hiếu khách". Ông ngoại của Goscinny, Abraham Lazare Berezniak, đã thành lập một công ty in ấn. Anh trai của René, Claude Goscinny, sinh sớm hơn ông sáu năm, vào ngày 10 tháng 12 năm 1920.

Stanisław và Anna gặp nhau tại Paris và kết hôn vào năm 1919. Khi René được hai tuổi, tức vào năm 1928, gia đình Gościnny di cư đến Buenos Aires, Argentina, do cha ông nhận được một công việc kỹ sư hóa học tại đây.

1.2. Thời thơ ấu và Giáo dục tại Argentina

René đã có một tuổi thơ hạnh phúc ở Buenos Aires và theo học tại các trường Pháp ngữ ở đó. Ông thường là "chú hề của lớp", có lẽ để bù đắp cho tính nhút nhát tự nhiên của mình. Ông bắt đầu vẽ rất sớm, được truyền cảm hứng từ những câu chuyện minh họa mà ông yêu thích.

1.3. Sự nghiệp ban đầu và Nghĩa vụ quân sự

Vào tháng 12 năm 1943, một năm sau khi Goscinny tốt nghiệp trung học, cha ông qua đời vì xuất huyết não. Chàng thanh niên 17 tuổi buộc phải đi làm để kiếm sống. Năm sau, ông nhận công việc đầu tiên làm trợ lý kế toán tại một nhà máy tái chế lốp xe. Sau khi bị sa thải vào năm tiếp theo, Goscinny trở thành một họa sĩ minh họa tập sự tại một công ty quảng cáo.

Năm 1945, Goscinny cùng mẹ di cư từ Argentina đến New York, Hoa Kỳ để đoàn tụ với người chú Boris. Để tránh nghĩa vụ quân sự trong Quân đội Hoa Kỳ, ông đã đến Pháp để gia nhập Quân đội Pháp vào năm 1946. Ông phục vụ tại Aubagne trong Tiểu đoàn Bộ binh Alpine 141. Được thăng cấp hạ sĩ cao cấp, ông trở thành họa sĩ được chỉ định của trung đoàn và vẽ các hình minh họa, áp phích cho quân đội.

2.1. Thời kỳ New York và các tác phẩm ban đầu

Năm 1947, Goscinny trở lại New York. Đây là giai đoạn khó khăn nhất trong cuộc đời ông, khi ông thất nghiệp, cô độc và sống trong cảnh nghèo khó. Tuy nhiên, đến năm 1948, ông bắt đầu làm việc tại một xưởng nhỏ, nơi ông kết bạn với những người sau này là cộng tác viên của tạp chí MAD Magazine như Will Elder, Jack Davis và Harvey Kurtzman. Goscinny trở thành giám đốc nghệ thuật tại Kunen Publishers, nơi ông viết bốn cuốn sách cho trẻ em.

Cũng trong khoảng thời gian này, ông gặp hai họa sĩ truyện tranh người Bỉ là Joseph Gillain, được biết đến nhiều hơn với bút danh Jijé, và Maurice de Bevere, hay còn gọi là Morris. Morris đã sống ở Hoa Kỳ sáu năm và đã bắt đầu loạt truyện tranh Lucky Luke. Ông và Goscinny đã hợp tác trong bộ truyện này, với Goscinny đảm nhận phần kịch bản từ năm 1955 cho đến khi ông qua đời vào năm 1977, một giai đoạn được coi là thời kỳ hoàng kim của loạt truyện.

2.2. Trở về Pháp và Hợp tác với Uderzo

Năm 1951, Georges Troisfontaines, giám đốc của hãng thông tấn World Press, đã thuyết phục Goscinny trở về Pháp để làm việc cho hãng của mình với tư cách là người đứng đầu văn phòng Paris. Tại đây, ông đã gặp Albert Uderzo, người mà ông bắt đầu một mối hợp tác lâu dài. Họ bắt đầu với một số tác phẩm cho Bonnes Soirées, một tạp chí phụ nữ mà Goscinny đã viết Sylvie. Goscinny và Uderzo cũng ra mắt loạt truyện Jehan Pistolet và Luc Junior trên tạp chí La Libre Junior.

Năm 1955, Goscinny, cùng với Uderzo, Jean-Michel Charlier và Jean Hébrad, đã thành lập liên đoàn Edipress/Edifrance. Liên đoàn này đã ra mắt các ấn phẩm như Clairon cho công đoàn nhà máy và Pistolin cho một công ty sô cô la. Goscinny và Uderzo hợp tác trong loạt truyện Bill Blanchart trên Jeannot, Pistolet trên Pistolin, và Benjamin et Benjamine trên tạp chí cùng tên. Dưới bút danh Agostini, Goscinny đã viết Le Petit Nicolas cho Jean-Jacques Sempé trên Le Moustique. Sau đó, nó được xuất bản trên các tạp chí Sud Ouest Dimanche và Pilote.

2.3. Hợp tác với Morris và các nghệ sĩ khác

Năm 1956, Goscinny bắt đầu cộng tác với tạp chí Tintin. Ông đã viết một số truyện ngắn cho Jo Angenot và Albert Weinberg, và làm việc trên Signor Spaghetti với Dino Attanasio, Monsieur Tric với Bob de Moor, Prudence Petitpas với Maurice Maréchal, Globul le Martien và Alphonse với Tibet, Strapontin với Berck và Modeste et Pompon với André Franquin. Một tác phẩm ban đầu với Uderzo, Oumpah-pah, cũng được chuyển thể để xuất bản định kỳ trên Tintin từ năm 1958 đến 1962. Ngoài ra, Goscinny còn xuất hiện trên các tạp chí Paris-Flirt (Lili Manequin với Will) và Vaillant (Boniface et Anatole với Jordom, Pipsi với Godard).

3.1. Thành lập và Công việc cho Tạp chí Pilote

Năm 1959, liên đoàn Édifrance/Édipresse đã thành lập tạp chí truyện tranh Pháp-Bỉ Pilote. Goscinny trở thành một trong những nhà văn năng suất nhất cho tạp chí. Trong số đầu tiên của tạp chí, ông đã ra mắt Astérix cùng với Uderzo. Loạt truyện này ngay lập tức trở thành một hiện tượng và vẫn phổ biến trên toàn thế giới. Goscinny cũng khởi động lại loạt truyện Le Petit Nicolas và Jehan Pistolet, nay được gọi là Jehan Soupolet. Goscinny cũng bắt đầu Jacquot le Mousse và Tromblon et Bottaclou với Godard.

Năm 1960, tạp chí được Georges Dargaud mua lại, và Goscinny trở thành tổng biên tập từ năm 1963 đến 1974. Ông cũng bắt đầu các loạt truyện mới như Les Divagations de Monsieur Sait-Tout (với Martial), La Potachologie Illustrée (với Cabu), Les Dingodossiers (với Gotlib) và La Forêt de Chênebeau (với Mic Delinx). Với Jean Tabary, ông đã ra mắt Calife Haroun El Poussah trên Record, một loạt truyện sau đó được tiếp tục trên Pilote với tên Iznogoud. Với Raymond Macherot, ông đã tạo ra Pantoufle cho Spirou.

3.2. Sự ra đời của Astérix

Loạt truyện Astérix đã trở thành một hiện tượng ngay lập tức và vẫn được yêu thích trên toàn thế giới. Lần xuất bản đầu tiên của tập truyện tranh Astérix chỉ có 6.000 bản. Tuy nhiên, tập thứ hai, La Serpe d'or (Lưỡi hái vàng), đã bán được hơn 20.000 bản, và tập thứ ba, Astérix et les Goths (Astérix và người Goth), bán được hơn 40.000 bản, cho thấy sự tăng trưởng vượt bậc về mức độ phổ biến. Sự thành công vang dội của bộ truyện đã khiến tạp chí L'Express vào ngày 19 tháng 9 năm 1966 đăng bài viết trang bìa với tiêu đề "Hiện tượng Astérix, người hùng mới của người Pháp".

Astérix đã được dịch ra hơn 40 ngôn ngữ khác nhau, bao gồm cả tiếng Latinh. Đến năm 1996, hơn 260 triệu bản đã được bán ra trên toàn cầu. Sự phổ biến của Astérix không chỉ dừng lại ở truyện tranh mà còn mở rộng sang các lĩnh vực khác như phim hoạt hình, phim điện ảnh người đóng, chương trình radio và kịch sân khấu. Năm 1989, Công viên Astérix (Parc Astérix), một công viên giải trí chủ đề, đã được khánh thành tại Plailly, Pháp, và cho đến nay vẫn là một địa điểm du lịch nổi tiếng.

3.3. Các loạt truyện tranh đáng chú ý khác

René Goscinny đã hợp tác với nhiều họa sĩ khác để tạo ra các loạt truyện tranh và tiểu thuyết nổi tiếng khác:

4.1. Studios Idéfix và các dự án phim

Vào mùa thu năm 1973, Goscinny, Uderzo, Morris và nhà xuất bản của họ, Georges Dargaud, đã hợp lực để thành lập xưởng phim hoạt hình riêng của họ, Studios Idéfix, vào ngày 1 tháng 4 năm 1974. Trước khi có Studios Idéfix, các tác phẩm của những người sáng lập thường được chuyển thể thành phim hoạt hình bởi Belvision Studios, có trụ sở tại Brussels, Bỉ. Tuy nhiên, Goscinny và Uderzo không hài lòng với chất lượng của các bộ phim trước đó.

Albert Uderzo chia sẻ: "Goscinny và tôi rất không hài lòng khi xem các bộ phim trước đây, ngay cả khi công chúng vẫn đón nhận chúng. Hai bộ phim đầu tiên không phải là niềm tự hào của chúng tôi. Và chúng tôi phải xem lại những buổi ra mắt nhiều lần... Càng xem đi xem lại những lỗi mà chúng tôi cảm thấy ngày càng rõ hơn vì chúng tôi biết rõ chúng, chúng đã trở nên quá lớn! Với bộ phim này, chúng tôi có thể tránh được những điều đó. Goscinny và tôi đang thực hiện việc lên kịch bản phân cảnh và chúng tôi hy vọng sẽ giám sát mọi thứ. Bởi vì lần này, bộ phim hoạt hình sẽ được sản xuất tại Paris, bởi một xưởng phim hoạt hình mà chúng tôi tự tạo ra. Chúng tôi sẽ vừa là tác giả vừa là đạo diễn, chúng tôi sẽ làm việc rất chặt chẽ với các họa sĩ hoạt hình. Nếu chúng tôi dấn thân vào cuộc phiêu lưu này, đó là vì chúng tôi đã dốc hết sức mình!"

René Goscinny cũng nói: "Đó là một giấc mơ thời thơ ấu cũ mà chúng tôi có với Albert Uderzo, người thực ra đã bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực hoạt hình. Đó là đỉnh cao của mười năm làm việc, bởi vì chúng tôi bắt đầu làm phim hoạt hình ở các xưởng phim khác. Mất mười năm trước khi chúng tôi có thể có xưởng phim riêng và làm phim theo cách chúng tôi muốn. Tôi phải nói rằng, chúng tôi đã làm được điều đó nhờ Astérix, một nhân vật kỳ diệu và là ngôi sao của chúng tôi, và người đã cho phép chúng tôi thực hiện giấc mơ này theo nhiều cách."

Goscinny đã mời Henri Gruel, người đã đạo diễn một số phim hoạt hình ngắn và phụ trách hiệu ứng âm thanh cho Astérix người Gaul và Astérix và Cleopatra, để thành lập các đội ngũ kỹ thuật và nghệ thuật cho Studios Idéfix. Gruel cũng thuyết phục Goscinny chia sẻ vai trò giám đốc nghệ thuật với Pierre Watrin, một trong những họa sĩ hoạt hình xuất sắc nhất của Paul Grimault. Trong vài tháng, Gruel và Watrin đã liên hệ với các họa sĩ và họa sĩ hoạt hình cũ, cũng như các nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng. Tuy nhiên, việc tìm kiếm tài năng gặp khó khăn, vì hầu hết các cựu nhân viên của xưởng Les Gémeaux của Paul Grimault đã chuyển sang lĩnh vực minh họa và quảng cáo. Theo yêu cầu của Goscinny, Henri Gruel đã gửi bạn mình, Serge Caillet, giám đốc sản xuất phim người đóng, đến Phòng Thương mại và Công nghiệp Paris để yêu cầu mở một phân ban điện ảnh hoạt hình nhằm cung cấp nhân lực trẻ cho các xưởng phim. Cuối cùng, họ đã sản xuất được bộ phim điện ảnh đầu tiên của mình, Mười hai kỳ công của Astérix (1976), hợp tác với Halas và Batchelor và Dargaud.

Logo của Studios Idéfix, do Uderzo thiết kế, là một phiên bản nhại lại logo của MGM, với Dogmatix (được biết đến trong tiếng Pháp là Idéfix) thay thế Leo và một biểu ngữ ghi "Delirant Isti Romanii" (thay vì "Ars Gratia Artis").

Năm 1977, trong quá trình sản xuất bộ phim thứ hai (và cuối cùng) của họ, Goscinny đột ngột qua đời. Vì vậy, sau khi bộ phim thứ hai, Bản ballad của anh em Dalton, một bộ phim về Lucky Luke, được phát hành vào năm 1978, xưởng phim đã ngừng hoạt động và đóng cửa vĩnh viễn vào ngày 1 tháng 4 năm 1978.

Goscinny cũng tham gia vào nhiều dự án phim và truyền hình khác với các vai trò khác nhau:

5.1. Hôn nhân và Gia đình

René Goscinny kết hôn với Gilberte Pollaro-Millo vào năm 1967. Một năm sau, vào năm 1968, con gái của họ, Anne Goscinny, chào đời. Anne sau này cũng trở thành một nhà văn. Anne Goscinny cũng là người đồng biên kịch cho bộ phim hoạt hình Nhóc Nicolas: Hạnh phúc như có thể (2022).

6.1. Cái chết và Lời tri ân

René Goscinny qua đời đột ngột ở tuổi 51 tại Paris vào ngày 5 tháng 11 năm 1977, do một cơn nhồi máu cơ tim trong một cuộc kiểm tra sức khỏe định kỳ tại phòng khám bác sĩ. Ông được an táng tại Nghĩa trang Do Thái ở Nice. Theo di chúc của ông, phần lớn tài sản của ông đã được chuyển giao cho giáo sĩ trưởng của Pháp.

Cái chết của Goscinny xảy ra khi ông đang viết dở bộ truyện Astérix ở Bỉ (xuất bản năm 1979, hai năm sau khi ông qua đời). Để tưởng nhớ Goscinny, Uderzo đã vẽ bầu trời tối sầm và mưa trong truyện. Các khung hình cuối cùng ở trang 32 và tất cả trừ khung hình cuối cùng ở trang 33 được vẽ với bầu trời xám xịt và mưa để đánh dấu thời điểm Goscinny qua đời. Hầu hết các khung hình còn lại trong sách được vẽ với bầu trời xám chì, nhưng không có mưa. Có một lời tri ân nữa ở cuối sách: gần góc dưới bên trái của khung hình cuối cùng, Uderzo đã vẽ một con thỏ buồn bã nhìn qua vai về phía chữ ký của Goscinny.

Sau cái chết của Goscinny, Uderzo bắt đầu tự viết Astérix và tiếp tục loạt truyện, mặc dù với tốc độ chậm hơn nhiều, cho đến khi ông chuyển giao loạt truyện vào năm 2011 cho nhà văn Jean-Yves Ferri và họa sĩ Didier Conrad. Jean Tabary cũng bắt đầu tự viết Iznogoud, trong khi Morris tiếp tục Lucky Luke với nhiều nhà văn khác.

Để tưởng nhớ Goscinny, Uderzo đã đưa hình ảnh người đồng nghiệp quá cố của mình vào nhân vật Do Thái Saul ben Ephishul (một cách chơi chữ của "it's all beneficial") trong album L'Odyssée d'Astérix (Astérix và Vàng đen) năm 1981, được dành tặng cho ký ức của Goscinny.

Giới truyền thông Pháp đã bày tỏ sự tiếc thương sâu sắc trước sự ra đi của ông:
: "René Goscinny trong thế giới truyện tranh giống như Tháp Eiffel của Paris, Balzac của văn học Pháp, hay một câu nói của Obelix về Astérix." - Bruno Frappat, Le Monde, ngày 8 tháng 11 năm 1977.
: "Tintin đã cúi đầu trước Astérix." - Hergé, Le Matin, ngày 7 tháng 11 năm 1977.

6.2. Giải thưởng và Vinh danh

Trong suốt sự nghiệp và sau khi qua đời, René Goscinny đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh cao quý:

• 1964: Giải thưởng Prix Alphonse Allais dành cho tác phẩm hài với tập truyện Nhóc Nicolas và các bạn (Le Petit Nicolas et les copains).
• 1966: Giải thưởng Alphonse Allais cho tác phẩm hài hước.
• 1967: Được trao danh hiệu Hiệp sĩ Văn học và Nghệ thuật (Chevalier des Arts et Lettres) của Chính phủ Pháp, và huân chương Ordre national du Mérite, một trong những phần thưởng cao quý nhất của nhà nước Pháp.
• 1974: Giải thưởng Adamson Award cho họa sĩ truyện tranh quốc tế xuất sắc nhất, Thụy Điển.
• 2005: Được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Will Eisner theo lựa chọn của Ban giám khảo, Hoa Kỳ.

Từ năm 1996, Giải thưởng René Goscinny được trao hàng năm tại Liên hoan Truyện tranh Quốc tế Angoulême ở Pháp nhằm khuyến khích các nhà văn truyện tranh trẻ.

6.3. Ảnh hưởng văn hóa và Sự công nhận

Theo UNESCO's Index Translationum, Goscinny, tính đến tháng 8 năm 2017, là tác giả được dịch nhiều thứ 20 trên thế giới, với 2.200 bản dịch tác phẩm của ông. Riêng bộ truyện Astérix đã được dịch ra 107 ngôn ngữ khác nhau, cho thấy tầm ảnh hưởng toàn cầu của ông.

Tên của ông đã được đặt cho một con phố ở Paris, phố René Goscinny thuộc Quận 13, Paris. Tên ông cũng được đặt cho nhiều trường học và thư viện trên khắp nước Pháp. Trường trung học Pháp duy nhất ở Ba Lan cũng được đặt tên là René-Goscinny.

Vào ngày 23 tháng 1 năm 2020, một tượng đồng kích thước thật của Goscinny đã được khánh thành gần ngôi nhà cũ của ông ở Paris. Đây là bức tượng công cộng đầu tiên ở Paris dành riêng cho một tác giả truyện tranh.

6.4. Ảnh hưởng đến các thế hệ tương lai

René Goscinny được coi là một người tiên phong trong lĩnh vực biên kịch truyện tranh ở Pháp, một nghề nghiệp mà trước đó gần như không tồn tại. Sự sáng tạo, khiếu hài hước và khả năng kể chuyện của ông đã định hình nên nền truyện tranh Pháp-Bỉ và có ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ nhà văn và họa sĩ truyện tranh sau này. Ông đã chứng minh rằng kịch bản là một yếu tố then chốt, không kém phần quan trọng so với nét vẽ, trong việc tạo ra những tác phẩm truyện tranh vĩ đại.