Michel Legrand

1.1. Nơi sinh và gia đình

Legrand sinh ra tại Paris, Pháp, vào ngày 24 tháng 2 năm 1932, tại quận 20 Meni-montan của thành phố. Cha ông là Raymond Legrand, một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc nổi tiếng. Mẹ ông là Marcelle Der-Mikaëlian, người điều hành một công ty xuất bản bản nhạc và là em gái của nhạc trưởng Jacques Hélian. Raymond và Marcelle kết hôn vào năm 1929. Ông nội của ông là người Armenia.

Legrand lớn lên trong một gia đình có truyền thống âm nhạc mạnh mẽ. Chị gái ông, Christiane Legrand, lớn hơn ông hai tuổi, sau này trở thành giọng soprano chính của nhóm nhạc The Swingle Singers. Cháu gái ông, Victoria Legrand, là thành viên của ban nhạc dream pop Beach House. Michel Legrand kết hôn với nữ diễn viên Macha Méril và có một con trai là Benjamin Legrand, cũng là một ca sĩ.

1.2. Học vấn và hoạt động ban đầu

Michel Legrand bắt đầu học piano từ năm bốn tuổi. Năm 11 tuổi, ông theo học tại Nhạc viện Paris danh giá, một trong những học viện âm nhạc hàng đầu của Pháp. Tại đây, ông được hướng dẫn bởi các giáo sư uyên bác, trong đó có Nadia Boulanger, một trong những giáo viên âm nhạc có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20.

Quá trình học tập của Legrand tại nhạc viện rất xuất sắc: ông đứng đầu về môn solfège nâng cao vào năm tiếp theo sau khi nhập học, và đạt hạng nhất về hòa âm vào năm 1949. Năm 1952, khi mới 21 tuổi, ông tốt nghiệp với bằng cấp danh dự hàng đầu cho cả hai chuyên ngành sáng tác và piano, sớm hơn ba năm so với độ tuổi trung bình. Ông nhanh chóng bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình, bắt đầu sáng tác nhạc phim vào giữa những năm thiếu niên với tác phẩm Beau fixe (1953). Đồng thời, ông cũng dẫn dắt nhóm nhạc của riêng mình, thường xuyên biểu diễn tại các câu lạc bộ ở Paris và nhanh chóng tạo được tiếng vang trong giới trẻ.

Năm 22 tuổi, Legrand bùng nổ trên sân khấu âm nhạc quốc tế khi album I Love Paris của ông trở thành một hiện tượng bất ngờ. Điều này giúp ông xây dựng tên tuổi tại Hoa Kỳ thông qua các hợp tác với những ngôi sao nhạc jazz hàng đầu.

1.3. Ảnh hưởng âm nhạc và hợp tác

Phong cách âm nhạc của Michel Legrand được định hình bởi sự kết hợp đa dạng giữa nhạc jazz, nhạc cổ điển và nhạc phim. Ông đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ và đạo diễn danh tiếng, góp phần làm nên thành công vang dội của các tác phẩm của mình.

Trong lĩnh vực nhạc jazz, Legrand đã làm việc với các huyền thoại như Miles Davis, Stan Getz, John Coltrane, Jack Jones, Johnny Mathis, Lena Horne, và Sarah Vaughan. Sự hợp tác của ông với Miles Davis và Bill Evans trong album Legrand Jazz (1958) đã khẳng định vị thế của ông tại Hoa Kỳ.

Đối với điện ảnh, Legrand có mối quan hệ hợp tác đặc biệt với các đạo diễn Làn sóng mới Pháp. Nổi bật nhất là với Jacques Demy, cùng nhau tạo nên các tác phẩm kinh điển như Những chiếc dù Cherbourg (1964) và Những cô gái ở Rochefort (1967). Ông cũng xuất hiện và trình diễn trong phim Cléo từ 5 đến 7 (1961) của Agnès Varda. Legrand còn sáng tác nhạc cho các phim của Joseph Losey (Eva, 1962), Clint Eastwood (Breezy, 1973), Orson Welles (F for Fake, 1974; và Mặt bên kia của gió, 2018 - phát hành sau khi Welles qua đời), cũng như Thành phố Atlantic (1980) của Louis Malle và Đừng bao giờ nói không bao giờ nữa (1983).

Ông cũng là một người rất yêu mến Nhật Bản và đã thực hiện nhiều buổi biểu diễn tại đây từ năm 1972. Legrand đã tham gia sáng tác nhạc cho các bộ phim Nhật Bản như Phượng Hoàng (1978) của đạo diễn Kon Ichikawa (chỉ soạn nhạc chủ đề) và Hoa hồng Versailles (1979), đồng thời hợp tác với ca sĩ Ryoko Moriyama.

2.1. Nhạc phim và truyền hình

Michel Legrand là một nhà soạn nhạc phim và truyền hình cực kỳ sung mãn, với hơn 200 bản nhạc được sáng tác. Các tác phẩm của ông thường mang đậm chất jazz và được đánh giá cao về giai điệu và hòa âm.

Những bản nhạc phim nổi bật nhất của ông bao gồm:

• The Umbrellas of Cherbourg (1964): Nổi tiếng với giai điệu lãng mạn và đối thoại được hát hoàn toàn, mang về cho ông đề cử Oscar đầu tiên. Ca khúc "I Will Wait for You" từ bộ phim này cũng được đề cử Oscar.
• The Young Girls of Rochefort (1967): Một bộ phim nhạc kịch khác với Jacques Demy, trong đó ca khúc "You Must Believe in Spring" đã trở thành một chuẩn mực trong nhạc jazz.
• The Thomas Crown Affair (1968): Ca khúc chủ đề "The Windmills of Your Mind" đã mang về cho ông giải Oscar đầu tiên cho Bài hát gốc hay nhất.
• Mùa hè năm 42 (1971): Nhạc phim này đã giúp Legrand giành giải Oscar cho Nhạc phim gốc hay nhất. Bài hát "The Summer Knows" cũng rất nổi tiếng.
• Yentl (1983): Đã giúp ông giành giải Oscar cho Nhạc phim gốc hay nhất hoặc chuyển thể hay nhất, với các ca khúc như "Papa, Can You Hear Me?" và "The Way He Makes Me Feel".
• Cléo từ 5 đến 7 (1961): Ông không chỉ sáng tác nhạc mà còn xuất hiện và trình diễn trong phim.
• Eva (1962).
• Ice Station Zebra (1968).
• Mùa hè Picasso (1969).
• Người phụ nữ trên ô tô với kính và súng (1970).
• Người trung gian (1971).
• Breezy (1973): Một phim của đạo diễn Clint Eastwood.
• Ba chàng lính ngự lâm (1973).
• F for Fake (1974): Bộ phim cuối cùng mà Orson Welles hoàn thành.
• Thành phố Atlantic (1980): Một phim của Louis Malle.
• Những kẻ và những người khác (1981): Còn được biết đến với tên Bolero.
• Đừng bao giờ nói không bao giờ nữa (1983): Một phần của loạt phim James Bond.
• Madeline (1998): Một phim gia đình của TriStar Pictures.
• Mặt bên kia của gió (2018): Bộ phim của Orson Welles được phát hành sau khi ông qua đời.

Bài hát chủ đề không lời từ phim truyền hình Bài hát của Brian (1972) của ông đã đạt vị trí 56 trên bảng xếp hạng pop của Billboard vào năm 1972. Ngoài ra, nhạc của ông còn được dùng trong các phim Nhật Bản như Phượng Hoàng (1978) và Hoa hồng Versailles (1979). Ca khúc "Di-Gue-Ding-Ding" của ông đã được sử dụng trong các quảng cáo bia của Suntory và mỹ phẩm UNO của Shiseido tại Nhật Bản, cũng như là nhạc nền cho chương trình truyền hình "HAMASHO" từ năm 1997 đến 1999.

2.2. Piano Jazz và hoạt động biểu diễn

Legrand không chỉ là một nhà soạn nhạc lỗi lạc mà còn là một nghệ sĩ piano jazz tài năng, một nhạc trưởng và nhạc sĩ phối khí được kính trọng. Ông đã phát hành nhiều album dưới tên mình, khẳng định dấu ấn cá nhân trong làng nhạc jazz quốc tế.

Các album jazz tiêu biểu của ông bao gồm:

• I Love Paris (Columbia, 1954): Album này đã giúp ông tạo dựng tên tuổi trên trường quốc tế.
• Legrand Jazz (Philips, 1958): Một trong những tác phẩm nổi bật nhất của ông, với sự góp mặt của các huyền thoại jazz như Miles Davis và Bill Evans, giúp tên tuổi ông vang khắp Hoa Kỳ.
• Jazz le Grand (Gryphon, 1979).
• Michel Legrand by Michel Legrand (Decca, 2002).

Ông còn được biết đến với khả năng hợp tác rộng rãi với các nghệ sĩ jazz vĩ đại khác như John Coltrane, Jack Jones, Johnny Mathis, Lena Horne, và Sarah Vaughan. Về sau, ông còn tham gia luyện giọng và tự thể hiện các ca khúc do chính mình sáng tác.

Michel Legrand là một nghệ sĩ tích cực biểu diễn cho đến cuối đời. Ông nổi tiếng là người rất yêu mến Nhật Bản và đã thực hiện nhiều chuyến lưu diễn tại quốc gia này kể từ năm 1972. Ông vẫn có lịch trình hòa nhạc vào mùa xuân năm 2019, chỉ vài tháng trước khi qua đời, minh chứng cho đam mê và sự cống hiến không ngừng nghỉ của mình.

2.3. Nhạc kịch và các dự án âm nhạc khác

Ngoài sự nghiệp đồ sộ trong nhạc phim và jazz, Michel Legrand còn mở rộng tài năng sang lĩnh vực nhạc kịch và nhiều dự án âm nhạc đa dạng khác.

Năm 1997, Legrand sáng tác nhạc cho vở nhạc kịch Le Passe-muraille (Người xuyên tường), dựa trên kịch bản của Didier Van Cauwelaert. Vở này ra mắt tại Broadway vào năm 2002 dưới tên Amour, được dịch sang tiếng Anh bởi Jeremy Sams và đạo diễn bởi James Lapine. Đây là lần đầu tiên Legrand ra mắt trên sân khấu Broadway, và ông đã được đề cử Giải Tony năm 2003 cho Nhạc kịch hay nhất, cũng như đề cử Giải Drama Desk cho Âm nhạc và Phối khí xuất sắc.

Sau đó, ông còn thu âm album Legrand Affair cùng với ca sĩ Melissa Errico, với sự tham gia của một dàn nhạc giao hưởng 100 nhạc công và các bài hát có lời của Alan và Marilyn Bergman.

Năm 2008, vở nhạc kịch mới Marguerite của Alain Boublil và Claude-Michel Schönberg - những người sáng tạo ra Những người khốn khổ và Miss Saigon - đã ra mắt thế giới. Vở này có nhạc của Michel Legrand và lời của Herbert Kretzmer. Lấy bối cảnh Chiến tranh thế giới thứ hai tại Paris bị chiếm đóng, Marguerite được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết lãng mạn Trà Hoa Nữ của Alexandre Dumas (con). Vở diễn được công chiếu lần đầu vào tháng 5 năm 2008 tại Nhà hát Royal Haymarket ở Luân Đôn và do Jonathan Kent đạo diễn.

5.1. Các giải thưởng chính

Ông đã giành tổng cộng ba giải Oscar từ 13 đề cử, năm giải Grammy, và được đề cử giải Emmy, Giải Quả cầu vàng và Giải Tony.

Dưới đây là chi tiết các giải thưởng và đề cử chính của ông:

• Giải Oscar (3 chiến thắng từ 13 đề cử):
  • Giành chiến thắng:
    • "The Windmills of Your Mind" từ Vụ án Thomas Crown (1969) - Bài hát gốc hay nhất.
    • Mùa hè năm 42 (1971) - Nhạc phim kịch gốc hay nhất.
    • Yentl (1983) - Nhạc phim gốc hay nhất hoặc chuyển thể hay nhất.
  • Đề cử:
    • Nhạc phim gốc hay nhất hoặc chuyển thể hay nhất: Những chiếc dù Cherbourg (1965).
    • Nhạc phim gốc hay nhất (không phải nhạc kịch): Vụ án Thomas Crown (1968).
    • Nhạc phim gốc hay nhất hoặc chuyển thể hay nhất: Những cô gái ở Rochefort (1968).
    • Bài hát gốc hay nhất:
      • "I Will Wait for You" từ Những chiếc dù Cherbourg (1965).
      • "What Are You Doing the Rest of Your Life?" từ Cái kết hạnh phúc (1969).
      • "Pieces of Dreams" từ Những mảnh vỡ của giấc mơ (1970).
      • "How Do You Keep the Music Playing?" từ Best Friends (1982).
      • "Papa, Can You Hear Me?" từ Yentl (1983).
      • "The Way He Makes Me Feel" từ Yentl (1983).
      • Giải Quả cầu vàng:
        • Giành chiến thắng:
          • "The Windmills of Your Mind" từ Vụ án Thomas Crown (1968) - Bài hát gốc hay nhất.
        • Đề cử (Nhạc phim gốc):
          • Vụ án Thomas Crown (1968).
          • Cái kết hạnh phúc (1969).
          • Đồi gió hú (1970).
          • Le Mans (1971).
          • Mùa hè năm 42 (1971).
          • Lady Sings the Blues (1972).
          • Breezy (1973).
          • Yentl (1983).
        • Đề cử (Bài hát gốc):
          • "What are You Doing the Rest of Your Life?" từ The Happy Ending (1969).
          • "Pieces of Dreams" từ Pieces of Dreams (1970).
          • "Breezy's Song" từ Breezy (1973).
          • "Yesterday's Dreams" từ Yêu lại từ đầu (1980).
          • "The Way He Makes Me Feel" từ Yentl (1983).
          • Giải Grammy (5 chiến thắng):
            • Giành chiến thắng:
              • Sáng tác nhạc khí hay nhất: "Chủ đề từ Mùa hè năm 42 (Mùa hè biết)" (1971).
              • Phối khí xuất sắc nhất đi kèm giọng ca: What Are You Doing the Rest of Your Life? (Sarah Vaughan) (1972).
              • Sáng tác nhạc khí hay nhất: "Bài hát của Brian" [TV] (1972).
              • Sáng tác nhạc khí hay nhất: "Images" (1975).
              • Biểu diễn nhạc Jazz hay nhất của Big Band: "Images" (1975).
            • Đề cử:
              • Phối khí nhạc khí hay nhất: "Chủ đề từ Mùa hè năm 42" (1971).
              • Biểu diễn Pop nhạc khí hay nhất: "Chủ đề từ Mùa hè năm 42" (1971).
              • Bài hát của năm: "The Summer Knows" từ Mùa hè năm 42 (1972).
              • Phối khí hay nhất đi kèm giọng ca: "The Summer Knows" (1972).
              • Album nhạc phim gốc hay nhất cho phim điện ảnh hoặc chương trình truyền hình đặc biệt: Ba chàng lính ngự lâm (1974).
              • Album nhạc phim gốc hay nhất cho phim điện ảnh hoặc chương trình truyền hình đặc biệt: Yentl (1984).
              • Phối khí nhạc khí hay nhất đi kèm giọng hát: Yentl (Barbra Streisand) (1984).
              • Phối khí nhạc khí hay nhất đi kèm giọng hát: "Nature Boy" (từ album "Unforgettable") (1991).
              • Phối khí nhạc khí hay nhất: "Where Or When" (từ album "Happy Radio Days", Erato Records) (1998).
              • Giải Tony:
                • Đề cử: Nhạc kịch gốc hay nhất: Amour (2002).
                • Giải Drama Desk:
                  • Đề cử: Âm nhạc và Phối khí xuất sắc: Amour (2002).
                  • Giải Emmy:
                    • Đề cử: Thành tựu xuất sắc trong Sáng tác âm nhạc cho Loạt phim giới hạn hoặc Chương trình đặc biệt (Nhạc nền kịch tính): A Woman Called Golda [TV] (1982).
                    • Giải Fennecus:
                      • Đề cử: Nhạc phim, gốc hoặc chuyển thể: Yentl (1983).
                      • Đề cử: Bài hát gốc: "The Way He Makes Me Feel" từ Yentl (1983).
                      • Giải Apex:
                        • Đề cử: Nhạc phim gốc, hài kịch: Best Friends (1982).
                        • Đề cử: Bài hát gốc, chính kịch: "The Way He Makes Me Feel" từ Yentl (1983).
                        • Đề cử: Nhạc phim gốc/chuyển thể/biên soạn, chính kịch: Yentl (1983).

5.2. Vinh danh và sự công nhận khác

Bên cạnh các giải thưởng lớn, Michel Legrand còn nhận được nhiều hình thức vinh danh và sự công nhận khác trong suốt sự nghiệp của mình:

• Giải Viện phim Úc (AFI):
  • Giành chiến thắng: Nhạc phim gốc hay nhất: Dingo (1991).
  • Giải Molière:
    • Giải Nhạc kịch hay nhất (1997): Le Passe-Muraille (phiên bản sân khấu Pháp của Amour).
    • Giải ASCAP:
      • Giải Henry Mancini (1998) cho Le Passe-Muraille, do ASCAP trao tặng.
      • Giải Đại bàng vàng (Nga):
        • Giải Cống hiến xuất sắc cho điện ảnh thế giới (2002).
        • Vinh danh thiên thể:
          • Năm 2018, Tiểu hành tinh 31201 Michellegrand được đặt theo tên ông để vinh danh những đóng góp của ông cho âm nhạc.
          • Phim tài liệu:
            • "Michel Legrand, let the music play" (Michel Legrand, hãy để âm nhạc vang lên), một bộ phim tài liệu do Gregory Monro đạo diễn vào năm 2018, khám phá cuộc đời và sự nghiệp của ông.