Jacques Demy

1.1. Thời thơ ấu và giáo dục

Jacques Demy sinh ngày 5 tháng 6 năm 1931. Khi còn là một học sinh, ông không học bất kỳ ngoại ngữ nào. Đến những năm 1960, với sự giúp đỡ của một số lớp học, thực tập và thời gian ở Hoa Kỳ, ông đã học tiếng Anh. Trong quá trình thực hiện dự án Anouchka, phải mất nhiều năm mới hoàn thành, ông cũng đã học tiếng Nga. Demy ngưỡng mộ chị gái mình vì bà đã trở thành giáo sư tiếng Anh. Vào đầu những năm 1970, theo gương của người bạn thân Michel Legrand, Demy đã có bằng lái máy bay cá nhân cho máy bay chở khách.

1.2. Sự nghiệp ban đầu và ra mắt

Sau khi làm việc với nhà làm phim hoạt hình Paul Grimault và nhà làm phim Georges Rouquier, Jacques Demy đã đạo diễn bộ phim truyện dài đầu tiên của mình, Lola, vào năm 1961. Với sự tham gia của Anouk Aimée trong vai nữ ca sĩ cabaret cùng tên, Lola đánh dấu sự ra đời của vũ trụ điện ảnh Demy. Trong phim này, các nhân vật bỗng cất tiếng hát (nhờ nhạc sĩ và cộng tác viên lâu năm của Demy, Michel Legrand); những hình ảnh mang tính biểu tượng của Hollywood được tái hiện, như cảnh mở đầu với người đàn ông đội mũ cao bồi trắng trong chiếc Cadillac; cốt truyện được dẫn dắt bởi sự say mê của đạo diễn với định mệnh và các chủ đề quen thuộc về những cuộc gặp gỡ tình cờ cùng tình yêu đã mất từ lâu. Bối cảnh, như nhiều bộ phim của Demy, là bờ biển Đại Tây Dương của Pháp nơi ông lớn lên, cụ thể là thị trấn cảng Nantes. Tác phẩm này được ví như "viên ngọc trai của Làn sóng mới", ca ngợi niềm vui và nỗi buồn trong tình yêu một cách thuần khiết như cổ tích, và để duy trì chủ đề đơn giản có phần lỗi thời này, Demy đã cần đến hình thức nhạc kịch "phản thời đại".

2.1. Danh mục phim

Jacques Demy đã đạo diễn nhiều tác phẩm điện ảnh đáng chú ý, bao gồm phim truyện dài, phim ngắn và phim truyền hình.

2.1.1. Phim truyện dài

Các bộ phim truyện dài của Demy thường mang phong cách độc đáo, kết hợp âm nhạc, chủ đề đặc trưng và nhận được nhiều phản hồi từ giới phê bình cũng như khán giả.

• La Baie des Anges (Vịnh Thiên thần, 1963), với sự tham gia của Jeanne Moreau, đã đưa chủ đề định mệnh lên một tầm cao mới, qua câu chuyện tình yêu tại các bàn roulette.
• Demy có lẽ được biết đến nhiều nhất với bộ phim nhạc kịch gốc Les Parapluies de Cherbourg (Những chiếc dù Cherbourg, 1964), với phần nhạc của Legrand. Khái niệm độc đáo khi tất cả các đoạn hội thoại đều được hát đã tạo nên tông màu cho bi kịch đời thường này. Bộ phim cũng đánh dấu sự xuất hiện của phong cách hình ảnh đặc trưng của Demy, được quay với màu sắc siêu bão hòa, với mọi chi tiết-cà vạt, giấy dán tường, mái tóc vàng bạch kim của Catherine Deneuve-đều được chọn lựa để tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Roland Cassard, chàng trai trẻ từ phim Lola (do Marc Michel thủ vai) đã tái xuất hiện ở đây, kết hôn với nhân vật của Deneuve. Những lần tái xuất hiện như vậy là điển hình trong các tác phẩm của Demy. Kurt Vonnegut là một người hâm mộ lớn của Les Parapluies, ông đã viết trong thư riêng: "Tôi đã xem Những chiếc dù Cherbourg, và nó đã tác động mạnh đến tôi. Đối với một người đàn ông trung niên, vô định như tôi, đó là một trải nghiệm đau lòng. Nhưng không sao cả, tôi thích cảm giác trái tim mình tan vỡ."
• Các bộ phim tiếp theo của Demy không còn nhận được sự hoan nghênh của khán giả và giới phê bình như Les Parapluies, mặc dù ông vẫn tiếp tục thực hiện những bộ phim chính kịch và nhạc kịch đầy tham vọng và độc đáo. Les Demoiselles de Rochefort (Những cô gái trẻ ở Rochefort, 1967), một bộ phim nhạc kịch khác vừa kỳ quái vừa u sầu, có sự tham gia của Catherine Deneuve và chị gái bà, Françoise Dorléac, trong vai hai chị em sống ở thị trấn ven biển Rochefort, con gái của Danielle Darrieux. Phim được quay bằng CinemaScope màu màn ảnh rộng và có phần nhạc nền được đề cử giải Giải Oscar cũng như các màn trình diễn vũ đạo của Gene Kelly và George Chakiris từ West Side Story.
• Năm 1970, Donkey Skin (Làn da lừa) là một bước đi ngược lại với phong cách nhạc kịch hùng tráng về mặt hình ảnh, dựa trên một câu chuyện cổ tích kinh điển của Pháp, làm nổi bật những hàm ý loạn luân trong câu chuyện, với sự tham gia của Deneuve, Jean Marais và Delphine Seyrig. Đây là lần đầu tiên Demy thử sức với thế giới truyện cổ tích và giả tưởng lịch sử, mà sau này ông tiếp tục khám phá trong The Pied Piper và Lady Oscar.
• Năm 1973, L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune (Sự kiện quan trọng nhất kể từ khi con người đặt chân lên mặt trăng hay Một người đàn ông hơi mang thai) là một cái nhìn về áp lực của Chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ hai ở Pháp và những nỗi sợ hãi mà nó gây ra cho đàn ông.
• Lady Oscar (1979), dựa trên loạt manga Nhật Bản Hoa hồng Versailles, đã được thảo luận và phân tích về những ý nghĩa queer và chính trị tiềm ẩn của nó (nhân vật chính sinh ra là nữ, nhưng cha cô nuôi cô như một nam giới để cô có thể tiến thân trong giới quý tộc Pháp thế kỷ 18, và cuối cùng cô yêu người anh trai nuôi, một nhà cách mạng thuộc tầng lớp lao động).
• Mặc dù không có bộ phim nào sau này của Demy đạt được thành công đương thời như những tác phẩm đầu tiên của ông, một số đã được đánh giá lại: David Thomson đã viết về "sự ứng dụng hấp dẫn của kỹ thuật opera vào một câu chuyện u ám bất thường" trong Une chambre en ville (Một căn phòng trong thành phố, 1982).
• Parking (1985)
• The Turntable (1988)
• Trois places pour le 26 (Ba chỗ cho ngày 26, 1988)

Năm	Tên tiếng Anh	Tên gốc
1961	Lola	Lola
1963	Bay of Angels	La Baie des Anges
1964	The Umbrellas of Cherbourg	Les Parapluies de Cherbourg
1967	The Young Girls of Rochefort	Les Demoiselles de Rochefort
1969	Model Shop	Model Shop
1970	Donkey Skin	Peau d'Âne
1972	The Pied Piper	The Pied Piper
1973	A Slightly Pregnant Man	L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune
1979	Lady Oscar	Lady Oscar
1982	A Room in Town	Une chambre en ville
1985	Parking	Parking
1988	The Turntable	La table tournante
1988	Three Seats for the 26th	Trois places pour le 26

2.2. Phong cách và Chủ đề phim

Phong cách của Jacques Demy nổi bật với tính thị giác độc đáo và sự giao thoa giữa các thể loại. Các bộ phim của ông mang đậm ảnh hưởng từ nhạc kịch Hollywood cổ điển, chủ nghĩa hiện thực của Làn sóng mới Pháp, truyện cổ tích, nhạc jazz, manga Nhật Bản và opera. Ông thường sử dụng màu sắc bão hòa mạnh mẽ và chú trọng từng chi tiết nhỏ để tạo hiệu ứng thị giác. Phần âm nhạc trong các tác phẩm của ông thường rất phong phú, hầu hết do Michel Legrand sáng tác.

Các mô-típ và chủ đề lặp lại trong phim của Demy bao gồm tình yêu tuổi trẻ, những cuộc gặp gỡ tình cờ, và sự giao thoa giữa giấc mơ và thực tế. Đặc biệt, Demy còn khai thác một cách táo bạo các vấn đề xã hội và nhân quyền như quyền lao động trong nhiều tác phẩm, đồng thời ông cũng không ngần ngại đề cập đến các chủ đề nhạy cảm như loạn luân, điều được làm nổi bật trong Donkey Skin. Demy thể hiện sự đồng cảm với những người lao động và những cuộc đấu tranh của họ, qua đó phản ánh một cách tinh tế các vấn đề về giai cấp và bất bình đẳng xã hội. Ông cũng khám phá các diễn giải đa dạng về bản dạng giới và các vấn đề xã hội khác, đặc biệt là trong Lady Oscar, nơi ông đi sâu vào sự phức tạp của bản dạng và vai trò giới tính trong bối cảnh cách mạng. Các tác phẩm của ông thường mang một sự u sầu tinh tế ẩn sau vẻ ngoài lãng mạn và kỳ ảo, phản ánh những bi kịch trong cuộc sống hàng ngày và những khát vọng không được đáp lại.

2.3. Hợp tác và Ảnh hưởng

Jacques Demy nổi tiếng với mối quan hệ hợp tác lâu dài và thành công với nhạc sĩ Michel Legrand. Ban đầu, Quincy Jones được dự kiến sẽ phụ trách phần nhạc cho Lola, nhưng do vấn đề lịch trình, Legrand đã được giới thiệu. Legrand ban đầu không mấy hứng thú, nhưng Agnès Varda đã thuyết phục ông, và cuối cùng Legrand đã đồng ý. Sự hợp tác giữa Demy và Legrand tiếp tục sau Những chiếc dù Cherbourg với các phim như Những cô gái trẻ ở Rochefort, Donkey Skin, A Slightly Pregnant Man và Lady Oscar. Tuy nhiên, Legrand không thích chủ đề của Une chambre en ville (1982) và từ chối lời đề nghị, khiến mối quan hệ của họ trở nên xa cách.

Demy cũng là một thành viên quan trọng của Làn sóng mới Pháp, đặc biệt thuộc về nhánh Rive Gauche (Bờ trái), cùng với những nhà làm phim như Alain Resnais và vợ ông, Agnès Varda. Vị trí của ông trong phong trào này được đánh dấu bằng việc ông kết hợp các yếu tố nhạc kịch và cổ tích vào phong cách hiện thực, tạo nên một dấu ấn riêng biệt.

2.4. Giai đoạn tại Mỹ và các tác phẩm sau này

Năm 1968, sau khi Columbia Pictures đưa ra một lời đề nghị hấp dẫn để Demy quay bộ phim đầu tiên của mình ở Hoa Kỳ, ông và vợ, đạo diễn Agnès Varda, đã chuyển đến Los Angeles trong một thời gian ngắn. Bộ phim của Demy, Model Shop (1969), là một bộ phim chính kịch theo phong cách tự nhiên chủ nghĩa. Trong phim này, Lola (Anouk Aimée) tái xuất hiện với những giấc mơ tan vỡ và cuộc đời đã rẽ sang một hướng tồi tệ hơn. Bị chồng Michel bỏ rơi vì một nữ cờ bạc tên là Jackie Demaistre (nhân vật của Jeanne Moreau từ Bay of Angels), Lola phải vật lộn để kiếm đủ tiền trở về Pháp và đoàn tụ với con trai mình bằng cách làm người mẫu khỏa thân tại một cửa hàng mô hình bí mật trên Đại lộ Sunset. Cô gặp một kiến trúc sư trẻ vô định (do Gary Lockwood thủ vai), người cũng đang tìm kiếm tình yêu và ý nghĩa cuộc sống trên các con phố của Los Angeles. Model Shop là một bức tranh sống động về Los Angeles cuối thập niên 1960, ghi lại sự thoái trào của Phong trào Hippie, dự thảo quân sự trong chiến tranh Việt Nam, và sự uể oải, khốn khổ từ những mối quan hệ tan vỡ. Sự u ám và thiếu đi tính kỳ quái - những đặc điểm không điển hình của Demy - đã góp phần lớn vào thất bại về mặt phê bình và thương mại của Model Shop.

Mặc dù không có bộ phim nào sau này của Demy đạt được thành công đương thời như những tác phẩm trước đó, một số đã được đánh giá lại. Chẳng hạn, David Thomson đã viết về "sự ứng dụng hấp dẫn của kỹ thuật opera vào một câu chuyện u ám bất thường" trong Une chambre en ville (Một căn phòng trong thành phố, 1982). Bộ phim L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune (Sự kiện quan trọng nhất kể từ khi con người đặt chân lên mặt trăng, 1973) nhìn lại áp lực của Chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ hai ở Pháp và những nỗi sợ hãi mà nó gây ra cho đàn ông. Lady Oscar (1979), dựa trên loạt manga Nhật Bản Hoa hồng Versailles, đã được thảo luận và phân tích về những ý nghĩa queer và chính trị tiềm ẩn của nó, đặc biệt là thông qua nhân vật chính sinh ra là nữ nhưng được cha nuôi dạy như một nam giới để tiến thân trong giới quý tộc Pháp thế kỷ 18, và cuối cùng cô yêu người anh trai nuôi, một nhà cách mạng thuộc tầng lớp lao động.

Bộ phim Những chiếc dù Cherbourg đã được khôi phục màu sắc hai lần từ các bản in gốc của Demy. Năm 2014, The Criterion Collection đã phát hành một bộ đĩa tổng hợp các tác phẩm "thiết yếu" của Demy, với hàng giờ tư liệu bổ sung, bài luận và hình ảnh, âm thanh được khôi phục. Các bộ phim bao gồm Lola, Bay of Angels, The Umbrellas of Cherbourg, The Young Girls of Rochefort, Donkey Skin, và Une Chambre en Ville, cùng với hầu hết các phim ngắn đầu tay của Demy.

2.5. Giải thưởng và Vinh danh

Trong sự nghiệp của mình, Jacques Demy đã nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh quan trọng:

• Năm 1963: Giải Louis Delluc cho phim Những chiếc dù Cherbourg.
• Năm 1964: Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes cho phim Những chiếc dù Cherbourg.
• Năm 1964: Giải thưởng của Ủy ban Kỹ thuật Điện ảnh Cao cấp Pháp tại Liên hoan phim Cannes cho phim Những chiếc dù Cherbourg.
• Năm 1964: Giải thưởng của Văn phòng Điện ảnh Công giáo Quốc tế (OCIC) tại Liên hoan phim Cannes cho phim Những chiếc dù Cherbourg.
• Năm 2001: Giải thưởng của Hội phê bình phim New York (Special Award) cho các phim Lola và La Baie des Anges (Vịnh Thiên thần), được trao sau khi ông qua đời.

Vào ngày 5 tháng 6 năm 2019, nhân kỷ niệm 88 năm ngày sinh của Demy, ông đã được vinh danh bằng một Google Doodle.

3.1. Hôn nhân và Gia đình

Jacques Demy và Agnès Varda gặp nhau tại một liên hoan phim ngắn ở Tours vào năm 1958. Hai người kết hôn vào năm 1962. Họ có một người con trai chung là Mathieu Demy (sinh năm 1972). Demy cũng nhận nuôi con gái của Varda, Rosalie Varda (sinh năm 1958), người mà Varda có với Antoine Bourseiller trong một mối quan hệ trước đó. Cùng nhau, Demy và Varda sở hữu một ngôi nhà ở Paris và một bất động sản khác với một cối xay gió cũ trên Đảo Noirmoutier ở Vendée, nơi những cảnh quay của Demy trên bãi biển trong phim Jacquot de Nantes (1991) được thực hiện. Bộ phim này là một phiên bản chuyển thể từ nhật ký tự truyện của Demy, kể về thời thơ ấu của ông và tình yêu suốt đời của ông dành cho sân khấu và điện ảnh. Varda đã tri ân chồng mình trong Jacquot de Nantes, Les demoiselles ont eu 25 ans (1993), và L'Univers de Jacques Demy (1995).

3.2. Xu hướng tính dục

Jacques Demy là người tính hai giới. Trong những năm 1980, ông từng có thời gian sống riêng với vợ mình, Agnès Varda, trước khi họ tái hợp và sống chung trở lại vào khoảng năm 1988. Xu hướng tính dục của ông, cùng với những trải nghiệm cá nhân liên quan, có thể được phản ánh và diễn giải trong các tác phẩm của ông, đặc biệt là qua việc khám phá các chủ đề về tình yêu, bản dạng và sự khác biệt.

4.1. Hoàn cảnh và Nguyên nhân

Jacques Demy qua đời vào ngày 27 tháng 10 năm 1990, hưởng dương 59 tuổi. Ban đầu, nguyên nhân cái chết của ông được báo cáo là do ung thư. Tuy nhiên, vào năm 2008, vợ ông, Agnès Varda, đã tiết lộ rằng Demy qua đời vì HIV/AIDS. Ông được an táng tại Nghĩa trang Montparnasse ở Paris, Pháp.

5.1. Tiếp nhận phê bình và Tái đánh giá

Những chiếc dù Cherbourg đã mang lại thành công lớn cho Jacques Demy cả về mặt khán giả lẫn giới phê bình, với phần nhạc của Michel Legrand được coi là đã tạo ra một làn sóng mới trong phim nhạc kịch. Tuy nhiên, các bộ phim sau này của ông không còn đạt được thành công tương tự tại thời điểm ra mắt. Mặc dù vậy, một số tác phẩm của Demy đã được tái đánh giá và nhận được sự công nhận muộn màng. Ví dụ, David Thomson đã ca ngợi Une chambre en ville (1982) vì "sự ứng dụng hấp dẫn của kỹ thuật opera vào một câu chuyện u ám bất thường".

Sự phát hành bộ đĩa tổng hợp các tác phẩm "thiết yếu" của Demy bởi The Criterion Collection vào năm 2014, với hình ảnh và âm thanh được phục hồi, cùng với các tư liệu bổ sung, là minh chứng cho việc các bộ phim của ông đã được tái công nhận và trân trọng như những tác phẩm điện ảnh quan trọng.

5.2. Tác động xã hội và Diễn giải

Mặc dù các bộ phim của Jacques Demy thường mang vẻ ngoài lãng mạn, kỳ ảo và đậm chất nhạc kịch, chúng ẩn chứa những ý nghĩa xã hội sâu sắc và những diễn giải đa dạng về các vấn đề con người. Ông đã khám phá nhiều khía cạnh của cuộc sống và xã hội, bao gồm:

• Quyền lao động:** Trong các tác phẩm như Những chiếc dù Cherbourg, Demy không chỉ kể về tình yêu mà còn lồng ghép hình ảnh những người lao động, những người phải đối mặt với khó khăn kinh tế và những lựa chọn khó khăn trong cuộc sống. Ông thể hiện sự nhạy cảm với các vấn đề về giai cấp và điều kiện làm việc.
• Loạn luân:** Bộ phim Donkey Skin là một ví dụ điển hình về việc Demy không ngại khai thác những chủ đề cấm kỵ như loạn luân, làm nổi bật những khía cạnh đen tối và phức tạp trong các câu chuyện cổ tích, đồng thời kích thích khán giả suy ngẫm về những giới hạn đạo đức và xã hội.
• Bản dạng giới và đấu tranh xã hội:** Lady Oscar đặc biệt được phân tích về ý nghĩa queer và chính trị tiềm ẩn. Câu chuyện về một nhân vật nữ được nuôi dạy như một nam giới để tồn tại trong giới quý tộc thế kỷ 18, và mối tình của cô với một nhà cách mạng thuộc tầng lớp lao động, đã trở thành một biểu tượng cho sự phức tạp của bản dạng giới và cuộc đấu tranh chống lại các cấu trúc xã hội áp bức. Demy đã sử dụng câu chuyện này để khám phá các vấn đề về quyền tự do cá nhân và sự bất bình đẳng xã hội.
• Chủ nghĩa nữ quyền và mối quan hệ giới:** A Slightly Pregnant Man là một cái nhìn châm biếm về áp lực của Chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ hai ở Pháp và những nỗi sợ hãi mà nó gây ra cho đàn ông, phản ánh sự thay đổi trong động lực quyền lực giữa các giới và những thách thức mà xã hội phải đối mặt.

Nhìn chung, các tác phẩm của Demy, dù được trình bày bằng phong cách hình ảnh đẹp mắt và âm nhạc du dương, vẫn mang trong mình một cái nhìn sâu sắc về những khía cạnh phức tạp của con người và xã hội, thường xuyên thách thức các chuẩn mực và khuôn mẫu truyền thống.

5.3. Ảnh hưởng đến các nhà làm phim tương lai

Jacques Demy đã có ảnh hưởng lâu dài đến nhiều nhà làm phim và nền điện ảnh sau này, đặc biệt trong thể loại phim ca nhạc và phong cách hình ảnh. Sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, hình ảnh bão hòa và các chủ đề lãng mạn nhưng cũng đầy bi kịch đã tạo nên một dấu ấn không thể nhầm lẫn. Ông là một trong những đạo diễn tiên phong trong việc biến toàn bộ lời thoại thành các bài hát trong phim, mở ra một hướng đi mới cho thể loại nhạc kịch điện ảnh. Phong cách làm phim của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ đạo diễn tiếp theo trong việc sử dụng màu sắc, ánh sáng và âm nhạc để kể chuyện một cách sáng tạo và đầy cảm xúc.