1. Tổng quan
Jeremy Scott (sinh ngày 8 tháng 8 năm 1975) là một nhà thiết kế thời trang người Hoa Kỳ. Ông là chủ sở hữu duy nhất của nhãn hiệu mang tên mình và từng giữ chức giám đốc sáng tạo tại nhà mốt Moschino từ tháng 10 năm 2013 đến tháng 3 năm 2023. Kể từ khi ra mắt thương hiệu riêng tại Paris vào năm 1997, Scott đã tạo dựng danh tiếng là "nhà thiết kế ngông cuồng nhất của văn hóa đại chúng" và là "kẻ nổi loạn cuối cùng của thời trang". Ông được biết đến với khả năng pha trộn một cách tiên phong giữa thời trang cao cấp và thời trang đường phố, thường xuyên đưa các biểu tượng văn hóa đại chúng vào thiết kế của mình, tạo nên những bộ trang phục, phụ kiện và giày dép mang tính biểu tượng cho các thương hiệu như Adidas và Moschino. Các thiết kế của ông đã phá vỡ ranh giới truyền thống, mang thời trang đến gần hơn với công chúng và trở thành lựa chọn yêu thích của nhiều nhân vật nổi tiếng trong ngành giải trí.
2. Thời niên thiếu và giáo dục
Jeremy Scott đã bộc lộ niềm đam mê thời trang từ khi còn rất trẻ, vượt qua những khó khăn cá nhân để theo đuổi ước mơ.
2.1. Tuổi thơ và những năm định hình
Scott sinh năm 1975 tại Thành phố Kansas, Missouri. Ông lớn lên một phần tại một trang trại ở Lowry City và một phần ở vùng ngoại ô Thành phố Kansas. Từ khi 14 tuổi, Scott đã bắt đầu học tiếng Pháp và tham gia các lớp học tiếng Nhật Bản vào buổi tối, với quyết tâm trở thành một nhà thiết kế thời trang. Thời trung học, ông thường vẽ phác thảo thời trang vào sổ tay và bị bắt nạt vì phong cách ăn mặc độc đáo của mình. Ông tìm thấy cảm hứng từ các buổi trình diễn thời trang (runway) trên tạp chí Details, coi Jean Paul Gaultier, Martin Margiela, Thierry Mugler và Franco Moschino là những hình mẫu lý tưởng.
2.2. Nền tảng học vấn
Năm 1992, Scott chuyển đến Thành phố New York để theo học ngành thiết kế thời trang tại Viện Pratt, một trong những trường nghệ thuật và thiết kế hàng đầu của thành phố. Tại đây, ông thường mặc những bộ quần áo lấy cảm hứng từ khoa học viễn tưởng, các trang phục pha trộn phong cách "thập niên 1880 với thập niên 1980", cùng những bộ đồ bị cắt xé và sờn rách. Scott cũng đã thực tập tại văn phòng ở New York của Aeffe, công ty sở hữu thương hiệu Moschino, đặt nền tảng cho sự nghiệp tương lai của mình.
3. Sự nghiệp
Sự nghiệp của Jeremy Scott được đánh dấu bằng những bước đột phá táo bạo, từ việc ra mắt thương hiệu riêng tại Paris đến các hợp tác đình đám và vai trò giám đốc sáng tạo tại nhà mốt Moschino.
3.1. Ra mắt và thương hiệu độc lập tại Paris
Sau khi tốt nghiệp vào năm 1996, Scott chuyển đến Paris. Trong thời gian tìm kiếm việc làm trong ngành thời trang, ông phải rất chật vật, đôi khi phải tìm kiếm thức ăn thừa và ngủ ở ga tàu điện ngầm. Khi gặp một chuyên viên PR của Jean Paul Gaultier - người ấn tượng với kiểu tóc tự cắt của ông - Scott đã có được công việc quảng bá các bữa tiệc tại một hộp đêm. Vì không tìm được cơ hội trong ngành thời trang, ông quyết định thành lập thương hiệu của riêng mình.
Vào mùa tiếp theo, năm 1997, thương hiệu Jeremy Scott chính thức ra mắt tại một quán bar gần Quảng trường Bastille. Buổi trình diễn đầu tiên của ông lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết Crash của J. G. Ballard và bộ phim cùng tên của David Cronenberg, với phần lớn vật liệu đến từ áo choàng bệnh viện bằng giấy. Trong buổi trình diễn tiếp theo, Scott đã sử dụng các mảnh vải vụn từ chợ trời Porte de Clignancourt trông giống như túi rác, tất cả đều màu đen, mà ông mô tả là "Blade Runner, túi rác và ngày tận thế". Bộ sưu tập này sau đó đã được trưng bày tại cửa hàng danh tiếng Colette ở Paris, nơi đã bán các sản phẩm của Jeremy Scott kể từ đó.
Bộ sưu tập thứ ba của ông, toàn bộ màu trắng, đã trở thành một thành công lớn về mặt phê bình. Nó giành được nhiều giải thưởng và thu hút sự chú ý của Mario Testino, biên tập viên của Vogue Pháp, và Carlyne Cerf de Dudzeele, một nhà tạo mẫu, đạo diễn nghệ thuật và nhiếp ảnh gia người Pháp. Buổi trình diễn màu trắng này cũng là lần đầu tiên siêu mẫu tương lai Devon Aoki, khi đó mới 13 tuổi, xuất hiện trên sàn diễn. Hai mươi năm sau, cặp đôi này lại hợp tác trong chiến dịch Thu/Đông 2016 của Scott. Björk là một trong những người đầu tiên yêu thích thiết kế của ông, đã mặc một chiếc váy thiên thần từ bộ sưu tập màu trắng trong chuyến lưu diễn thế giới Homogenic của mình. Scott cũng cung cấp trang phục cho nhiều chuyến lưu diễn khác của cô.
Cũng trong năm đó, Scott đã thực hiện một buổi trình diễn về sự suy đồi của thập niên 1980 (với lông chồn, đệm vai, tóc bồng bềnh, vải lamé vàng), có lẽ là nhà thiết kế đầu tiên hồi sinh phong cách thập niên 80. Những đôi giày cao gót mất cân bằng của người mẫu được thiết kế bởi Christian Louboutin. Vì đối lập với chủ nghĩa tối giản đang thịnh hành, buổi trình diễn này đã bị Vogue và nhiều nhà phê bình khác chỉ trích nặng nề. Scott tự nhận "buổi trình diễn vàng" là khoảnh khắc khó khăn nhất trong sự nghiệp của mình.
Bộ sưu tập Xuân 1998 của ông, mang tên "Duty Free Glamour", bao gồm các thiết kế lấy cảm hứng từ tiếp viên hàng không và áo khoác kaki dán đầy logo. Viết trên The Times, nhà phê bình thời trang Cathy Horyn đã chỉ ra cách sử dụng độc đáo kinh nghiệm của một người Trung Tây làm điểm đối lập với sự hào nhoáng của giới jet set. Karl Lagerfeld từng nhận xét rằng Scott là người duy nhất trong ngành thời trang có thể tiếp quản Chanel sau khi ông rời đi.
Năm 2001, Scott rời Paris đến Los Angeles. Đây được coi là một động thái gây ngạc nhiên, vì Los Angeles vào thời điểm đó chưa phải là một kinh đô thời trang.
3.2. Hợp tác với Adidas Originals
Scott đã củng cố danh tiếng của mình như một nhãn hiệu được giới sùng bái với lượng người hâm mộ cuồng nhiệt, đặc biệt ở châu Á. Tuy nhiên, ông vẫn ở rìa của giới thời trang truyền thống vì được coi là không "nghiêm túc" cũng không "thương mại". Năm 2001, ông kết thúc một buổi trình diễn bằng cách tung những tờ tiền giả có in khuôn mặt mình vào khán giả. Khi kết thúc một buổi trình diễn khác, ông đã hô vang: "Vive l'avant-garde!" và để lại những chiếc áo phông màu vàng in thông điệp đó trên mỗi ghế ngồi.
Scott lần đầu tiên hợp tác với Adidas vào năm 2002 cho dự án "!Signed", trong đó ông đã tạo ra một loại vải jacquard lụa với họa tiết tiền rải rác và khuôn mặt của chính ông thay thế cho George Washington. Thiết kế này được áp dụng trên mẫu giày cổ cao kinh điển của Adidas là Forum. Đôi giày được làm thủ công tại nhà máy Adidas ở Scheinfeld, Đức. Chỉ có 100 đôi được sản xuất: 50 đôi thuộc về Scott và 50 đôi thuộc về Adidas. Scott đã tái hiện thiết kế này với Money Wings 2.0 vào Thu/Đông 2013.
Tuy nhiên, sự hợp tác nổi tiếng nhất của ông với Adidas đến vào năm 2008, khi Adidas Originals ra mắt bộ sưu tập giày dép và quần áo của Scott, bao gồm JS Wings (giày cổ cao có cánh) và JS Bears (giày lông với đầu gấu Teddy). Với sự hưởng ứng ban đầu từ các rapper như Lil Wayne, giày dép của Scott đã giúp ông được công chúng biết đến rộng rãi. Những đôi giày sneaker của ông được coi là "một trong những đôi giày sneaker bắt mắt nhất từng thấy", tạo nên "dấu ấn không thể chối cãi trong bối cảnh giày dép". Qua nhiều năm, đôi cánh mang tính biểu tượng của ông đã tô điểm cho nhiều kiểu dáng Adidas khác nhau. Ông cũng áp dụng chúng vào các vật thể khác cho các khách hàng khác, bao gồm xe Smart và xe đẩy trẻ em.
Vào tháng 6 năm 2012, Adidas đã quyết định ngừng bán một đôi giày sneaker do Scott thiết kế có tên JS Roundhouse Mids sau khi đôi giày này bị chỉ trích vì có còng tay màu vàng sáng, mà một số người cho rằng là "xiềng xích" ám chỉ chế độ nô lệ. Scott đã phủ nhận rằng đôi giày có bất kỳ liên quan nào đến chế độ nô lệ, nói rằng đó là một tham chiếu đến đồ chơi trẻ em My Pet Monster.
Trong bộ sưu tập Thu 2012 của mình, Scott đã gợi lại nỗi hoài niệm về thập niên 1990, với nhiều tham chiếu đến máy tính như hình in con trỏ tay đeo găng và ảnh chụp màn hình máy tính Mac của thập niên 90. Ông đã tạo một tác phẩm tri ân Lisa Frank ở phần kết buổi trình diễn với một chiếc áo nịt ngực bằng nhựa plexiglass đúc chân không, đính hàng trăm miếng dán Lisa Frank.
Ông đã ra mắt loại nước hoa đầu tiên của mình cho Adidas vào ngày 1 tháng 2 năm 2015, được đựng trong một bản sao thủy tinh của đôi giày sneaker có cánh Adidas của ông. Trong bộ phim Biệt đội cảm tử năm 2016, nhân vật Harley Quinn đã đi đôi giày cao gót từ bộ sưu tập hợp tác năm 2014 của Jeremy Scott với Adidas.
3.3. Giám đốc Sáng tạo tại Moschino
Tháng 10 năm 2013, Scott trở thành giám đốc sáng tạo của Moschino. Sau khi từ chối nhiều lời đề nghị khác, ông đã chọn nhãn hiệu Ý này vì nó có cách tiếp cận tương tự, người sáng lập Franco Moschino coi thời trang như một hình thức phản kháng.
Sau khi thiết kế lại toàn bộ bộ sưu tập Pre-Fall, Scott đã trình làng bộ sưu tập Moschino đầu tiên của mình vào mùa thu năm 2014. Ông đã kể lại những trò đùa thời trang của Franco Moschino (túi rác, khẩu hiệu dí dỏm, mũ Beefeater) qua con mắt của một người Mỹ (túi xách McDonald's, váy bỏng ngô, váy dạ hội nhãn dinh dưỡng, áo khoác lông SpongeBob SquarePants). Một ví dụ về cách tiếp cận của ông là một chiếc áo khoác vis-à-vis màu McDonald's (đỏ cà chua và vàng tươi) với một chiếc túi xách da chần bông đồng bộ mang chữ "M" vàng hình trái tim. Nước hoa Moschino đầu tiên của ông có tên là Moschino Toy. Chai nước hoa có hình dạng một con gấu Teddy, với vòi xịt nằm dưới đầu gấu.
Trong bản tuyên ngôn năm 2015 trên The Guardian, Scott đã mô tả cách tiếp cận của mình đối với văn hóa đại chúng tiêu dùng của Mỹ: "Một hình ảnh của Mickey Mouse được hiểu theo cùng một cách ở Mumbai, Timbuktu và Los Angeles. Đó là một thông điệp rõ ràng ngay cả khi bạn đảo ngược nó, ví dụ, bằng cách đặt tai Mickey lên mũ bảo hiểm quân đội (như tôi đã làm vào năm 2007)... Rất nhiều bộ sưu tập của tôi được lấy cảm hứng từ nỗi nhớ." Trên thực tế, thời trang của ông thường rất hài hước: một buổi trình diễn năm 2016 bao gồm một chiếc túi xách trông giống như một hộp Marlboro Reds và mang dòng cảnh báo Fashion Kills.
Vào tháng 8 năm 2015, Scott cùng với Moschino đã bị kiện vì vi phạm bản quyền liên quan đến dòng quần áo Moschino Thu/Đông 2015. Các bộ quần áo bị đặt vấn đề bao gồm "các bản sao nguyên văn" của tác phẩm của nguyên đơn, theo đơn kiện ban đầu. Vụ kiện đã được giải quyết ngoài tòa án.
Bộ sưu tập Moschino Thu/Đông 2016 của ông được lấy cảm hứng từ Lễ lửa phù phiếm ở Florence năm 1497. Các chiếc váy có những mảnh gương vỡ, một chiếc đèn chùm lớn bị đổ, và nội thất của một cây đàn piano lớn bị phá hủy. Một điểm nhấn kỹ thuật lần đầu tiên được áp dụng là một vài chiếc váy đã tạo ra những vệt khói trên sàn diễn nhờ các máy tạo khói tích hợp bên trong chúng. Đồng thời, bộ sưu tập Thu 2016 của thương hiệu cá nhân ông tại New York bao gồm các bản in hình ảnh hoạt hình Max Headroom và guitar rockabilly, bốt cao bồi cao gót lấp lánh và quần denim in họa tiết bò. Nó được gọi là "Cowboys and Poodles" theo tên một cửa hàng vintage trên Đại lộ Melrose ở Los Angeles đã giới thiệu văn hóa rockabilly thập niên 1950 cho giới punk thập niên 1980.
Scott đã tạo ra một quảng cáo truyền hình cho búp bê Barbie của Moschino, do ông viết kịch bản và đạo diễn nghệ thuật, dựa trên các quảng cáo đồ chơi của thập niên 80 và 90. Quảng cáo này đã thu hút sự chú ý vì là quảng cáo Barbie đầu tiên có sự xuất hiện của một cậu bé. Đối với bộ sưu tập Moschino Xuân/Hè 2017, Scott đã bình luận về sự ám ảnh của thế hệ Internet với màn hình 2D. Ông đã sử dụng kỹ thuật trompe-l'œil để thể hiện các phụ kiện vàng, áo khoác da và thương hiệu lớn hơn đời thực của Moschino ở dạng 2D, bao gồm cả các tab kéo kích thước thật và các phụ kiện dán như búp bê giấy thời xưa.
Scott đã được ghi nhận là người đã hồi sinh thương hiệu Moschino, thúc đẩy doanh số bán hàng và biến nó thành một thương hiệu được người hâm mộ yêu thích. Vào ngày 20 tháng 3 năm 2023, ông đã thông báo rời khỏi vị trí Giám đốc Sáng tạo tại Moschino.
3.4. Các dự án hợp tác với thương hiệu khác
Ngoài Adidas và Moschino, Jeremy Scott còn mở rộng tầm ảnh hưởng của mình thông qua nhiều dự án hợp tác độc đáo với các thương hiệu khác.
Năm 2006, Scott bắt đầu mối quan hệ hợp tác lâu dài với công ty đồ da Pháp Longchamp, tạo ra những chiếc túi cho các khách mời hàng ghế đầu tại các buổi trình diễn thời trang của ông.
Năm 2011, ông hợp tác với Swatch, tạo ra ba mẫu đồng hồ được ca ngợi là sự trở lại của Swatch với "nguồn gốc siêu vui nhộn của thập niên 80" với "tính thẩm mỹ pop, sự vui nhộn và hình thức phóng đại" của Scott.
4. Ảnh hưởng và hình ảnh trước công chúng
Jeremy Scott đã tạo ra một ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng thông qua mối quan hệ bền chặt với những người nổi tiếng và phong cách thiết kế độc đáo của mình.
4.1. Hợp tác với người nổi tiếng và ngành giải trí
Một phần quan trọng trong công việc của Scott là trang phục cho các ngôi sao giải trí như Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga và Nicki Minaj. Một số trong số họ, như Katy Perry, Miley Cyrus và CL của nhóm nhạc 2NE1, đã hợp tác với ông thường xuyên đến mức họ được đặt biệt danh là "biệt đội Jezza". Scott mô tả công việc của mình với những người nổi tiếng: "Tôi hiểu ngôn ngữ của văn hóa đại chúng, và những người này là biểu tượng của văn hóa đại chúng."
Vào tháng 1 năm 2015, Scott đã thiết kế trang phục cho màn trình diễn Giờ nghỉ giữa trận Super Bowl XLIX của ngôi sao nhạc pop Katy Perry. Perry đã giới thiệu chiếc áo nịt ngực tùy chỉnh của ông trên trang bìa tạp chí Rolling Stone. Nhà thiết kế và ca sĩ này bắt đầu hợp tác mười năm trước đó, trước khi album đầu tiên của Perry ra mắt.
Rihanna đã mặc áo ngực denim và váy tròn của Jeremy Scott trong video âm nhạc "We Found Love". Chiếc váy tiếp viên hàng không mang phong cách retro-futuristic do Britney Spears mặc trong video "Toxic" cũng là do Scott thực hiện. Ông đã thiết kế trang phục của Lady Gaga trong video "Paparazzi".
Tại Met Gala của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan năm 2015, Scott đã diện trang phục cho Perry, cũng như Madonna, người mà ông coi là biểu tượng âm nhạc/thời trang nguyên bản. Tại Met Gala năm 2016, trang phục của ông được mặc bởi Nicki Minaj và Demi Lovato.
Scott cũng đã trang phục cho nhân vật Miss Piggy của chương trình The Muppet Show trong một buổi chụp ảnh cùng với Kermit the Frog trong vai Andy Warhol. Ông đã trang phục cho Miss Piggy nhiều lần, bao gồm cả lần cô xuất hiện ở hàng ghế đầu trong buổi trình diễn thời trang của ông và buổi ra mắt toàn cầu của bộ phim The Muppets. Với vai trò giám đốc sáng tạo cho Giải thưởng Video âm nhạc của MTV năm 2015, ông đã thiết kế lại bức tượng Moonman.
4.2. Tác động đến thời trang và văn hóa đại chúng
Jeremy Scott đã được mệnh danh là người tương đương với Andy Warhol trong ngành thời trang. Triển lãm "The Vulgar: Fashion Redefined" của Anh, với chủ đề về các khái niệm khác nhau của sự thô tục, đã trưng bày những chiếc váy lấy cảm hứng từ vỏ kẹo của Scott cùng với chiếc váy Souper Dress của Warhol trong phần "Too Popular" tập trung vào nghệ thuật đại chúng. Điều này cho thấy tầm ảnh hưởng của Scott trong việc đưa các yếu tố văn hóa đại chúng vào thời trang cao cấp, làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại, tương tự như cách Warhol đã làm trong nghệ thuật.
5. Các tranh cãi và chỉ trích
Sự nghiệp của Jeremy Scott không tránh khỏi những tranh cãi và chỉ trích liên quan đến các thiết kế táo bạo của ông.
5.1. Tranh cãi về giày sneaker "Shackle"
Vào tháng 6 năm 2012, một mẫu giày sneaker do Scott thiết kế cho Adidas có tên JS Roundhouse Mids đã gây ra làn sóng chỉ trích mạnh mẽ. Công chúng cho rằng phần còng tay màu vàng sáng trên đôi giày là "xiềng xích", gợi liên tưởng đến chế độ nô lệ. Mặc dù Scott phủ nhận rằng thiết kế này có bất kỳ liên quan nào đến chế độ nô lệ, và giải thích rằng nó được lấy cảm hứng từ đồ chơi trẻ em My Pet Monster, Adidas đã quyết định hủy bỏ việc bán sản phẩm này sau những phản ứng tiêu cực từ cộng đồng.
5.2. Các cáo buộc đạo nhái
Vào tháng 2 năm 2013, Scott bị cáo buộc đạo nhái các thiết kế của Santa Cruz Skateboards. Santa Cruz Skateboards và Scott đã đạt được một thỏa thuận, theo đó Scott đã ngừng sản xuất bộ sưu tập bị tranh chấp. Ông cũng bị kiện cùng với Moschino vào tháng 8 năm 2015 vì vi phạm bản quyền liên quan đến dòng quần áo Thu/Đông 2015 của Moschino, với cáo buộc "sao chép nguyên văn" tác phẩm của nguyên đơn (liên quan đến nghệ sĩ graffiti). Vụ kiện này cũng đã được giải quyết ngoài tòa án.
6. Phim và các lần xuất hiện truyền thông
Sự nghiệp và cuộc đời của Jeremy Scott đã trở thành chủ đề của một bộ phim tài liệu và nhiều lần xuất hiện đáng chú ý trên các phương tiện truyền thông.
6.1. "Jeremy Scott: The People's Designer"
Jeremy Scott: The People's Designer là một bộ phim tài liệu năm 2015 do Vlad Yudin đạo diễn, kể chi tiết về cuộc đời và sự nghiệp của Scott trong ngành thời trang. Phim được phát hành vào ngày 18 tháng 9 năm 2015. Bộ phim có sự xuất hiện của nhiều nhân vật nổi tiếng như Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Rita Ora, Paris Hilton, ASAP Rocky và CL của nhóm nhạc 2NE1.
6.2. Các lần xuất hiện truyền thông khác
Vào ngày 13 tháng 7 năm 2010, Jeremy Scott đã xuất hiện trên chương trình truyền hình The Young and the Restless trong vai chính mình. Ông cũng nổi tiếng là bạn thân của CL, trưởng nhóm nhạc nữ Hàn Quốc 2NE1, và thường tặng quần áo cho cô cùng các thành viên khác trong nhóm. Ông từng xuất hiện trong chương trình 2NE1 TV Season 2 (một chương trình thực tế về cuộc sống của 2NE1 khi họ phát hành album mới nhất) cùng với will.i.am của nhóm nhạc The Black Ey Peas. Vào tháng 11 năm 2010, Scott cũng xuất hiện tại Lễ trao giải O'live OnStyle Style Icon Awards để trao giải cho 2NE1 với tư cách là nhóm nhạc nữ sành điệu nhất.
7. Giải thưởng và vinh danh
Jeremy Scott đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh quan trọng trong suốt sự nghiệp của mình, công nhận những đóng góp và ảnh hưởng độc đáo của ông đối với ngành thời trang.
- Năm 1998 và 1999: Đoạt giải thưởng Venus de la Mode cho nhà thiết kế mới xuất sắc nhất với bộ sưu tập thứ hai và thứ ba của mình.
- Năm 1999: Được đề cử cho hạng mục Nhà thiết kế trẻ xuất sắc nhất bởi Hội đồng các nhà thiết kế thời trang Hoa Kỳ (CFDA).
- Năm 2000: Đoạt giải thưởng Thời trang ANDAM.
- Năm 2015: Đoạt giải thưởng Nhà thiết kế trang phục nữ của năm tại Lễ trao giải Thời trang Los Angeles thường niên.
- Ông là Nhà thiết kế khách mời nổi bật tại Triển lãm Pitti Uomo lần thứ 88, một triển lãm thương mại thời trang nam giới bán niên hàng đầu của Florence.
- Những đôi giày sneaker Adidas của ông đã được trưng bày trong triển lãm "Sự trỗi dậy của văn hóa sneaker" tại Bảo tàng Brooklyn.
- Scott đã đồng ý tổ chức một triển lãm hồi tưởng về các thiết kế thời trang của mình tại bảo tàng Dallas Contemporary vào năm 2017, nhân kỷ niệm 20 năm ngày ra mắt thương hiệu của ông.
8. Đời tư
Jeremy Scott là con trai của Jim, một kỹ sư, và Sandy, một giáo viên. Ông có hai anh chị lớn hơn là Barbara, một luật sư, và James. Kể từ khi bắt đầu thiết kế, các thành viên trong gia đình ông đã tham dự gần như mọi buổi trình diễn của ông. Scott là một người ăn chay.
Ông sở hữu hai ngôi nhà được thiết kế bởi John Lautner: Ngôi nhà Foster-Carling (xây năm 1947) ở Đồi Hollywood và Ngôi nhà Elrod (xây năm 1969) ở Palm Springs.
Jeremy Scott là người đồng tính và đã công khai xu hướng tính dục của mình từ năm 14 tuổi.
9. Liên kết ngoài
- [https://www.jeremyscott.com Trang web chính thức]
- [https://twitter.com/ITSJEREMYSCOTT Jeremy Scott trên Twitter]
- [https://www.facebook.com/JEREMYSCOTTTHAILAND Jeremy Scott trên Facebook]