Karl Lagerfeld

1.1. Sinh ra và gia đình

Karl Otto Lagerfeld sinh ngày 10 tháng 9 năm 1933 tại Hamburg, Đức. Tuy nhiên, ông thường xuyên thay đổi thông tin về năm sinh của mình, đôi khi tuyên bố sinh năm 1938 hoặc 1935, và thậm chí cả việc cha mẹ ông có nguồn gốc Thụy Điển hay mẹ ông là "Elisabeth của Đức". Các tài liệu chính thức như giấy khai sinh và sổ rửa tội ở Hamburg đều xác nhận ông sinh năm 1933, và hồ sơ qua đời của ông cũng ghi nhận năm sinh này. Các tờ báo Đức như Bild am Sonntag đã công bố hồ sơ rửa tội của ông vào năm 2008 và phỏng vấn giáo viên cùng bạn học cũ, những người đều xác nhận ông sinh năm 1933. Dù vậy, ông vẫn công khai ăn mừng "sinh nhật thứ 70" vào ngày 10 tháng 9 năm 2008, trong khi thực tế ông đã 75 tuổi.

Cha ông là Otto Lagerfeld (1881-1967), một doanh nhân thành đạt và một người đa ngữ, nói được chín thứ tiếng. Ông xuất thân từ một gia đình buôn rượu giàu có và sở hữu công ty nhập khẩu Lagerfeld & Co., chuyên về sữa bay hơi và hợp tác với công ty sữa Carnation của Mỹ. Trong một chuyến đi, cha ông đã thoát nạn trong trận động đất lớn Động đất San Francisco 1906 mà không bị thương. Ông từng cố gắng nhập quốc tịch Nga vào đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất, dẫn đến việc bị buộc tội gián điệp và phải ngồi tù ba năm ở Vladivostok trước khi trở về Đức sau Cách mạng Nga năm 1917. Mẹ ông là Elisabeth Bahlmann (1897-1978), một nhân viên bán đồ lót đến từ Berlin khi bà gặp cha ông. Cha mẹ ông kết hôn vào năm 1930. Ông ngoại của Lagerfeld, Karl Bahlmann, là một chính trị gia địa phương thuộc Đảng Trung tâm Công giáo. Gia đình ông theo Giáo hội Công giáo Cổ. Nhờ vào việc cha ông là thành viên Đảng Quốc Xã và các lợi ích kinh doanh của ông ở Đức thông qua công ty Glücksklee-Milch GmbH, gia đình Lagerfeld phần lớn được bảo vệ khỏi những khó khăn của Chiến tranh thế giới thứ hai.

Lagerfeld có một chị gái ruột tên là Martha Christiane "Christel", sinh năm 1931. Ông cũng có một chị gái cùng cha khác mẹ tên là Theodora Dorothea "Thea" từ cuộc hôn nhân đầu của cha. Tên họ của gia đình ông được viết cả Lagerfeldt (có "t") và Lagerfeld. Giống như cha mình, ông sử dụng cách viết Lagerfeld, cho rằng nó "nghe thương mại hơn".

1.2. Tuổi thơ và giáo dục

Từ khi còn nhỏ, Karl Lagerfeld đã bộc lộ niềm đam mê lớn với nghệ thuật thị giác. Các bạn học cũ kể lại rằng ông luôn phác thảo "bất kể chúng tôi đang làm gì trong lớp học". Lagerfeld từng chia sẻ với những người phỏng vấn rằng ông đã học được nhiều điều hơn từ việc thường xuyên đến thăm bảo tàng Kunsthalle Hamburg so với những gì ông học được ở trường. Ông đã theo học thời trang tại trường do Hiệp hội Haute Couture Paris điều hành. Các bạn học cùng thời với ông bao gồm Yves Saint Laurent đến từ Algérie và Koike Chie đến từ Nhật Bản.

2.1. Giai đoạn đầu (1954-1982)

Năm 1954, Karl Lagerfeld gửi một bản thiết kế váy dự thi cuộc thi thiết kế của Ban Thư ký Len Quốc tế (International Wool Secretariat - IWS), thiết kế này đã báo trước cho những chiếc váy chemise sẽ được Givenchy và Balenciaga giới thiệu ba năm sau đó. Năm 1955, Lagerfeld tham gia một cuộc thi IWS khác và giành chiến thắng ở hạng mục áo khoác. Ông cũng kết bạn với một người đoạt giải khác là Yves Saint Laurent, và ngay sau đó được Pierre Balmain thuê làm trợ lý, rồi học việc trong ba năm.

Năm 1957, Lagerfeld trở thành giám đốc nghệ thuật cho Jean Patou. Ông rời Jean Patou vào năm 1962 để trở thành một nhà thiết kế tự do, một trong những người đầu tiên làm như vậy, điều mà sau này trở nên phổ biến nhờ vào sự thành công của ông. Trong thập niên 1960, ông làm việc tự do cho các thương hiệu như Charles Jourdan, Chloé, Krizia, Valentino, và cho nhà mốt Tiziani có trụ sở tại Roma.

2.2. Hoạt động tại các nhà mốt lớn

Vào năm 1963, Karl Lagerfeld bắt đầu thiết kế cho Tiziani, một thương hiệu do Evan Richards người Mỹ gốc Texas thành lập ở Roma. Ông đã thiết kế các bộ sưu tập haute couture và sau đó là ready-to-wear cho thương hiệu này. Các khách hàng nổi tiếng của Tiziani dưới thời Lagerfeld bao gồm Elizabeth Taylor, Gina Lollobrigida và Doris Duke. Ông tiếp tục thiết kế cho Tiziani cho đến năm 1969.

Năm 1964, ông ký hợp đồng với Chloé với tư cách là một nhà thiết kế tự do. Ban đầu, ông chỉ thiết kế một vài mẫu cho mỗi mùa, nhưng dần dần ông đảm nhiệm nhiều hơn và cuối cùng thiết kế toàn bộ bộ sưu tập. Sự hợp tác này với Chloé kéo dài đến năm 1978, và ông đã trở lại làm nhà thiết kế cho hãng từ năm 1992 đến 1997. Trong thập niên 1970, các tác phẩm của Lagerfeld cho Chloé đã đưa ông trở thành một trong những nhà thiết kế nổi bật nhất thế giới, thường cạnh tranh với Yves Saint Laurent về tầm ảnh hưởng. Sau một thời gian đầu thập niên 70, ông thử nghiệm với các phong cách từ những năm 1930, 40 và 50, đến năm 1974, ông đã đóng góp vào "Phong cách Lớn" hay "Phong cách Mềm" đang nở rộ bằng cách loại bỏ lớp lót, đệm và thậm chí là viền từ các trang phục làm từ vải mỏng, bồng bềnh, và cả lông thú trong công việc của ông cho Fendi vào thời điểm đó, tạo nên một phong cách thoải mái, nhiều lớp, không bị cản trở, điều sẽ thống trị thời trang cao cấp giữa thập kỷ.

Năm 1965, Lagerfeld được hãng Fendi thuê để hiện đại hóa dòng sản phẩm lông thú của họ. Các thiết kế của Lagerfeld cho Fendi được đánh giá là sáng tạo và đột phá trong ngành. Chúng bao gồm việc đưa các loại lông thú ít đắt tiền hơn như lông thỏ và sóc vào thời trang cao cấp, và ra mắt dòng sản phẩm ready-to-wear. Ông cũng thiết kế logo hai chữ F của thương hiệu Fendi (có nghĩa là "Fun Fur" - lông thú vui nhộn). Lagerfeld tiếp tục làm việc với Fendi cho đến khi ông qua đời, kéo dài hơn 50 năm.

Vào những năm 1970, ông cũng từng thiết kế trang phục sân khấu, bao gồm cả công việc cho Nhà hát opera La Scala ở Milano. Trong thập niên 1980, ông ký hợp đồng thiết kế với nhiều công ty khác nhau, bao gồm hợp tác với Isetan của Nhật Bản để ra mắt khoảng 30 sản phẩm thời trang nam và nữ. Ông cũng thiết kế đồ lót cho một công ty Mỹ (Eve Stillmann), cùng với giày và áo len.

Sau khi hoàn thiện phong cách này và tuyên bố rằng việc quay lại với lớp lót và cấu trúc cứng nhắc sẽ là một bước thụt lùi, ông đã hoàn toàn thay đổi vào năm 1978 và cùng các nhà thiết kế khác trình làng những kiểu dáng có cấu trúc nặng nề, vai độn lớn, và hạn chế hơn sẽ thống trị thập niên 1980. Ông trình bày một hình dáng retro những năm 1940-50 được phóng đại - vai độn lớn; những bộ suit cứng cáp, có cấu trúc nghiêm ngặt với áo peplum độn như hình chụp đèn; phần ngực và hông độn; váy bó sát không thực tế; giày cao gót nhọn cao một cách khó xử; mũ; găng tay; thậm chí là cả áo nịt ngực có xương - khiến tác phẩm của ông không hề lạc lõng bên cạnh những thiết kế retro tương tự của Thierry Mugler cùng thời.

Trong cả hai giai đoạn này, giai đoạn "Phong cách Mềm" giữa thập niên 70 và giai đoạn vai lớn cuối thập niên 70 - 80, tình yêu của ông dành cho thế kỷ 18 thường xuyên được thể hiện rõ. Ví dụ, bộ sưu tập Thu 1977 của ông, một trong những bộ sưu tập được ca ngợi nhất của kỷ nguyên "Phong cách Mềm" thập niên 70, bao gồm các chi tiết ren, mũ đội đầu và bốt cao đến đùi theo phong cách thế kỷ 18, trong khi bộ sưu tập Thu 1979 của ông, một trong những bộ sưu tập có ảnh hưởng nhất trong những năm đầu kỷ nguyên vai lớn, có những kiểu mũ gợi nhớ đến mũ mũ hai sừng thời Napoleon, cùng với những đôi legging có cúc bên hông trông giống như phụ kiện quân đội cùng thời.

Lagerfeld tiếp tục sản xuất trang phục theo hướng vai độn, váy bó sát và giày cao gót nhọn vào những năm 80, cùng các nhà thiết kế tương tự rút ngắn váy của kiểu dáng này thậm chí cao đến độ váy ngắn, mặc dù đường viền váy của ông cũng có thể dài đến mắt cá chân. Bên cạnh những phong cách này, ông cũng trình làng những bộ quần áo mềm mại, thoải mái hơn, đặc biệt vào năm 1981-82, khi một sự hồi sinh ngắn ngủi của những chiếc váy Dirndl dài và khăn choàng trông giống giữa thập niên 70 xuất hiện trên sàn diễn và Lagerfeld quảng bá sự nhẹ nhàng mà ông đã hoàn thiện vào thập niên 70, mặc dù lúc đó ông thích đặt áo nịt ngực và corset lên trên. Sự đa dạng về chiều dài và kiểu quần mà ông trình bày trong giai đoạn này đã giúp ông phù hợp với nhu cầu của phụ nữ hiện đại.

2.3. Hồi sinh thương hiệu Chanel (1982-2000)

Vào đầu thập niên 1980, Karl Lagerfeld được hãng Chanel thuê, một thương hiệu được coi là "gần như đã chết" vào thời điểm đó, sau cái chết của nhà thiết kế Coco Chanel một thập kỷ trước. Nhiều người trong ngành thời trang cho rằng "Chanel sẽ trở về nấm mồ". Bất chấp lời khuyên từ nhiều bạn bè rằng ông không nên nhận lời, Lagerfeld đã chấp nhận lời đề nghị lần thứ hai từ Chanel.

Bắt đầu với mảng thời trang cao cấp vào năm 1983 và sau đó là ready-to-wear vào năm 1984, Lagerfeld đã thổi luồng sinh khí mới vào công ty, biến nó thành một thành công lớn. Ông đã tích hợp logo "CC" lồng vào nhau của Coco Chanel vào các mẫu thiết kế của Chanel.

Lagerfeld cũng thay đổi kiểu dáng trang phục Chanel đã thịnh hành từ đầu thập niên 1960, làm cho nó trở nên hiện đại hơn theo phong cách thập niên 80 bằng cách độn vai, rút ngắn và thắt chặt váy (lên đến trên đầu gối, điều này gây tranh cãi vì Mademoiselle Chanel luôn không chấp nhận váy trên đầu gối), nâng cao gót giày, và phóng to hoặc thu nhỏ trang sức và túi xách. Tất cả những động thái này đều gây tranh cãi, đặc biệt là những chiếc váy ngắn. Nhiều người chỉ trích cho rằng Lagerfeld đã "tầm thường hóa" hoặc "biến Chanel thành một trò nhại" với việc sử dụng vai độn lớn và trang sức mạ vàng nặng nề, khác xa với phong cách tinh tế, understated trước đây của Chanel. Hướng đi mới này thực ra đã được khởi xướng một năm trước khi Lagerfeld nắm quyền, vào năm 1982, khi một nhóm thiết kế do Hervé Léger, một người được Lagerfeld bảo trợ, điều hành tại nhà mốt. Người ta nghi ngờ rằng Lagerfeld đã ảnh hưởng đến những thay đổi của Léger.

Sự "hồi sinh" thương hiệu Chanel của Karl Lagerfeld đã trở thành một hình mẫu cho ngành thời trang, chứng minh rằng các thương hiệu di sản có thể được tái sinh dưới bàn tay của các nhà thiết kế tiên phong. Phương pháp này sau đó đã được nhiều nhà mốt khác noi theo, chẳng hạn như Bernard Arnault với Christian Dior dưới sự chỉ đạo của Gianfranco Ferré vào năm 1989, hay Gucci với Tom Ford vào những năm 1990.

Năm 1984, một năm sau khi bắt đầu làm việc tại Chanel, Lagerfeld đã thành lập thương hiệu mang tên mình là "Karl Lagerfeld", tập trung vào thời trang ready-to-wear. Thương hiệu này được tạo ra để thể hiện "sự gợi cảm trí tuệ". Lagerfeld đã ký một thỏa thuận với Bidermann Industries USA, trao cho họ quyền sở hữu và cấp phép các nhãn hiệu thời trang mà ông sản xuất. Lagerfeld chấm dứt thỏa thuận với Bidermann vào năm 1989. Cùng năm đó, Lagerfeld ra mắt hai dòng sản phẩm thời trang nam của thương hiệu Karl Lagerfeld. Nhãn hiệu Lagerfeld sau đó được Tập đoàn Cora Revillon mua lại, tập đoàn này trước đó đã đạt được thỏa thuận sản xuất và tiếp thị các sản phẩm mang nhãn hiệu Karl Lagerfeld.

Năm 1992, Dunhill Holdings - một phần của Tập đoàn xa xỉ Vendôme (nay là Richemont) - đã mua lại thương hiệu Karl Lagerfeld từ Cora-Revillon với giá ước tính 30.00 M USD. Việc mua lại này là một phần của thỏa thuận mà công ty đã thực hiện với Lagerfeld để ông trở lại thiết kế cho nhà mốt Chloé. Vendôme giữ quyền sở hữu thương hiệu trong 5 năm, cho đến năm 1997, khi họ bán lại thương hiệu cho Lagerfeld với giá "một franc tượng trưng", sau khi hợp đồng của ông với Chloé kết thúc. Lagerfeld tuyên bố rằng Vendôme "đã không thuê đúng người để quản lý nó".

Lagerfeld đã phát triển mạnh mẽ trong vô số các cuộc phục hưng lịch sử của thập niên 80, từ các cuộc phục hưng thập niên 1940-50 với vai độn bắt đầu vào năm 1978 và tiếp tục trong suốt thập niên 80, đến váy phồng thập niên 1950, váy phồng crinoline thập niên 1860 và vòng đai giữa thập niên 80, giờ đây thường ngắn kiểu showgirl. Lagerfeld đã tham gia vào tất cả các xu hướng này, cho cả dòng sản phẩm mang tên mình và Chanel. Năm 1986, ông đánh dấu sự chuyển dịch khỏi vai rộng bằng cách loại bỏ các miếng độn từ vai và đặt chúng rõ ràng ở bên ngoài hông.

2.4. Giai đoạn sau (2001-2019)

Trong giai đoạn cuối sự nghiệp, Karl Lagerfeld tiếp tục đóng góp lớn cho ngành thời trang qua các bộ sưu tập sáng tạo và những dự án hợp tác độc đáo, khẳng định tầm ảnh hưởng đa diện của mình.

3.1. Nhiếp ảnh và xuất bản

Lagerfeld bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh vào năm 1987, sau khi cảm thấy thất vọng với những hình ảnh được thực hiện cho các bộ kit báo chí của Chanel. Éric Pfrunder, giám đốc hình ảnh của Chanel lúc bấy giờ, đã khuyến khích Lagerfeld tự mình thực hiện chúng. Kể từ đó, nhiếp ảnh đã trở thành một trong những niềm đam mê lớn của Lagerfeld ngoài thiết kế. Ông tiếp tục chụp các chiến dịch thời trang thương mại, các bức ảnh biên tập cho các tạp chí như Harper's Bazaar và Vogue, cũng như các tác phẩm kiến trúc và phong cảnh. Lagerfeld từng nói: "Tôi là một họa sĩ minh họa bằng máy ảnh".

Năm 1994, nhà xuất bản Đức Steidl đã xuất bản Off the Record, một bộ sưu tập nhiếp ảnh của Lagerfeld. Sau đó, nhà xuất bản này tiếp tục phát hành hàng chục bộ sưu tập tác phẩm của ông. Năm 1999, Lagerfeld mở 7L, một hiệu sách ở Paris chuyên về các bộ sưu tập nhiếp ảnh và sách nghệ thuật thị giác. Năm 2000, ông ra mắt ấn phẩm Editions 7L, hợp tác với Steidl. Ấn phẩm này phát hành sách về thời trang và nhiếp ảnh, đồng thời tái bản các cuốn sách quý hiếm và đã hết bản. Sau khi Lagerfeld qua đời, hiệu sách 7L đã được tái cấu trúc thành một không gian dành cho các sự kiện văn hóa.

Năm 2012, Lagerfeld phát hành cuốn sách ảnh The Little Black Jacket, giới thiệu 113 bức chân dung của các người mẫu và nghệ sĩ trong chiếc áo khoác cùng tên. Năm 2015, ông xuất bản Karl Lagerfeld: Casa Malaparte, tài liệu về một di tích kiến trúc hiện đại của Ý.

Năm 1996, Galerie Gmurzynska có trụ sở tại Zürich bắt đầu trưng bày các tác phẩm nhiếp ảnh của Lagerfeld. Năm 2010, Maison Européenne de la Photographie đã tổ chức triển lãm lớn nhất từ trước đến nay về nhiếp ảnh của Lagerfeld. Triển lãm trưng bày các tác phẩm thương mại của ông cho Chanel, chân dung người nổi tiếng cho Vogue và các tạp chí khác, cũng như các tác phẩm phong cảnh và kiến trúc trừu tượng hơn của ông, bao gồm một loạt tác phẩm năm 2007 có tựa đề "Another Side of Versailles". Năm 2016, Palazzo Pitti ở Florence đã tổ chức một triển lãm khác về nhiếp ảnh của Karl Lagerfeld, bao gồm các bức chân dung và ảnh chụp từ các buổi chụp thời trang, tất cả đều lấy cảm hứng từ thần thoại cổ điển. Năm 2019, sau tin tức về cái chết của Lagerfeld, Galerie Gmurzynska đã tổ chức một triển lãm hồi tưởng nêu bật ba thập kỷ tác phẩm của ông.

3.2. Điện ảnh, nghệ thuật và thiết kế

Karl Lagerfeld cũng tham gia vào nhiều dự án đa chiều khác ngoài thời trang và nhiếp ảnh.

Ông đã ký hợp đồng với công ty đầu tư Dubai Infinity Holdings (DIH) để thiết kế những ngôi nhà phiên bản giới hạn trên đảo Isla Moda.

Năm 2007, một bộ phim tài liệu dài về nhà thiết kế, Lagerfeld Confidential, đã được Rodolphe Marconi thực hiện. Cuối năm đó, Lagerfeld đảm nhận vai trò người dẫn chương trình của đài phát thanh hư cấu K109 trong trò chơi điện tử Grand Theft Auto IV và các bản mở rộng của nó là The Lost & Damned và The Ballad of Gay Tony.

Năm 2008, ông đã tạo ra một chú gấu Teddy giống mình do Steiff sản xuất với số lượng 2.500 con, được bán với giá 1.50 K USD. Ông cũng được bất tử hóa dưới nhiều hình thức khác, bao gồm ghim cài áo, áo sơ mi, búp bê và nhiều thứ khác. Năm 2009, Tra Tutti bắt đầu bán Karl Lagermouse và Karl Lagerfelt, đây là những phiên bản mini-Lagerfeld dưới dạng chuột và rối ngón tay. Cùng năm đó, ông có vai trò khách mời lồng tiếng trong bộ phim hoạt hình Pháp Totally Spies! The Movie.

Từ năm 2013, các bức tranh biếm họa chính trị của ông đã thường xuyên được đăng trên tờ báo Đức Frankfurter Allgemeine Zeitung. Ông từng nói "Tôi là một họa sĩ minh họa bằng máy ảnh".

Năm 2013, ông đạo diễn bộ phim ngắn Once Upon a Time..., với sự tham gia của Keira Knightley trong vai Coco Chanel và Clotilde Hesme trong vai dì của bà, Adrienne.

Tháng 6 năm 2016, có thông báo rằng Lagerfeld sẽ thiết kế hai sảnh cư dân của The Estates at Acqualina, một dự án phát triển dân cư ở Sunny Isles Beach thuộc Miami.

Tháng 10 năm 2018, Lagerfeld hợp tác với Carpenters Workshop Gallery ra mắt bộ sưu tập nghệ thuật điêu khắc chức năng mang tên "Architectures". Các tác phẩm điêu khắc được làm từ Arabescato Fantastico, một loại đá cẩm thạch trắng sống động quý hiếm với các đường vân xám đậm và đá cẩm thạch đen Nero Marquina với các đường vân màu sữa. Lấy cảm hứng từ thời cổ đại và được gọi là thần thoại hiện đại, bộ sưu tập bao gồm bàn tròn, bàn, đèn, tủ phụ, đài phun nước và gương.

5.1. Các mối quan hệ và nơi ở

Lagerfeld được nhận diện bởi mái tóc trắng đặc trưng, kính râm đen, găng tay cụt ngón và cổ áo cao, cứng. Ông có mối quan hệ kéo dài 18 năm với quý tộc và nhân vật xã hội người Pháp Jacques de Bascher (1951-1989), mặc dù Lagerfeld nói rằng mối quan hệ này chưa bao giờ là tình dục. Lagerfeld được cho là đã nói về de Bascher: "Tôi yêu chàng trai đó vô cùng, nhưng tôi không có tiếp xúc thể xác với anh ấy. Tất nhiên, tôi bị quyến rũ bởi sự quyến rũ thể chất của anh ấy." De Bascher có một mối tình với nhà thiết kế Yves Saint Laurent; sau đó, đối tác kinh doanh và người yêu cũ của Saint Laurent, Pierre Bergé, đã cáo buộc Lagerfeld đứng đằng sau một âm mưu nhằm gây mất ổn định cho nhà mốt đối thủ. De Bascher qua đời vì AIDS vào năm 1989, trong khi Lagerfeld ở bên giường bệnh của anh trong giai đoạn cuối của căn bệnh. Sau khi Lagerfeld qua đời, các tờ báo lá cải đưa tin rằng ông sẽ được hỏa táng và tro cốt của ông sẽ được trộn lẫn với tro cốt của de Bascher, mà Lagerfeld đã giữ trong một chiếc bình, hoặc với tro cốt của mẹ ông.

Lagerfeld sở hữu rất nhiều ngôi nhà trong những năm qua, mỗi căn đều được trang trí theo phong cách riêng:

• Một căn hộ ở Rue de l'Université ở Paris, trang trí theo phong cách Art Deco (những năm 1970).
• Lâu đài thế kỷ 18 Chateau de Penhoët ở Brittany, trang trí theo phong cách Rococo (những năm 1970 đến 2000).
• Một căn hộ ở Monte Carlo được trang trí theo phong cách Memphis của thập niên 1980 cho đến năm 2000 (từ đầu những năm 1980).
• Biệt thự Jako ở Blankenese thuộc Hamburg, trang trí theo phong cách Art Deco (giữa những năm 1990 đến 2000).
• Villa La Vigie ở Pháp (những năm 1990 đến 2000).
• Một biệt thự thế kỷ 17 (hôtel particulier) ở Rue de l'Université ở Paris, trang trí theo phong cách Rococo và các phong cách khác (những năm 1980 đến 2000).
• Một căn hộ ở Manhattan, mặc dù ông chưa bao giờ chuyển vào hoặc trang trí nó (2006 đến 2012).
• Biệt thự mùa hè El Horria ở Biarritz, trang trí theo phong cách hiện đại (những năm 1990-2006).
• Một ngôi nhà từ những năm 1840 ở Vermont (từ những năm 2000).
• Từ năm 2007, Lagerfeld sở hữu một ngôi nhà những năm 1820 ở Paris tại Quai Voltaire được trang trí theo phong cách hiện đại và Art Deco.

Một bài viết với hình ảnh bên trong các căn hộ của Lagerfeld ở Paris và Monaco đã được đăng trên tạp chí Vogue. Ông cũng tiết lộ bộ sưu tập khổng lồ các ghim cài và trâm cài của Suzanne Belperron. Ông đã sử dụng màu sắc của một trong những chiếc nhẫn đá Chalcedony màu xanh của bà làm điểm khởi đầu cho bộ sưu tập Chanel xuân/hè 2012.

5.2. Phong cách sống và sở thích

Karl Lagerfeld được biết đến với phong cách sống độc đáo và những sở thích đặc biệt.

• Giảm cân:** Năm 2001, Lagerfeld đã giảm 42 kg. Ông giải thích: "Tôi đột nhiên muốn ăn mặc khác đi, muốn mặc những bộ quần áo do Hedi Slimane thiết kế... Nhưng những kiểu thời trang này, được người mẫu nam rất gầy trình diễn - chứ không phải những người đàn ông ở tuổi tôi - yêu cầu tôi phải giảm ít nhất 40 kg. Tôi đã mất chính xác 13 tháng". Chế độ ăn kiêng này được Jean-Claude Houdret thiết kế đặc biệt cho ông, dẫn đến một cuốn sách có tên The Karl Lagerfeld Diet. Ông đã quảng bá cuốn sách này trên chương trình Larry King Live và các chương trình truyền hình khác. Kể từ đó, ông thường mặc áo khoác và áo sơ mi cổ cao, kết hợp với trang sức của thương hiệu Mỹ Chrome Hearts mà ông là một nhà sưu tập cuồng nhiệt, sở hữu tất cả các loại nhẫn của thương hiệu này.
• Mèo cưng:** Lagerfeld sở hữu một con mèo giống Birman lông đỏ tên là Choupette. Tháng 6 năm 2013, ông từng tuyên bố sẽ kết hôn với Choupette nếu điều đó hợp pháp. Theo các báo cáo, nhà thiết kế đã đưa mèo cưng vào di chúc của mình từ năm 2015, dành 1.50 M USD để chăm sóc và duy trì cuộc sống cho nó. Choupette được cho là một trong những thú cưng được trả lương cao nhất thế giới, từng kiếm được khoảng 350.00 M JPY vào năm 2015 từ các dự án hợp tác như với Shu Uemura. Nó có hai người hầu riêng để chăm sóc.
• Sưu tầm sách:** Lagerfeld là một người đam mê sưu tầm sách và đã tích lũy được một trong những thư viện cá nhân lớn nhất thế giới. Theo Rare Book Hub, ông từng nói: "Ngày nay, tôi chỉ sưu tầm sách; không còn chỗ cho thứ gì khác. Nếu bạn đến nhà tôi, tôi sẽ bắt bạn đi vòng quanh các cuốn sách. Cuối cùng tôi có một thư viện 300.000 cuốn. Đó là rất nhiều đối với một cá nhân."
• Đồng hồ:** Ông sở hữu một chiếc Audemars Piguet Royal Oak Ref.5402ST hoàn toàn màu đen, một chiếc đồng hồ rất hiếm và có giá trị.
• Ngôn ngữ:** Ông thông thạo bốn thứ tiếng: tiếng Đức, tiếng Ý, tiếng Pháp và tiếng Anh.
• Các sở thích khác:**
  • Năm 2003, ông thiết kế chiếc piano phiên bản giới hạn kỷ niệm 150 năm thành lập của Steinway.
  • Năm 2007, ông phát hành một album CD gồm 2 đĩa với những bản nhạc do chính ông chọn.
  • Ông là người chụp bộ lịch Pirelli năm 2011, một bộ lịch nổi tiếng ở phương Tây.

7.1. Qua đời

Sau những biến chứng sức khỏe vào tháng 1 năm 2019, Lagerfeld được đưa vào Bệnh viện Mỹ Paris ở vùng ngoại ô Neuilly-sur-Seine của Paris vào ngày 18 tháng 2. Ông qua đời tại đó vào sáng hôm sau, ngày 19 tháng 2 năm 2019, do các biến chứng của ung thư tuyến tiền liệt.

Ông yêu cầu không tổ chức tang lễ chính thức, với kế hoạch hỏa táng và rải tro cốt tại những địa điểm bí mật cùng với mẹ ông cũng như người tình quá cố Jacques de Bascher.

Bộ sưu tập Chanel cuối cùng được hoàn thành trước khi ông qua đời mang chủ đề Alpine với trang phục trượt tuyết. Theo yêu cầu của Lagerfeld về việc không tổ chức bất kỳ loại tang lễ nào, buổi trình diễn chỉ bao gồm một phút mặc niệm để tưởng nhớ ông và những chiếc ghế được in hình ông bên cạnh Coco Chanel với dòng chữ "The beat goes on" (Nhịp đập vẫn tiếp tục). Mặc dù Lagerfeld tránh mọi phản ứng cảm xúc xung quanh ý tưởng về cái chết của mình, một số người mẫu vẫn bật khóc trên sàn diễn, cũng như những khán giả.

7.2. Tưởng niệm và các dự án sau khi mất

Karl Lagerfeld đã nhận được nhiều sự tưởng niệm và vinh danh sau khi qua đời, khẳng định tầm ảnh hưởng sâu rộng của ông:

• "Karl For Ever" (20 tháng 6 năm 2019):** Một buổi lễ tưởng niệm quy mô lớn tại Grand Palais ở Paris, với sự tham dự của 2.500 khách mời. Buổi lễ là một cái nhìn hồi tưởng về sự nghiệp của nhà thiết kế, nêu bật thời gian ông làm việc tại Chloé, Fendi và Chanel, cùng với các tác phẩm của thương hiệu Karl Lagerfeld mang tên ông. Gần 60 bức chân dung khổng lồ của Lagerfeld đã được trưng bày trong hội trường, nơi từng là nơi tổ chức nhiều buổi trình diễn của Chanel. Buổi lễ kéo dài 90 phút cũng bao gồm các phần đọc và biểu diễn âm nhạc của Tilda Swinton, Cara Delevingne, Helen Mirren, Pharrell Williams và Lang Lang. Toàn bộ chương trình được dàn dựng bởi đạo diễn sân khấu và opera Robert Carsen.
• Triển lãm "Lagerfeld: The Chanel Shows":** Triển lãm của Simon Procter đã được trưng bày ở Luân Đôn, Paris, Dubai, Boca Raton và Miami.
• Triển lãm Eden Gallery (tháng 2 năm 2020):** Phòng trưng bày này đã vinh danh Lagerfeld bằng một triển lãm khám phá các tác phẩm điêu khắc và hội họa lấy cảm hứng từ công việc của ông.
• "Dự án áo sơ mi trắng" (The White Shirt Project - tháng 7 năm 2019):** Nhà mốt Karl Lagerfeld đã công bố dự án này nhằm tôn vinh di sản của người sáng lập thông qua một bộ sưu tập những chiếc áo sơ mi trắng mang tính biểu tượng được tái thiết kế. Lagerfeld từng nói: "Nếu bạn hỏi tôi muốn phát minh điều gì nhất trong thời trang, tôi sẽ nói đó là chiếc áo sơ mi trắng. Với tôi, chiếc áo sơ mi trắng là nền tảng của mọi thứ. Mọi thứ khác đều đến sau đó." Dự án toàn cầu này được Carine Roitfeld, cố vấn phong cách của Karl Lagerfeld lúc bấy giờ, tuyển chọn và bao gồm các thiết kế từ Kate Moss, Cara Delevingne, Tommy Hilfiger, Diane Kruger, Takashi Murakami, Amber Valletta và nghệ sĩ đường phố người Anh Endless, cùng nhiều người khác. Một sự kiện tưởng niệm Áo sơ mi trắng tại Tuần lễ Thời trang Paris có sự tham dự của Anna Wintour, Kaia Gerber và Karlie Kloss. Bảy là con số yêu thích của Lagerfeld, và do đó, bảy trong số các thiết kế cuối cùng đã được sản xuất lại 77 lần và bán với giá 777 EUR mỗi chiếc, với toàn bộ số tiền thu được dành cho một tổ chức từ thiện Pháp liên kết với Đại học Paris Descartes.
• Triển lãm và Met Gala 2023 tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan:** Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã vinh danh nhà thiết kế bằng một triển lãm hồi tưởng về các tác phẩm của ông với Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel và dòng sản phẩm mang tên ông. Triển lãm sau khi ông qua đời, "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty", kéo dài sáu thập kỷ sự nghiệp của Lagerfeld và bao gồm hơn 150 hiện vật. Chanel, Fendi, Condé Nast và thương hiệu thời trang của Lagerfeld đã hỗ trợ cho triển lãm và Met Gala 2023 đi kèm. Buổi dạ tiệc năm 2023 được đồng chủ trì bởi Michaela Coel, Penélope Cruz, Roger Federer, Dua Lipa và Giám đốc nội dung toàn cầu của Condé Nast, Anna Wintour. Kiến trúc sư từng đoạt giải Pritzker là Tadao Ando đã thiết kế triển lãm này. Giám tuyển Andrew Bolton đã giải thích về nguồn cảm hứng của triển lãm trong số tháng 4 năm 2023 của tạp chí Architectural Digest. Bolton giải thích rằng buổi tưởng niệm sẽ tập trung chủ yếu vào quá trình thiết kế của Lagerfeld, đặc biệt là các bản phác thảo của ông, và sẽ trưng bày cả những đường nét theo nghĩa đen trong các bản vẽ của Lagerfeld cũng như những đường nét trang phục hay hình dáng của các tác phẩm của ông.