Adrian Boult

2.1. Gia đình và Nguồn gốc

Boult sinh ra tại Chester, Cheshire, vào ngày 8 tháng 4 năm 1889. Ông là con thứ hai và là con trai duy nhất của Cedric Randal Boult (1853-1950) và Katharine Florence Barman (mất năm 1927). Cha ông, Cedric Boult, là một Hòa giải viên và một doanh nhân thành đạt trong lĩnh vực vận tải biển Liverpool và kinh doanh dầu mỏ. Gia đình Boult có "quan điểm Nhất nguyên Tự do về các vấn đề công cộng" và nổi tiếng với lịch sử hoạt động từ thiện.

Khi Boult lên hai tuổi, gia đình ông chuyển đến Blundellsands, nơi ông được nuôi dưỡng trong một môi trường âm nhạc phong phú. Từ khi còn nhỏ, ông đã thường xuyên tham dự các buổi hòa nhạc ở Liverpool, chủ yếu do Hans Richter chỉ huy, điều này đã gieo mầm tình yêu âm nhạc trong ông.

2.2. Học vấn và Ảnh hưởng Ban đầu

Boult theo học tại Westminster School ở Luân Đôn. Trong thời gian rảnh rỗi, ông thường xuyên tham dự các buổi hòa nhạc do các nhạc trưởng nổi tiếng như Sir Henry Wood, Claude Debussy, Artur Nikisch, Fritz Steinbach và Richard Strauss chỉ huy. Theo nhà viết tiểu sử Michael Kennedy, "Rất ít học sinh có thể tham dự nhiều buổi biểu diễn của các nghệ sĩ vĩ đại như Boult đã nghe từ năm 1901 đến tháng 10 năm 1908, khi ông vào Christ Church, Oxford". Khi còn là học sinh, Boult đã có cơ hội gặp gỡ nhà soạn nhạc Edward Elgar thông qua Frank Schuster, một người bạn của gia đình.

Từ năm 1908 đến 1912, Boult là sinh viên tại trường Christ Church thuộc Đại học Oxford. Ban đầu, ông học lịch sử nhưng sau đó chuyển sang âm nhạc. Người cố vấn của ông trong lĩnh vực âm nhạc là học giả và nhạc trưởng Hugh Allen. Tại Oxford, Boult kết bạn với Ralph Vaughan Williams, người sau này trở thành bạn thân suốt đời của ông.

Năm 1909, Boult trình bày một bài báo cho nhóm nhạc Oriana Society của Oxford, có tựa đề Một số ghi chú về biểu diễn (Some Notes on Performance). Trong bài báo này, ông đã đưa ra ba nguyên tắc cho một buổi biểu diễn lý tưởng: tuân thủ ý muốn của nhà soạn nhạc, sự rõ ràng thông qua việc nhấn mạnh vào sự cân bằng và cấu trúc, và hiệu quả âm nhạc được tạo ra mà không cần nỗ lực rõ ràng. Những nguyên tắc hướng dẫn này đã theo ông suốt sự nghiệp. Năm 1910, ông là chủ tịch của Câu lạc bộ Âm nhạc Đại học. Ngoài âm nhạc, Boult còn là một tay chèo thuyền cừ khôi, từng chèo thuyền cho trường mình tại Henley Royal Regatta và là thành viên suốt đời của Leander Club.

Boult tốt nghiệp năm 1912 với bằng "pass" cơ bản, sau đó ông lấy bằng danh dự về âm nhạc vào năm 1914. Ông tiếp tục theo học âm nhạc tại Nhạc viện Leipzig ở Đức từ năm 1912 đến 1913. Tại đây, ông học sáng tác với Max Reger và lớp chỉ huy do Hans Sitt phụ trách, nhưng ảnh hưởng chính đến ông là từ Artur Nikisch, người đang hoạt động mạnh mẽ tại Leipzig. Boult sau này nhớ lại: "Tôi đã đến tất cả các buổi tập và hòa nhạc của ông ấy [Nikisch] ở Gewandhaus... Ông ấy có kỹ thuật đũa chỉ huy đáng kinh ngạc và khả năng kiểm soát dàn nhạc tuyệt vời: mọi thứ đều được chỉ dẫn với độ chính xác tuyệt đối. Nhưng có những người khác là những nhà diễn giải vĩ đại hơn." Boult ngưỡng mộ Nikisch "không phải vì tài năng âm nhạc của ông ấy mà vì khả năng tuyệt vời của ông ấy trong việc thể hiện những gì ông ấy muốn chỉ bằng một cây gậy. Ông ấy nói rất ít." Phong cách này phù hợp với quan điểm của Boult rằng "tất cả các nhạc trưởng nên được khoác một chiếc Tarnhelm vô hình để có thể thưởng thức âm nhạc mà không cần nhìn thấy bất kỳ hành động kỳ quặc nào diễn ra."

Cuối năm đó, Boult gia nhập đội ngũ âm nhạc của Nhà hát Opera Hoàng gia, Covent Garden, nơi công việc quan trọng nhất của ông là hỗ trợ sản xuất vở Parsifal của Richard Wagner lần đầu tiên tại Anh, và làm "những công việc lặt vặt với tín hiệu ánh sáng" khi Nikisch chỉ huy chu kỳ Ring.

3.1. Ra mắt và Hoạt động Ban đầu

Boult ra mắt với tư cách là nhạc trưởng chuyên nghiệp vào ngày 27 tháng 2 năm 1914 tại West Kirby Public Hall, cùng với các thành viên của Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Chương trình của ông bao gồm các tác phẩm orchestral của Johann Sebastian Bach, George Butterworth, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Richard Wagner và Hugo Wolf, xen kẽ với các aria của Mozart và Giuseppe Verdi do Agnes Nicholls trình bày.

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Boult được tuyên bố không đủ sức khỏe để phục vụ trong quân đội và cho đến năm 1916, ông phục vụ như một sĩ quan trật tự trong một đơn vị dự bị. Ông được Bộ Chiến tranh tuyển dụng làm phiên dịch viên vì ông nói tốt tiếng Pháp, tiếng Đức và tiếng Ý. Trong thời gian rảnh rỗi, ông tổ chức và chỉ huy các buổi hòa nhạc, một số trong đó được cha ông tài trợ, với mục đích tạo việc làm cho các nhạc công dàn nhạc và đưa âm nhạc đến với khán giả rộng hơn.

Năm 1918, Boult chỉ huy London Symphony Orchestra trong một loạt buổi hòa nhạc bao gồm các tác phẩm quan trọng gần đây của Anh. Trong số đó có buổi công diễn bản sửa đổi của A London Symphony của Ralph Vaughan Williams, một buổi biểu diễn "khá bị phá hỏng bởi một cuộc tấn công của Zeppelin". Buổi công diễn nổi tiếng nhất của ông trong giai đoạn này là The Planets của Holst. Boult đã chỉ huy buổi công diễn đầu tiên vào ngày 29 tháng 9 năm 1918 cho một khán giả mời khoảng 250 người. Holst sau này đã viết trên bản tổng phổ của mình: "Bản sao này là tài sản của Adrian Boult, người đầu tiên làm cho The Planets tỏa sáng trước công chúng và nhờ đó đã giành được lòng biết ơn của Gustav Holst." Adrian Boult đã kể lại:
{{blockquote|Ngay trước khi Hiệp định đình chiến được ký kết, Gustav Holst đã xông vào văn phòng tôi: "Adrian, YMCA sẽ gửi tôi đến Salonika rất sớm và H. Balfour Gardiner, người bạn tốt bụng, đã tặng tôi một món quà chia tay bao gồm Queen's Hall, đầy đủ Dàn nhạc Queen's Hall trong suốt một buổi sáng Chủ nhật. Vì vậy, chúng ta sẽ biểu diễn The Planets, và anh phải chỉ huy."}}

3.2. Các buổi công diễn đầu tiên và Diễn giải Quan trọng

Elgar là một nhà soạn nhạc khác có lý do để biết ơn Boult. Giao hưởng số 2 của ông, kể từ buổi ra mắt chín năm trước đó, đã nhận được rất ít buổi biểu diễn. Khi Boult chỉ huy tác phẩm này tại Queen's Hall vào tháng 3 năm 1920 với "tiếng vỗ tay lớn" và "sự nhiệt tình điên cuồng", nhà soạn nhạc đã viết thư cho ông: "Với những âm thanh vang vọng trong tai, tôi gửi lời cảm ơn vì sự chỉ huy tuyệt vời của ông đối với Giao hưởng... Tôi cảm thấy rằng danh tiếng của tôi trong tương lai an toàn trong tay ông." Bạn và nhà viết tiểu sử của Elgar, nghệ sĩ violin W. H. Reed, đã viết rằng buổi biểu diễn của Boult đối với tác phẩm bị bỏ quên của Elgar đã đưa "sự hùng vĩ và cao quý của tác phẩm" đến sự chú ý rộng rãi hơn của công chúng.

Boult đã đảm nhận nhiều công việc chỉ huy khác nhau trong những năm sau chiến tranh. Năm 1919, ông kế nhiệm Ernest Ansermet làm giám đốc âm nhạc của đoàn ballet của Sergei Diaghilev. Mặc dù Ansermet đã giúp đỡ Boult hết sức trong việc chuẩn bị, nhưng có mười bốn vở ballet trong danh mục của đoàn - không vở nào Boult biết. Trong một thời gian ngắn, Boult được yêu cầu phải nắm vững các bản tổng phổ như Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique fantasque và The Good-Humoured Ladies.

3.3. Hoạt động Học thuật và Tổ chức

Năm 1921, Boult chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Anh cho Tuần lễ Opera của Vladimir Rosing tại Aeolian Hall. Ông cũng đảm nhận một vị trí học thuật. Khi Hugh Allen kế nhiệm Sir Hubert Parry làm hiệu trưởng của Royal College of Music, ông đã mời Boult bắt đầu một lớp chỉ huy theo mô hình Leipzig - lớp đầu tiên như vậy ở Anh. Boult điều hành các lớp học này từ năm 1919 đến 1930. Năm 1921, ông nhận bằng Tiến sĩ Âm nhạc.

Khi Raymond Roze, người sáng lập Dàn nhạc Giao hưởng Anh, qua đời vào tháng 3 năm 1920, Boult đã tiếp quản. Ông chỉ huy dàn nhạc, bao gồm các nhạc sĩ chuyên nghiệp đã phục vụ trong Quân đội trong Thế chiến thứ nhất, trong một loạt buổi hòa nhạc tại Kingsway Hall. Boult đã thực hiện một số bản thu âm với dàn nhạc từ tháng 11 năm 1920, bao gồm The Good-Humoured Ladies và bản thu âm đầu tiên của A Shropshire Lad của George Butterworth. Năm 1921 và 1922, Boult chỉ huy dàn nhạc trong một loạt buổi hòa nhạc tại People's Palace (nay là một phần của Queen Mary University of London) ở Mile End Road, Luân Đôn. Lần xuất hiện cuối cùng của ông với dàn nhạc là tại Lễ hội Aberystwyth năm 1923.

Năm 1923, Boult chỉ huy mùa đầu tiên của các buổi hòa nhạc dành cho trẻ em của Robert Mayer, nhưng sự tham gia của ông vào mùa sau đã bị ngăn cản bởi việc ông được bổ nhiệm vào năm 1924 làm nhạc trưởng của Birmingham Festival Choral Society. Điều này đã dẫn đến việc ông trở thành giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham, nơi ông phụ trách trong sáu năm, thu hút sự chú ý rộng rãi với các chương trình mạo hiểm của mình. Từ năm 1928 đến 1931, ông cũng là nhạc trưởng của The Bach Choir ở Luân Đôn, kế nhiệm Vaughan Williams.

4.1. Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham

Ưu điểm của vị trí ở Birmingham là lần đầu tiên trong đời, Boult không chỉ có dàn nhạc của riêng mình mà còn có quyền kiểm soát hoàn toàn việc lập trình; ông sau này nói rằng đó là lần duy nhất trong đời ông có được điều đó. Tuy nhiên, có những bất lợi: dàn nhạc bị thiếu kinh phí, các địa điểm biểu diễn có sẵn (bao gồm Town Hall) không đạt yêu cầu, nhà phê bình âm nhạc của Birmingham Post, A. J. Symons, liên tục gây khó dễ cho Boult, và công chúng địa phương có thị hiếu bảo thủ. Bất chấp sự bảo thủ này, Boult đã đưa vào chương trình nhiều tác phẩm âm nhạc đổi mới nhất có thể, bao gồm các tác phẩm của Gustav Mahler, Igor Stravinsky và Anton Bruckner. Những sự khác biệt so với tiết mục mà khán giả thường xuyên mong đợi đã làm giảm doanh thu phòng vé, đòi hỏi sự trợ cấp từ các nhà hảo tâm tư nhân, bao gồm cả gia đình Boult.

Trong thời gian ở Birmingham, Boult có cơ hội chỉ huy một số vở opera, chủ yếu với British National Opera Company, nơi ông chỉ huy Die Walküre và Otello. Ông cũng chỉ huy nhiều loại opera khác nhau của các nhà soạn nhạc như Henry Purcell, Mozart và Vaughan Williams.

4.2. Dàn nhạc Giao hưởng BBC

Các chuyến thăm Luân Đôn của The Hallé và đặc biệt là Berlin Philharmonic dưới sự chỉ huy của Wilhelm Furtwängler vào năm 1929, đã làm nổi bật tiêu chuẩn tương đối kém của các dàn nhạc Luân Đôn. Sir Thomas Beecham và tổng giám đốc British Broadcasting Corporation, Sir John Reith, rất muốn thành lập một dàn nhạc giao hưởng đẳng cấp.

Năm 1930, Boult trở lại Luân Đôn để kế nhiệm Percy Pitt làm giám đốc âm nhạc tại BBC. Khi nhận chức, Boult và bộ phận của ông đã tuyển đủ nhạc sĩ để nâng số lượng thành viên của BBC Symphony Orchestra mới lên 114 người. Một số lượng đáng kể các nhạc sĩ này đã biểu diễn tại Promenade Concerts năm 1930 dưới sự chỉ huy của Sir Henry Wood, và Dàn nhạc Giao hưởng BBC đầy đủ đã có buổi hòa nhạc đầu tiên vào ngày 22 tháng 10 năm 1930, do Boult chỉ huy tại Queen's Hall. Chương trình bao gồm âm nhạc của Wagner, Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns và Maurice Ravel. Trong số 21 chương trình trong mùa đầu tiên của dàn nhạc, Boult chỉ huy chín buổi và Wood năm buổi.

Các đánh giá về dàn nhạc mới rất nhiệt tình. The Times đã viết về "tài năng" của dàn nhạc và sự chỉ huy "tuyệt vời" của Boult. The Musical Times nhận xét: "Sự khoe khoang của B.B.C. rằng họ có ý định thành lập một dàn nhạc đẳng cấp không phải là một lời nói suông" và nói về sự "hưng phấn" khi nghe dàn nhạc biểu diễn. The Observer gọi màn trình diễn là "hoàn toàn tráng lệ" và nói rằng Boult "xứng đáng có một nhạc cụ tầm cỡ này để làm việc, và dàn nhạc xứng đáng có một nhạc trưởng với hiệu quả và sự sâu sắc của ông." Sau các buổi hòa nhạc ban đầu, Reith được các cố vấn của mình cho biết dàn nhạc đã chơi tốt hơn cho Boult so với bất kỳ ai khác. Reith hỏi ông có muốn đảm nhận chức vụ nhạc trưởng chính không, và nếu có thì ông sẽ từ chức giám đốc âm nhạc hay kiêm nhiệm cả hai vị trí cùng lúc. Boult đã chọn phương án sau. Ông sau này nói rằng đây là một quyết định vội vàng, và rằng ông không thể duy trì cả hai vai trò cùng lúc nếu không có sự nỗ lực của đội ngũ nhân viên trong bộ phận âm nhạc của mình, bao gồm Edward Clark, Julian Herbage và Kenneth Wright.

Trong những năm 1930, Dàn nhạc Giao hưởng BBC nổi tiếng về tiêu chuẩn biểu diễn cao và các buổi trình diễn xuất sắc của Boult đối với âm nhạc mới và lạ. Giống như Henry Wood trước ông, Boult coi đó là nhiệm vụ của mình để mang đến những màn trình diễn tốt nhất có thể cho một loạt các nhà soạn nhạc, bao gồm cả những người mà tác phẩm của họ không phù hợp với ông về mặt cá nhân. Nhà viết tiểu sử của ông, Michael Kennedy, viết rằng có một danh sách rất ngắn các nhà soạn nhạc mà Boult từ chối chỉ huy, "nhưng sẽ rất khó để suy ra họ là ai."

Công việc tiên phong của Boult với BBC bao gồm một buổi biểu diễn sớm Variations, Op. 31 của Arnold Schoenberg, các buổi công diễn đầu tiên tại Anh, bao gồm vở opera Wozzeck và Ba chương từ Tổ khúc trữ tình của Alban Berg, và các buổi công diễn đầu tiên trên thế giới, bao gồm Giao hưởng số 4 giọng Fa thứ của Vaughan Williams và Concerto cho hai piano và dàn nhạc của Béla Bartók. Ông đã giới thiệu Giao hưởng số 9 của Mahler đến Luân Đôn vào năm 1934, và Concerto cho dàn nhạc của Bartók vào năm 1946. Boult đã mời Anton Webern chỉ huy tám buổi hòa nhạc của BBC từ năm 1931 đến 1936.

Sự xuất sắc của dàn nhạc của Boult đã thu hút các nhạc trưởng quốc tế hàng đầu. Trong mùa thứ hai, các nhạc trưởng khách mời bao gồm Richard Strauss, Felix Weingartner và Bruno Walter, tiếp theo, trong các mùa sau, là Serge Koussevitzky, Beecham và Willem Mengelberg. Arturo Toscanini, người được coi là nhạc trưởng hàng đầu thế giới vào thời điểm đó, đã chỉ huy dàn nhạc BBC vào năm 1935 và nói rằng đó là dàn nhạc tốt nhất mà ông từng chỉ huy. Ông trở lại chỉ huy dàn nhạc vào các năm 1937, 1938 và 1939.

Trong giai đoạn này, Boult đã chấp nhận một số vị trí chỉ huy khách mời quốc tế, xuất hiện với Vienna Philharmonic, Boston Symphony Orchestra và New York Philharmonic. Năm 1936 và 1937, ông dẫn đầu các chuyến lưu diễn châu Âu với Dàn nhạc Giao hưởng BBC, biểu diễn các buổi hòa nhạc ở Brussels, Paris, Zurich, Budapest và Vienna, nơi họ được đón nhận đặc biệt nồng nhiệt. Trong những năm làm việc tại BBC, Boult không hoàn toàn mất liên lạc với thế giới opera và các buổi biểu diễn Die Walküre của ông tại Covent Garden năm 1931 và Fidelio tại Sadler's Wells Theatre năm 1930 được coi là xuất sắc.

Trong nhiều năm, Boult là bạn thân của nam ca sĩ Steuart Wilson và vợ ông, Ann Bowles. Cuối những năm 1920, khi Wilson bắt đầu ngược đãi vợ mình, Boult đã đứng về phía Ann. Ann ly dị Wilson vào năm 1931. Năm 1933, Boult gây ngạc nhiên cho những người biết tính nhút nhát nổi tiếng của ông với phụ nữ khi cưới Ann và trở thành một người cha dượng được yêu quý của bốn đứa con của bà; cuộc hôn nhân kéo dài suốt phần đời còn lại của ông. Sự thù địch mà nó gây ra ở Wilson đã có những ảnh hưởng đến sự nghiệp sau này của Boult. Sự kỳ thị gắn liền với việc ly hôn ở Anh vào những năm 1930 đã ảnh hưởng đến sự nghiệp của Wilson nhưng không ảnh hưởng đến Boult: Wilson bị cấm biểu diễn tại các nhà thờ Anh tại Three Choirs Festival nhưng Boult được mời chỉ huy dàn nhạc tại Tu viện Westminster cho lễ đăng quang của George VI vào năm 1937.

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Dàn nhạc Giao hưởng BBC được sơ tán đầu tiên đến Bristol, nơi nó bị ảnh hưởng bởi bom đạn, và sau đó đến Bedford. Boult đã cố gắng duy trì tiêu chuẩn và tinh thần khi ông mất đi những nhạc sĩ chủ chốt. Từ năm 1939 đến cuối chiến tranh, bốn mươi nhạc sĩ đã rời đi để phục vụ trong quân đội hoặc các hoạt động khác. Năm 1942, Boult từ chức giám đốc âm nhạc của BBC, trong khi vẫn là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng BBC. Động thái này, được thực hiện để giúp đỡ nhà soạn nhạc Arthur Bliss có một công việc phù hợp trong thời chiến, sau này đã trở thành nguyên nhân khiến Boult phải rời BBC. Trong khi đó, ông đã thực hiện các bản thu âm Giao hưởng số 2 của Elgar, The Planets của Holst và Job, A Masque for Dancing của Vaughan Williams. Vào cuối chiến tranh, Boult "nhận thấy một thái độ thay đổi đối với dàn nhạc ở các cấp cao hơn của BBC". Reith không còn là tổng giám đốc, và không có sự ủng hộ của ông, Boult phải đấu tranh để khôi phục dàn nhạc về vinh quang trước chiến tranh.

Vào ngày 29 tháng 9 năm 1946, Boult chỉ huy Festival Overture mới của Benjamin Britten, để khai mạc BBC Third Programme. Đối với kênh văn hóa đổi mới này, Boult đã tham gia vào các dự án tiên phong bao gồm buổi công diễn đầu tiên tại Anh của Giao hưởng số 3 của Mahler. The Times sau này nói về giai đoạn này: "Third Programme không thể có phạm vi rộng lớn đến mức nổi tiếng thế giới về âm nhạc nếu không có Boult." Tuy nhiên, những ngày của Boult tại BBC đã được đếm ngược. Khi ông được bổ nhiệm vào năm 1930, Reith đã hứa một cách không chính thức rằng ông sẽ được miễn quy định của BBC về việc nhân viên phải nghỉ hưu ở tuổi 60. Tuy nhiên, Reith đã rời BBC vào năm 1938 và lời hứa của ông không có trọng lượng với những người kế nhiệm. Năm 1948, Steuart Wilson được bổ nhiệm làm trưởng bộ phận âm nhạc tại BBC, vị trí mà Boult và Bliss từng nắm giữ. Ông đã nói rõ ngay từ đầu rằng ông có ý định thay thế Boult làm nhạc trưởng chính, và ông đã sử dụng quyền hạn của mình để buộc Boult phải nghỉ hưu. Tổng giám đốc BBC vào thời điểm đó, Sir William Haley, không biết về sự thù địch của Wilson đối với Boult và sau này đã thừa nhận, trong một buổi phát sóng tưởng nhớ Boult, rằng ông "đã nghe theo lời khuyên sai lầm khi cho ông ấy nghỉ hưu." Vào thời điểm nghỉ hưu năm 1950, Boult đã thực hiện 1.536 buổi phát sóng.

5.1. Tái thiết với vai trò Nhạc trưởng Chính

Sau khi rõ ràng rằng Boult sẽ phải rời BBC, Thomas Russell, giám đốc điều hành của London Philharmonic Orchestra (LPO), đã đề nghị ông vị trí nhạc trưởng chính của LPO để kế nhiệm Eduard van Beinum. Vào những năm 1930, LPO đã phát triển mạnh mẽ, nhưng kể từ khi Beecham rời đi vào năm 1940, dàn nhạc đã phải vật lộn để tồn tại. Boult rất quen thuộc với dàn nhạc, vì ông là một trong những nhạc sĩ đã đến giúp đỡ dàn nhạc vào năm 1940. Ông đảm nhận vị trí nhạc trưởng chính của LPO vào tháng 6 năm 1950, ngay sau khi rời BBC, và dốc sức vào việc xây dựng lại dàn nhạc. Trong những năm đầu tiên ông chỉ huy, tài chính của LPO rất bấp bênh, và Boult đã trợ cấp cho dàn nhạc từ chính quỹ của mình trong một thời gian. Nhu cầu kiếm tiền buộc dàn nhạc phải chơi nhiều buổi hòa nhạc hơn các đối thủ của nó. Trong mùa giải 1949-50, LPO đã biểu diễn 248 buổi hòa nhạc, so với 55 của Dàn nhạc Giao hưởng BBC, 103 của London Symphony Orchestra, và 32 của cả Philharmonia Orchestra và Royal Philharmonic Orchestra.

Mặc dù ông đã làm việc rộng rãi trong phòng thu cho BBC, Boult, cho đến thời điểm này, chỉ thu âm một phần lớn tiết mục của mình cho máy hát đĩa. Với LPO, ông bắt đầu một loạt các bản thu âm thương mại tiếp tục với tốc độ khác nhau trong suốt phần đời làm việc còn lại của mình. Các bản thu âm đầu tiên của họ cùng nhau là Falstaff của Elgar, Lieder eines fahrenden Gesellen của Mahler với giọng mezzo-soprano Blanche Thebom, và Giao hưởng số 1 của Beethoven. Công việc của đội ngũ mới đã được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt. Về tác phẩm của Elgar, The Gramophone đã viết: "Tôi chưa từng nghe nhạc trưởng nào khác tiếp cận màn trình diễn của [Boult]... Dàn nhạc mới của ông ấy phản ứng một cách đáng ngưỡng mộ." Trên The Manchester Guardian, Neville Cardus đã viết: "Không ai có thể trình bày nội dung pha trộn tinh tế của tác phẩm vĩ đại này tốt hơn Sir Adrian Boult."

Tháng 1 năm 1951, Boult và LPO đã thực hiện một chuyến lưu diễn ở Đức, được Kennedy mô tả là "khắc nghiệt", với 12 buổi hòa nhạc trong 12 ngày liên tiếp. Các bản giao hưởng họ đã chơi là số 7 của Beethoven, London, số 104 của Haydn, số 1 của Brahms, số 4 của Schumann và Great C major của Schubert. Các tác phẩm khác là Introduction and Allegro của Elgar, nhạc ballet The Perfect Fool của Holst, Don Juan của Richard Strauss, và Firebird của Stravinsky.

Năm 1952, LPO đã đàm phán một hợp đồng năm năm với Decca Records, hợp đồng này mang lại lợi nhuận bất thường cho dàn nhạc, mang lại cho nó 10% hoa hồng trên hầu hết các doanh số bán hàng. Ngoài ra, Boult luôn đóng góp phần phí thu âm của mình vào quỹ của dàn nhạc. Cùng năm đó, LPO đã sống sót qua một cuộc khủng hoảng khi Russell bị cách chức giám đốc điều hành. Ông là một thành viên công khai của Đảng Cộng sản Anh; khi Chiến tranh Lạnh bắt đầu, một số thành viên có ảnh hưởng của LPO cảm thấy rằng các mối liên hệ chính trị riêng tư của Russell đã làm tổn hại đến dàn nhạc, và gây áp lực buộc ông phải bị sa thải. Boult, với tư cách là nhạc trưởng chính của dàn nhạc, đã đứng lên bảo vệ Russell, nhưng khi mọi việc trở nên căng thẳng, Boult đã ngừng bảo vệ ông. Mất đi sự hỗ trợ quan trọng đó, Russell đã bị buộc phải rời đi. Kennedy suy đoán rằng sự thay đổi ý kiến của Boult là do niềm tin ngày càng tăng rằng dàn nhạc sẽ "bị tổn hại nghiêm trọng về tài chính" nếu Russell vẫn giữ chức vụ. Một nhà văn sau này, Richard Witts, gợi ý rằng Boult đã hy sinh Russell vì ông tin rằng làm như vậy sẽ tăng cơ hội LPO được bổ nhiệm làm dàn nhạc thường trú tại Royal Festival Hall.

Năm 1953, Boult một lần nữa phụ trách âm nhạc dàn nhạc tại một lễ đăng quang, chỉ huy một dàn nhạc được tập hợp từ các dàn nhạc của Vương quốc Anh tại lễ đăng quang của Elizabeth II. Trong buổi lễ, ông đã chỉ huy các buổi biểu diễn đầu tiên của Processional của Bliss và hành khúc Orb and Sceptre của Walton. Cùng năm đó, ông trở lại Proms sau ba năm vắng bóng, chỉ huy LPO. Các thông báo trái chiều: The Times thấy một bản giao hưởng Brahms "khá nhạt nhẽo, không chính xác và không truyền cảm", nhưng đã ca ngợi màn trình diễn The Planets của Boult và dàn nhạc. Cùng năm đó, dàn nhạc kỷ niệm 21 năm thành lập, tổ chức một loạt buổi hòa nhạc tại Festival Hall và Royal Albert Hall với sự tham gia của Boult cùng các nhạc trưởng khách mời bao gồm Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind và Vaughan Williams.

5.2. Mối quan hệ và Chức vụ Chủ tịch về sau

Năm 1956, Boult và LPO đã thăm Nga. Boult không muốn đi lưu diễn vì việc bay làm đau tai ông, và những chuyến đi đường dài làm đau lưng ông. Chính quyền Liên Xô đe dọa hủy bỏ chuyến lưu diễn nếu ông không dẫn đầu, và ông cảm thấy buộc phải đi. LPO đã biểu diễn chín buổi hòa nhạc ở Moskva và bốn buổi ở Leningrad. Các nhạc trưởng trợ lý của Boult là Anatole Fistoulari và George Hurst. Bốn chương trình của Boult ở Moskva bao gồm Giao hưởng số 4 và số 5 của Vaughan Williams, The Planets của Holst, Violin Concerto của Walton (với Alfredo Campoli là nghệ sĩ độc tấu), và Giao hưởng Great C major của Schubert. Khi ở Moskva, Boult và vợ ông đã thăm Nhà hát Bolshoi và là khách mời trong bữa tiệc sinh nhật lần thứ 50 của nhà soạn nhạc Dmitri Shostakovich.

Sau chuyến lưu diễn Nga, Boult nói với LPO rằng ông muốn từ chức nhạc trưởng chính. Ông tiếp tục là nhạc trưởng chính của dàn nhạc cho đến khi người kế nhiệm William Steinberg nhậm chức vào năm 1959. Sau khi Andrzej Panufnik đột ngột từ chức khỏi Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham (CBSO), Boult trở lại làm nhạc trưởng chính của CBSO trong mùa giải 1959-60. Đó là chức vụ nhạc trưởng chính cuối cùng của ông, mặc dù ông vẫn giữ mối liên hệ chặt chẽ với LPO với tư cách là chủ tịch và nhạc trưởng khách mời cho đến khi nghỉ hưu.

6.1. 'Indian Summer' và các Buổi Thu âm Cuối đời

Sau khi từ chức nhạc trưởng chính của LPO, Boult, trong vài năm, ít được yêu cầu hơn trong phòng thu và phòng hòa nhạc. Tuy nhiên, ông vẫn được mời chỉ huy ở Viên, Amsterdam và Boston. Năm 1964, ông không thực hiện bản thu âm nào, nhưng năm 1965, ông bắt đầu hợp tác với Lyrita records, một hãng thu âm độc lập chuyên về âm nhạc Anh. Cùng năm đó, ông tiếp tục thu âm cho EMI sau sáu năm gián đoạn. Các lễ kỷ niệm sinh nhật lần thứ tám mươi của ông vào năm 1969 cũng nâng cao hồ sơ của ông trong giới âm nhạc. Sau cái chết của đồng nghiệp Sir John Barbirolli vào năm 1970, Boult được coi là "người sống sót duy nhất của một thế hệ vĩ đại" và là một liên kết sống với Elgar, Vaughan Williams và Holst. Theo lời của The Guardian, "chính khi ông đạt đến tuổi bảy mươi, giai đoạn cuối cùng và vinh quang nhất trong sự nghiệp của ông đã phát triển." Ông ngừng chấp nhận các lời mời ở nước ngoài, nhưng chỉ huy ở các thành phố lớn của Anh, cũng như tại Festival và Albert Halls và bắt đầu cái mà thường được gọi là "Mùa hè Ấn Độ" của ông trong phòng hòa nhạc và phòng thu âm. Ông xuất hiện trong một bộ phim năm 1971 có tên The Point of the Stick, trong đó ông minh họa kỹ thuật chỉ huy của mình bằng các ví dụ âm nhạc.

Trong một buổi thu âm dự phòng vào tháng 8 năm 1970, Boult đã thu âm Giao hưởng số 3 của Brahms. Bản thu này được đón nhận nồng nhiệt và dẫn đến một loạt các bản thu âm của Brahms, Wagner, Schubert, Mozart và Beethoven. Tiết mục của ông nói chung rộng hơn nhiều so với những gì danh mục đĩa của ông có thể gợi ý. Ông đã chỉ huy bảy trong số chín bản giao hưởng Mahler rất lâu trước khi Mahler hồi sinh vào những năm 1960: số 1, 3, 4, 5, 7, 8 và 9. Ông cũng đã đưa vào chương trình toàn bộ ballet Daphnis et Chloé của Maurice Ravel và vở opera hiếm khi được dàn dựng Doktor Faust của Ferruccio Busoni vào cuối những năm 1940. Ông đã chỉ huy Wozzeck của Berg trước và sau chiến tranh, coi đó là một kiệt tác. Ông thất vọng vì hiếm khi được mời chỉ huy tại nhà hát opera, và ông rất thích cơ hội thu âm các đoạn trích lớn từ các vở opera Wagner vào những năm 1970.

6.2. Nghỉ hưu

Sau khi chỉ huy một số vở ballet tại Covent Garden trong những năm 1970, Boult đã có buổi biểu diễn công khai cuối cùng của mình khi chỉ huy ballet The Sanguine Fan của Elgar cho London Festival Ballet tại London Coliseum vào ngày 24 tháng 6 năm 1978. Bản thu âm cuối cùng của ông, hoàn thành vào tháng 12 năm 1978, là các tác phẩm của Hubert Parry. Boult chính thức nghỉ hưu khỏi việc chỉ huy vào năm 1981. Ông qua đời tại Luân Đôn vào năm 1983, hưởng thọ 93 tuổi, để lại thi thể của mình cho khoa học y tế.

7.1. Nguyên tắc Cốt lõi

Một bài đánh giá trên The Observer về buổi hòa nhạc thứ hai của Boult ở Luân Đôn, vào năm 1918, đã nói: "Có vẻ như có kiến thức sâu rộng về tác phẩm, ông ấy bằng lòng để nó tự nói lên mà không cần đến những sự hỗ trợ để thành công vốn là một cám dỗ thường xuyên đối với các nhạc trưởng." Sáu mươi lăm năm sau, trong một bài tưởng niệm, Peter Heyworth đã viết trên cùng tờ báo: "Từ Nikisch, ông ấy đã sớm học được một kỹ thuật đũa chỉ huy hoàn hảo và lặng lẽ chỉ trích những nhạc trưởng sử dụng cơ thể của họ để thể hiện các yêu cầu nghệ thuật của họ... Trong một nghề đầy những cái tôi phô trương và những trò ảo thuật, Boult đã mang lại một sự chính trực hiếm có cho mọi việc ông ấy đảm nhận."

Nhà viết tiểu sử của Boult, Kennedy, đã đưa ra bản tóm tắt này: "Trong âm nhạc mà ông ấy ngưỡng mộ nhất, Boult thường là một nhạc trưởng vĩ đại; trong phần còn lại, ông ấy là một người cực kỳ tận tâm... Nếu từ phía sau ông ấy có vẻ không thú vị và không cảm xúc, thì các nhạc sĩ có thể thấy sự sống động trên khuôn mặt ông ấy - và ông ấy có khả năng bùng phát cơn giận đáng sợ trong các buổi tập. Cao ráo và thẳng thắn, với vẻ gì đó quân sự trong diện mạo... ông ấy dường như là hiện thân của một quý ông Anh. Nhưng những người từng nhận được những lời châm biếm sắc bén và đôi khi mỉa mai của ông ấy đều biết rằng đó không phải là toàn bộ bức tranh." Từ điển Grove cũng nói về ông:
{{blockquote|Trong số các nhạc trưởng hàng đầu người Anh cùng thời, Boult là người ít gây sốt nhất nhưng không phải là người ít đáng chú ý nhất. Ông không cố gắng xây dựng hình ảnh trước công chúng. Ông không phải là nhà tiên tri, nhà hùng biện hay người hài hước chuyên nghiệp, nhưng ông thể hiện bản thân một cách thẳng thắn, và sự tự chủ lịch thiệp của ông đôi khi bị phá vỡ bởi những cơn giận dữ... Có những đêm mà tác động vật lý của việc chỉ huy của ông thấp, và không có gì ngoài sự trung thành với các nốt nhạc. Có những đêm khác, kỹ thuật đũa chỉ huy chính xác, nhạy cảm, lòng trung thành với nhà soạn nhạc, sự quên mình và khả năng nhìn nhận âm nhạc một cách tổng thể, đã mang lại kết quả thỏa mãn tương đương trong các tác phẩm cổ điển và âm nhạc Anh mà ông hiểu rất rõ.}}
Boult cũng thường phàn nàn rằng các nhạc trưởng trẻ tuổi thường quá chú trọng vào các chi tiết nhỏ mà bỏ qua cấu trúc tổng thể của tác phẩm.

7.2. Lập trình và Ủng hộ Âm nhạc Anh

Boult nổi tiếng là người ủng hộ mạnh mẽ âm nhạc Anh. Ông đã giới thiệu và quảng bá rộng rãi các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Anh như Elgar, Vaughan Williams, Holst, Arthur Bliss, Benjamin Britten, Frederick Delius, Cyril Rootham, Michael Tippett và William Walton. Đặc biệt, ông đã thu âm tổ khúc The Planets của Holst tới năm lần. Mặc dù là một chuyên gia về âm nhạc Anh, Boult lại có mối quan hệ không mấy thân thiết với âm nhạc của Delius (do ông không thích về mặt âm nhạc) và Britten (do Britten từng chỉ trích phong cách chỉ huy của Boult).

Trong những năm làm việc tại BBC, Boult cũng đã giới thiệu nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc nước ngoài, bao gồm Bartók, Berg, Stravinsky, Schoenberg và Webern, cho khán giả Anh. Bên cạnh đó, ông cũng được đánh giá cao trong việc trình diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Đức như Beethoven, Brahms và Wagner.

7.3. Cân bằng Dàn nhạc và Âm thanh

Boult, không giống như nhiều đồng nghiệp cùng thời, thích cách bố trí dàn nhạc truyền thống, với violin thứ nhất ở bên trái nhạc trưởng và violin thứ hai ở bên phải. Về cách bố trí hiện đại với tất cả các violin ở bên trái, ông đã viết: "Cách bố trí mới, tôi thừa nhận, dễ dàng hơn cho nhạc trưởng và các violin thứ hai, nhưng tôi kiên quyết cho rằng các violin thứ hai nghe tốt hơn nhiều ở bên phải... Khi xu hướng mới này đến với chúng ta từ Mỹ vào khoảng năm 1908, nó đã được một số nhạc trưởng áp dụng, nhưng Richter, Weingartner, Walter, Toscanini và nhiều người khác vẫn giữ cái mà tôi cảm thấy là sự cân bằng đúng đắn."

Sự quan tâm đến sự cân bằng này là một đặc điểm quan trọng trong việc tạo ra âm nhạc của Boult. Các nhạc sĩ dàn nhạc qua nhiều thập kỷ đã nhận xét về sự kiên quyết của ông rằng mọi phần quan trọng phải được nghe rõ ràng mà không gặp khó khăn. Nghệ sĩ viola chính của BBC đã viết vào năm 1938: "Nếu một nhạc sĩ kèn gỗ phải phàn nàn rằng anh ta đã thổi 'muốn vỡ tung' thì có rắc rối cho ai đó." Nghệ sĩ trombone Raymond Premru đã viết bốn mươi năm sau: "Một người thuộc trường phái cũ, như Boult, rất sảng khoái vì ông ấy sẽ giảm mức độ động - 'Không, không, pianissimo, dây, hãy để nghệ sĩ độc tấu xuyên qua, ít hơn từ mọi người khác.' Đó là ý tưởng cũ về sự cân bằng."

8.1. Các Buổi Thu âm Ban đầu

Boult là một nghệ sĩ thu âm sung mãn. Không giống như nhiều nhạc sĩ, ông cảm thấy thoải mái trong phòng thu âm và thực sự thích làm việc mà không có khán giả. Sự nghiệp thu âm của ông kéo dài từ thời kỳ thu âm âm thanh cho đến đầu kỷ nguyên kỹ thuật số. Bản thu âm cuối cùng của ông về The Planets được thực hiện vào tháng 5 năm 1978 đã được ghi âm bằng âm thanh kỹ thuật số thử nghiệm, mặc dù các vấn đề kỹ thuật đã khiến EMI phát hành một phiên bản analog.

Các bản thu âm của Boult được chia thành ba giai đoạn chính. Trong giai đoạn đầu tiên, từ năm 1920 đến cuối những năm 1940, ông thu âm gần như độc quyền cho HMV/EMI.

8.2. Giai đoạn Giữa và các Hãng đĩa Độc lập

Trong những năm 1950 và đầu những năm 1960, ông ít được các hãng đĩa lớn yêu cầu hơn, và mặc dù ông đã thực hiện một số lượng đáng kể đĩa cho Decca, ông chủ yếu thu âm cho các hãng đĩa nhỏ hơn, chủ yếu là Pye Nixa.

8.3. Các Buổi Thu âm Cuối đời ('Indian Summer')

Giai đoạn cuối cùng của ông, từ giữa những năm 1960, đôi khi được gọi là "Mùa hè Ấn Độ" của ông, một lần nữa là với HMV. Với các cộng tác viên thường xuyên của mình là nhà sản xuất Christopher Bishop và kỹ sư Christopher Parker, ông đã thực hiện hơn sáu mươi bản thu âm, thu âm lại nhiều tiết mục chính của mình bằng âm thanh stereo. Ông cũng thêm nhiều tác phẩm vào danh mục đĩa của mình mà ông chưa từng thu âm trước đây.

Trong số các nhà soạn nhạc Anh, Boult đã thu âm rộng rãi và đôi khi thu âm lại các tác phẩm lớn của Elgar và Vaughan Williams. Ông đã thu âm tất cả tám bản giao hưởng Vaughan Williams hiện có cho Decca Records vào những năm 1950 với LPO, với sự hiện diện của nhà soạn nhạc. Nhà sản xuất thu âm, John Culshaw, đã viết rằng nhà soạn nhạc "nói rất ít trong các buổi thu âm vì ông hoàn toàn ủng hộ cách tiếp cận âm nhạc của Sir Adrian." Vaughan Williams dự kiến sẽ có mặt trong bản thu âm đầu tiên của Giao hưởng số 9 của ông, cho Everest Records vào năm 1958, nhưng ông đã qua đời vào đêm trước buổi thu âm; Boult đã thu âm một đoạn giới thiệu ngắn như một lời tưởng niệm. Tất cả các bản thu âm này đã được phát hành lại trên CD. Vào những năm 1960, Boult đã thu âm lại chín bản giao hưởng cho EMI Records.

Các nhà soạn nhạc Anh khác có mặt đáng kể trong danh mục đĩa của Boult bao gồm Holst, Ireland, Parry và Walton. Mặc dù có danh tiếng là người tiên phong ở Anh về các tác phẩm của Trường phái Viên thứ hai và các nhà soạn nhạc tiên phong khác, các công ty thu âm, không giống như BBC, vẫn thận trọng trong việc thu âm ông trong tiết mục này, và chỉ có một bản thu âm duy nhất của một tác phẩm Berg đại diện cho khía cạnh này trong công việc của Boult. Trong tiết mục dàn nhạc lục địa cốt lõi, các bản thu âm của Boult về bốn bản giao hưởng của Brahms và Giao hưởng Great C major của Schubert đã được ca ngợi trong suốt cuộc đời ông và vẫn còn trong danh mục trong ba thập kỷ sau khi ông qua đời. Cuối sự nghiệp thu âm của mình, ông đã thu âm bốn đĩa các đoạn trích từ các vở opera của Wagner, những bản thu này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Sự rộng lớn đặc biệt trong tiết mục của Boult đã để lại một số bản thu âm được đánh giá cao của các tác phẩm không liên quan trực tiếp đến ông, trong số đó có các phiên bản của Ouvertures của Hector Berlioz (thu âm năm 1956), Giao hưởng của César Franck (thu âm năm 1959), Cello Concerto của Antonín Dvořák với Mstislav Rostropovich (1958), và một bản thu âm tiên phong của Giao hưởng số 3 của Mahler được ghi âm trực tiếp vào năm 1947.

9.1. Danh hiệu

Boult được phong tước Knight Bachelor vào năm 1937 và được phong làm Thành viên Huân chương Companions of Honour (CH) vào năm 1969. Ông nhận huy chương vàng của Royal Philharmonic Society vào năm 1944 và huy chương Harvard Glee Club (cùng với Vaughan Williams) vào năm 1956. Ông đã nhận được bằng cấp danh dự và học bổng từ 13 trường đại học và nhạc viện. Năm 1951, ông được mời làm chủ tịch đầu tiên của Elgar Society. Năm 1959, ông được phong làm chủ tịch của Royal Scottish Academy of Music and Drama.

9.2. Tưởng niệm

Tại lối đi phía bắc của khu ca đoàn trong Tu viện Westminster có một tấm bia tưởng niệm nhỏ dành cho Boult, được khánh thành vào ngày 8 tháng 4 năm 1984.

Trường cũ của Boult, Westminster School, có một trung tâm âm nhạc được đặt tên để vinh danh ông. Royal Birmingham Conservatoire cũng có một hội trường mang tên Adrian Boult Hall trong tòa nhà chính của mình. Hội trường này được sử dụng cho các buổi hòa nhạc cổ điển, các buổi biểu diễn âm nhạc khác và các hội nghị. Tuy nhiên, hội trường đã bị phá hủy vào tháng 6 năm 2016 như một phần của dự án tái phát triển.

Vào tháng 6 năm 2013, trong số báo của Gramophone, Boult đã được thêm vào Đại sảnh Danh vọng của tạp chí, nơi công nhận các nhạc sĩ đã tạo ra tác động lâu dài đến thế giới âm nhạc cổ điển đã được thu âm.

10.1. Ảnh hưởng đối với các Nhạc trưởng Thế hệ sau

Boult đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhạc sĩ, bắt đầu từ lớp chỉ huy của ông tại Royal College of Music, Luân Đôn, mà ông điều hành từ năm 1919 đến 1930. Vì chưa từng có lớp học nào như vậy được tổ chức trước đây ở Anh, Boult "đã tạo ra chương trình giảng dạy từ kinh nghiệm của chính mình... Từ lớp học nhỏ đầu tiên đó đã hình thành tất cả các khóa đào tạo chính thức sau này cho các nhạc trưởng trên khắp nước Anh."

Vào những năm 1930, Boult đã tổ chức một loạt "hội nghị cho các nhạc trưởng" tại ngôi nhà nông thôn của ông gần Guildford, đôi khi có sự giúp đỡ của Vaughan Williams, người sống cách đó vài dặm. Từ năm 1962 đến 1966, ông lại giảng dạy tại Royal College of Music. Trong những năm cuối đời, ông dành thời gian cho các nhạc trưởng trẻ tuổi tìm kiếm lời khuyên của ông. Trong số những người đã học hoặc chịu ảnh hưởng của Boult có Colin Davis, James Loughran, Richard Hickox và Vernon Handley. Người cuối cùng không chỉ là học trò của Boult mà còn là trợ lý âm nhạc của ông trong nhiều dịp. Các nhạc trưởng khác chịu ảnh hưởng từ ông bao gồm Roger Norrington, Douglas Bostock và Kirk Trevor.

10.2. Giáo dục Âm nhạc và Vận động Chính sách

Ngoài vai trò là một nhạc trưởng biểu diễn, Boult còn có đóng góp to lớn trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc. Ông là người đặt nền móng cho việc đào tạo nhạc trưởng chuyên nghiệp tại Anh thông qua việc thành lập và phát triển lớp chỉ huy đầu tiên tại Royal College of Music. Những nguyên tắc giảng dạy và triết lý âm nhạc của ông đã định hình cách các nhạc trưởng trẻ tuổi được đào tạo và tiếp cận âm nhạc. Ông cũng là một người vận động không mệt mỏi cho sự phát triển của âm nhạc Anh, không chỉ thông qua các buổi biểu diễn mà còn qua các hoạt động giáo dục và tổ chức, góp phần nâng cao nhận thức và sự đánh giá cao đối với di sản âm nhạc của đất nước.

11.1. Sách

Boult đã viết các bài báo về nhiều vấn đề âm nhạc. Chúng bao gồm một bài tưởng niệm Nikisch (Music and Letters, Tập 3, Số 2 (tháng 4 năm 1922), trang 117-121); "Casals as Conductor" (Music and Letters, Tập 4 (1923), trang 149-52); "Rosé and the Vienna Philharmonic" (Music and Letters, Tập 32, Số 3 (tháng 7 năm 1951), trang 256-57); và một bài tưởng niệm Toscanini cho The Musical Times (tháng 3 năm 1957, trang 127-28).

Boult đã viết sách về âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình. Các tác phẩm của ông bao gồm:

• Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication (1983)
• A Handbook on the Technique of Conducting (xuất bản lần đầu năm 1920, tái bản lần thứ 7 năm 1951)
• My Own Trumpet (tự truyện, 1973)
• The St. Matthew Passion: its preparation and performance (1949, cùng với Walter Emery)
• Thoughts on Conducting (1963)