Robert Fripp

1.1. Tuổi thơ và giáo dục

Năm 1957, ở tuổi mười một, Fripp nhận được một cây guitar làm quà Giáng sinh từ cha mẹ và hồi tưởng: "Gần như ngay lập tức tôi biết rằng cây guitar này sẽ là cuộc đời tôi". Sau đó, ông theo học guitar với Kathleen Gartell và Don Strike. Ở tuổi 11, ông đã chơi nhạc rock, đến 13 tuổi ông chuyển sang nhạc jazz truyền thống và 15 tuổi là nhạc jazz hiện đại.

Năm 1961, Fripp 15 tuổi gia nhập ban nhạc đầu tiên của mình, The Ravens, trong đó có Gordon Haskell chơi bass. Sau khi ban nhạc tan rã vào năm sau, Fripp tập trung vào việc học O-level và gia nhập công ty của cha mình với tư cách là nhà đàm phán cấp dưới. Vào thời điểm này, ông dự định học quản lý bất động sản và cuối cùng sẽ tiếp quản công việc kinh doanh của cha mình. Tuy nhiên, ở tuổi 17, Fripp quyết định trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Ông trở thành nghệ sĩ guitar trong nhóm nhạc jazz The Douglas Ward Trio, biểu diễn tại khách sạn Chewton Glen ở New Milton, sau đó là một thời gian trong ban nhạc rock and roll The League of Gentlemen, bao gồm hai cựu thành viên của The Ravens.

Năm 1965, Fripp rời nhóm để theo học tại Bournemouth College, nơi ông học kinh tế, lịch sử kinh tế và lịch sử chính trị cho các kỳ thi A-level của mình. Vào tháng 2 năm 1965, Fripp đã đi xem Dàn nhạc Duke Ellington, một trải nghiệm đã làm ông xúc động sâu sắc. Sau đó, ông dành thêm ba năm chơi nhạc jazz nhẹ trong Dàn nhạc Majestic Dance tại Khách sạn Majestic của Bournemouth (thay thế Andy Summers, người đã đến London với Zoot Money). Trong thời gian này, Fripp đã gặp gỡ các nhạc sĩ mà ông sẽ hợp tác trong sự nghiệp của mình, bao gồm John Wetton, Richard Palmer-James và Greg Lake.

1.2. Ảnh hưởng âm nhạc ban đầu

Scotty Moore, nghệ sĩ guitar của Elvis Presley, đã truyền cảm hứng cho Fripp chơi nhạc rock and roll. Ông đã trích dẫn các nhạc sĩ jazz Charlie Parker và Charles Mingus là những ảnh hưởng âm nhạc trong thời gian này. Ở tuổi 21, khi trở về nhà từ trường đại học vào đêm khuya, Fripp đã bật Radio Luxembourg, nơi ông nghe những khoảnh khắc cuối cùng của bài hát "A Day in the Life" của The Beatles. Bị "kích động" bởi trải nghiệm này, ông tiếp tục nghe album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) của The Beatles, các bản tứ tấu đàn dây của Béla Bartók, New World Symphony của Antonín Dvořák, Are You Experienced của Jimi Hendrix và John Mayall & the Bluesbreakers. Nhiều năm sau, Fripp sẽ nhớ lại rằng "mặc dù tất cả các phương ngữ đều khác nhau, giọng nói vẫn giống nhau... Tôi biết mình không thể nói không". Với tư cách là một thủ lĩnh ban nhạc, Fripp chỉ ra rằng Miles Davis và Duke Ellington đã truyền cảm hứng cho ông để tìm kiếm "sự thay đổi liên tục".

2.1. Giles, Giles & Fripp

Năm 1967, Fripp đã phản hồi một quảng cáo do hai anh em người Bournemouth là Peter và Michael Giles đăng, họ muốn làm việc với một nghệ sĩ organ kiêm ca sĩ. Mặc dù Fripp không phải là người họ tìm kiếm, buổi thử giọng của ông đã thành công và bộ ba đã chuyển đến London và trở thành Giles, Giles and Fripp. Album phòng thu duy nhất của họ, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp, được phát hành vào năm 1968. Mặc dù đã tuyển thêm hai thành viên nữa - ca sĩ Judy Dyble (trước đây là thành viên của Fairport Convention và sau này là của Trader Horne) và nhạc sĩ đa nhạc cụ Ian McDonald - Fripp cảm thấy mình đã vượt qua cách tiếp cận pop lập dị mà Peter Giles ưa chuộng, ông thích những sáng tác tham vọng hơn của McDonald, và ban nhạc đã tan rã vào năm 1968.

2.2. King Crimson

Fripp là thành viên duy nhất hiện diện trong tất cả các đội hình của King Crimson từ khi nhóm thành lập vào cuối thập niên 1960 tới nay. Ông là nguồn động lực sáng tạo, đồng thời thực hiện các thay đổi đội hình, tạm ngừng, và tái khởi động nhóm vào nhiều thời điểm khác nhau.

2.2.1. Thành lập và giai đoạn đầu (1969-1974)

Gần như ngay lập tức, Fripp, McDonald và Michael Giles đã thành lập đội hình đầu tiên của King Crimson vào giữa năm 1968, tuyển mộ người bạn cũ của Fripp tại Bournemouth College là Greg Lake làm ca sĩ chính và chơi bass, cùng với đối tác sáng tác của McDonald là Peter Sinfield làm người viết lời, thiết kế ánh sáng và cố vấn sáng tạo chung. Album đầu tay của King Crimson, In the Court of the Crimson King, được phát hành vào cuối năm 1969 và đạt thành công lớn: dựa trên các ý tưởng nhạc rock, jazz và nhạc dân gian/cổ điển châu Âu, album này hiện được coi là một trong những album có ảnh hưởng nhất trong lịch sử progressive rock. Ban nhạc được dự đoán sẽ trở thành ngôi sao, nhưng do những khác biệt âm nhạc ngày càng tăng giữa Fripp một bên và Giles và McDonald bên kia, ban nhạc đã tan rã sau chuyến lưu diễn Mỹ đầu tiên vào năm 1970. Fripp thất vọng đề nghị rời đi nếu điều đó có thể giúp King Crimson tồn tại; tuy nhiên, Giles và McDonald đã độc lập quyết định rằng âm nhạc của ban nhạc "thuộc về Fripp hơn là của họ" và sẽ tốt hơn nếu họ là người rời đi.

Trong quá trình thu âm album thứ hai của ban nhạc, In the Wake of Poseidon, Greg Lake đã rời đi để thành lập Emerson, Lake and Palmer với Keith Emerson của The Nice và Carl Palmer của Atomic Rooster. King Crimson đã phát hành thêm hai album, Lizard và Islands, với Fripp và Sinfield là những thành viên duy nhất không đổi trong một đội hình thường xuyên thay đổi bao gồm Gordon Haskell, nghệ sĩ kèn gỗ Mel Collins, các tay trống Andy McCulloch và Ian Wallace và tay bass tương lai của Bad Company là Boz Burrell, cùng với một loạt các nghệ sĩ khách mời. Fripp được liệt kê là nhà soạn nhạc duy nhất của ban nhạc trong thời gian này, ông đã xây dựng dựa trên bản thiết kế của album đầu tiên nhưng tiến xa hơn vào jazz-rock và free jazz trong khi cũng lấy hình thức từ các khái niệm lời ca và thần thoại bí truyền của Sinfield.

Năm 1971, Fripp đã loại bỏ Sinfield và nắm quyền lãnh đạo thực tế của King Crimson (mặc dù ông luôn chính thức từ chối danh hiệu này, thích mô tả vai trò của mình là "kiểm soát chất lượng" hoặc "một loại chất kết dính"). Từ thời điểm này trở đi, Fripp sẽ là thành viên duy nhất không đổi của ban nhạc, và ban nhạc sẽ được định nghĩa chủ yếu bởi các ý tưởng sáng tác và khái niệm của ông. Với sự tham gia của nghệ sĩ bộ gõ tiên phong Jamie Muir, nghệ sĩ violin David Cross, cựu tay bass và ca sĩ của Family là John Wetton và cựu tay trống của Yes là Bill Bruford, King Crimson đã sản xuất thêm ba album rock thử nghiệm và đổi mới ngày càng tăng, loại bỏ các thành viên khi họ tiến bộ: bắt đầu với Larks' Tongues in Aspic, tiếp tục với Starless and Bible Black sau khi Muir rời đi và đạt đỉnh điểm với Red sau khi Cross bị sa thải. Fripp chính thức giải tán nhóm vào năm 1974, điều mà cuối cùng chỉ là lần đầu tiên trong một loạt các khoảng thời gian gián đoạn dài và những biến đổi tiếp theo.

2.2.3. Hoạt động thập niên 1990-2000

Vào cuối năm 1994, Fripp đã tái hợp đội hình King Crimson năm 1981 cho lần hóa thân thứ năm của nó, bổ sung Trey Gunn và tay trống Pat Mastelotto trong một cấu hình được gọi là "bộ ba kép". Đội hình này đã phát hành EP VROOOM vào năm 1994 và album THRAK vào năm sau.

Mặc dù thành công về mặt âm nhạc (và tương đối về mặt thương mại), King Crimson "bộ ba kép" đã chứng tỏ khó duy trì về lâu dài. Từ năm 1997 đến 1999, ban nhạc đã "phân mảnh" thành năm nhóm phụ nhạc cụ thử nghiệm được gọi là ProjeKcts. Đến năm 1998, Bruford đã hoàn toàn rời ban nhạc: vào năm 2000, Fripp, Belew, Gunn và Mastelotto đã tái hợp thành một King Crimson bốn thành viên. Đội hình này đã sản xuất hai album phòng thu chịu ảnh hưởng của industrial metal, the construKction of light vào năm 2000 và The Power to Believe. Gunn rời đi vào cuối năm 2003.

Mặc dù Levin ngay lập tức trở lại ban nhạc, một khoảng thời gian gián đoạn khác đã xảy ra cho đến khi King Crimson tái xuất vào năm 2007 với sự bổ sung của tay trống Porcupine Tree là Gavin Harrison. Phiên bản này của ban nhạc đã lưu diễn ở miền đông Hoa Kỳ vào năm 2008, đánh giá lại danh mục từ năm 1981-2003 và giới thiệu những bản song ca kéo dài giữa hai tay trống. Không có tài liệu gốc mới nào được ghi lại, và vào năm 2010, Fripp thông báo rằng King Crimson đang trong một khoảng thời gian gián đoạn vô thời hạn khác.

2.3. Hoạt động solo và hợp tác

Fripp đã theo đuổi các dự án phụ trong những khoảng thời gian King Crimson ít hoạt động hơn. Ông đã làm việc với Keith Tippett (và những người khác đã xuất hiện trong các bản thu âm của King Crimson) trong các dự án xa rời nhạc rock, chơi với và sản xuất Septober Energy của Centipede vào năm 1971 và Ovary Lodge vào năm 1973. Trong giai đoạn này, ông cũng làm việc với Van der Graaf Generator, chơi trong các album của họ là H to He, Who Am the Only One và Pawn Hearts. Ông đã sản xuất Matching Mole's Little Red Record của Matching Mole vào năm 1972. Trước khi thành lập King Crimson thời Larks, ông đã hợp tác trong một album nói với một người phụ nữ mà ông mô tả là "một phù thủy", nhưng tác phẩm Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock chưa bao giờ được phát hành chính thức.

2.4. Guitar Craft và Guitar Circle

Fripp được đề nghị một vị trí giảng dạy tại Hiệp hội Giáo dục Liên tục Hoa Kỳ (ASCE) tại Claymont Court ở Charles Town, West Virginia vào năm 1984. Ông đã tham gia ASCE từ năm 1978, cuối cùng phục vụ trong ban giám đốc của nó, và từ lâu đã xem xét ý tưởng giảng dạy guitar thông qua các ý tưởng bắt nguồn từ Bennett và Gurdjieff. Khóa học của ông, Guitar Craft, được bắt đầu vào năm 1985, một nhánh của nó là một nhóm biểu diễn, "the League of Crafty Guitarists", đã phát hành một số album. Năm 1986, ông phát hành bản hợp tác đầu tiên trong số hai bản hợp tác với vợ mình, Toyah Willcox. Các thành viên của California Guitar Trio là cựu thành viên của The League of Crafty Guitarists và cũng đã lưu diễn với King Crimson. Fripp là người bảo trợ của Guitar Circle of Europe, được thành lập vào năm 2007, và của Seattle Circle Guitar School, được thành lập vào năm 2010.

Vào tháng 2 năm 2009, Fripp đã đề xuất rằng Guitar Craft nên ngừng hoạt động vào kỷ niệm 25 năm thành lập vào năm 2010. Vào ngày 1 tháng 9 năm 2022, Fripp đã xuất bản The Guitar Circle, một cuốn sách gồm các bài viết liên quan đến Guitar Craft.

3.1. Phong cách chơi và triết lý

Không giống như hầu hết các nghệ sĩ guitar rock cùng thời, phong cách guitar của Fripp không dựa trên blues mà chịu ảnh hưởng của jazz avant-garde và nhạc cổ điển châu Âu. Ông kết hợp kỹ thuật alternate picking và crosspicking nhanh với các motif sử dụng cấu trúc âm thanh thang âm toàn cung hoặc hợp âm giảm và các mẫu nốt mười sáu mở rộng theo kiểu perpetuum mobile.

Thay vì đứng khi biểu diễn, ông ngồi trên một chiếc ghế đẩu (điều bất thường đối với một nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock), và làm như vậy đã được tạp chí Guitar Player gọi vào số tháng 5 năm 1974 là "nghệ sĩ guitar ngồi trên sân khấu". Ông lần đầu tiên ngồi khi biểu diễn trên sân khấu vào ngày 14 tháng 5 năm 1969, khi King Crimson biểu diễn tại một hộp đêm ở London.

3.2. Kỹ thuật và đổi mới guitar

Fripp bắt đầu chơi guitar từ năm mười một tuổi. Khi mới bắt đầu, ông bị mất khả năng cảm thụ âm nhạc và không có cảm giác nhịp điệu, những điểm yếu mà sau này ông nhận xét rằng "Âm nhạc rất muốn được lắng nghe đến nỗi đôi khi nó phải nhờ đến những nhân vật không thể ngờ tới để cất lên tiếng nói." Ông cũng thuận tay trái tự nhiên nhưng lại chọn chơi guitar bằng tay phải.

Trong khi được giáo viên Don Strike dạy những kiến thức cơ bản về guitar, Fripp bắt đầu phát triển kỹ thuật crosspicking, trở thành một trong những điểm đặc biệt của ông. Fripp dạy kỹ thuật crosspicking cho các học viên của mình trong Guitar Craft.

Năm 1985, Fripp bắt đầu sử dụng một cách điều chỉnh mà ông gọi là "New Standard Tuning" (C₂-G₂-D₃-A₃-E₄-G₄), cách này cũng trở nên phổ biến trong Guitar Craft. Ông đã nghĩ ra cách điều chỉnh này khi đang ở trong phòng xông hơi ở New York.

Trong những năm 1990, ông phát triển một hệ thống kỹ thuật số tinh vi hơn gọi là "Soundscapes", kế thừa và mở rộng từ kỹ thuật Frippertronics.

3.3. Ảnh hưởng âm nhạc

Fripp là một người hâm mộ của The Beatles và Jimi Hendrix. Ông đã rất ấn tượng với album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band của The Beatles và điều đó đã thúc đẩy ông trở thành một nhạc sĩ. King Crimson thời kỳ đầu đã từng cover bài "Lucy in the Sky with Diamonds". Ông ca ngợi Jimi Hendrix là "thiên tài". Hendrix cũng rất ấn tượng với cách chơi guitar của Fripp sau khi xem một buổi biểu diễn của ông và đã đến hậu trường để bắt tay Fripp bằng tay trái, nói rằng đó là bàn tay gần tim hơn.

Ngoài ra, ông còn yêu thích nhà soạn nhạc cổ điển Béla Bartók và người ta nói rằng ảnh hưởng của Bartók có thể thấy trong các tác phẩm của Fripp với cấu trúc phức tạp và giai điệu chủ đạo. Ông cũng chịu ảnh hưởng từ Miles Davis và Duke Ellington, những người đã truyền cảm hứng cho ông tìm kiếm "sự thay đổi liên tục" trong vai trò thủ lĩnh ban nhạc.

Fripp cũng chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ nhà tư tưởng thần bí George Gurdjieff. Ảnh hưởng này có thể thấy rõ trong các khóa học Guitar Craft mà ông tổ chức một cách tích cực, tập trung vào sự phát triển cá nhân và kỷ luật. Ông cũng quan tâm đến Hermetic Qabalah, Wicca và nhà triết học Phục hưng Đức Paracelsus.

5.1. Hôn nhân và gia đình

Fripp kết hôn với ca sĩ và diễn viên Toyah Willcox vào ngày 16 tháng 5 năm 1986 tại Poole. Từ tháng 12 năm 1987 đến tháng 7 năm 1999, họ sống tại và cải tạo Reddish House, ngôi nhà cũ của Cecil Beaton, ở làng Broad Chalke thuộc Wiltshire.

Fripp trước đây đã sống tại Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) và Fernhill House, Witchampton (1980-1987). Sau Reddish House, cặp đôi sống tại Evershot Old Mansion (1999-2001). Sau đó, họ chuyển đến ngôi nhà hiện tại của mình ở Pershore, Worcestershire. Cặp đôi không có con và đã sắp xếp di chúc để lại tài sản của họ cho việc thành lập một quỹ giáo dục âm nhạc cho trẻ em.

5.2. Hoạt động và sở thích khác

Fripp là người bảo trợ của Seattle Circle Guitar School ở Hoa Kỳ và Shallal Dance Theatre ở Penzance. Ông cũng đã có những buổi diễn thuyết với tư cách là diễn giả truyền cảm hứng, thường tại các sự kiện cùng với chị gái Patricia, một diễn giả chính và huấn luyện viên diễn thuyết.

Alfie Fripp, người cuối cùng trong số "39ers", bị Luftwaffe bắn hạ và sau đó bị giam giữ tại 12 trại tù binh khác nhau trong Thế chiến thứ hai, là chú của ông.

Fripp là một người ăn kiêng pescetarian. Nevill Drury đã trình bày chi tiết trong Music for Inner Space: Techniques for Meditation & Visualisation rằng Fripp quan tâm đến Hermetic Qabalah, Wicca, nhà triết học Phục hưng Đức Paracelsus và George Gurdjieff thông qua J. G. Bennett.

Trong thời gian COVID-19 lockdowns, Fripp và Willcox đã tải lên nhiều video ngắn, hài hước lên YouTube, thường là các bản cover các bài hát nổi tiếng, và hầu hết được đặt tên là Toyah and Robert's Sunday Lunch. Theo trang web tin tức rock và metal MetalSucks, những câu chuyện của họ về các bản cover này cực kỳ phổ biến; bản cover "Enter Sandman" của Metallica của họ là câu chuyện phổ biến thứ sáu của trang web đó trong năm đó. Bộ đôi đã lưu diễn Vương quốc Anh vào năm 2023, biểu diễn các bài hát Sunday Lunch trong buổi hòa nhạc.

6.1. Discipline Global Mobile (DGM)

Năm 1992, Fripp và nhà sản xuất/nhà phát triển nội dung trực tuyến David Singleton đã đồng sáng lập Discipline Global Mobile (DGM) với tư cách là một hãng thu âm độc lập. DGM phát hành âm nhạc của Fripp, King Crimson, các nghệ sĩ liên quan và các nghệ sĩ khác dưới dạng CD và các tệp có thể tải xuống. Một hồ sơ của Billboard năm 1998 cho biết DGM có mười nhân viên ở Salisbury (Anh) và Los Angeles (Hoa Kỳ). DGM có mục tiêu "trở thành một mô hình kinh doanh đạo đức trong một ngành công nghiệp được xây dựng trên sự bóc lột, được bôi trơn bằng sự lừa dối, bị chia rẽ bởi sự trộm cắp và được thúc đẩy bởi lòng tham." DGM nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ của họ giữ lại tất cả bản quyền; do đó, ngay cả logo công ty "knotwork" của DGM cũng thuộc sở hữu của nhà thiết kế của nó, Steve Ball; logo "knotwork" này đã xuất hiện trước đó trên bìa các phiên bản sau của album Discipline. Các mục tiêu của DGM được Bill Martin gọi là "gương mẫu", người đã viết rằng "Fripp đã làm một điều rất quan trọng cho khả năng của âm nhạc thử nghiệm" khi tạo ra DGM, mà "đã đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra các điều kiện thuận lợi cho" King Crimson.

DGM xuất bản một nhật ký trực tuyến của Fripp, người thường xuyên bình luận về các buổi biểu diễn và về mối quan hệ với người hâm mộ. Một diễn đàn được kiểm duyệt cho phép người hâm mộ đặt câu hỏi hoặc để lại bình luận. Cùng nhau, nhật ký của Fripp và diễn đàn người hâm mộ hiển thị các cuộc đối thoại bị trì hoãn trong đó Fripp và người hâm mộ thảo luận về các mục nhật ký và bài đăng trên diễn đàn.

6.2. Vấn đề bản quyền

Năm 2009, Fripp đã đưa ra một tuyên bố khẳng định rằng EMI & Sanctuary Universal đã tải nhạc lên nhiều cửa hàng nhạc khác nhau mà không có sự đồng ý của ông, nói rằng "KHÔNG CÓ bản tải xuống nào trong số này được cấp phép, ủy quyền hoặc hợp pháp hóa. tức là, mỗi bản tải xuống bất kỳ bản nhạc nào của King Crimson đều vi phạm bản quyền. hoặc, nói một cách ngắn gọn hơn, là hành vi trộm cắp."

Năm 2011, Fripp phàn nàn rằng dịch vụ phát trực tuyến Grooveshark tiếp tục phát trực tuyến nhạc của ông mặc dù ông đã gửi nhiều thông báo gỡ xuống. Thư từ giữa Fripp và Grooveshark đã được Digital Music News và trong nhật ký của ông, xuất hiện trên trang web của Discipline Global Mobile, công bố. UMG đã viện dẫn trao đổi của Fripp trong một vụ kiện chống lại Grooveshark, được đệ trình vào tháng 11 năm 2011. UMG đã trích dẫn các tài liệu nội bộ tiết lộ rằng nhân viên của Grooveshark đã tải lên hàng nghìn bản sao bất hợp pháp các bản ghi âm thuộc sở hữu của UMG. Fripp đã có kinh nghiệm trước đó trong việc bảo vệ âm nhạc của mình trong các vụ kiện với các công ty âm nhạc.

Fripp đã tuyên bố rằng ông tin rằng "Phát trực tuyến trái phép hoặc tặng MP3 - đều là một - hành vi trộm cắp bản quyền."

7.1. Đánh giá phê bình và tầm ảnh hưởng

Fripp được tạp chí Rolling Stone xếp hạng 62 trong danh sách "100 Nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại" năm 2011, và trước đó được David Fricke xếp hạng 42 trong danh sách năm 2003. Ông cũng được Gibson xếp hạng 47 trong danh sách 50 nghệ sĩ guitar hàng đầu mọi thời đại, ngang với Andrés Segovia.

Các tác phẩm của ông thường có nhịp điệu bất đối xứng khác thường, chịu ảnh hưởng từ các truyền thống cổ điển và dân gian. Những đổi mới của ông bao gồm hệ thống trễ băng được gọi là "Frippertronics" (được thay thế vào những năm 1990 bằng một hệ thống kỹ thuật số tinh vi hơn gọi là "Soundscapes") và một hệ thống điều chỉnh guitar "New Standard Tuning" (NST). Ông là một trong những nhân vật tiên phong trong progressive rock và đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhạc sĩ.

7.2. Giải thưởng và vinh danh

Tiểu hành tinh 81947 Fripp, được Marc Buie phát hiện tại Đài thiên văn liên Mỹ Cerro Tololo vào năm 2000, đã được đặt tên để vinh danh ông. Tên gọi chính thức được Trung tâm Tiểu hành tinh công bố vào ngày 18 tháng 5 năm 2019.

8.1. Giles, Giles & Fripp

• 1968: The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp
• 2001: The Brondesbury Tapes
• 2001: Metaphormosis

8.2. Solo

8.3. Brian Eno

• 1973: (No Pussyfooting)
• 1975: Evening Star
• 1994: The Essential Fripp And Eno
• 2004: The Equatorial Stars
• 2006: The Cotswold Gnomes hay còn gọi là Beyond Even (1992-2006)
• 2021: Live in Paris 28.05.1975

8.4. David Sylvian

• 1993: The First Day
• 1993: Darshan (The Road To Graceland)
• 1994: Damage: Live

8.5. Andy Summers

• 1982: I Advance Masked
• 1984: Bewitched
• 1984: Andy Summers & Robert Fripp Speak Out - Album quảng cáo

8.6. The League of Gentlemen

• 1981: The League of Gentlemen
• 1996: Thrang Thrang Gozinbulx

8.7. The League of Crafty Guitarists

• 1986: Live !
• 1991: Live II
• 1991: Show Of Hands
• 1995: Intergalactic Boogie Express - Live In Europe 1991

8.8. Theo Travis

• 2008: Thread
• 2012: Follow
• 2012: Discretion

8.9. Các bản thu âm khác

• 1981: The Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson (phỏng vấn với các đoạn nhạc chèn)
• 1985: Network (EP, tổng hợp)
• 1986: The Lady or the Tiger (Với Toyah Willcox)
• 1991: Kneeling at the Shrine (Với Sunday All Over the World)
• 1993: The Bridge Between (Với The Robert Fripp String Quintet)
• 1994: FFWD (Với The Orb)
• 1999: The Repercussions of Angelic Behavior (Với Bill Rieflin & Trey Gunn)
• 2000: A Temple in the Clouds (Với Jeffrey Fayman)
• 2007: Robert Fripp : Unplugged - Hộp 3 CD
• 2011: A Scarcity of Miracles (Với Mel Collins & Jakko Jakszyk)
• 2012: The Wine of Silence (Với Andrew Keeling, David Singleton & Metropole Orkest)
• 2015: Starless Starlight: David Cross & Robert Fripp

8.10. Hợp tác

• 1970: H to He, Who Am the Only One: Van der Graaf Generator
• 1971: Pawn Hearts: Van der Graaf Generator
• 1971: Fools Mate: Peter Hammill
• 1971: Septober Energy: Centipede
• 1972: Blueprint: Keith Tippett
• 1972: Matching Mole's Little Red Record: Matching Mole
• 1973: Ovary Lodge: Keith Tippett
• 1974: Here Come the Warm Jets: Brian Eno
• 1975: Another Green World: Brian Eno
• 1977: "Heroes": David Bowie
• 1977: Before and After Science: Brian Eno
• 1977: Peter Gabriel I: Peter Gabriel
• 1978: Parallel Lines: Blondie
• 1978: Music for Films: Brian Eno
• 1978: Peter Gabriel II: Peter Gabriel
• 1979: Fear of Music: Talking Heads
• 1979: The Roches: The Roches
• 1980: Sacred Songs: Daryl Hall
• 1980: Peter Gabriel III: Peter Gabriel
• 1980: Scary Monsters (and Super Creeps): David Bowie
• 1982: Keep On Doing: The Roches
• 1985: Alchemy: An Index of Possibilities: David Sylvian
• 1986: Gone to Earth: David Sylvian
• 1987: Couple in Spirit: Keith Tippett và Julie Tippetts
• 1992: 456: The Grid
• 1992: Nerve Net: Brian Eno
• 1993: Beyond These Shores: Iona
• 1994: Sidi Mansour: Cheikha Rimitti
• 1994: Flowermouth: No Man
• 1994: Battle Lines: John Wetton
• 1995: Cheikha Rimitti Featuring Robert Fripp and Flea: Cheikha [Unreleased Tracks From The Sidi Mansour Album]
• 1996: The Woman's Boat: Toni Childs
• 1998: Lightness: For The Marble Palace
• 1998: Arkangel: John Wetton
• 1999: Birth of a Giant: Bill Rieflin
• 1999: Approaching Silence: David Sylvian
• 2000: Everything and Nothing: David Sylvian
• 2001: Sinister: John Wetton
• 2001: The Thunderthief: John Paul Jones
• 2002: Trance Spirits: Steve Roach & Jeffrey Fayman Với Robert Fripp & Momodou Kah
• 2002: Camphor: David Sylvian
• 2006: Side Three: Adrian Belew
• 2011: Raised in Captivity: John Wetton

8.11. Sản xuất

• 1971: Septober Energy: Centipede
• 1972: Matching Mole's Little Red Record: Matching Mole
• 1972: Blueprint: Keith Tippett
• 1973: Ovary Lodge: Ovary Lodge - Với Keith Tippett, Roy Babbington, v.v.
• 1978: Peter Gabriel: Peter Gabriel
• 1979: The Roches: The Roches
• 1980: Sacred Songs: Daryl Hall
• 1991: The California Guitar Trio: The California Guitar Trio - Nhà sản xuất điều hành
• 1995: Intergalactic Boogie Express: Đồng sản xuất.
• 1998: Pathways: California Guitar Trio - Nhà sản xuất điều hành