1. Lịch sử
Phần này trình bày chi tiết về quá trình phát triển của Keane, từ những ngày đầu thành lập và các thay đổi trong đội hình, cho đến những thành công vang dội trên thị trường âm nhạc quốc tế, cũng như các dự án và hoạt động gần đây của ban nhạc.
1.1. Những năm đầu và sự hình thành
Tom Chaplin và Tim Rice-Oxley trở thành bạn bè từ khi còn rất nhỏ. Cha của Chaplin, David, là hiệu trưởng trường Vinehall School ở Robertsbridge, East Sussex trong 25 năm, nơi cả ba thành viên ban nhạc theo học cho đến năm 13 tuổi. Sau đó, họ tiếp tục học tại Tonbridge School ở Kent, nơi Rice-Oxley gặp Dominic Scott; cả hai đều khám phá niềm yêu thích âm nhạc. Richard Hughes, tay trống tương lai của Keane, cũng học tại Tonbridge. Chaplin đã học chơi sáo, nhưng không ai trong số họ nghĩ đến âm nhạc như một sự nghiệp nghiêm túc vào thời điểm đó.
Vào năm 1995, khi đang học tại University College London, Rice-Oxley thành lập một ban nhạc rock cùng Scott và mời Hughes chơi trống. Ban nhạc, ban đầu có tên là Lotus Eaters, hoạt động như một ban nhạc cover, chơi các bài hát của những ban nhạc yêu thích của các thành viên. Sau khi nghe Rice-Oxley chơi piano trong một chuyến đi cuối tuần tại Virginia Water, Surrey, vào năm 1997, Chris Martin đã mời anh tham gia ban nhạc mới thành lập của mình là Coldplay. Tuy nhiên, Rice-Oxley từ chối vì anh không muốn rời Lotus Eaters, với lý do "Tôi thực sự quan tâm, nhưng Keane đã hoạt động rồi và ý tưởng về một người chơi keyboard của Coldplay đã bị loại bỏ."
Do lời đề nghị của Martin, và mặc dù Hughes và Scott ban đầu phản đối, Chaplin đã tham gia ban nhạc vào năm 1997, thay thế Rice-Oxley làm ca sĩ chính và tự thêm mình vào vị trí tay guitar acoustic. Việc Chaplin gia nhập cũng đánh dấu sự thay đổi tên ban nhạc từ Lotus Eaters thành Cherry Keane, theo tên một người bạn của mẹ Chaplin mà Rice-Oxley và Chaplin quen biết từ nhỏ. Khi bà qua đời vì bệnh ung thư, bà đã để lại tiền cho gia đình Chaplin. Chaplin nhận xét: "Tôi đã sử dụng một phần số tiền đó để vượt qua những thời điểm khó khăn hơn với âm nhạc." Cái tên được rút ngắn thành Keane ngay sau đó.
Chaplin đã đến Nam Phi vào mùa hè năm 1997 để làm tình nguyện viên trong năm nghỉ phép của mình. Những trải nghiệm ban đầu của Chaplin tại đó sau này được phản ánh trong lập trường của ban nhạc đối với chiến dịch Make Poverty History. Trở về một năm sau, vào tháng 7 năm 1998, sau cuộc gặp với người bạn David Lloyd Seaman, những lời đầu tiên của Hughes khi ban nhạc đón Chaplin tại sân bay là "chúng ta có một buổi diễn trong 10 ngày nữa." Với tài liệu gốc, Keane đã có buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của họ tại quán rượu Hope & Anchor ở Islington vào ngày 13 tháng 7 năm 1998. Trong cùng năm này, Chaplin đã đến University of Edinburgh để học ngành lịch sử nghệ thuật. Tuy nhiên, sau đó anh đã bỏ học và chuyển đến London để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc toàn thời gian. Sau buổi biểu diễn đầu tiên, ban nhạc đã đi lưu diễn tại các quán rượu ở London trong suốt năm 1998 và 1999.
1.2. Các bản phát hành đầu tiên và Dominic Scott rời đi
Vào cuối năm 1999, và không có hợp đồng thu âm, Keane đã thu âm đĩa đơn quảng bá đầu tiên của họ là "Call Me What You Like". Phát hành dưới định dạng CD thông qua hãng đĩa Zoomorphic của Keane, đĩa đơn này được bán sau các buổi biểu diễn trực tiếp tại các quán rượu mà Keane thường chơi vào đầu năm 2000. Chỉ có 500 bản được in. EP này đã được Bec Rodwell từ eFestivals đánh giá, người đã liệt kê "Closer Now" là bài hát hay nhất của đĩa nhạc. Việc thu âm cho bản phát hành tiếp theo của ban nhạc bắt đầu vào ngày 28 tháng 10 năm 2000. Đầu năm 2001, Rice-Oxley và Hughes tiết lộ rằng bản thu âm chính sẽ là "Wolf at the Door", và nó sẽ sớm được hoàn thành. Ban nhạc đã cập nhật tiến độ. Hughes đã thu âm trống vào cuối tháng 1, và buổi thu âm cuối cùng là vào tháng 2. Việc trộn âm diễn ra vào tháng 4. Đĩa đơn được phát hành vào tháng 6, và chỉ có khoảng 50 bản được biết là đã được tạo ra, sử dụng các đĩa CD-R không nhãn.
Cả hai đĩa đơn đều được người hâm mộ coi là những món đồ sưu tầm có giá trị cao. Đặc biệt, "Wolf at the Door" đã được bán với giá hơn 1.00 K GBP trên eBay. Trong quá trình sản xuất "Wolf at the Door", ban nhạc đã thu âm và phát hành các bài hát khác dưới dạng bản demo, cụ thể là "More Matey", "Maps", "To the End of the Earth", "Allemande", "New One", "Russian Farmer's Song" và "Live in Fear". Ban nhạc đã tuyên bố rằng họ không phản đối việc người hâm mộ chia sẻ các bản nhạc chưa phát hành trên CD, chẳng hạn như các bản demo "More Matey" và "Emily". Chaplin nói "Họ rất có thể coi những bản thu âm đó là một phần bổ sung thú vị để sở hữu - tôi không thấy nó gây ra bất kỳ thiệt hại nào. Nếu đó là album chúng tôi sắp phát hành (Hopes and Fears) bị rò rỉ sớm, thì tôi có lẽ sẽ cảm thấy khác."
Dominic Scott đã quyết định rời ban nhạc vào tháng 7, một tháng sau khi "Wolf at the Door" được phát hành, để tiếp tục học tại London School of Economics. Rice-Oxley đã nhắc đến sự ra đi này trong "This Is the Last Time", một bài hát đang được luyện tập vào tháng 5, theo Hughes. Keane đã được nhà sản xuất thu âm James Sanger mời vào tháng 7 đến biệt thự của ông ở Normandy, Pháp, nơi ban nhạc đã thu âm một số bản nhạc từ tháng 8 đến tháng 11, bao gồm "Sunshine", "This Is the Last Time", "Maps" (một phiên bản mới) và "Happy Soldier". Chính trong những buổi thu âm này, ý tưởng sử dụng piano làm nhạc cụ chính đã bắt đầu xuất hiện. Sanger đã được ghi công đồng tác giả cho bốn bài hát xuất hiện trong album đầu tay của Keane Hopes and Fears, bao gồm "Sunshine", bài hát duy nhất được sáng tác tại đó. Các thành viên ban nhạc trở về Anh vào tháng 11.
Ban nhạc đã ký hợp đồng với BMG để phát hành âm nhạc của họ vào tháng 4 năm 2002, và điều này cho phép họ cam kết tốt hơn với âm nhạc, nhưng vào thời điểm này họ vẫn chưa có hợp đồng thu âm. Khoảng đầu năm 2002, Rice-Oxley đã viết "Everybody's Changing". Anh đã chơi nó cho Chaplin, Hughes và những người ở BMG, sau đó ban nhạc đã phát triển bài hát thành một bản demo hoàn chỉnh vào tháng 7. Họ cũng sản xuất một bản demo của "Walnut Tree" hoàn thành vào tháng 5. Năm 2002 là một năm khó khăn đối với Keane. Tất cả các buổi thu âm hoặc biểu diễn trực tiếp đều bị dừng lại, và cảm giác không đi đến đâu của Scott bắt đầu ảnh hưởng đến Rice-Oxley và Chaplin. Vào tháng 12, Keane trở lại biểu diễn trực tiếp. Một buổi biểu diễn tại The Betsey Trotwood ở London đã được Simon Williams của Fierce Panda Records tham dự, chính là người đã khám phá Coldplay nhiều năm trước đó. Williams đã đề nghị phát hành đĩa đơn thương mại đầu tiên của ban nhạc. Bản phát hành này là "Everybody's Changing", được Steve Lamacq đặt tên là đĩa đơn của tuần trên chương trình Lamacq Live vào ngày 14 tháng 4 năm 2003, và được phát hành dưới dạng đĩa đơn CD vào ngày 12 tháng 5. Kết quả của sự chú ý từ bản phát hành này và danh tiếng biểu diễn trực tiếp vững chắc mà họ đã xây dựng thông qua việc lưu diễn liên tục ở Anh, một cuộc cạnh tranh đấu thầu giành giật ban nhạc đã diễn ra giữa các hãng đĩa lớn. Ban nhạc đã quyết định ký hợp đồng với Island Records vào mùa hè năm 2003. Island A&R, Ferdy Unger-Hamilton, cho biết anh muốn ký hợp đồng với họ sau khi nghe năm bài hát "Everybody's Changing", "This Is the Last Time", "She Has No Time", "Bend and Break" và "Somewhere Only We Know", nói rằng "mỗi bài hát đều tuyệt vời... họ có một buổi biểu diễn trực tiếp tuyệt vời [nhưng] ngay cả khi tôi không thể xem họ biểu diễn trực tiếp, tôi vẫn sẽ cố gắng ký hợp đồng với họ". Theo Unger-Hamilton, Keane đã chọn ký hợp đồng với Island vì họ hợp ý với A&R và tin rằng anh ấy không muốn thay đổi họ theo bất kỳ cách nào.
Ban nhạc đã phát hành "This Is the Last Time" trên Fierce Panda vào tháng 10 năm 2003, đây là bản phát hành cuối cùng trên hãng đĩa đó.
1.3. Hopes and Fears và bước đột phá

Với việc phát hành đĩa đơn lớn đầu tiên của họ, Keane bắt đầu được công nhận ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Vào tháng 1 năm 2004, Keane được bình chọn là ban nhạc có khả năng đạt thành công nhất trong năm tới trong cuộc thăm dò Sound of 2004 của BBC; ngoài ra, năm này còn được coi là một trong những năm tốt nhất cho âm nhạc Anh mới. Một tháng sau, bản phát hành đầu tiên của Keane trên Island là "Somewhere Only We Know", đạt vị trí thứ ba trên UK Singles Chart vào tháng 2 năm 2004. Vào ngày 4 tháng 5, một bản phát hành lại của "Everybody's Changing" đã được phát hành, bao gồm các bài hát B-side mới và bìa mới; nó đạt vị trí thứ tư trên UK Singles Chart.
Album đầu tay của Keane Hopes and Fears được phát hành vào ngày 10 tháng 5 năm 2004 tại Anh, một ngày trước khi ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên của họ. Nó ra mắt ở vị trí số một trên UK Albums Chart và trở thành album bán chạy thứ hai của Anh trong năm đó. Album đã được chứng nhận 9 đĩa bạch kim tại Anh. Drowned in Sound đã cho album điểm 5/10, cáo buộc Keane bắt chước Coldplay quá mức (đặc biệt so sánh "Your Eyes Open" và "On a Day Like Today" với "Daylight" và "Politik" trong album A Rush of Blood to the Head của Coldplay), chỉ trích album "phong cách lộn xộn" và lời bài hát "trẻ con" và "đáng xấu hổ". Tuy nhiên, tờ báo này cũng ghi nhận những "khoảnh khắc tuyệt vời" của album, ca ngợi đĩa đơn chính "Somewhere Only We Know" là "ngoạn mục".

Album đã bán được khoảng 5,5 triệu bản trên toàn thế giới. Tại Anh, nó đã nằm trong top 75 của UK Albums Chart trong 72 tuần, xuất hiện trở lại ở tuần thứ 115. Sau khi phát hành, ban nhạc đã phát hành các đĩa đơn từ album "Bedshaped", "This Is the Last Time" (một phiên bản với Island Records) và "Bend and Break" lần lượt vào ngày 16 tháng 8, 22 tháng 11 và 25 tháng 7 năm 2005. Ban nhạc đã giành được hai giải thưởng tại BRIT Awards 2005 vào tháng 2; Album Anh xuất sắc nhất cho Hopes and Fears, và giải Nghệ sĩ đột phá Anh do người nghe BBC Radio 1 bình chọn. Ba tháng sau, Rice-Oxley nhận giải Ivor Novello award cho Nhạc sĩ của năm.
Với tư cách là thành viên của chiến dịch Make Poverty History, Keane đã biểu diễn "Somewhere Only We Know" và "Bedshaped" tại buổi hòa nhạc Live 8, diễn ra ở London vào ngày 2 tháng 7 năm 2005. Keane cũng là người bảo trợ của War Child, và vào tháng 9 năm 2005, họ đã thu âm một phiên bản cover của bài hát "Goodbye Yellow Brick Road" của Elton John cho album từ thiện Help: a Day in the Life. Trước đó, ban nhạc đã thu âm một phiên bản cover của "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" của the Walker Brothers. Nó cũng được phát hành dưới dạng đĩa đơn 7" như một món quà dành cho các thành viên trong danh sách email của Keane. Trong năm, ban nhạc đã đạt được sự công nhận nhỏ ở Hoa Kỳ từ việc lưu diễn rộng rãi của họ, đỉnh điểm là một loạt các buổi biểu diễn mở màn cho U2. Nhóm đã được đề cử giải Giải Grammy ở hạng mục Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất cùng với Sugarland, John Legend, Ciara và Fall Out Boy.
1.4. Under the Iron Sea và những khó khăn cá nhân của Tom Chaplin
Vào tháng 4 năm 2005, giữa chuyến lưu diễn Hopes and Fears, ban nhạc bắt đầu thu âm Under the Iron Sea với nhà sản xuất Andy Green, người đã làm việc với họ trong Hopes and Fears. Ban nhạc sau đó đã tuyển dụng Mark "Spike" Stent cho công việc hòa âm. Việc thu âm diễn ra tại Helioscentric Studios, nơi Hopes and Fears đã được thu âm. Các bản thu âm bổ sung được thực hiện tại The Magic Shop ở Thành phố New York. Việc phát hành album được mở đầu bằng việc phát hành "Atlantic", một video âm nhạc chỉ có thể tải xuống, và đĩa đơn chính "Is It Any Wonder?", đạt vị trí thứ ba trên UK Singles Chart. Bài hát đã được đề cử giải Giải Grammy cho Trình diễn Pop xuất sắc nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm có Giọng hát vào năm 2007. Album đã được phát hành toàn cầu vào tháng 6 năm 2006 và đứng vị trí số 1 trên UK Albums Chart trong hai tuần đầu tiên phát hành. Tính đến tháng 5 năm 2007, album đã bán được hơn 2,2 triệu bản. Đĩa đơn thứ ba từ album là "Crystal Ball", phát hành vào ngày 21 tháng 8 năm 2006, và đạt vị trí thứ 20 trên UK Singles Chart. Đĩa đơn thứ tư từ album là "Nothing in My Way", phát hành vào ngày 30 tháng 10 năm 2006, đã đạt được thành công đáng kể trên đài phát thanh thương mại Mexico, lọt vào Top 3 vào ngày 13 tháng 1 năm 2007 và trụ trên bảng xếp hạng đó trong một tháng. Ban nhạc đã phát hành đĩa đơn "The Night Sky" để gây quỹ cho tổ chức từ thiện War Child.
Trước khi album được phát hành (vào tháng 5 năm 2006), Keane đã bắt đầu chuyến lưu diễn thế giới thứ hai của họ. Tuy nhiên, do việc lưu diễn quá nhiều, vào ngày 22 tháng 8 năm 2006, Chaplin thông báo anh đã tự mình nhập viện vào một phòng khám để điều trị các vấn đề về rượu và ma túy. Điều này ban đầu dẫn đến việc hủy bỏ ba buổi biểu diễn và hoãn chuyến lưu diễn tháng 9 của họ. Toàn bộ chuyến lưu diễn Bắc Mỹ đã bị hủy bỏ hoàn toàn để cho phép tiếp tục điều trị. Do đó, các chuyến lưu diễn sắp tới ở Anh và Châu Âu, dự kiến vào tháng 10 và tháng 11 năm 2006, được coi là có thể bị hoãn lại tùy thuộc vào quá trình điều trị của Chaplin. Chaplin sau đó rời Priory Clinic ở London vào ngày 6 tháng 10, nhưng anh vẫn tiếp tục nhận được điều trị. Chuyến lưu diễn lần đầu tiên đến các nước Nam Mỹ (Argentina, Chile và Brazil) và chứng kiến chuyến thăm thứ ba của ban nhạc đến Mexico vào cuối tháng 4 với bốn buổi biểu diễn, bao gồm buổi biểu diễn tại Zócalo trung tâm ở Thành phố Mexico, cũng như chuyến thăm đầu tiên của họ đến Monterrey và Guadalajara. Vào ngày 7 tháng 7 năm 2007, Keane đã biểu diễn tại buổi hòa nhạc Live Earth ở Anh tại Sân vận động Wembley, một phần của một loạt các buổi biểu diễn tương tự như Live 8, nhằm nhấn mạnh mối đe dọa của sự nóng lên toàn cầu. Họ đã biểu diễn "Somewhere Only We Know", "Is It Any Wonder?" và "Bedshaped". Chuyến lưu diễn Under the Iron Sea đã kết thúc với các buổi biểu diễn ở Oporto, Bồ Đào Nha, và tại Lễ hội Âm nhạc Tự nhiên ở El Ejido, Tây Ban Nha, lần lượt vào ngày 3 và 4 tháng 8.
Năm 2008, Under the Iron Sea đã được bình chọn là album Anh hay thứ 8 mọi thời đại trong một cuộc thăm dò do Tạp chí Q và HMV thực hiện. Đầu tháng 10, Concert Live thông báo họ sẽ phát hành một bộ chín đĩa CD phiên bản giới hạn của mọi buổi biểu diễn trực tiếp của Keane tại Anh trong tháng 10 năm 2006 dưới tên Live 06.
1.5. Perfect Symmetry và Night Train

Trong một cuộc phỏng vấn video tháng 3 năm 2007, Chaplin và Hughes đã nói về mong muốn áp dụng một cách tiếp cận "hữu cơ" hơn cho album thứ ba, nhưng đã giảm nhẹ các đề xuất về việc sử dụng guitar, coi chúng là "một phần thú vị của buổi diễn trực tiếp" hiện tại; tuy nhiên, bản cover của "She Sells Sanctuary" đã trở thành bài hát đầu tiên được thu âm kể từ "The Happy Soldier" (2001) có sự góp mặt của nhạc cụ này. Các cập nhật hình ảnh trên trang web của Keane ngụ ý việc sử dụng guitar trong các buổi thu âm của album. Jesse Quin đã gia nhập ban nhạc kể từ album này với tư cách là thành viên phòng thu và thành viên biểu diễn chính thức. Anh chơi bass, bộ gõ, guitar, synthesizer và hát đệm. Vào ngày 25 tháng 8 năm 2008, Keane đã xuất hiện với tư cách khách mời trong phòng thu trên BBC 6 Music cùng với Steve Lamacq nơi ba bài hát mới từ Perfect Symmetry đã được chơi lần đầu tiên: "Spiralling", "The Lovers Are Losing" và "Better Than This".
Album được phát hành vào ngày 13 tháng 10 năm 2008, và đạt vị trí số một trên UK Albums Chart vào ngày 19 tháng 10. Nó cũng đạt vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Billboard 200. Vào tháng 12 năm 2008, album đã được độc giả, người nghe và khách truy cập của Q Magazine, Q Radio và Qthemusic.com bình chọn là "Album của năm xuất sắc nhất". Bài hát "Perfect Symmetry" đã được bình chọn là bản nhạc hay nhất. Vào tháng 11 năm 2008, họ bắt đầu chuyến lưu diễn thế giới Perfect Symmetry. Vào ngày 2 tháng 4 năm 2009, Keane trở thành ban nhạc đầu tiên phát sóng buổi biểu diễn trực tiếp bằng 3D. Buổi biểu diễn được quay tại Abbey Road, địa điểm phát sóng vệ tinh đầu tiên trên thế giới (của the Beatles). Người hâm mộ Keane được khuyến khích mua kính 3D cùng với đĩa đơn 7" mới "Better Than This" hoặc tự làm kính của riêng họ.
Vào ngày 10 tháng 5 năm 2010, Keane phát hành EP có tựa đề Night Train, mà vào ngày 16 tháng 5 đã trở thành album số 1 thứ tư của họ ở Anh. Night Train được thu âm trong chuyến lưu diễn thế giới Perfect Symmetry. Ban nhạc ban đầu gọi bản thu âm này là một mini-album, sau đó đổi thành EP. Trong một cuộc phỏng vấn, Tim Rice-Oxley nói rằng Night Train "gần như là một album". Các bài hát "Stop for a Minute" và "Looking Back" có sự góp mặt của rapper người Canada gốc Somalia K'naan. EP bao gồm một bản cover của bài hát "You've Got to Help Yourself" của Yellow Magic Orchestra, với giọng hát của MC funk người Nhật Tigarah. Bài hát "Your Love" có giọng hát chính của Tim Rice-Oxley, người chơi keyboard của Keane. Bài hát "My Shadow" đã xuất hiện trong tập phim "Shiny Happy People" của mùa 6 bộ phim Grey's Anatomy. Night Train đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình. Ryan Brockington của PopWrap thuộc New York Post gọi tác phẩm là "thay đổi cuộc chơi" trong khi viết rằng đĩa đơn đầu tiên "Stop for a Minute" "cũng xuất sắc không kém" album.
Để quảng bá cho EP Night Train, ban nhạc đã bắt đầu chuyến lưu diễn Night Train, bắt đầu bằng một buổi biểu diễn ở Brixton, London tại The Fridge vào ngày 12 tháng 5 năm 2010. Chuyến lưu diễn bao gồm một buổi biểu diễn tại Bedgebury Pinetum, bên ngoài quê hương Battle của ban nhạc. Ngoài ra, các buổi biểu diễn tại lễ hội ở Châu Âu sau đó là chuyến lưu diễn ở Bắc Mỹ, kết thúc bằng một lần xuất hiện tại Lễ hội Mile High ở Denver.
1.6. Strangeland
Sau khi kết thúc chuyến lưu diễn Mt. Desolation (dự án thay thế của Tim và Jesse), Tim Rice-Oxley và Jesse Quin đã cùng hai thành viên còn lại của ban nhạc để thực hiện việc tiền sản xuất cho Strangeland. Vào ngày 3 tháng 2 năm 2011, trên trang web chính thức của ban nhạc, thông báo rằng Quin đã trở thành thành viên chính thức của ban nhạc. Anh đã làm việc với Keane từ năm 2007. Keane đã biểu diễn một buổi hòa nhạc ở Bắc Kinh, Trung Quốc vào ngày 13 tháng 4 năm 2011 theo lời mời của công ty thời trang Burberry. Ban nhạc đã biểu diễn một buổi diễn acoustic tại Vạn Lý Trường Thành. Ban nhạc đã hoàn thành việc thu âm album phòng thu thứ tư của họ vào ngày 12 tháng 1 năm 2012 và hoàn thành việc trộn âm vào ngày 10 tháng 2. Album được thu âm tại Sea Fog Studios của Tim Rice-Oxley, ở Polegate, East Sussex. Chuyến lưu diễn Strangeland Tour bắt đầu tại De La Warr Pavilion ở Bexhill-on-Sea, East Sussex vào thứ Sáu, ngày 9 tháng 3 năm 2012.
Ban nhạc đã phát hành "Silenced by the Night", đĩa đơn chính của album, trên toàn thế giới ngoại trừ Vương quốc Anh vào ngày 13 tháng 3 năm 2012. Keane đã biểu diễn "Silenced By the Night" lần đầu tiên vào ngày 12 tháng 3 trên chương trình Jimmy Kimmel Live!. Bài hát đã được gửi đến các đài phát thanh adult alternative của Hoa Kỳ vào ngày 26 tháng 3 năm 2012. Tại Anh, đĩa đơn được phát hành vào ngày 15 tháng 4 năm 2012. Đĩa đơn "Disconnected" được phát hành vào ngày 20 tháng 4 năm 2012 tại Đức, Thụy Sĩ và Áo, với bản phát hành chính thức toàn cầu vào ngày 8 tháng 10 năm 2012. Đĩa đơn "Sovereign Light Café" được phát hành vào ngày 23 tháng 7 năm 2012. Video được quay tại Bexhill-on-Sea ở Sussex, Anh.
1.7. The Best of Keane và tạm ngừng hoạt động

Keane đã phát hành album tổng hợp The Best of Keane vào tháng 11 năm 2013. Hai bài hát mới được thu âm trong các buổi làm việc cho Strangeland đã được phát hành từ album tổng hợp này; "Higher Than the Sun" được phát hành vào ngày 28 tháng 9 năm 2013 và "Won't Be Broken" được phát hành vào ngày 20 tháng 1 năm 2014.
Vào ngày 20 tháng 10 năm 2013, một số ấn phẩm, bao gồm The Sun và Digital Spy, đã tuyên bố rằng Keane dự định tan rã sau khi phát hành The Best of Keane, và đưa tin rằng các thành viên ban nhạc đang "tạm nghỉ... để theo đuổi các dự án riêng của họ." Vào ngày 21 tháng 10 năm 2013, Tom Chaplin đã làm rõ trên Real Radio Yorkshire rằng ban nhạc không tan rã, nhưng các thành viên ban nhạc muốn "dành một chút thời gian nghỉ ngơi từ Keane" sau khi bận rộn trong vài năm qua.
Trong một cuộc phỏng vấn vào cuối năm 2017 với một phóng viên từ The Sun, Tom Chaplin nói rằng anh cảm thấy mình quá già để tái hợp và khởi động lại ban nhạc. Anh đã thu âm một album solo có tựa đề The Wave, phát hành vào ngày 14 tháng 10 năm 2016. Anh đã phát hành album Giáng sinh tiếp theo Twelve Tales of Christmas vào ngày 17 tháng 11 năm 2017. Rice-Oxley và Quin tiếp tục dự án phụ Mt. Desolation, phát hành album When the Night Calls vào ngày 25 tháng 5 năm 2018.
Trong thời gian ban nhạc tạm ngừng hoạt động, ban nhạc đã tái hợp ba lần: vào ngày 8 tháng 8 năm 2015, Chaplin và Rice-Oxley đã biểu diễn một danh sách bài hát của Keane tại Lễ hội Battle. Vào ngày 11 tháng 9 năm 2016, ban nhạc đã phát hành một video âm nhạc cho "Tear Up This Town", được viết và thu âm cho bộ phim A Monster Calls.
1.8. Trở lại và Cause and Effect

Vào cuối năm 2018, Keane đã đăng một loạt hình ảnh bí ẩn lên các tài khoản mạng xã hội của họ, ngụ ý rằng bộ tứ đang ở trong phòng thu để làm việc với tài liệu mới. Vào ngày 17 tháng 1 năm 2019, một bài báo từ The Sun tiết lộ rằng ban nhạc đang lên kế hoạch "trở lại sau sáu năm vắng bóng" và một "nguồn tin thân cận với các rocker đã tiết lộ ban nhạc đã sẵn sàng làm việc cùng nhau một lần nữa sau khi 'gạt bỏ những khác biệt sang một bên'". Vào ngày 6 tháng 2, Keane đã đăng một hình ảnh của họ lên các tài khoản mạng xã hội khác nhau. Tiếp theo là một số thông báo trên các trang Instagram và Facebook của họ về các lễ hội khác nhau mà ban nhạc sẽ biểu diễn, bao gồm Cornbury Music Festival (6 tháng 7 năm 2019), 4ever Valencia Fest ở Tây Ban Nha (21 tháng 7 năm 2019), MEO Marés Vivas ở Bồ Đào Nha (19 tháng 7 năm 2019), Noches del Botánico ở Madrid (20 tháng 7 năm 2019) và Hello Festival ở Hà Lan (9 tháng 6). Vào ngày 15 tháng 3 năm 2019, Keane đã biểu diễn bài hát "Somewhere Only We Know" trên chương trình Red Nose Day của BBC One cùng với London Contemporary Voices. Vào ngày 26 tháng 3 năm 2019, Keane đã đăng lên trang Facebook của họ: "Chúng tôi rất muốn nói với bạn rằng chúng tôi đang bận rộn thực hiện một album khác, album này sẽ được phát hành vào cuối năm nay".
Vào ngày 17 tháng 5 năm 2019, Keane phát hành một EP có tựa đề Retroactive EP1 bao gồm "các buổi biểu diễn trực tiếp được lưu trữ yêu thích của chúng tôi, các bản demo cũ hơn và những kho báu ngẫu nhiên". Vào ngày 6 tháng 6 năm 2019, ban nhạc đã phát hành đĩa đơn mới đầu tiên từ Cause and Effect, có tựa đề "The Way I Feel". Rice-Oxley đã viết một bộ sưu tập các bài hát trong thời gian ly hôn của mình. Sau khi thảo luận với Chaplin, Rice-Oxley quyết định tiến hành thu âm các bài hát cho album. Vào ngày 16 tháng 6 năm 2019, Keane đã biểu diễn tại Lễ hội Isle of Wight, là tiết mục kết thúc sự kiện. Vào ngày 8 tháng 8 năm 2019, đĩa đơn thứ hai, "Love Too Much", đã được phát hành để phát trực tuyến và ra mắt trên chương trình The Breakfast Show trên BBC Radio 2. Neil Z. Yeung của AllMusic đã đưa ra một đánh giá tích cực về album, viết rằng "Không phải là một sự trở lại thay đổi cuộc chơi theo bất kỳ nghĩa nào, Cause and Effect thay vào đó là một sự trở lại thỏa mãn về hình thức, thành công trong việc làm Keane già đi một cách duyên dáng bằng cách truyền sức sống vào một công thức quen thuộc với sự khôn ngoan và trung thực học được qua một thập kỷ đầy biến động, thay đổi cuộc sống." Vào ngày 9 tháng 4 năm 2021, Keane thông báo trên các nền tảng mạng xã hội của họ rằng họ sẽ tham gia Record Store Day 2021 Drop 2 vào ngày 17 tháng 7, với bản phát hành sớm đặc biệt của EP Dirt của họ trên đĩa vinyl 12", bao gồm bốn bản nhạc chưa từng phát hành trước đó từ các buổi làm việc cho Cause and Effect. Vào ngày 17 tháng 7, video cho bài hát chủ đề của EP đã được phát hành lên YouTube và Apple Music, trùng với việc phát hành sớm giới hạn đĩa vinyl 12" của EP cho Record Store Day. Điều này đi kèm với thông báo rằng bản phát hành đầy đủ của EP sẽ diễn ra vào ngày 13 tháng 8 năm 2021. Ban nhạc đã biểu diễn một số buổi biểu diễn trong cùng năm đó, bao gồm một lần xuất hiện tại Lễ hội TRNSMT năm đó ở Glasgow.
Ban nhạc đã thực hiện một chuyến lưu diễn ngắn ở Anh vào tháng 6 và tháng 7 năm 2022, bao gồm một buổi biểu diễn tại lễ hội Rock Werchter của Bỉ. Cuối năm đó, Chaplin đã phát hành album phòng thu thứ ba của mình Midpoint vào tháng 9 năm 2022. Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Retro Pop, Chaplin nói rằng mọi người "liên tục hỏi" anh về Keane và liệu họ có làm một đĩa nhạc khác không. "Tôi không biết," anh nói. "Tôi sẽ chỉ xem mình cảm thấy thế nào."
Vào tháng 9 năm 2023, ban nhạc thông báo họ sẽ thực hiện chuyến lưu diễn ở Anh, Châu Âu và Châu Mỹ vào năm 2024 để kỷ niệm 20 năm của Hopes and Fears. Chuyến lưu diễn sẽ bắt đầu vào tháng 5, trùng với việc tái phát hành album, và tiếp tục đến tháng 9.
2. Phong cách và chủ đề âm nhạc
Tim Rice-Oxley và Dominic Scott là những người sáng tác chính các bài hát của ban nhạc trong những năm đầu. Khi Scott rời đi vào năm 2001, Rice-Oxley trở thành nhà soạn nhạc chính. Tuy nhiên, Rice-Oxley ghi công các thành viên còn lại của ban nhạc trong tất cả các sáng tác, để tiền bản quyền cho các bài hát được chia sẻ.
Keane thường có một âm thanh rộng rãi, vang vọng, du dương, nhịp độ từ chậm đến trung bình, được hòa âm đầy đủ, gợi nhớ một cách nào đó đến sự nghiệp ban đầu và giữa của Elton John, và các bài hát nội tâm hơn của họ đã mang lại sự so sánh với Suede và Jeff Buckley.
Mặc dù guitar (tối thiểu) đã xuất hiện ngay cả trong các tác phẩm ban đầu của họ, sự xuất hiện của chúng trong bản phối cuối cùng luôn rất ít, và trong khi Chaplin đã đảm nhận vai trò gần như toàn thời gian là tay guitar trong ban nhạc, nhạc cụ đó không bao giờ được nổi bật như để được chú ý nhiều hơn. Vì lý do này, họ đã được mệnh danh là "ban nhạc không có guitar", nhờ vào âm thanh chủ yếu dựa trên piano của họ. Bằng cách sử dụng các hiệu ứng delay và distortion trên piano và các bàn phím tương tự của họ, họ thường tạo ra những âm thanh không dễ dàng nhận ra ngay là piano. Rice-Oxley nói trong một cuộc phỏng vấn ở Los Angeles rằng họ có xu hướng nghĩ rằng âm nhạc liên quan đến piano là nhàm chán và điều họ thực sự muốn làm là thử một cái gì đó khác biệt. Anh ấy coi piano là một nhạc cụ kỳ lạ để trở thành một phần của ban nhạc rock, so sánh nó với bộ nhạc cụ của the Beatles. Piano méo tiếng của Rice-Oxley là chìa khóa cho hầu hết phong cách đa diện của Keane và chắc chắn là tài sản dễ nhận biết nhất của họ.
Keane đã cover các bài hát của các nghệ sĩ như U2, Rufus Wainwright, Depeche Mode, Genesis, the Beatles, the Cult và Queen. Rice-Oxley nói "Tôi đoán đó là cách viết bài hát cổ điển là ảnh hưởng chính hơn là một ban nhạc cụ thể nào đó - chúng tôi yêu những người như Nick Drake có thể truyền tải rất nhiều cảm xúc và viết những bài hát và album sẽ được yêu mến và trân trọng trong nhiều năm - những thứ sẽ nằm trong bộ sưu tập đĩa hát của mọi người suốt đời."
3. Hợp tác
Vào tháng 11 năm 2004, Keane đã hợp tác với DJ nhạc điện tử Faultline trong một bản cover bài hát "Goodbye Yellow Brick Road" của Elton John. Hai năm sau, Rice-Oxley hợp tác với Gwen Stefani với tư cách là đồng tác giả của bài hát "Early Winter", được phát hành sau đó vào năm 2007 dưới dạng đĩa đơn, từ album The Sweet Escape của cô. Stefani đã mong muốn làm việc với ban nhạc từ năm 2005, và Rice-Oxley đã trả lời bằng cách nói "chúng tôi có thể thử một lần". Tom Chaplin hợp tác với Rocco Deluca và the Burden trong bài hát "Mercy". Ban nhạc hợp tác với rapper người Canada gốc Somalia K'naan và ca sĩ Baile Funk người Nhật Tigarah trong EP Night Train. Cuối năm 2009, Rice-Oxley hợp tác với ca sĩ người Úc Kylie Minogue với tư cách đồng tác giả của bài hát "Everything Is Beautiful", cho album phòng thu thứ mười một của Minogue Aphrodite, phát hành vào tháng 6 năm 2010.
Ban nhạc đã hợp tác với nghệ sĩ nhạc dance Chicane trong một bản phối lại của bài hát "Bend & Break", được đổi tên thành "Wake Up". Bài hát này đã xuất hiện trong album tổng hợp hay nhất của nghệ sĩ vào năm 2008. Năm 2012, Tom Chaplin hợp tác với ca sĩ người Hà Lan Laura Jansen trong bài hát "Same Heart" cho một chương trình radio từ thiện của Hà Lan. Bài hát đã xuất hiện trong album phòng thu thứ hai của Jansen Elba. Năm 2017, một phiên bản của bản nhạc solo "Solid Gold" của Tom Chaplin, với sự góp mặt của ca sĩ pop alternative JONES, đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn.
4. Thành viên
Keane đã có những thay đổi về đội hình trong suốt lịch sử của mình, với các thành viên đóng vai trò quan trọng trong việc định hình âm nhạc và phong cách của ban nhạc.
Thành viên hiện tại
- Tim Rice-Oxley - keyboard (1995-2014, 2018-nay), guitar (2008-2011), bass (1995-2007), hát đệm (1997-2014, 2018-nay), hát chính (1995-1997)
- Richard Hughes - trống, bộ gõ (1995-2014, 2018-nay), hát đệm (2007-2014, 2018-nay)
- Tom Chaplin - hát chính (1997-2014, 2018-nay), guitar (1997-2001, 2006-2011, 2022-nay), keyboard (2006-2008)
- Jesse Quin - bass, hát đệm, guitar, keyboard (2011-2014, 2018-nay; nhạc công lưu diễn/buổi thu âm 2007-2011)
Cựu thành viên
- Dominic Scott - guitar, hát đệm (1995-2001)
5. Danh sách đĩa nhạc
Danh sách đĩa nhạc của Keane bao gồm các album phòng thu, EP và album tổng hợp đã đóng góp vào thành công của ban nhạc trên toàn cầu.
- Hopes and Fears (2004)
- Under the Iron Sea (2006)
- Perfect Symmetry (2008)
- Strangeland (2012)
- The Best of Keane (2013)
- Cause and Effect (2019)
6. Các chuyến lưu diễn
Keane đã thực hiện nhiều chuyến lưu diễn hòa nhạc thành công, đưa âm nhạc của họ đến với khán giả trên khắp thế giới.
- Hopes and Fears Tour (2004-2005)
- Under the Iron Sea Tour (2006-2007)
- Perfect Symmetry World Tour (2008-2009)
- Night Train Tour (2010)
- Strangeland Tour (2012-2013)
- Cause and Effect Tour (2019-2020)
- Keane20 World Tour (2024)
7. Giải thưởng và đề cử
Trong suốt sự nghiệp của mình, Keane đã nhận được nhiều giải thưởng và đề cử danh giá, phản ánh sự công nhận của giới phê bình và công chúng đối với những đóng góp âm nhạc của họ. Một số giải thưởng nổi bật bao gồm Giải Brit cho Album Anh xuất sắc nhất và đề cử Giải Grammy cho Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất.
8. Di sản và ảnh hưởng
Keane đã để lại một di sản đáng kể trong làng nhạc Anh và với người hâm nhạc toàn cầu. Album Hopes and Fears của họ là một trong những album bán chạy nhất trong lịch sử bảng xếp hạng Anh và là album bán chạy thứ chín của thập niên 2000 tại Anh. Năm 2008, cả Hopes and Fears (số 13) và Under the Iron Sea (số 8) đều được độc giả tạp chí Q bình chọn là một trong những album Anh hay nhất mọi thời đại, với Keane, the Beatles, Oasis và Radiohead là những nghệ sĩ duy nhất có hai album trong top 20.
Phong cách âm nhạc độc đáo của họ, đặc trưng bởi việc sử dụng piano làm nhạc cụ chính thay vì guitar, đã tạo ra một dấu ấn riêng biệt trong thể loại alternative rock. Ban nhạc đã bán được hơn 13 triệu đĩa nhạc trên toàn thế giới, chứng tỏ sức hút bền vững của họ. Neil Z. Yeung của AllMusic nhận định về album Cause and Effect rằng nó "không phải là một sự trở lại thay đổi cuộc chơi theo bất kỳ nghĩa nào, thay vào đó là một sự trở lại thỏa mãn về hình thức, thành công trong việc làm Keane già đi một cách duyên dáng bằng cách truyền sức sống vào một công thức quen thuộc với sự khôn ngoan và trung thực học được qua một thập kỷ đầy biến động, thay đổi cuộc sống."
9. Xem thêm
- Live Earth
- Make Poverty History