Hubert de Givenchy

1.1. Thời thơ ấu và Nguồn gốc Gia đình

Hubert James Taffin de Givenchy sinh ngày 20 tháng 2 năm 1927 tại Beauvais, Oise. Ông là con trai út của Lucien Taffin de Givenchy, Hầu tước Givenchy (1888-1930), và vợ ông, Béatrice ("Sissi") Badin (1888-1976). Gia đình Taffin, có nguồn gốc từ Venice, Ý (tên gốc là Taffini), được phong quý tộc vào năm 1713, khi đó người đứng đầu gia đình trở thành Hầu tước Givenchy. Anh trai của ông, Jean-Claude de Givenchy (1925-2009), đã thừa kế tước hiệu hầu tước của gia đình và sau này trở thành chủ tịch của Parfums Givenchy. Một người em thứ ba, Beatrice, sinh năm 1928 nhưng qua đời ngay sau khi sinh.

Sau khi cha ông qua đời vì bệnh cúm vào năm 1930, ông được mẹ và bà ngoại là Marguerite Dieterle Badin (1853-1940) nuôi dưỡng. Bà ngoại ông là góa phụ của Jules Badin (1843-1919), một nghệ sĩ đồng thời là chủ sở hữu và giám đốc của các nhà máy sản xuất thảm dệt lịch sử Gobelins Manufactory và Beauvais tapestry. Các ngành nghề nghệ thuật đã ăn sâu vào gia đình Badin mở rộng. Ông cố ngoại của Givenchy, Jules Dieterle, là một nhà thiết kế bối cảnh, người cũng đã tạo ra các thiết kế cho nhà máy Beauvais, bao gồm một bộ 13 thiết kế cho Điện Élysée. Một trong những ông cố kỵ của ông đã thiết kế bối cảnh cho Nhà hát Opéra Paris.

1.2. Giáo dục

Ở tuổi 17, Hubert de Givenchy chuyển đến Paris và theo học tại École des Beaux-Arts (Trường Mỹ thuật Quốc gia). Tại đây, ông đã tiếp thu những kiến thức và kỹ năng nền tảng về nghệ thuật và thiết kế, đặt những viên gạch đầu tiên cho sự nghiệp thời trang lẫy lừng sau này.

2.1. Sự nghiệp ban đầu và Ảnh hưởng

Những thiết kế đầu tiên của Givenchy được thực hiện cho Jacques Fath vào năm 1945. Sau đó, ông tiếp tục thiết kế cho Robert Piguet và Lucien Lelong vào năm 1946, làm việc cùng với những nhà thiết kế khi đó còn chưa nổi tiếng như Pierre Balmain và Christian Dior. Từ năm 1947 đến 1951, ông làm việc cho nhà thiết kế avant-garde Elsa Schiaparelli. Trong thời gian này, ông cũng có cơ hội gặp gỡ thần tượng của mình, Cristóbal Balenciaga. Givenchy đã tìm kiếm cảm hứng không chỉ từ môi trường cao cấp của haute couture mà còn từ những môi trường tiên phong như Limbo, một cửa hàng ở East Village của Manhattan.

2.2. Thành lập Nhà Givenchy và Các Bộ sưu tập Đầu tiên

Năm 1952, Hubert de Givenchy khai trương nhà thiết kế của riêng mình tại Plaine Monceau ở Paris. Ông tập trung vào các trang phục rời đa năng làm từ vải cotton may áo sơ mi. Sau đó, ông đặt tên bộ sưu tập đầu tiên của mình là "Bettina Graziani", theo tên người mẫu hàng đầu Paris thời bấy giờ, người đã hỗ trợ và quảng bá không thể thiếu cho ông. Phong cách của ông được đánh dấu bằng sự đổi mới, trái ngược với những thiết kế bảo thủ hơn của Dior. Ở tuổi 25, ông là nhà thiết kế trẻ nhất trong giới thời trang Paris đang phát triển. Các bộ sưu tập đầu tiên của ông được đặc trưng bởi việc sử dụng các loại vải khá rẻ vì lý do tài chính, nhưng chúng luôn khơi gợi sự tò mò thông qua thiết kế độc đáo.

2.3. Hợp tác với Audrey Hepburn

Audrey Hepburn, sau này là người ủng hộ nổi bật nhất cho thời trang của Givenchy, và Givenchy lần đầu gặp nhau vào năm 1953 trong quá trình quay bộ phim Sabrina. Ông tiếp tục thiết kế chiếc váy đen mà bà mặc trong phim Breakfast at Tiffany's. Ông cũng phát triển bộ sưu tập nước hoa đầu tiên của mình dành cho bà (L'Interdit và Le de Givenchy). Hepburn là gương mặt đại diện cho dòng nước hoa đó. Đây là lần đầu tiên một ngôi sao trở thành gương mặt đại diện cho chiến dịch quảng cáo nước hoa.

2.4. Thiết kế và Đổi mới Chính

Trong những năm 1950 và đầu những năm 1960, Givenchy được xem là một trong những nhà thiết kế thời trang cao cấp hàng đầu. Ông đã ra mắt bộ sưu tập prêt-à-porter (thời trang may sẵn) của mình vào năm 1954, khi đó các thiết kế của ông được coi là vừa thoải mái dễ mặc vừa có hình dáng đẹp để có "sức hút khi treo". Năm 1955, ông nhận được sự hoan nghênh với kiểu áo len rộng rãi, một đôi giày cao gót mũi nhọn, và những chiếc mũ nhỏ nhắn.

Đóng góp mang tính tiên tri nhất của ông vào năm 1955 là chiếc váy suông (shift dress), mà sau này ông đã thay đổi vào năm 1957 để tạo ra "váy bao tải" (sack/sac dress) đầy đặn hơn nhưng thon dần, còn được gọi là váy sơ mi (chemise dress), mà sau đó đã được Christian Dior sao chép cho dòng Fuseau/Spindle của ông vào năm 1957. Cùng năm đó, ông đủ tự tin với vị thế của mình để trình làng các bộ sưu tập của mình vài tuần sau khi hầu hết các nhà thiết kế khác đã trình diễn, yêu cầu giới báo chí phải thực hiện chuyến đi thứ hai đến Paris.

Ông đã tạo ra chiếc 'áo khoác quả bóng' (balloon coat) và chiếc váy 'baby doll' mang tính biểu tượng vào năm 1958, đóng góp những đổi mới quan trọng vào kỹ thuật cắt may hình học và cấu trúc thử nghiệm đang thịnh hành vào thời điểm đó. Dòng "princess line" của ông vào năm 1959 cũng có ảnh hưởng rất lớn. Năm 1969, một dòng sản phẩm dành cho nam giới đã được ra mắt.

2.5. Khách hàng Nổi bật

Givenchy đã thiết kế trang phục cho nhiều nhân vật nổi tiếng và có tầm ảnh hưởng trong giới chính trị, văn hóa và xã hội. Các khách hàng đáng chú ý của ông bao gồm:

• Donna Marella Agnelli
• Lauren Bacall
• Ingrid Bergman
• Nữ bá tước Mona von Bismarck
• Nữ bá tước Cristiana Brandolini d'Adda
• Sunny von Bülow
• Renata Tebaldi
• Maria Callas
• Capucine
• Marlene Dietrich
• Daisy Fellowes
• Greta Garbo
• Gloria Guinness
• Dolores Guinness
• Aimee de Heeren
• Jane Holzer
• Grace Kelly
• Công chúa Princess Salimah Aga Khan
• Rachel Lambert Mellon
• Sophia Loren
• Jeanne Moreau
• Jacqueline Kennedy Onassis
• Hoàng hậu Farah Pahlavi
• Babe Paley
• Lee Radziwill
• Hope Portocarrero
• Nữ bá tước Jacqueline de Ribes
• Nona Hendryx
• Nữ nam tước Pauline de Rothschild
• Frederica von Stade
• Nữ nam tước Gaby Van Zuylen van Nijevelt
• Diana Vreeland
• Betsey Cushing Roosevelt Whitney
• Nữ nam tước Sylvia de Waldner
• Duchess of Windsor
• Đệ nhất phu nhân Haiti Michèle Duvalier
• Jayne Wrightsman

2.6. Xu hướng Thời trang và Vị thế Thay đổi

Trong khi bộ sưu tập đầu tiên của ông vào đầu những năm 1950 bao gồm các trang phục rời, chúng vẫn tuân thủ các chuẩn mực khá trang trọng của thời đó. Vào nửa sau những năm 1960 và những năm 1970, với sự lên ngôi của các phong cách giản dị hơn như váy ngắn và quần jean, sự từ chối chủ nghĩa vật chất trong xã hội, và sự suy giảm tầm quan trọng của haute couture, các thiết kế của Givenchy vẫn khá trang trọng và lịch sự. Ông trở nên ít ảnh hưởng hơn nhiều, bị một số người coi là nhà thiết kế lỗi thời dành cho những phụ nữ giàu có "ở một độ tuổi nhất định".

Có những dấu hiệu của sự thay đổi vị thế này ngay từ năm 1963, khi ông từ chối việc giới thời trang chấp nhận nhiều chiều cao khác nhau của bốt nữ, thay vào đó vẫn trung thành với những đôi giày cao gót đơn giản, và cố gắng giới thiệu lại dáng princess line ôm sát khi các kiểu váy suông và hình thang không eo đang là xu hướng mạnh nhất. Trong kỷ nguyên váy ngắn, gấu váy của ông vẫn dài hơn hầu hết các thiết kế khác, chỉ tăng lên độ dài siêu ngắn vào đầu những năm 1970, khi độ dài ngắn đã trở nên được coi là vị trí bảo thủ. Ông cũng tham gia vào xu hướng quần short ngắn thịnh hành năm 1971 và trình diễn các loại vải lấy cảm hứng từ Mark Rothko.

Với sự trở lại của váy liền vào năm 1974 cùng với xu hướng "Big Look" (kiểu dáng lớn), ông bắt đầu được nhìn nhận nghiêm túc hơn một chút. Và với sự trở lại của sự trang trọng và tiêu dùng phô trương, sự quyến rũ của mũ, găng tay, bộ vest và vai lớn được tái giới thiệu vào mùa thu năm 1978 và tiếp tục vào những năm 1980, Givenchy một lần nữa bước vào hàng ngũ cao cấp của giới thời trang, cùng với các nhà thiết kế như Valentino, Yves Saint Laurent, và Oscar de la Renta trong việc trình diễn các phiên bản váy sơ mi có đệm vai, bộ vest cắt may sắc sảo, váy dạ hội lộng lẫy, và váy cocktail được tái hiện từ những năm 1940 và 1950. Dù không còn là nhà đổi mới như những năm 1950, nhưng tác phẩm của ông rất phổ biến và hoàn toàn phù hợp với tâm trạng của giới thượng lưu thời bấy giờ. Ông thậm chí còn cùng các nhà thiết kế khác trình diễn những chiếc váy ngắn trên đầu gối trong một số dịp, điều này giờ đây được ông chấp nhận vì chúng trông trang trọng hơn thay vì giản dị như những năm 1960, một xu hướng tăng lên trong những năm 1980.

2.7. Mở rộng Kinh doanh và Quản lý Thương hiệu

Từ năm 1976 đến năm 1987 tại Hoa Kỳ, bộ phận Lincoln của Ford Motor Company đã cung cấp phiên bản Givenchy của dòng xe Continental Mark series (từ 1976 đến 1982) và Lincoln Continental (từ 1982 đến 1987). Bắt đầu với chiếc coupe Continental Mark IV năm 1976, tiếp tục với chiếc coupe Mark V từ 1977-1979, và kết thúc với chiếc Lincoln Mark VI năm 1982 và chiếc sedan Lincoln Continental năm 1987. Ngoài ra, từ năm 1982 đến 1984, Givenchy còn hợp tác với Nissan để ra mắt phiên bản Givenchy của mẫu xe Laurel (thế hệ thứ tư, mẫu C31) tại Nhật Bản, với những thay đổi về nội và ngoại thất.

Vào năm 1981, The House of Givenchy đã được chia tách; dòng nước hoa được chuyển giao cho Veuve Clicquot, và mảng thời trang được tập đoàn LVMH mua lại vào năm 1989. Hiện nay, LVMH cũng sở hữu Parfums Givenchy. Năm 1988, ông đã tổ chức một cuộc triển lãm hồi tưởng về các tác phẩm của mình tại Beverly Wilshire Hotel ở Beverly Hills, California.

3.1. Nghỉ hưu và Hoạt động Nghệ thuật

Givenchy đã nghỉ hưu từ ngành thiết kế thời trang vào năm 1995. Sau khi ông rời đi, John Galliano là người kế nhiệm ông làm giám đốc sáng tạo của Givenchy. Sau Galliano, Alexander McQueen giữ vị trí này trong năm năm, tiếp theo là Julien Macdonald từ năm 2001 đến 2004, và Riccardo Tisci từ năm 2005 đến 2017, người đã tạo ra các bộ sưu tập prêt-à-porter và haute couture nữ cho Givenchy. Hiện tại, Clare Waight Keller đang giữ vai trò giám đốc sáng tạo của nhà mốt này kể từ bộ sưu tập Resort 2018.

Trong thời gian nghỉ hưu, ông cư trú tại Château du Jonchet, một lâu đài lịch sử được xếp hạng ở Romilly-sur-Aigre, Eure-et-Loir, gần Paris. Ông tập trung vào việc sưu tầm các tác phẩm điêu khắc bằng đồng và đá cẩm thạch từ thế kỷ 17 và 18. Vào tháng 7 năm 2010, ông đã có bài phát biểu tại Oxford Union. Từ ngày 8 đến 14 tháng 9 năm 2014, trong khuôn khổ Biennale des Antiquaires, ông đã tổ chức một cuộc triển lãm bán hàng riêng tại Christie's ở Paris, trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của Jean-Baptiste-Claude Odiot, Manufacture nationale de Sèvres, Jacques-Louis David, và Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, cùng nhiều nghệ sĩ khác.

3.2. Hoạt động và Sự kiện Công chúng

Vào tháng 1 năm 2007, Bưu điện Pháp đã phát hành tem bưu chính nhân dịp Ngày Valentine do Givenchy thiết kế. Vào tháng 10 năm 2014, một cuộc triển lãm hồi tưởng trưng bày chín mươi lăm tác phẩm thiết kế của ông đã diễn ra tại Thyssen-Bornemisza Museum ở Madrid, Tây Ban Nha.

6.1. Tầm ảnh hưởng trong Giới Thời trang

Phong cách của Givenchy được biết đến với sự sang trọng, tinh tế và sự đơn giản thanh lịch. Ông đã cách mạng hóa thời trang nữ bằng cách giới thiệu những bộ trang phục rời có thể phối hợp, mang lại sự thoải mái và linh hoạt cho phái đẹp. Mối quan hệ hợp tác của ông với Audrey Hepburn đã tạo ra một hình ảnh biểu tượng về sự thanh lịch vượt thời gian, định hình phong cách cho một thế hệ phụ nữ. Những thiết kế như váy suông, áo khoác quả bóng và váy baby doll đã trở thành những dấu ấn quan trọng, ảnh hưởng đến xu hướng thời trang trong nhiều thập kỷ. Triết lý thiết kế của ông, tập trung vào đường cắt hoàn hảo, chất liệu cao cấp và sự tinh giản, vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế đương đại.

6.2. Giải thưởng và Vinh danh

Hubert de Givenchy đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận trong suốt sự nghiệp của mình, khẳng định vị thế của ông là một trong những nhà thiết kế vĩ đại nhất. Đáng chú ý, ông đã được vinh danh vào Đại sảnh Danh vọng của International Best Dressed List vào năm 1970.