Annie Leibovitz

1. Thời niên thiếu và Bối cảnh

Anna-Lou Leibovitz sinh ngày 2 tháng 10 năm 1949 tại Waterbury, Connecticut. Bà là con thứ ba trong sáu người con của Marilyn Edith (nhũ danh Heit) và Samuel Leibovitz. Bà là người Mỹ thế hệ thứ ba. Cha bà là một trung tá trong Không quân Hoa Kỳ gốc người Do Thái Romania, và mẹ bà là một giáo viên múa hiện đại gốc người Do Thái Estonia. Gia đình bà thường xuyên di chuyển theo các nhiệm vụ của cha bà, và bà đã chụp những bức ảnh đầu tiên khi ông đóng quân ở Philippines trong Chiến tranh Việt Nam. Niềm đam mê nghệ thuật của Leibovitz bắt nguồn từ sự gắn bó của mẹ bà với khiêu vũ, âm nhạc và hội họa.

Khi theo học tại Trường Trung học Northwood (Quận Montgomery, Maryland) ở Silver Spring, Maryland, bà bắt đầu quan tâm đến nhiều hoạt động nghệ thuật khác nhau và bắt đầu viết nhạc cũng như chơi nhạc.

2. Giáo dục

Leibovitz theo học tại Viện Nghệ thuật San Francisco, nơi bà học hội họa với ý định trở thành một giáo viên nghệ thuật. Tại trường, bà tham gia hội thảo nhiếp ảnh đầu tiên và đổi chuyên ngành sang nhiếp ảnh. Bà được truyền cảm hứng bởi các tác phẩm của Robert Frank và Henri Cartier-Bresson. Trong vài năm, bà tiếp tục phát triển kỹ năng nhiếp ảnh của mình trong khi làm nhiều công việc khác nhau, bao gồm một thời gian làm tình nguyện viên tại một kibbutz ở Amir, Israel, trong vài tháng vào năm 1969.

3. Sự nghiệp

Trong sự nghiệp của mình, Annie Leibovitz đã sử dụng nhiều loại máy ảnh khác nhau để tạo ra những tác phẩm mang tính biểu tượng. Trong nhiều năm, máy ảnh ưa thích của bà là Mamiya RZ67. Bà cũng đã sử dụng các máy ảnh sau:

• Hasselblad 500 C/M
• Minolta SR-T 101
• Nikon D810
• Máy ảnh định dạng trung bình Fuji 6×9 (còn gọi là 'Texas Leica')
• Canon EOS 5D Mark II
• Hasselblad H5D

3.1. 1970-1983: Rolling Stone

Khi Leibovitz trở về Hoa Kỳ vào năm 1970, bà bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là nhiếp ảnh gia cho tạp chí Rolling Stone. Năm 1973, nhà xuất bản Jann Wenner đã bổ nhiệm Leibovitz làm nhiếp ảnh gia trưởng của Rolling Stone, một vị trí mà bà sẽ giữ trong 10 năm. Leibovitz làm việc cho tạp chí này cho đến năm 1983, và những bức ảnh thân mật của bà về những người nổi tiếng đã giúp định hình phong cách của Rolling Stone.

Trong khi làm việc cho Rolling Stone, Leibovitz nhận ra rằng bà có thể làm việc cho các tạp chí mà vẫn tạo ra những tác phẩm cá nhân về gia đình mình, điều mà đối với bà là quan trọng nhất: "Bạn không có cơ hội làm loại công việc thân mật này ngoại trừ với những người bạn yêu thương, những người sẽ chịu đựng bạn. Họ là những người mở lòng, tâm hồn và cuộc sống của họ cho bạn. Bạn phải chăm sóc họ."

Leibovitz đã chụp ảnh The Rolling Stones ở San Francisco vào năm 1971 và 1972, và làm nhiếp ảnh gia cho chuyến lưu diễn The Rolling Stones' Tour of the Americas '75. Bức ảnh yêu thích của bà từ chuyến lưu diễn là bức ảnh Mick Jagger trong thang máy.

Vào ngày 8 tháng 12 năm 1980, Leibovitz có một buổi chụp ảnh với John Lennon cho Rolling Stone, và bà hứa với ông rằng ông sẽ lên trang bìa. Ban đầu bà cố gắng chụp một bức ảnh chỉ có Lennon một mình, như Rolling Stone mong muốn, nhưng Lennon khăng khăng rằng cả ông và Yoko Ono phải lên trang bìa. Leibovitz sau đó đã cố gắng tái tạo một cảnh giống như cảnh hôn nhau từ bìa album Double Fantasy của cặp đôi, một bức ảnh mà Leibovitz rất thích. Bà đã yêu cầu John cởi quần áo và cuộn tròn bên cạnh Yoko trên sàn nhà. Leibovitz nhớ lại: "Điều thú vị là cô ấy nói sẽ cởi áo và tôi nói, 'Cứ mặc nguyên'-không hề định hình trước bức ảnh. Sau đó, anh ấy cuộn tròn bên cạnh cô ấy và bức ảnh rất, rất mạnh mẽ. Bạn không thể không cảm thấy rằng anh ấy đang lạnh và trông như đang bám víu vào cô ấy. Tôi nghĩ thật tuyệt vời khi nhìn bức ảnh Polaroid đầu tiên và cả hai đều rất phấn khích. John nói, 'Cô đã nắm bắt chính xác mối quan hệ của chúng tôi. Hứa với tôi nó sẽ lên trang bìa.' Tôi nhìn thẳng vào mắt anh ấy và chúng tôi bắt tay nhau."

Leibovitz là người cuối cùng chụp ảnh Lennon một cách chuyên nghiệp-ông bị bắn chết năm giờ sau đó. Khoảng một tháng sau, Rolling Stone đã đưa "bức ảnh cuối cùng" của ông cho những người hâm mộ âm nhạc đang đau buồn.

Bức ảnh sau đó đã được tái tạo vào năm 2009 bởi con trai của John và Yoko, Sean Lennon, tạo dáng cùng bạn gái Charlotte Kemp Muhl, với vai trò nam/nữ đảo ngược (Sean mặc quần áo, Kemp khỏa thân), và bởi Henry Bond và Sam Taylor-Wood trong tác phẩm nhại YBA của họ vào ngày 26 tháng 10 năm 1993.

4. Phong cách nghệ thuật và Chủ đề

Phong cách nhiếp ảnh của Annie Leibovitz nổi bật với khả năng nắm bắt bản chất của các nhân vật nổi tiếng và công chúng thông qua những bức chân dung thân mật, mang tính biểu tượng. Bà thường sử dụng ánh sáng độc đáo, màu sắc táo bạo và cách dàn dựng bố cục đặc trưng để tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ và đáng nhớ. Leibovitz có khả năng đặc biệt trong việc tạo ra một không khí riêng tư, cho phép chủ thể bộc lộ khía cạnh chân thật nhất của mình.

Các chủ đề xuyên suốt tác phẩm của bà thường xoay quanh cuộc sống cá nhân và chuyên nghiệp, thể hiện sự kết nối giữa hai khía cạnh này. Bà không ngại khám phá những khoảnh khắc riêng tư của gia đình và bạn bè, đồng thời áp dụng cùng một sự nhạy cảm đó vào các buổi chụp hình với những người nổi tiếng. Điều này tạo nên một phong cách chân thực và sâu sắc, vượt ra ngoài vẻ hào nhoáng bề ngoài của danh tiếng.

Trong các tác phẩm của mình, Leibovitz thường tìm cách kể một câu chuyện, dù là qua một bức chân dung đơn lẻ hay một loạt ảnh. Bà nổi tiếng với việc tạo ra những hình ảnh có sức gợi, thường chứa đựng những yếu tố bất ngờ hoặc mang tính biểu tượng, khiến người xem phải suy ngẫm. Sự kết hợp giữa kỹ thuật nhiếp ảnh điêu luyện và khả năng thấu hiểu tâm lý con người đã giúp bà định vị mình là một trong những nhiếp ảnh gia chân dung hàng đầu thế giới.

5. Các tác phẩm và dự án nổi bật

• Năm 1978, Leibovitz chụp ảnh bìa cho album phòng thu thứ năm của Joan Armatrading, To the Limit, dành bốn ngày tại nhà bà để chụp ảnh. Leibovitz cũng thực hiện nhiếp ảnh cho album trực tiếp của Armatrading, Steppin' Out.
• Sonia Braga được chụp ảnh cho chiến dịch American Express năm 1991.
• John Lennon và Yoko Ono cho bìa tạp chí Rolling Stone ngày 22 tháng 1 năm 1981, được chụp vào ngày Lennon bị ám sát. Leibovitz gọi đó là "bức ảnh của cuộc đời tôi" và là bức ảnh bà sẽ được nhớ đến.
• Các tù nhân tại Nhà tù bang Soledad ở California, mỗi người ôm một thành viên gia đình đến thăm, mỗi cặp đứng cách nhau vài mét, được chụp vào Giáng sinh năm 1971.
• Linda Ronstadt trong bộ đồ lót màu đỏ, trên giường, với tay lấy một ly nước trong một câu chuyện bìa năm 1976 cho tạp chí Rolling Stone.
• Demi Moore đã là chủ đề của hai bìa Vanity Fair được Leibovitz chụp và được công bố rộng rãi: More Demi Moore (tháng 8 năm 1991) với Moore mang thai và khỏa thân, và Demi's Birthday Suit (tháng 8 năm 1992), cho thấy Moore khỏa thân với một bộ đồ được vẽ trên cơ thể.
• Marion Cotillard cho bộ sưu tập Thu/Đông 2009 của chiến dịch túi xách Lady Dior - Lady Rouge và cho bìa tạp chí Vogue tháng 11 năm 2009 với dàn diễn viên của Nine.
• Fleetwood Mac cho một số tạp chí Rolling Stone năm 1977. Stevie Nicks và Mick Fleetwood được thể hiện nằm cùng nhau, cũng như Christine McVie và Lindsey Buckingham ở phía đối diện của giường. John McVie được thể hiện đang đọc tạp chí Playboy.
• Whoopi Goldberg nằm trong bồn tắm đầy sữa, chụp từ trên cao.
• Christo, được bọc hoàn toàn để người xem phải tin lời nghệ sĩ rằng Christo thực sự ở dưới lớp bọc.
• David Cassidy trên bìa Rolling Stone thể hiện ông khỏa thân từ đầu đến eo.
• Dolly Parton tạo dáng trước máy ảnh trong khi Arnold Schwarzenegger uốn cong bắp tay phía sau bà, được giới thiệu trong một bài ảnh trên Rolling Stone ngày 25 tháng 8 năm 1977.
• Dan Aykroyd và John Belushi trong vai The Blues Brothers, với khuôn mặt được sơn màu xanh.
• Keira Knightley và Scarlett Johansson, cả hai đều khỏa thân, với Tom Ford mặc quần áo đầy đủ, cho bìa số Hollywood tháng 3 năm 2006 của Vanity Fair.
• Knut với Leonardo DiCaprio, một bìa Vanity Fair năm 2007.
• Nữ hoàng Elizabeth II nhân chuyến thăm cấp nhà nước của bà đến Hoa Kỳ năm 2007, và vào năm 2016 tại Lâu đài Windsor để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 90 của bà.
• Jackie và Joan Collins trong một chiếc limousine, Los Angeles 1987.
• Sting, khỏa thân trong sa mạc, phủ đầy bùn để hòa mình vào phong cảnh.
• Chân dung cận cảnh Pete Townshend được đóng khung bởi bàn tay chảy máu của ông, máu nhỏ giọt xuống một bên mặt.
• Chân dung "Lửa" và chú thích "Patti Smith bốc cháy."
• Bìa album She's So Unusual và True Colors của Cyndi Lauper.
• Bìa album Born in the U.S.A. và Tunnel of Love của Bruce Springsteen.
• Gisele Bündchen và LeBron James trên bìa Vogue Mỹ tháng 4 năm 2008.
• Bức ảnh Vanity Fair của Miley Cyrus trong đó ngôi sao 15 tuổi xuất hiện bán khỏa thân, dẫn đến tranh cãi.
• Michael Jackson hai lần cho bìa tạp chí Vanity Fair, bao gồm các bức ảnh bổ sung khác của ông không được giới thiệu trên bìa tạp chí.
• Bill Gates cho bìa cuốn sách The Road Ahead của Gates.
• Gia đình Barack Obama tại Nhà Trắng.
• Johnny Depp và Kate Moss tại Khách sạn Royalton, New York, năm 1994. Moss khỏa thân nằm trên giường trong khi Depp mặc quần áo đầy đủ nằm giữa hai chân cô, che bụng cô.
• Lance Armstrong đạp xe khỏa thân dưới mưa. Nó được giới thiệu trong số tháng 12 năm 1999 của Vanity Fair.
• Lady Gaga cho Vogue và Vanity Fair.
• Rihanna cho Vogue vào năm 2011 và 2012.
• Dàn diễn viên của Những người khốn khổ (Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter và Sacha Baron Cohen) cho Vogue vào năm 2012.
• Benedict Cumberbatch cho Vogue vào năm 2013.
• Kim Kardashian, Kanye West và con gái của họ, North, cho Vogue vào năm 2014.
• Dane DeHaan cho Prada.
• Amy Van Dyken tạo dáng dưới nước với một bộ ria sữa như một phần của chiến dịch Milk Mustache năm 1996.
• Dàn diễn viên của Star Wars: Thần lực thức tỉnh cho Vanity Fair vào năm 2015 và dàn diễn viên của Star Wars: Jedi cuối cùng cho Vanity Fair vào năm 2017.
• Caitlyn Jenner cho Vanity Fair vào năm 2015.
• Mark Zuckerberg và vợ đang mang thai Priscilla Chan vào năm 2015.
• Adele cho Vogue vào năm 2016.
• Ariana Grande cho Vogue vào năm 2019.
• Christopher Hitchens tại bữa tối vào đêm ông kết hôn với Carol Blue. Được sử dụng trên bìa cuốn sách For the Sake of Argument của Hitchens.
• Serena Williams trên bìa Vanity Fair tháng 8 năm 2017, khi đang mang thai.
• Đệ nhất phu nhân Olena Zelenska của Ukraina và Tổng thống Volodymyr Zelenskyy cho Vogue trong Nga xâm lược Ukraina 2022.
• Felipe VI của Tây Ban Nha và Vương hậu Letizia cho Ngân hàng Tây Ban Nha.

6. Đời sống cá nhân

Annie Leibovitz có ba cô con gái. Bà sinh con gái đầu lòng, Sarah Cameron Leibovitz, vào tháng 10 năm 2001 khi bà 52 tuổi. Hai cô con gái sinh đôi Susan và Samuelle được sinh ra bởi một người mang thai hộ vào tháng 5 năm 2005.

Leibovitz có một mối quan hệ thân thiết với nhà văn và tiểu luận gia Susan Sontag từ năm 1989 cho đến khi Sontag qua đời vào năm 2004. Trong suốt cuộc đời của Sontag, cả hai người phụ nữ đều không công khai liệu mối quan hệ đó là tình bạn thuần túy hay lãng mạn. Năm 2006, tạp chí Newsweek đã đề cập đến mối quan hệ hơn một thập kỷ của Leibovitz với Sontag, nói rằng: "Hai người lần đầu gặp nhau vào cuối những năm 80, khi Leibovitz chụp ảnh bà cho bìa sách. Họ không bao giờ sống chung, mặc dù mỗi người đều có một căn hộ trong tầm nhìn của người kia." Khi Leibovitz được phỏng vấn cho cuốn tự truyện của bà A Photographer's Life: 1990-2005, bà nói rằng cuốn sách kể nhiều câu chuyện, và "với Susan, đó là một câu chuyện tình yêu." Trong khi The New York Times vào năm 2009 gọi Sontag là "người bạn đồng hành" của Leibovitz, Leibovitz đã viết trong A Photographer's Life: "những từ như 'người bạn đồng hành' và 'đối tác' không có trong từ vựng của chúng tôi. Chúng tôi là hai người giúp đỡ nhau trong cuộc sống. Từ gần nhất vẫn là 'bạn bè'." Cùng năm đó, Leibovitz nói rằng từ "người tình" là chính xác. Bà sau đó nhắc lại: "Hãy gọi chúng tôi là 'người tình'. Tôi thích 'người tình.' Bạn biết đấy, 'người tình' nghe lãng mạn. Ý tôi là, tôi muốn nói rõ ràng. Tôi yêu Susan."

Khi được hỏi liệu việc là người Do Thái có quan trọng với bà không, Leibovitz trả lời: "Tôi không phải là một người Do Thái thực hành, nhưng tôi cảm thấy rất Do Thái."

Vào tháng 2 năm 2009, Leibovitz đã vay 15.50 M USD, sau khi gặp khó khăn về tài chính, thế chấp một số ngôi nhà cũng như quyền đối với tất cả các bức ảnh của bà làm tài sản thế chấp. The New York Times lưu ý rằng "một trong những nhiếp ảnh gia thành công nhất thế giới về cơ bản đã cầm cố mọi bức ảnh bà đã chụp hoặc sẽ chụp cho đến khi các khoản vay được trả hết", và rằng, mặc dù có một kho lưu trữ trị giá 50.00 M USD, Leibovitz có "lịch sử lâu dài về các giao dịch tài chính không cẩn thận" và "một loạt các vấn đề cá nhân gần đây" bao gồm việc mất cha mẹ và cái chết của Sontag vào năm 2004, cũng như việc có thêm hai đứa con vào gia đình, và việc cải tạo gây tranh cãi ba bất động sản ở Greenwich Village.

Các bất động sản ở Greenwich Village, tại số 755-757 Greenwich Street, là một phần của Khu lịch sử Greenwich Village, và do đó Ủy ban Bảo tồn Di tích Thành phố New York phải xem xét và phê duyệt bất kỳ công việc nào được thực hiện trên các tòa nhà. Tuy nhiên, công việc được khởi xướng trên các tòa nhà vào tháng 10 năm 2002, mà không có giấy phép, đã bắt đầu một chuỗi phá hủy các tòa nhà đó và tòa nhà của hàng xóm ở số 311 W 11th Street. Do áp lực từ Hiệp hội Bảo tồn Lịch sử Greenwich Village và các nhóm khác, các tòa nhà cuối cùng đã được ổn định, mặc dù nhóm bảo tồn đã chỉ trích việc sửa chữa cuối cùng là cẩu thả và không nhạy cảm về mặt lịch sử.

Vào tháng 7 năm 2009, Art Capital Group đã đệ đơn kiện Leibovitz vì vi phạm hợp đồng đòi 24.00 M USD liên quan đến việc trả nợ các khoản vay này. Trong một bài báo tiếp theo từ ngày 5 tháng 9 năm 2009, một câu chuyện của Associated Press đã trích dẫn các chuyên gia pháp lý nói rằng việc nộp đơn xin phá sản có thể mang lại cho Leibovitz cơ hội tốt nhất để kiểm soát và định đoạt tài sản của mình để trả nợ. Vào ngày 11 tháng 9, Art Capital Group đã rút đơn kiện Leibovitz và gia hạn ngày đáo hạn trả khoản vay 24.00 M USD. Theo thỏa thuận, Leibovitz giữ quyền kiểm soát tác phẩm của mình và sẽ là "đại diện độc quyền trong việc bán bất động sản (đất đai) và bản quyền của bà".

Vào tháng 3 năm 2010, Colony Capital đã ký kết một thỏa thuận tài chính và tiếp thị mới với Leibovitz, trả nợ cho Art Capital và loại bỏ hoặc giảm thiểu rủi ro Leibovitz mất các tác phẩm nghệ thuật và bất động sản của mình. Tháng sau, Brunswick Capital Partners đã kiện Leibovitz, tuyên bố rằng họ được nợ vài trăm nghìn đô la vì đã giúp bà tái cấu trúc khoản nợ của mình. Vào tháng 12 năm 2012, Leibovitz đã rao bán căn nhà phố ở West Village của mình với giá 33.00 M USD, nói rằng bà muốn chuyển đến gần con gái hơn.

7. Tranh cãi

8. Giải thưởng và Vinh danh

Annie Leibovitz đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh quan trọng cho những đóng góp của bà cho nghệ thuật nhiếp ảnh:

• 2018: Bằng Tiến sĩ Nghệ thuật Danh dự, Trường Thiết kế Rhode Island
• 2016: Đại sảnh Danh vọng và Bảo tàng Nhiếp ảnh Quốc tế
• 2015: Huy chương Nghệ thuật Paez từ VAEA
• 2013: Giải thưởng Hoàng tử xứ Asturias về Truyền thông
• 2009: Huy chương Trăm năm của Hiệp hội Nhiếp ảnh Hoàng gia và Học bổng Danh dự (HonFRPS) để ghi nhận những đóng góp bền vững, đáng kể cho nghệ thuật nhiếp ảnh
• 2003: Giải thưởng Lucie
• 1999: Đại sảnh Danh vọng ADC

9. Thư mục

Các cuốn sách ảnh, danh mục triển lãm và các ấn phẩm quan trọng khác của Annie Leibovitz bao gồm:

• Photographs
• Photographs 1970-1990
• "Dancers: Photographs by Annie Leibovitz"
• "White Oak Dance Project: Photographs by Annie Leibovitz"
• Olympic Portraits
• Women
• American Music
• A Photographer's Life 1990-2005 (danh mục cho một triển lãm lưu động ra mắt tại Bảo tàng Brooklyn vào tháng 10 năm 2006)
• Annie Leibovitz: At Work
• Pilgrimage
• Annie Leibovitz (sách khổ SUMO với 250 bức ảnh kèm theo một cuốn sách bổ sung gồm các bài tiểu luận của Annie Leibovitz, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist và Paul Roth)
• Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016
• Annie Leibovitz, biên tập bởi Riitta Raatikainen, nhà xuất bản Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Helsinki, 1999