Amy Beach

1.1. Thời thơ ấu và nguồn gốc

Amy Marcy Cheney sinh ngày 5 tháng 9 năm 1867 tại Henniker, New Hampshire, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Cha bà là Charles Abbott Cheney và mẹ là Clara Imogene (Marcy) Cheney. Gia đình Marcy bên nội có nguồn gốc từ những người hành hương Pilgrim Fathers và đã sản sinh ra nhiều người thành công trong chính trị, quân sự, ngoại giao, học thuật và công nghiệp. Mẹ bà, Clara, được cho là một "nghệ sĩ piano và ca sĩ xuất sắc", mặc dù bà đã từ bỏ sự nghiệp âm nhạc sau khi kết hôn.

Amy bộc lộ những dấu hiệu của một thần đồng ngay từ khi còn rất nhỏ. Bà có thể hát chính xác 40 bài hát khi mới một tuổi, có khả năng ứng tác đối âm khi hai tuổi và tự học đọc khi ba tuổi. Năm bốn tuổi, bà đã sáng tác ba bản waltz cho piano trong một mùa hè tại trang trại của ông nội ở West Henniker, New Hampshire, mặc dù không có piano; thay vào đó, bà sáng tác các tác phẩm trong đầu và chơi chúng khi trở về nhà. Bà cũng có thể chơi nhạc bằng tai, bao gồm cả các bài thánh ca bốn bè. Những tài năng âm nhạc phi thường ở độ tuổi nhỏ như vậy có thể liên quan đến một số điều kiện bẩm sinh mà bà sở hữu. Thứ nhất, bà có thể có thính giác tuyệt đối, cho phép bà chơi nhạc hoàn toàn bằng tai. Ngoài ra, bà có thể đã trải qua hiện tượng giác quan (synesthesia), một tình trạng mà mỗi tông nhạc được liên kết với một màu sắc cụ thể. Khi còn nhỏ, Beach thường yêu cầu cha mẹ chơi nhạc dựa trên màu sắc mà bà liên tưởng đến âm nhạc. Đối với Beach, mỗi tông có thể có một màu nhất định. Bà không có màu cho mỗi tông trưởng và chỉ có thể liên kết màu sắc với hai tông thứ. Sự nhạy cảm cao độ này đối với các tông nhạc đã giúp bà chơi bằng tai dễ dàng hơn so với các nhạc sĩ không có khả năng này. Những khả năng bẩm sinh này không chỉ định bà là một thần đồng đáng chú ý mà còn thúc đẩy mong muốn đạt được sự xuất sắc trong âm nhạc của bà. Gia đình bà đã rất khó khăn để theo kịp sở thích và yêu cầu âm nhạc của bà. Mẹ bà đã hát và chơi nhạc cho bà, nhưng cố gắng ngăn cản đứa trẻ tự chơi piano của gia đình, tin rằng việc chiều theo mong muốn của đứa trẻ trong khía cạnh này sẽ làm tổn hại đến quyền uy của cha mẹ. Amy thường ra lệnh những bản nhạc nào được chơi trong nhà, trở nên tức giận nếu chúng không đạt tiêu chuẩn của bà.

1.2. Giáo dục

Amy Beach bắt đầu học piano chính thức với mẹ năm sáu tuổi, và nhanh chóng có các buổi biểu diễn công khai các tác phẩm của Handel, Beethoven và Chopin, cũng như các tác phẩm của riêng bà. Một buổi biểu diễn như vậy đã được đánh giá trên tạp chí nghệ thuật The Folio, và nhiều người đại diện đã đề xuất các chuyến lưu diễn hòa nhạc cho nữ nghệ sĩ piano trẻ tuổi, nhưng cha mẹ bà đã từ chối - một quyết định mà sau này Beach đã rất biết ơn.

Năm 1875, gia đình Cheney chuyển đến Chelsea, một vùng ngoại ô ngay bên kia sông Mystic từ Boston. Họ được khuyên nên cho Amy theo học tại một nhạc viện châu Âu, nhưng thay vào đó, họ chọn đào tạo tại địa phương, thuê Ernst Perabo và sau đó là Carl Baermann (bản thân ông là học trò của Franz Liszt) làm giáo viên piano. Từ năm 1881 đến 1882, cô bé mười bốn tuổi cũng học hòa âm và đối âm với Junius W. Hill. Đây sẽ là hướng dẫn chính thức duy nhất của bà với tư cách là một nhà soạn nhạc, nhưng "bà đã thu thập mọi cuốn sách bà có thể tìm thấy về lý thuyết, sáng tác và phối khí... bà đã tự học... đối âm, hòa âm, phức điệu", thậm chí tự dịch các chuyên luận tiếng Pháp về phối khí của Gevaert và Berlioz, được coi là "kinh thánh của hầu hết các nhà soạn nhạc", sang tiếng Anh cho chính mình.

1.3. Sự nghiệp ban đầu

Amy Cheney ra mắt công chúng với tư cách nghệ sĩ hòa nhạc ở tuổi mười sáu vào ngày 18 tháng 10 năm 1883, trong một "Buổi hòa nhạc Promenade" do Adolph Neuendorff chỉ huy tại Music Hall của Boston. Tại đây, bà đã chơi bản Rondo cung Mi giáng trưởng của Chopin và là nghệ sĩ piano độc tấu trong bản concerto số 3 cung Sol thứ của Moscheles, nhận được sự hoan nghênh rộng rãi. Như nhà viết tiểu sử Fried Block nhận xét, "khó có thể tưởng tượng một phản ứng phê bình tích cực hơn đối với một buổi ra mắt," và khán giả của bà "vô cùng nhiệt tình." Hai năm tiếp theo trong sự nghiệp của bà bao gồm các buổi biểu diễn tại Chickering Hall, và bà đã là ngôi sao trong buổi biểu diễn cuối cùng của mùa giải 1884-85 của Dàn nhạc Giao hưởng Boston.

Beach sau này nhớ lại một buổi tập cho bản concerto của Mendelssohn vào năm 1885, khi nhạc trưởng làm chậm dàn nhạc trong chương cuối, cố gắng nhẹ nhàng với nghệ sĩ độc tấu tuổi teen. Tuy nhiên, khi bà bắt đầu phần piano, bà đã chơi với tốc độ quy định đầy đủ: "Tôi không biết rằng ông ấy đang nương tay cho tôi, nhưng tôi biết rằng tốc độ bị kéo lê, và tôi đã đưa dàn nhạc vào đúng nhịp."

1.4. Hôn nhân và cuộc sống cá nhân

Cùng năm đó (1885), Beach kết hôn với Tiến sĩ Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910), một bác sĩ phẫu thuật ở Boston, giảng viên Đại học Harvard và ca sĩ nghiệp dư, hơn bà 24 tuổi (lúc đó bà mới 18 tuổi). Tên của bà sau đó được ghi trên các chương trình hòa nhạc và các tác phẩm đã xuất bản là "Bà H. H. A. Beach."

Cuộc hôn nhân này có điều kiện là bà phải "sống theo địa vị của ông ấy, tức là đóng vai trò một phu nhân xã hội và người bảo trợ nghệ thuật. Bà đồng ý không bao giờ dạy piano, một hoạt động thường được liên kết với phụ nữ" và được coi là chỉ để kiếm "tiền tiêu vặt." Bà còn đồng ý giới hạn các buổi biểu diễn chỉ hai buổi hòa nhạc công khai mỗi năm, với lợi nhuận được quyên góp cho từ thiện, và cống hiến bản thân nhiều hơn cho sáng tác hơn là biểu diễn (mặc dù, như bà đã viết, "Tôi nghĩ mình là một nghệ sĩ piano trước hết và quan trọng nhất"). Việc bà tự học sáng tác cũng là do Tiến sĩ Beach yêu cầu, ông có thể không tán thành việc vợ mình học với một gia sư. Những hạn chế như vậy là điển hình cho phụ nữ thuộc tầng lớp trung và thượng lưu thời bấy đó: như đã giải thích cho một người đồng nghiệp châu Âu, Fanny Mendelssohn, "Âm nhạc có lẽ sẽ trở thành nghề nghiệp của anh ấy [anh trai Fanny, Felix Mendelssohn]], trong khi đối với bạn, nó chỉ có thể và phải là một vật trang sức."

Khi nhớ lại cuộc sống hôn nhân của mình vào năm 1942, Beach nói, "Tôi hạnh phúc và ông ấy hài lòng" và "Tôi thuộc về một thời kỳ hạnh phúc có thể không bao giờ trở lại." Khi biểu diễn ở Đức sau cái chết của Henry vào năm 1910, bà đã bỏ "Bà H. H. A." để dùng "Amy", rõ ràng là vì "Bà" làm khán giả Đức bối rối, nhưng sau đó bà đã sử dụng tên Bà H. H. A. Beach trong suốt quãng đời còn lại.

1.5. Thời kỳ góa bụa và hoạt động tại châu Âu

Chồng của Beach qua đời vào tháng 6 năm 1910 (cặp đôi không có con) và mẹ bà qua đời 7 tháng sau đó. Cha bà, Charles Cheney, đã qua đời vào năm 1895. Beach cảm thấy không thể làm việc trong một thời gian. Bà đến châu Âu với hy vọng hồi phục ở đó. Ở châu Âu, bà đã đổi tên thành "Amy Beach". Bà đi cùng với Marcella Craft, một ca sĩ soprano người Mỹ, người được mệnh danh là "prima donna của Nhà hát Opera Hoàng gia Berlin." Năm đầu tiên của Beach ở châu Âu "gần như hoàn toàn là nghỉ ngơi." Năm 1912, bà dần dần tiếp tục các buổi hòa nhạc. Buổi ra mắt châu Âu của bà là ở Dresden vào tháng 10 năm 1912, chơi bản sonata cho violin và piano của mình với nghệ sĩ violin "Tiến sĩ Bülau", nhận được những đánh giá thuận lợi.

Tại Munich vào tháng 1 năm 1913, bà đã có một buổi hòa nhạc, một lần nữa với bản sonata cho violin của mình, nhưng với ba bộ bài hát: hai của riêng bà và một của Brahms, và nhạc piano độc tấu của Bach, Beethoven và Brahms. Hai nhà phê bình khá không thuận lợi, một người gọi các bài hát của Beach là "kitschy." Tuy nhiên, bà không hề nao núng, nói rằng khán giả "đông đảo và rất nhiệt tình." Nhu cầu về bản nhạc của các bài hát và các tác phẩm piano độc tấu của Beach đã tăng lên, vượt quá nguồn cung mà nhà xuất bản của Beach, Arthur P. Schmidt, có sẵn cho các cửa hàng âm nhạc Đức. Sau đó vào tháng 1, vẫn ở Munich, bà đã biểu diễn bản Piano Quintet của mình; một nhà phê bình đã ca ngợi khả năng sáng tác của bà, mặc dù ông không thích tất cả các tác phẩm đó, hơn là khả năng chơi đàn của bà. Trong một buổi hòa nhạc tiếp theo ở Breslau, chỉ có ba bài hát của Beach được đưa vào chương trình, ít hơn ở Munich.

Vào tháng 11-12 năm 1913, bà đã chơi phần độc tấu trong bản Piano Concerto của mình với các dàn nhạc ở Leipzig, Hamburg và Berlin. Bản Giao hưởng Gaelic của bà cũng được biểu diễn ở Hamburg và Leipzig. Một nhà phê bình ở Hamburg đã viết "chúng ta không thể phủ nhận rằng bà ấy sở hữu những tài năng âm nhạc ở cấp độ cao nhất; một bản chất âm nhạc được chạm đến bởi thiên tài." Bà được chào đón là người phụ nữ Mỹ đầu tiên "có khả năng sáng tác âm nhạc với chất lượng xuất sắc ngang tầm châu Âu."

1.6. Trở về Mỹ và cuộc sống sau này

Beach trở về Mỹ vào năm 1914, không lâu sau khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu. Beach và Craft đã đưa ra những tuyên bố ủng hộ Đức với báo chí Mỹ, nhưng Beach nói rằng lòng trung thành của bà là với "nước Đức âm nhạc, chứ không phải nước Đức quân phiệt." Bà đã đưa một số bản thảo âm nhạc mà bà đã viết ở châu Âu cho Craft, người đã mang chúng về Mỹ. Beach trì hoãn việc khởi hành của mình cho đến tháng 9 năm 1914 và do đó có thêm một chiếc rương đầy bản thảo bị tịch thu ở biên giới Bỉ. Beach cuối cùng đã lấy lại được chiếc rương và các nội dung vào năm 1929.

Năm 1915, Triển lãm Quốc tế Panama-Thái Bình Dương ở San Francisco kỷ niệm việc mở Kênh đào Panama và sự phục hồi của thành phố sau trận động đất và hỏa hoạn năm 1906. Amy Beach thường xuyên được vinh danh bằng các buổi hòa nhạc trình diễn âm nhạc của bà và các buổi tiếp đón trong suốt năm 1915, và bản Panama Hymn_{Panama Hymn}^English của bà đã được đặt hàng cho dịp này. Năm 1915, và một lần nữa vào năm 1916, Beach đã đến thăm dì Franc và em họ Ethel ở San Francisco, những người lúc đó là những người thân gần gũi nhất còn sống của bà. Khoảng ngày 6 tháng 8 năm 1916, Beach, Franc và Ethel cùng rời San Francisco, bỏ lại chồng của Franc, Lyman Clement, một "cuộc hôn nhân năm mươi năm tan vỡ" vì những lý do không rõ. Ba người phụ nữ định cư ở Hillsborough, New Hampshire, nơi Franc và mẹ của Beach đã sinh ra. Chú của Beach, Clement, "được an cư" tại một Nhà dành cho Cựu chiến binh ở California từ năm 1917 cho đến khi ông qua đời vào năm 1922. Sau năm 1916, "Hillsborough là nơi cư trú chính thức của Beach: ở đó bà đã bỏ phiếu trong các cuộc bầu cử tổng thống." Năm 1918, em họ Ethel của bà "phát triển một căn bệnh nan y," và bà đã dành thời gian chăm sóc cô ấy, vì Franc, ở tuổi 75, "khó có thể" tự mình làm điều đó.

Ngoài các chuyến lưu diễn hòa nhạc và thời gian Ethel bị bệnh cho đến khi cô qua đời vào năm 1920, Beach cũng dành một phần thời gian của mình ở Thành phố New York. Có người đã hỏi bà liệu bà có phải là con gái của Bà H. H. A. Beach không. Bà đã tiếp tục sử dụng tên họ của chồng, nhưng sử dụng "Amy Beach" trên các tấm sách và văn phòng phẩm. Trong vài mùa hè, bà đã sáng tác tại ngôi nhà nhỏ của mình ở Centerville, Massachusetts trên Cape Cod.

Trong khi tiếp tục nhận thu nhập từ các tác phẩm của mình được xuất bản bởi Arthur P. Schmidt, từ năm 1914-1921, bà đã có các tác phẩm mới được xuất bản bởi G. Schirmer. Ngôi nhà nhỏ ở Centerville đã được xây dựng trên một khu đất rộng 5 acre mà Beach đã mua bằng tiền bản quyền từ một bài hát, Ecstasy, năm 1892, tác phẩm thành công nhất của bà cho đến lúc đó.

Từ năm 1921 trở đi, bà đã dành một phần mỗi mùa hè với tư cách là một thành viên tại MacDowell Colony ở Peterborough, New Hampshire, nơi bà đã sáng tác một số tác phẩm và gặp gỡ các nữ nhà soạn nhạc và/hoặc nhạc sĩ khác, bao gồm Emilie Frances Bauer, Marion Bauer, Mabel Wheeler Daniels, Fannie Charles Dillon và Ethel Glenn Hier, những người "đã hoặc trở thành bạn bè lâu năm" của Beach. Tuy nhiên, có "sự chia rẽ về thế hệ và giới tính" giữa các thành viên trong âm nhạc tại MacDowell Colony, với một số người cảm thấy rằng âm nhạc của Beach "không còn hợp thời."

Năm 1924, Beach bán ngôi nhà ở Boston mà bà đã thừa kế từ chồng. Dì Franc của bà đã trở nên "yếu ớt" khoảng năm 1920, bị sa sút trí tuệ vào năm 1924, và qua đời vào tháng 11 năm 1925 ở Hillsborough, sau đó Beach không còn người thân nào gần gũi như Ethel và Franc. Vào mùa thu năm 1930, Beach thuê một căn hộ studio ở New York. Ở đó, bà trở thành nhà soạn nhạc thường trú tại Nhà thờ Giám mục St. Bartholomew. Âm nhạc của bà đã được sử dụng trong 20 năm trước đó trong các buổi lễ tại nhà thờ, được gán cho "H. H. A. Beach", với "Bà" chỉ được thêm vào từ năm 1931.

Bà đã sử dụng địa vị của mình là nữ nhà soạn nhạc hàng đầu của Mỹ để thúc đẩy sự nghiệp của các nhạc sĩ trẻ. Mặc dù bà đã đồng ý không dạy nhạc riêng khi kết hôn, Beach vẫn có thể làm nhà giáo dục âm nhạc trong đầu thế kỷ 20. Bà giữ chức Chủ tịch Hội đồng Cố vấn của Nhạc viện New England. Bà đã làm việc để huấn luyện và đưa ra phản hồi cho nhiều nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và sinh viên trẻ. Beach đóng vai trò là người cố vấn cho những nhà soạn nhạc trẻ này, khuyến khích họ dành thời gian hoàn thiện kỹ năng của mình thông qua các buổi luyện tập chăm chỉ. Trong tài liệu của mình, "Music's Ten Commandments as Given for Young Composers_{Mười điều răn âm nhạc dành cho các nhà soạn nhạc trẻ}^English", Beach gợi ý các nhạc sĩ trẻ nên dành thời gian phân tích các tác phẩm từ mọi thể loại, tiến bộ kỹ thuật của họ, và sử dụng sự đa dạng bất cứ khi nào có thể. Từ năm 1904 đến 1943, Beach đã xuất bản nhiều bài báo tập trung vào lập trình, chuẩn bị và kỹ thuật học tập cho những người chơi piano nghiêm túc, dựa trên nhiều phát hiện của bà từ thói quen luyện tập của chính mình. Với địa vị và sự ủng hộ của bà đối với giáo dục âm nhạc, bà rất được săn đón làm diễn giả và nghệ sĩ biểu diễn cho các tổ chức và câu lạc bộ giáo dục khác nhau, chẳng hạn như Đại học New Hampshire, nơi bà nhận bằng thạc sĩ danh dự vào năm 1928. Bà cũng làm việc để tạo ra "Câu lạc bộ Beach", giúp dạy và giáo dục trẻ em về âm nhạc. Bà giữ chức lãnh đạo của một số tổ chức tập trung vào giáo dục âm nhạc và phụ nữ, bao gồm Hiệp hội Phụ nữ Sáng tác Hoa Kỳ với tư cách là chủ tịch đầu tiên của nó.

Beach đã dành mùa đông và mùa xuân năm 1928-29 ở La Mã. Bà đến các buổi hòa nhạc "gần như hàng ngày" và thấy bản Roman Festivals (Respighi)_{Feste Romane}^English của Respighi "tuyệt vời rực rỡ," nhưng không thích một tác phẩm của Paul Hindemith. Vào tháng 3 năm 1929, bà đã có một buổi hòa nhạc từ thiện cho Bệnh viện Mỹ ở Rome, trong đó bài hát "The Year's At the Spring_{The Year's At the Spring}^English" của bà đã được yêu cầu biểu diễn lại và một "khoản tiền lớn" đã được quyên góp. Beach, giống như những người bạn của bà ở Rome, đã thoáng chốc trở thành người ngưỡng mộ nhà độc tài Ý Mussolini. Bà trở về Hoa Kỳ với một điểm dừng chân hai tuần ở Leipzig, nơi bà gặp người bạn cũ, ca sĩ Marcella Craft. Năm 1942, nhà điêu khắc Boston Bashka Paeff đã tạo một bức tượng bán thân của bà theo yêu cầu của Liên đoàn Phụ nữ Văn bút Mỹ. Tác phẩm này đã được tặng cho Bộ sưu tập Phillips của Washington.

Bà là thành viên của Chương R (Thành phố New York) của P.E.O. Sisterhood. Cuối đời, bà đã hợp tác viết "Ballad of P.E.O." với lời do Ruth Comfort Mitchell, Chương BZ/California viết. Bệnh tim đã khiến Beach phải nghỉ hưu vào năm 1940, khoảng thời gian đó bà được vinh danh tại một bữa tiệc tri ân bởi 200 người bạn của bà ở New York. Beach qua đời tại Thành phố New York vào năm 1944. Amy Beach được chôn cất cùng chồng tại Nghĩa trang Forest Hills ở khu phố Jamaica Plain của Boston, Massachusetts.

2.1. Các tác phẩm giao hưởng

Beach đã sáng tác bản Giao hưởng Gaelic (1896) và Piano Concerto cung Đô thăng thứ (1898-99). Một tác phẩm dàn nhạc giao hưởng khác, Bal masque, có một phiên bản cho piano độc tấu. Hai tác phẩm khác, Eilende Wolken và Jephthah's Daughter, dành cho dàn nhạc với giọng hát.

2.2. Các tác phẩm hợp xướng và thanh nhạc

Các tác phẩm hợp xướng thánh ca của Beach chủ yếu dành cho bốn giọng và đàn ống, nhưng một số ít dành cho giọng hát và dàn nhạc, hai trong số đó là bản Mass cung Mi giáng trưởng (1892) và bản phổ nhạc của bà cho Canticle of the Sun_{Canticle of the Sun}^English của Thánh Francis (1924, 1928), lần đầu tiên được biểu diễn tại Nhà thờ St. Bartholomew ở New York. Một bản phổ nhạc của Te Deum với đàn ống lần đầu tiên được biểu diễn bởi dàn hợp xướng nam và nam sinh tại Nhà thờ Giám mục Emmanuel ở Boston. Hiệp hội Hợp xướng Capitol Hill của Washington, D.C., đã thu âm bản Canticle of the Sun, bảy bản Communion Responses, và các tác phẩm khác của Beach vào năm 1998, dưới sự chỉ huy của Giám đốc Âm nhạc Betty Buchanan, người đã thành lập Hiệp hội vào năm 1983.

Có hàng chục tác phẩm hợp xướng thế tục, có phần đệm của dàn nhạc, piano hoặc đàn ống. Nhà xuất bản Arthur P. Schmidt từng phàn nàn với Beach rằng "các tác phẩm hợp xướng của bà hầu như không bán được."

2.3. Âm nhạc thính phòng

Các tác phẩm âm nhạc thính phòng của Beach bao gồm một violin sonata (được thu âm trên bảy nhãn đĩa khác nhau), một bản romance và ba tác phẩm khác cho violin và piano, một piano trio, một string quartet, và một piano quintet.

Trong số hơn 300 tác phẩm của Amy Beach được xuất bản trong đời bà và bao gồm hầu hết mọi thể loại, thể loại lớn nhất là các bài hát nghệ thuật và âm nhạc thính phòng giọng hát của bà. Ngoài ra, bà còn viết nhiều tác phẩm thính phòng và chuyển soạn cho piano, bao gồm Variations on Balkan Themes_{Variations on Balkan Themes}^English, tác phẩm piano độc tấu "dài nhất và quan trọng nhất" của Beach, được sáng tác vào năm 1904, để đáp lại các cuộc nổi dậy ở Balkan chống lại Đế quốc Ottoman lúc bấy giờ. Mười hai tác phẩm là các tác phẩm thính phòng khí nhạc. Một khía cạnh đáng chú ý trong khả năng âm nhạc của Beach là vai trò của bà như một nghệ sĩ piano virtuoso, trong đó bà thường xuyên biểu diễn cả các tác phẩm của riêng mình và của những người khác. Bà đã lưu diễn rộng rãi ở Đức, New England và khắp Bờ biển Thái Bình Dương, nơi bà mang âm nhạc hòa nhạc châu Âu-Mỹ đến các bang phía tây. Trong số hai tác phẩm khí nhạc được biểu diễn thường xuyên nhất của Beach là Sonata in A Minor for Piano and Violin, Op. 34_{Sonata cung La thứ cho Piano và Violin, Op. 34}^English và Quintet in F♯ minor, Op. 67_{Quintet cung Fa thăng thứ, Op. 67}^English, vì cả hai đều được đưa vào chương trình biểu diễn rộng rãi ở Hoa Kỳ và Đức. Một tác phẩm đáng chú ý khác minh họa kỹ năng và sự tuân thủ truyền thống của Beach với tư cách là một nhà soạn nhạc là String Quartet, Op. 89_{Tứ tấu dây, Op. 89}^English của bà.

2.4. Âm nhạc piano độc tấu

• Valse Caprice_{Valse Caprice}^English, Op. 4 (1889)
• Ballade_Ballade^English, Op. 6 (1894)
• Sketches_Sketches^English, Op. 15 (1892)
• Bal Masque_{Bal Masque}^English, Op. 22 (1894)
• Children's Carnival_{Children's Carnival}^English Op. 25 (1894)
• Three Pieces_{Three Pieces}^English, Op. 28 (1894)
• Children's Album_{Children's Album}^English, Op. 36 (1897)
• Scottish Legend and Gavotte Fantastique_{Scottish Legend and Gavotte Fantastique}^English, Op. 54 (1903)
• Variations on Balkan Themes_{Variations on Balkan Themes}^English, Op. 60 (1904)
• Four Eskimo Pieces_{Four Eskimo Pieces}^English, Op. 64 (1907)
• Suite Francaise_{Suite Francaise}^English, Op. 65 (1905)
• Prelude and Fugue_{Prelude and Fugue}^English, Op. 81 (1914)
• From Blackbird Hills_{From Blackbird Hills}^English, Op. 83 (1922)
• Fantasia Fugata_{Fantasia Fugata}^English, Op. 87 (1917)
• Far Hills of Eire, O_{Far Hills of Eire, O}^English, Op. 91 (1923)
• Hermit Thrush at Eve, at Morn_{Hermit Thrush at Eve, at Morn}^English, Op. 92 (1922)
• From Grandmother's Garden_{From Grandmother's Garden}^English, Op. 97 (1922)
• Farewell Summer, Dancing Leaves_{Farewell Summer, Dancing Leaves}^English, Op. 102 (1924)
• Old Chapel by Moonlight_{Old Chapel by Moonlight}^English, Op. 106 (1924)
• Nocturne_Nocturne^English, Op. 107 (1924)
• A Cradle Song of the Lonely Mother_{A Cradle Song of the Lonely Mother}^English, Op. 108 (1914)
• Tyrolean Valse Fantaisie_{Tyrolean Valse Fantaisie}^English, Op. 116 (1924)
• From Six to Twelve_{From Six to Twelve}^English, Op. 119 (1932)
• Three Pieces_{Three Pieces}^English, Op. 128 (1932)
• Out of the Depths_{Out of the Depths}^English, Op. 130 (1932)
• Five Improvisations_{Five Improvisations}^English, Op. 148 (1924-26)
• A Bit of Cairo_{A Bit of Cairo}^English (khoảng 1928)

2.5. Các bài hát

Beach nổi tiếng nhất với khoảng 150 bài hát của mình. Lời của khoảng năm bài là của chính bà và của H. H. A. Beach, phần còn lại là của các nhà thơ khác. "The Year's At the Spring_{The Year's At the Spring}^English" từ Three Browning Songs, Op. 44 có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Beach. Mặc dù số lượng và sự phổ biến của các bài hát trong suốt cuộc đời bà, không có bộ sưu tập bài hát nào của Beach chỉ của một nhà soạn nhạc tồn tại. Một số có thể được mua thông qua Hildegard Publishing Company và Masters Music Publication, Inc.

Vào đầu những năm 1890, Beach bắt đầu quan tâm đến âm nhạc dân gian. Bà chia sẻ sở thích đó với một số đồng nghiệp của mình, và sở thích này nhanh chóng trở thành phong trào chủ nghĩa dân tộc đầu tiên trong âm nhạc Mỹ. Các đóng góp của Beach bao gồm khoảng ba mươi bài hát lấy cảm hứng từ âm nhạc dân gian, bao gồm nguồn gốc Scotland, Ireland, Balkan, người Mỹ gốc Phi và người Mỹ bản địa.

3.1. Phong cách âm nhạc và ảnh hưởng

Amy Beach là một nhà soạn nhạc đã kết hợp hài hòa kỹ thuật sáng tác vững chắc và tinh xảo của Brahms với hòa âm tiến bộ và phong cách bán âm của Wagner theo cách riêng của mình. Do tự học lý thuyết âm nhạc Pháp, các tác phẩm của bà có đặc điểm là phối khí đầy màu sắc, chuyển điệu trôi chảy, giai điệu quyến rũ và biểu cảm đầy đam mê. Với những đặc điểm này, phong cách của Amy Beach có phần giống với Franck và Zemlinsky thời kỳ đầu.

Ban đầu, bà bắt đầu bằng cách mô phỏng âm nhạc lãng mạn Đức, nhưng nhờ tình bạn với Chadwick, sự tôn trọng dành cho MacDowell và sự không thích Dvořák, bà đã tích cực đưa các yếu tố âm nhạc dân gian có nguồn gốc từ Quần đảo Anh (đặc biệt là dân ca Scotland và Ireland) vào tác phẩm của mình. Tiêu đề phụ "Gaelic" (thuộc về người Gael) được thêm vào bản giao hưởng duy nhất của bà ám chỉ tên bộ tộc Goídel của người Celt, tức là có nghĩa là "phong cách Ireland".

Trong các tác phẩm sau này, bà đã đẩy mạnh phong cách bán âm và bắt đầu đưa các đoạn thang âm toàn âm vào.

3.2. Hiện tượng giác quan (Synesthesia)

Amy Beach cũng là người sở hữu hiện tượng giác quan (synesthesia), một tình trạng mà bà cảm nhận màu sắc khi nghe âm nhạc (hoặc cảm nhận âm thanh khi có kích thích màu sắc), giống như Rimsky-Korsakov và Debussy. Khi còn nhỏ, bà thường yêu cầu cha mẹ chơi nhạc dựa trên màu sắc mà bà liên tưởng đến âm nhạc. Đối với Beach, mỗi tông nhạc có thể có một màu nhất định. Bà không có màu cho mỗi tông trưởng và chỉ có thể liên kết màu sắc với hai tông thứ. Điều này có thể đã ảnh hưởng đến việc bà lựa chọn tông nhạc và cấu trúc tác phẩm khi sáng tác và biên soạn.

5.1. Sự đón nhận đương thời

Một thành công lớn về sáng tác đến với bản Mass cung Mi giáng trưởng của bà, được trình diễn vào năm 1892 bởi dàn nhạc Handel and Haydn Society, mà kể từ khi thành lập vào năm 1815 chưa bao giờ trình diễn một tác phẩm do một phụ nữ sáng tác. Các nhà phê bình âm nhạc trên báo chí đã phản ứng với bản Mass bằng cách tuyên bố Beach là một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của Mỹ, so sánh tác phẩm này với các bản Mass của Cherubini và Bach.

Beach tiếp nối thành công này với một cột mốc quan trọng trong lịch sử âm nhạc: bản Giao hưởng Gaelic của bà, bản giao hưởng đầu tiên được một phụ nữ Mỹ sáng tác và xuất bản. Nó được công chiếu vào ngày 30 tháng 10 năm 1896, do Dàn nhạc Giao hưởng Boston biểu diễn "với thành công đặc biệt," mặc dù "bất kể những ưu điểm hay khuyết điểm của bản giao hưởng được cho là gì, các nhà phê bình đã cố gắng hết sức để liên hệ chúng với giới tính của nhà soạn nhạc." Nhà soạn nhạc George Whitefield Chadwick (1854-1931) đã viết thư cho Beach rằng ông và đồng nghiệp Horatio Parker (1863-1919) đã tham dự buổi công chiếu Giao hưởng Gaelic và rất thích nó: "Tôi luôn cảm thấy một niềm tự hào khi nghe một tác phẩm hay của bất kỳ ai trong chúng ta, và với tư cách đó, bạn sẽ phải được tính vào, dù bạn có thích hay không - một trong những chàng trai." Những "chàng trai" này là một nhóm các nhà soạn nhạc không chính thức được gọi là Trường phái New England thứ hai, và không chỉ bao gồm Chadwick và Parker mà còn cả John Knowles Paine (1839-1926), Arthur Foote (1853-1937) và Edward MacDowell (1860-1908). Với sự bổ sung của Beach, họ được gọi chung là Boston Six, trong đó Beach là người trẻ tuổi nhất.

Năm 1900, Dàn nhạc Giao hưởng Boston đã công diễn bản Piano Concerto của Beach, với nhà soạn nhạc là nghệ sĩ độc tấu. Nhìn chung, Beach là một trong những phụ nữ Mỹ đầu tiên nhận được sự nổi tiếng rộng rãi nhờ sáng tác giao hưởng.

5.2. Sự đón nhận sau này và sự hồi sinh

Mặc dù nổi tiếng và được công nhận trong suốt cuộc đời, Beach phần lớn bị lãng quên sau khi bà qua đời vào năm 1944 cho đến cuối thế kỷ 20. Những nỗ lực khôi phục sự quan tâm đến các tác phẩm của Beach đã thành công lớn trong vài thập kỷ qua.

5.3. Đánh giá phê bình về các tác phẩm chính

Các tác phẩm chính của Amy Beach đã nhận được sự đánh giá cao từ giới phê bình hiện đại.

• Giao hưởng Gaelic: Bản giao hưởng này đã nhận được lời khen ngợi từ các nhà phê bình hiện đại, chẳng hạn như Andrew Achenbach của Gramophone, người vào năm 2003 đã ca ngợi tác phẩm vì "trái tim lớn, sự quyến rũ không thể cưỡng lại và tiến trình tự tin." Năm 2016, Jonathan Blumhofer của The Arts Fuse đã viết rằng: "Theo tôi, đây là bản giao hưởng hay nhất của một nhà soạn nhạc Mỹ trước Ives và, với một khoảng cách lớn, tốt hơn nhiều so với nhiều tác phẩm sau ông. Chắc chắn đây là bản giao hưởng thú vị nhất được sáng tác bởi một người Mỹ trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. [...] Khả năng chỉ huy phối khí của bà trong suốt bản Giao hưởng luôn xuất sắc và đầy màu sắc. Cách bà cân bằng nội dung và hình thức đã thành công ở những nơi mà các đồng nghiệp của bà như George Whitefield Chadwick, John Knowles Paine và Horatio Parker thường thất bại: bằng cách nào đó, bản Giao hưởng của Beach không bao giờ bị khuất phục bởi bóng tối dài mà Brahms và Beethoven đã phủ lên khắp Đại Tây Dương. Đó là một tuyên bố tươi mới, đầy sức sống và cá nhân trong một thể loại đã đưa ra rất nhiều ví dụ về những tác phẩm không thể thể hiện bất kỳ phẩm chất nào trong số đó."

• Piano Concerto: Bản Piano Concerto của Beach đã được các nhà phê bình hiện đại ca ngợi là một kiệt tác bị bỏ qua. Năm 1994, Phil Greenfield của The Baltimore Sun gọi nó là "một tác phẩm đầy màu sắc, táo bạo có thể trở nên cực kỳ phổ biến nếu đủ người có cơ hội nghe nó." Năm 2000, Joshua Kosman của San Francisco Chronicle cũng ca ngợi tác phẩm, viết rằng: "Bốn chương của nó chứa đầy những sự kiện - những giai điệu được tạo hình đẹp mắt (một số trong số đó được lấy từ các bài hát của bà), một cấu trúc nhịp điệu thẳng thắn và một sự tương tác sống động và đôi khi đối nghịch giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc. Phần piano vừa hào nhoáng và đòi hỏi kỹ thuật như một tác phẩm điêu luyện cần có, nhưng cũng có một yếu tố đau buồn - một cảm giác bị kìm nén dường như che khuất ngay cả những đoạn ngoại cảm nhất của tác phẩm."

Andrew Achenbach của Gramophone cũng tương tự tuyên bố nó "tham vọng" và "ấn tượng một cách đặc biệt... một thành tựu đáng giá về mọi mặt, đầy những phần độc tấu xuất sắc... được tăng thêm sự hấp dẫn tự truyện bởi việc đồng hóa chất liệu chủ đề từ ba bài hát đầu tiên."