Ruth Gordon

1.1. Sinh ra và gia đình

Ruth Gordon Jones sinh ngày 30 tháng 10 năm 1896 tại số 41 Đại lộ Winthrop, Quincy, Massachusetts. Sau đó, bà sống tại số 41 Phố Marion (từ năm 1901-1903) và số 14 Đại lộ Elmwood (từ năm 1903-1914), cả ba ngôi nhà đều nằm ở khu Wollaston của thị trấn. Bà là con của Annie Tapley (nhũ danh Ziegler) và Clinton Jones. Người chị duy nhất của bà là Claire, chị cùng cha khác mẹ từ cuộc hôn nhân đầu tiên của cha bà. Gordon được rửa tội theo Giáo hội Giám nhiệm. Lần xuất hiện đầu tiên của bà trước công chúng là khi còn nhỏ, khi ảnh của bà được sử dụng trong quảng cáo cho công ty của cha bà, Mellin's Food for Infants and Invalids.

1.2. Giáo dục

Trước khi tốt nghiệp Trường Trung học Quincy (Massachusetts), Gordon đã viết thư cho một số nữ diễn viên yêu thích của mình để xin ảnh có chữ ký. Một bức thư trả lời cá nhân từ Hazel Dawn (người mà bà đã xem trong một vở kịch sân khấu mang tên The Pink Lady) đã truyền cảm hứng cho bà theo đuổi sự nghiệp diễn xuất. Mặc dù cha bà tỏ ra hoài nghi về cơ hội thành công của bà trong một nghề khó khăn, ông vẫn đưa con gái đến New York vào năm 1914, nơi ông đăng ký cho bà vào Học viện Kịch nghệ Hoa Kỳ.

2.1. Sự nghiệp ban đầu: Sân khấu và Phim câm

Năm 1915, Gordon xuất hiện với vai trò diễn viên quần chúng trong các bộ phim câm được quay ở Fort Lee, New Jersey, bao gồm vai một vũ công trong The Whirl of Life, một bộ phim dựa trên cuộc đời của Vernon và Irene Castle. Cùng năm đó, bà ra mắt trên sân khấu Broadway trong một vở kịch tái hiện Peter Pan, or the Boy Who Wouldn't Grow Up với vai Nibs (một trong những Lost Boys), xuất hiện trên sân khấu cùng Maude Adams và nhận được lời khen ngợi từ nhà phê bình quyền lực Alexander Woollcott. Ông mô tả bà một cách tích cực là "luôn vui vẻ", và ông trở thành bạn bè và người cố vấn của bà.

Năm 1918, Gordon đóng cặp với nam diễn viên Gregory Kelly trong vở kịch Broadway chuyển thể từ Seventeen của Booth Tarkington.

Cả hai tiếp tục biểu diễn cùng nhau trong các chuyến lưu diễn Bắc Mỹ của The First Year của Frank Craven và Clarence và Tweedles của Tarkington. Sau đó, vào năm 1921, Gordon và Kelly kết hôn.

Vào tháng 12 năm 1920, Gordon nhập viện ở Chicago để phẫu thuật chỉnh hình chân vòng kiềng bẩm sinh của mình. Sau ba tháng hồi phục, bà chuyển đến Indianapolis, nơi họ thành lập một công ty kịch. Kelly qua đời vì bệnh tim vào năm 1927 ở tuổi 36. Vào thời điểm đó, Gordon đang có một sự trở lại thành công, xuất hiện trên sân khấu Broadway với vai Bobby trong Saturday's Children của Maxwell Anderson, biểu diễn một vai nghiêm túc sau nhiều năm bị đóng khung vào các nhân vật "xinh đẹp nhưng ngốc nghếch".

Năm 1929, Gordon đóng vai chính trong vở kịch ăn khách Serena Blandish khi bà mang thai với nhà sản xuất của chương trình, Jed Harris. Con trai của họ, Jones Harris, sinh ra ở Paris cùng năm đó và Gordon đưa anh về New York. Mặc dù họ không bao giờ kết hôn, Gordon và Harris đã mang đến cho con trai họ một tuổi thơ bình thường, và mối quan hệ cha mẹ của anh trở thành kiến thức công khai khi các quy ước xã hội thay đổi. Năm 1932, gia đình sống kín đáo trong một ngôi nhà phố nhỏ, thanh lịch ở Thành phố New York. Con trai của họ sau này kết hôn với nữ diễn viên và người thừa kế Heidi Vanderbilt.

2.2. Thập niên 1930

Gordon tiếp tục diễn xuất trên sân khấu trong suốt những năm 1930, bao gồm các vai diễn đáng chú ý như Mattie trong Ethan Frome, Margery Pinchwife trong vở hài kịch phục hưng The Country Wife của William Wycherley tại Old Vic ở Luân Đôn và trên sân khấu Broadway, cùng với vai Nora Helmer trong A Doll's House của Henrik Ibsen tại Central City, Colorado, và trên sân khấu Broadway.

2.3. Thập niên 1940

Gordon đã ký hợp đồng phim với Metro-Goldwyn-Mayer trong một thời gian ngắn vào đầu những năm 1930, nhưng bà không đóng phim cho công ty này cho đến vai phụ trong bộ phim cuối cùng của Greta Garbo, Two-Faced Woman (1941). Gordon có nhiều may mắn hơn tại các hãng phim khác ở Hollywood, xuất hiện trong các vai phụ trong một loạt phim, bao gồm Abe Lincoln in Illinois (với vai Mary Todd Lincoln), Dr. Ehrlich's Magic Bullet (với vai bà Ehrlich) và Action in the North Atlantic, vào đầu những năm 1940. Các lần xuất hiện trên sân khấu Broadway của Gordon trong những năm 1940 bao gồm Iris trong The Strings, My Lord, Are False của Paul Vincent Carroll, Natasha trong vở kịch tái hiện Three Sisters của Anton Chekhov do Katharine Cornell và Guthrie McClintic sản xuất, và các vai chính trong các vở kịch của chính bà là Over Twenty-One và The Leading Lady.

Gordon kết hôn với người chồng thứ hai của mình, nhà văn Garson Kanin, vào năm 1942.

Gordon và Kanin đã hợp tác viết kịch bản cho các bộ phim của Katharine Hepburn - Spencer Tracy là Adam's Rib (1949) và Pat and Mike (1952). Cả hai bộ phim đều do George Cukor đạo diễn. Họ là bạn thân của Hepburn và Tracy, và họ đã kết hợp các yếu tố tính cách của các diễn viên vào các bộ phim. Gordon và Kanin đã nhận được đề cử Giải Oscar cho cả hai kịch bản đó cũng như cho A Double Life (1947), cũng do Cukor đạo diễn.

2.4. Thập niên 1950

The Actress (1953) là bộ phim chuyển thể của Gordon từ vở kịch tự truyện Years Ago của bà, được hãng MGM quay với Jean Simmons đóng vai cô gái từ Quincy, Massachusetts, người đã thuyết phục cha mình, một thuyền trưởng, cho phép cô đến New York để trở thành một nữ diễn viên. Gordon đã viết ba tập hồi ký vào những năm 1970: My Side (1976), Myself Among Others (1971), và An Open Book (1980).

Gordon tiếp tục sự nghiệp diễn xuất trên sân khấu vào những năm 1950, và bà được đề cử Giải Tony năm 1956 cho Giải Tony cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở kịch cho vai diễn Dolly Levi trong The Matchmaker của Thornton Wilder, một vai diễn mà bà đã thể hiện ở Luân Đôn, Edinburgh và Berlin.

2.5. Thập niên 1960

Năm 1966, Gordon được đề cử Giải Oscar và giành Giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất - Phim điện ảnh cho vai diễn trong Inside Daisy Clover đóng cùng Natalie Wood. Đây là đề cử đầu tiên của bà cho diễn xuất. Năm 1969, bà giành Giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Rosemary's Baby, một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết kinh dị bán chạy nhất của Ira Levin về một giáo phái thờ quỷ cư trú trong một tòa nhà chung cư ở Upper West Side, Manhattan. Khi nhận giải trên sân khấu tại Giải Oscar lần thứ 41, Gordon đã cảm ơn viện hàn lâm bằng cách nói "Tôi không thể nói cho các bạn biết một điều như thế này khuyến khích đến mức nào..." (gây ra tiếng cười lớn từ khán giả). Vào thời điểm đó, bà đã làm trong ngành được 50 năm và 72 tuổi. "Và cảm ơn tất cả những người đã bình chọn cho tôi, và tất cả những người không bình chọn: làm ơn, hãy tha thứ cho tôi", bà nói thêm, gây ra thêm tiếng cười và tràng pháo tay.

Gordon giành một Giải Quả cầu vàng khác cho Rosemary's Baby, và bà lại được đề cử vào năm 1971 cho vai Maude trong Harold and Maude (với Bud Cort là người tình của bà). Vai diễn này của bà, một người phụ nữ 80 tuổi yêu một thiếu niên, đã gây ra nhiều tranh cãi trong một số phương tiện truyền thông bảo thủ vào thời điểm đó.

2.6. Sự nghiệp sau này (Thập niên 1970 trở đi)

Bà xuất hiện trong 22 bộ phim nữa và nhiều lần xuất hiện trên truyền hình trong những năm 70 và 80 tuổi của mình, bao gồm các bộ phim hài tình huống thành công như Rhoda (với vai mẹ của người gác cửa vô hình Carlton, mang lại cho bà một đề cử Giải Emmy) và Newhart. Bà đã hóa thân thành một tác giả giết người trong tập phim Columbo: Try and Catch Me năm 1977. Trong vai diễn này, bà thể hiện một cách đáng yêu nhân vật Abigail Mitchell, một nữ nhà văn bí ẩn, người được cho là lấy cảm hứng từ Agatha Christie, và cũng là thủ phạm lớn tuổi nhất trong loạt phim Columbo. Bà đã xuất hiện vô số lần trong các chương trình trò chuyện, ngoài việc dẫn chương trình Saturday Night Live vào năm 1977.

Gordon đã giành một Giải Emmy cho lần xuất hiện trong bộ phim hài tình huống Taxi, trong một tập phim năm 1979 có tựa đề "Sugar Mama", trong đó nhân vật của bà cố gắng thuê dịch vụ của một tài xế taxi, do ngôi sao của loạt phim Judd Hirsch thủ vai, như một người hộ tống nam.

Lần xuất hiện cuối cùng của bà trên sân khấu Broadway là với vai bà Warren trong Mrs. Warren's Profession của George Bernard Shaw, do Joseph Papp sản xuất tại Vivian Beaumont Theater vào năm 1976. Vào mùa hè năm 1976, Gordon đóng vai chính trong vở kịch của chính bà, Ho! Ho! Ho! tại Cape Playhouse ở Dennis, Massachusetts. Bà có một vai nhỏ là Ma Boggs, mẹ của Orville Boggs (Geoffrey Lewis), trong các bộ phim của Clint Eastwood là Every Which Way but Loose và Any Which Way You Can.

Năm 1983, Gordon được trao Giải Crystal của Women in Film Los Angeles cho những người phụ nữ xuất sắc, những người thông qua sự bền bỉ và sự xuất sắc trong công việc của họ, đã giúp mở rộng vai trò của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí.

Các bộ phim Harold and Maude, Adam's Rib và Rosemary's Baby đã được chọn để bảo quản trong National Film Registry của Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ.

3.1. Kịch bản phim

Gordon đã đồng sáng tác nhiều kịch bản phim thành công, trong đó nổi bật là:

• A Double Life (1947)
• Adam's Rib (1949)
• Pat and Mike (1952)
• The Marrying Kind (1952)
• The Actress (1953)
• Rosie! (1967)
• Hardhat and Legs (1980)

Bà cũng viết kịch bản cho các tập phim truyền hình như "Years Ago" trong The Ford Theatre Hour (1948), "Over 21" trong Prudential Family Playhouse (1950), "A Double Life" trong The Alcoa Hour (1957), "Years Ago" trong DuPont Show of the Month (1960), và "The Unwritten Law" trong Adam's Rib (1973).

3.2. Kịch sân khấu và hồi ký

Các vở kịch sân khấu do Ruth Gordon viết bao gồm:

• Over 21 (1944)
• Years Ago (1946)
• The Leading Lady (1948)
• A Very Rich Woman (1965)
• Ho! Ho! Ho! (1976)

Ngoài ra, bà còn là tác giả của ba tập hồi ký cung cấp cái nhìn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của mình:

• Myself Among Others (1971)
• My Side (1976)
• An Open Book (1980)

4.1. Hôn nhân và con cái

Ruth Gordon kết hôn lần đầu với nam diễn viên Gregory Kelly vào năm 1921. Cuộc hôn nhân này kéo dài cho đến khi Kelly qua đời vì bệnh tim vào năm 1927 ở tuổi 36.

Năm 1929, bà có một người con trai, Jones Harris, với nhà sản xuất Jed Harris. Mặc dù không kết hôn với Jed Harris, Gordon và Harris đã cùng nhau nuôi dưỡng con trai mình. Jones Harris sau này kết hôn với nữ diễn viên và người thừa kế Heidi Vanderbilt.

Năm 1942, Gordon kết hôn với người chồng thứ hai, nhà văn Garson Kanin. Cuộc hôn nhân này kéo dài 43 năm, cho đến khi bà qua đời vào năm 1985. Kanin luôn ở bên bà cho đến những giây phút cuối cùng của cuộc đời.

5.1. Giải thưởng Điện ảnh

5.2. Giải thưởng Truyền hình và Sân khấu

6.1. Đóng góp nghệ thuật

Với giọng nói khàn đặc trưng và tính cách độc đáo, Ruth Gordon đã tạo dựng một phong cách diễn xuất riêng biệt. Bà nổi tiếng với việc thể hiện các nhân vật phụ nữ lớn tuổi, sắc sảo, hóm hỉnh và đầy nghị lực, thường xuyên phá vỡ các khuôn mẫu truyền thống. Khả năng diễn xuất của bà duy trì đỉnh cao ngay cả khi bà đã ở tuổi 70 và 80, điều này được thể hiện rõ qua các vai diễn mang tính biểu tượng như Minnie Castevet trong Rosemary's Baby và Maude trong Harold and Maude.

Ngoài diễn xuất, Gordon còn là một nhà viết kịch và biên kịch tài năng. Các kịch bản phim mà bà đồng sáng tác với chồng, Garson Kanin, như Adam's Rib và Pat and Mike, được đánh giá cao về sự thông minh, dí dỏm và đã trở thành những tác phẩm kinh điển của điện ảnh Mỹ. Ba bộ phim có sự tham gia của bà - Harold and Maude, Adam's Rib, và Rosemary's Baby - đã được chọn để bảo quản trong National Film Registry của Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ, minh chứng cho giá trị nghệ thuật và văn hóa lâu dài của chúng.

6.2. Tác động xã hội và văn hóa

Ruth Gordon đã có tác động đáng kể đến xã hội và văn hóa thông qua các vai diễn của mình, đặc biệt là trong việc phá vỡ các khuôn mẫu truyền thống về phụ nữ lớn tuổi. Vai diễn Maude trong Harold and Maude, một người phụ nữ 80 tuổi có tinh thần tự do, yêu đời và có mối quan hệ lãng mạn với một thiếu niên, đã thách thức các định kiến xã hội và khuyến khích một cái nhìn cởi mở hơn về tuổi tác và tình yêu. Mặc dù gây tranh cãi vào thời điểm ra mắt, vai diễn này đã trở thành một biểu tượng của sự tự do và cá tính.

Năm 1983, bà được trao Giải Crystal của Women in Film Los Angeles, một giải thưởng vinh danh những người phụ nữ đã có đóng góp xuất sắc trong việc mở rộng vai trò của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí thông qua sự bền bỉ và chất lượng công việc của họ. Điều này cho thấy sự công nhận đối với những nỗ lực của bà trong việc định hình lại hình ảnh phụ nữ trên màn ảnh và sân khấu.