Pierre Bernac

3.3.1. Các học trò nổi bật

Bernac đã truyền cảm hứng và đào tạo nhiều thế hệ ca sĩ nổi tiếng, để lại dấu ấn sâu sắc trong thế giới âm nhạc cổ điển. Các học trò nổi bật của ông bao gồm:

• Gérard Souzay: Một trong những ca sĩ giọng nam trung hàng đầu, được coi là học trò xuất sắc nhất của Bernac, phong cách của ông chịu ảnh hưởng lớn từ người thầy.
• Elly Ameling: Ca sĩ giọng nữ cao người Hà Lan, nổi tiếng với các buổi biểu diễn ca khúc và oratorio.
• Grace Bumbry: Ca sĩ giọng nữ trung và nữ cao người Mỹ, được biết đến với các vai diễn opera ấn tượng.
• Mattiwilda Dobbs: Ca sĩ giọng nữ cao người Mỹ, là một trong những ca sĩ opera da màu đầu tiên đạt được danh tiếng quốc tế.
• Carol Neblett: Ca sĩ giọng nữ cao người Mỹ, nổi tiếng với các vai diễn trong opera của Richard Wagner và Richard Strauss.
• Jessye Norman: Ca sĩ giọng nữ cao người Mỹ, một trong những giọng ca vĩ đại nhất của thế kỷ 20, có phạm vi biểu diễn rộng từ opera đến ca khúc nghệ thuật.
• Bernard Kruysen: Ca sĩ giọng nam trung người Hà Lan, cũng nổi tiếng là một người diễn giải mélodie Pháp.

3.4.1. The Interpretation of French Song

Cuốn sách đầu tiên của Bernac, The Interpretation of French Song (Diễn giải ca khúc Pháp), được xuất bản vào năm 1970. Ông viết cuốn sách này bằng tiếng Anh nhằm hướng dẫn các ca sĩ nói tiếng Anh. Trong lời tựa, ông giải thích rằng ông chỉ có thể dành không gian cho những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất; tuy nhiên, cuốn sách đã bao gồm 200 mélodie của 18 nhà soạn nhạc, từ Hector Berlioz đến Poulenc, qua các tác phẩm của Charles Gounod, César Franck, Édouard Lalo, Camille Saint-Saëns, Léo Delibes, Georges Bizet, Jules Massenet, Duparc, Emmanuel Chabrier, Ernest Chausson, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Erik Satie, André Caplet, Albert Roussel và Maurice Ravel.

Trong chương giới thiệu đầu tiên trong số ba chương, Bernac mô tả vai trò của ca sĩ hòa nhạc và ý nghĩa của "diễn giải" - làm cho lời và nhạc sống động thông qua trí tưởng tượng và tầm nhìn cá nhân, với sự tôn trọng không ngừng đối với chỉ dẫn của nhà soạn nhạc và sự không thể tách rời giữa văn bản và âm nhạc của nó. Chương thứ hai bao gồm các lời khuyên kỹ thuật về các nguyên âm và phụ âm tiếng Pháp cũng như cách phát âm đúng. Chương thứ ba phân tích sự khác biệt giữa mélodie Pháp và Lied Đức. Phần lớn cuốn sách bao gồm các phân tích về kỹ thuật của các nhà soạn nhạc khác nhau, với lời khuyên chi tiết cho các ca sĩ. Người đánh giá trên tạp chí Mỹ Notes đã gọi cuốn sách là một kiệt tác, và người đồng nghiệp của ông trên tạp chí Anh Music & Letters đã gọi nó là "một cuốn sách 'phải có' đối với bất kỳ sinh viên nghiêm túc nào về tiết mục Pháp."

3.4.2. Francis Poulenc: The Man and His Songs

Cuốn sách thứ hai của Bernac, Francis Poulenc: The Man and His Songs (Francis Poulenc: Con người và những ca khúc của ông), được viết bằng tiếng Pháp nhưng lần đầu tiên được xuất bản bằng bản dịch tiếng Anh vào năm 1977 bởi Gollancz ở Luân Đôn và Norton ở New York, do Winifred Radford dịch. Văn bản gốc tiếng Pháp được xuất bản tại Paris bởi Buchet-Chastel vào năm sau với tên Francis Poulenc et ses mélodies. Bernac đã sử dụng một cách tiếp cận tương tự như trong cuốn sách trước đó của mình: một nghiên cứu tiểu sử ngắn gọn về Poulenc được tiếp nối bằng một cuộc thảo luận về phong cách của nhà soạn nhạc và cách tiếp cận của ca sĩ đối với nó, và phần lớn cuốn sách xem xét từng ca khúc riêng lẻ, được nhóm theo tên của các nhà thơ khác nhau.

Đánh giá bản tiếng Anh, The Musical Times nhận xét: "Đây không chỉ là một cuốn sách về các ca khúc của Poulenc. Với văn phong văn học tinh tế... nó là một sự phơi bày tự nhiên về tinh thần Pháp, và một bài học mẫu mực về cách tiếp cận bất kỳ tiết mục âm nhạc nào với mức độ lý trí cao, nhưng trên hết là một trái tim ấm áp." Bản tiếng Anh có lời tựa của Sir Lennox Berkeley và bản tiếng Pháp có lời tựa của Henri Sauguet.