Kōji Wakamatsu

1.1. Thời thơ ấu và xuất thân

Kōji Wakamatsu sinh ngày 1 tháng 4 năm 1936 tại Wakuya, tỉnh Miyagi, Nhật Bản, trong một gia đình nông dân trồng lúa nghèo. Cha ông là một người buôn ngựa kiêm bác sĩ thú y, nhưng cũng là một người nghiện rượu nặng. Kōji đã lớn lên trong sự phản kháng mạnh mẽ đối với người cha này, điều này có thể đã góp phần hình thành tính cách nổi loạn và tinh thần chống đối của ông sau này.

1.2. Giáo dục và những công việc đầu tiên

Wakamatsu bỏ học trung học nông nghiệp vào năm thứ hai và rời nhà lên Tokyo. Tại đây, ông làm nhiều công việc lao động phổ thông để kiếm sống, bao gồm học việc cho một thợ thủ công, giao báo, và thậm chí làm chân sai vặt cho một băng đảng yakuza thuộc gia tộc Yasuma-gumi ở khu Shinjuku.

1.3. Kinh nghiệm sống và hoạt động xã hội

Năm 1957, Wakamatsu bị bắt và giam giữ trong sáu tháng tại một trung tâm giam giữ do liên quan đến một vụ tranh chấp giữa các băng đảng gangster nhỏ. Ông nhận bản án treo. Trải nghiệm bị giam cầm này đã ảnh hưởng sâu sắc đến ông, củng cố quan điểm chống đối chính quyền và định hình "sự tức giận" trở thành động lực chính trong các tác phẩm điện ảnh của ông. Sau khi ra tù, ông thử sức với công việc truyền hình nhưng không thành công trước khi bắt đầu sự nghiệp điện ảnh với hãng Nikkatsu vào năm 1963. Ông từng tuyên bố rằng mình trở thành đạo diễn phim "để giết cảnh sát", điều này thể hiện rõ trong bộ phim đầu tay của ông, Sweet Trap, vốn xoay quanh việc giết một sĩ quan cảnh sát.

2.1. Khởi đầu sự nghiệp và Nikkatsu

Wakamatsu gia nhập ngành điện ảnh vào năm 1963 và nhanh chóng ra mắt với bộ phim pink film đầu tay mang tên Sweet Trap. Ông tự mình bỏ ra 1.50 M JPY để sản xuất bộ phim này. Từ năm 1963 đến 1965, ông đạo diễn khoảng 20 bộ phim khai thác các chủ đề giật gân cho hãng Nikkatsu. Ông bắt đầu quan tâm đến thể loại pink film sau thành công của bộ phim Daydream (1964) của Tetsuji Takechi.

Một trong những tác phẩm ban đầu của ông, Secrets Behind the Wall (còn được biết đến với tên Skeleton in the Closet) (1965), đã gây ra một vụ bê bối lớn. Nikkatsu đã gửi bộ phim này đến Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 15 trong khi nó vẫn đang được hội đồng kiểm duyệt phim Nhật Bản (Eirin) xem xét. Việc gửi phim trước khi được Eirin phê duyệt đã gây ra sự bối rối lớn cho chính phủ Nhật Bản, đặc biệt là khi pink film, dù đang nổi lên như một thể loại điện ảnh nội địa thống trị, lại không được coi trọng về mặt phê bình hay xuất khẩu quốc tế. Mặc dù bộ phim nhận được sự đón nhận nồng nhiệt tại liên hoan phim, Nikkatsu, lo sợ hành động trả đũa từ chính phủ, đã phát hành nó một cách kín đáo tại Nhật Bản. Thất vọng trước điều này, Wakamatsu đã rời Nikkatsu để thành lập công ty riêng của mình.

2.2. Thành lập Wakamatsu Production và làm phim độc lập

Năm 1965, Kōji Wakamatsu thành lập công ty riêng mang tên "Wakamatsu Production". Các bộ phim độc lập của ông vào cuối những năm 1960 thường được sản xuất với ngân sách rất thấp, dưới 1.00 M JPY, tương đương khoảng 5.00 K USD vào thời điểm đó. Điều này đòi hỏi các biện pháp cắt giảm chi phí cực đoan, bao gồm quay tại hiện trường, quay một lần (single-take) và sử dụng ánh sáng tự nhiên. Các bộ phim ban đầu của ông thường là phim đen trắng với những đoạn màu sắc thỉnh thoảng để tạo hiệu ứng sân khấu.

Wakamatsu Production đã thu hút nhiều tài năng trẻ như Masao Adachi và Atsushi Yamatoya. Mặc dù các tác phẩm của ông nhận được sự ủng hộ từ các nhà hoạt động sinh viên, Wakamatsu khẳng định rằng ông không làm phim để ủng hộ các phong trào sinh viên mà chỉ đơn thuần để tạo ra những bộ phim mà ông thấy thú vị. Ông từng kể rằng khi làm bộ phim United Red Army, ông đã nhờ các cựu nhà hoạt động sinh viên mua vé trước nhưng họ hoàn toàn không mua. Sau này, vào năm 1986, ông hợp tác với Toei sản xuất bộ phim Kazuyo Matsui's Impact với kinh phí 60.00 M JPY. Tuy nhiên, bộ phim này bị vướng vào luật pháp về kinh doanh giải trí, khiến chủ tịch Toei, Shigeru Okada, bị cảnh sát triệu tập và phải hứa rằng bộ phim sẽ không được chiếu ở các rạp thông thường tại Nhật Bản. Cuối cùng, bộ phim phải chiếu ở các rạp pink film quy mô nhỏ, gây ra khoản lỗ lớn, buộc Wakamatsu phải bán căn hộ của mình ở Harajuku Central Apartment để trả nợ. Sau sự việc này, ông không thể tự mình vay tiền để làm phim nữa.

2.3. Phong cách làm phim và chủ đề

Phong cách làm phim của Kōji Wakamatsu được đặc trưng bởi việc sử dụng táo bạo các yếu tố tình dục và bạo lực cực đoan, thường được pha trộn với các thông điệp chính trị mạnh mẽ và quan điểm chống chế độ. Một số nhà phê bình cho rằng những bộ phim này là một sự khiêu khích có chủ ý đối với chính phủ, nhằm tạo ra sự chú ý miễn phí thông qua các tranh cãi về kiểm duyệt.

Wakamatsu thường sử dụng "sự tức giận" làm động lực cốt lõi cho các tác phẩm của mình, phản ánh cái nhìn phê phán sâu sắc về xã hội và các cấu trúc quyền lực. Ông tìm cách phơi bày những vấn đề xã hội, sự tha hóa của con người và sự đàn áp của chính quyền. Các kỹ thuật làm phim kinh phí thấp của ông, như sử dụng máy quay cầm tay, đóng băng khung hình (freeze-frames), và hồi tưởng (flashbacks), đã tạo nên một không khí ám ảnh và chân thực, đặc biệt trong các bộ phim mang tính claustrophobia (sợ không gian kín).

2.4. Các tác phẩm đạo diễn nổi bật

Wakamatsu đã đạo diễn nhiều bộ phim quan trọng, từ pink film đến các tác phẩm mang tính xã hội và chính trị sâu sắc:

• The Embryo Hunts In Secret (1966): Một câu chuyện gây ám ảnh về một người đàn ông bắt cóc, tra tấn và lạm dụng tình dục một phụ nữ cho đến khi cô trốn thoát và đâm chết hắn. Bộ phim sử dụng các kỹ thuật như đóng băng khung hình, hồi tưởng và máy quay cầm tay để tạo ra một bầu không khí ngột ngạt.
• Vagabond of Sex (1967): Một bộ phim nhại lại tác phẩm A Man Vanishes (1967) của Shōhei Imamura.
• Violated Angels (1967): Dựa trên vụ án giết tám sinh viên điều dưỡng ở Hoa Kỳ bởi Richard Speck.
• Dark Story of a Japanese Rapist (1969): Dựa trên một vụ án cưỡng hiếp hàng loạt ở Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai.
• Go, Go, Second Time Virgin (1969): Dựa một cách lỏng lẻo trên các vụ giết người của Gia đình Manson (Tate-LaBianca murders) cùng năm.
• Sex Jack (1970): Wakamatsu cố gắng "cho thấy các phong trào cách mạng luôn bị những kẻ nội gián làm việc cho chính phủ thâm nhập."
• Ecstasy of the Angels (1972): Một trong những pink film nổi bật của ông.
• Sacred Mother Kannon (1977): Được đánh giá cao và được gọi là "ví dụ điển hình" về việc sử dụng phép ẩn dụ và biểu tượng trong điện ảnh đương đại.
• United Red Army (2008): Dựa trên Sự kiện Asama-Sansō. Bộ phim dài và khắc nghiệt này bao gồm một phần tài liệu dài về bối cảnh chính trị dẫn đến bi kịch và sự tự hủy diệt của cánh tả cấp tiến Nhật Bản. Tác phẩm này đã giành giải NETPAC và giải CICAE tại Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 58, giải Đạo diễn tại Giải thưởng Điện ảnh Mainichi lần thứ 63, và giải Phim xuất sắc nhất tại Giải thưởng Phê bình Điện ảnh Nhật Bản lần thứ 18.
• Caterpillar (2010): Bộ phim này đã tranh giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 60. Quá trình quay chỉ mất 12 ngày với 11 nhân viên. Phim tập trung vào "thực tế chiến tranh chỉ là một cuộc giết chóc" và "tình dục là cội nguồn của sự sống". Nữ diễn viên chính Shinobu Terajima đã giành giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Berlin. Bộ phim cũng nhận giải Đặc biệt tại Giải thưởng Điện ảnh TAMA lần thứ 2 và giải Nhà sản xuất xuất sắc nhất tại Giải thưởng Shindo Kaneto / SARVH Award 2010.
• 11.25 The Day He Chose His Own Fate (2012): Phim về Yukio Mishima và Sự kiện Ichigaya năm 1970. Bộ phim đã tranh giải tại hạng mục Un Certain Regard tại Liên hoan phim Cannes 2012.
• Petrel Hotel Blue (2012): Dựa trên tiểu thuyết của Yoichi Funado.
• The Millennial Rapture (2012): Dựa trên tiểu thuyết của Kenji Nakagami, cũng với sự tham gia của Shinobu Terajima.

2.5. Hoạt động sản xuất và các lĩnh vực khác

Ngoài vai trò đạo diễn, Kōji Wakamatsu còn là một nhà sản xuất phim sung mãn và tham gia vào nhiều lĩnh vực khác:

• Nhà sản xuất phim: Ông đã sản xuất nhiều bộ phim quan trọng, bao gồm cả những tác phẩm của các đạo diễn khác như Wild Wife of the Wilderness (1967, đạo diễn Atsushi Yamatoya), Schoolgirl Guerrilla (1969, đạo diễn Masao Adachi), và đặc biệt là bộ phim gây tranh cãi In the Realm of the Senses (1976) của Nagisa Ōshima. Các tác phẩm sản xuất khác bao gồm Woman in a Red Hat (1982, đạo diễn Tatsumi Kumashiro) và The Key (1983, đạo diễn Takayoshi Kimata).
• Đạo diễn phim truyền hình: Ông đã đạo diễn một số bộ phim truyền hình, như Gokudo Ochikobore (1993, TBS), các tập của Koi Suru Nichiyobi (2003, 2005, BS-i), Tokyo Shojo (2008, BS-i), và Keitai Deka Zenigata Inochi (2009, BS-TBS).
• Đạo diễn video âm nhạc: Wakamatsu chỉ đạo các video âm nhạc cho ban nhạc Soul Flower Union, bao gồm "Each Little Thing" và "Kaze no Ichi", được quay tại Ireland vào năm 1998.
• Diễn viên: Đôi khi ông cũng xuất hiện với tư cách diễn viên trong các bộ phim như Youth Metal Bat (2006) và V-Cinema Mugen Jigoku Kyōaku Kin'yū-dō (2003).
• Quản lý rạp chiếu phim: Ông còn tự mình điều hành rạp chiếu phim nghệ thuật "Cine Skhole" ở Nagoya.

2.6. Hỗ trợ các nhà làm phim trẻ

Kōji Wakamatsu cũng nổi tiếng với vai trò là người đỡ đầu cho các nhà làm phim trẻ. Ông đã tạo cơ hội và giúp đỡ nhiều đạo diễn mới nổi có được kinh nghiệm đầu tiên trong ngành công nghiệp điện ảnh. Trong số những người được Wakamatsu giúp đỡ trong giai đoạn đầu sự nghiệp có Banmei Takahashi, Genji Nakamura và Kan Mukai.

6.1. Tiếp nhận phê bình và danh tiếng

Wakamatsu được giới phê bình công nhận rộng rãi. Ông được gọi là "đạo diễn quan trọng nhất xuất hiện trong thể loại pink film" và là một trong "những đạo diễn hàng đầu của Nhật Bản trong những năm 1960". Các tác phẩm của ông được đánh giá cao ở nước ngoài; ví dụ, Jim O'Rourke, cựu thành viên của Sonic Youth, đã học tiếng Nhật chỉ để có thể sáng tác nhạc phim cho Wakamatsu.

Năm 2012, ông được vinh danh với giải thưởng "Nhà làm phim châu Á của năm" tại Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 17, nơi ông cũng tổ chức một buổi lớp học chuyên sâu (masterclass) vào ngày 6 tháng 10.

6.2. Ảnh hưởng đến điện ảnh và văn hóa

Các bộ phim của Wakamatsu, với phong cách táo bạo và chủ đề gây tranh cãi, đã có tác động đáng kể đến điện ảnh và văn hóa Nhật Bản. Ông đã phá vỡ các rào cản kiểm duyệt và mở rộng biên giới của điện ảnh độc lập. Các chủ đề về tình dục, bạo lực, và phê phán chính trị trong tác phẩm của ông đã ảnh hưởng đến nhiều nhà làm phim sau này. Ông cũng đóng vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ và tạo cơ hội cho các tài năng trẻ trong ngành điện ảnh.

6.3. Giải thưởng và Vinh danh

Kōji Wakamatsu đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh trong suốt sự nghiệp của mình:

• Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 58 (2008): Giải NETPAC (Mạng lưới Xúc tiến Điện ảnh Châu Á) và Giải CICAE (Hiệp hội Quốc tế các Rạp chiếu phim Nghệ thuật) cho bộ phim United Red Army.
• Liên hoan phim quốc tế Tokyo lần thứ 20 (2007): Giải Phim xuất sắc nhất hạng mục "Điện ảnh Nhật Bản - Một góc nhìn" cho United Red Army.
• Giải thưởng Điện ảnh Mainichi lần thứ 63: Giải Đạo diễn xuất sắc nhất cho United Red Army.
• Giải thưởng Phê bình Điện ảnh Nhật Bản lần thứ 18: Giải Phim xuất sắc nhất cho United Red Army.
• Giải thưởng Nghệ thuật Miyagi (Hạng mục Nghệ thuật Truyền thông) năm 2007.
• Giải thưởng Điện ảnh TAMA lần thứ 2 (2010): Giải Đặc biệt cho bộ phim Caterpillar.
• Giải thưởng Shindo Kaneto / SARVH Award 2010: Giải Nhà sản xuất xuất sắc nhất cho Caterpillar.
• Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 17 (2012): Giải Nhà làm phim châu Á của năm.

7.1. Phim với vai trò Đạo diễn

7.2. Phim với vai trò Nhà sản xuất

7.3. Phim với vai trò Diễn viên

7.4. Phim truyền hình

• Gokudo Ochikobore: Katagi ni Naritai! (TBS, 1993)
• Gokudo Ochikobore II: Kakeochi Shimashita!? (TBS, 1994)
• Koi Suru Nichiyobi "Wedding Bell Zenpen/Kohen" (BS-i, 2003)
• Bungaku no Uta Koi Suru Nichiyobi "Futon Zenpen/Kohen" (BS-i, 2005)
• Bungaku no Uta Koi Suru Nichiyobi "Roki Sho" (BS-i, 2005)
• Tokyo Shojo Anri Okamoto "Iede no Susume." (BS-i, 2008)
• Tokyo Shojo Marika Fukunaga "I no Naka no Marika" (BS-i, 2008)
• Tokyo Shojo Azusa Okamoto "Kizuna Zenpen/Kohen" (BS-i, 2008)
• Keitai Deka Zenigata Inochi "Renai Dorobo Marin Futatabi Arawaru! ~Nazo no Kaito Yokoku Jiken~" (BS-TBS, 2009)

7.5. Video âm nhạc

• Soul Flower Union: "Each Little Thing", "Kaze no Ichi" (1998)