John Williams

1.1. Xuất thân và Gia đình

John Towner Williams sinh ngày 8 tháng 2 năm 1932 tại Flushing, Queens, Thành phố New York, là con trai của Esther (nhũ danh Towner) và Johnny Williams, một nhạc công bộ gõ jazz từng chơi với nhóm Raymond Scott Quintet. Ông có một người chị gái tên Joan, và hai người em trai là Jerry và Don, những người cũng tham gia chơi nhạc trong các bản nhạc phim của ông. Williams chia sẻ về dòng dõi của mình: "Cha tôi là người xứ Maine-chúng tôi rất thân thiết. Mẹ tôi đến từ Boston. Ông bà nội tôi điều hành một cửa hàng bách hóa ở Bangor, Maine, còn ông ngoại tôi là một thợ làm tủ." Johnny Williams từng hợp tác với Bernard Herrmann, và con trai ông đôi khi cũng tham gia các buổi tập dượt cùng họ.

1.2. Học vấn và Nghĩa vụ Quân sự

Năm 1948, gia đình Williams chuyển đến Los Angeles, nơi John theo học Trường Trung học North Hollywood, tốt nghiệp năm 1950. Sau đó, ông theo học Đại học California, Los Angeles (UCLA) và học sáng tác riêng với nhà soạn nhạc người Ý Mario Castelnuovo-Tedesco. Trong thời gian học đại học, Williams cũng là một nghệ sĩ dương cầm tại một câu lạc bộ địa phương. Williams cũng theo học Đại học thành phố Los Angeles một học kỳ, vì trường có một ban nhạc Studio Jazz.

Năm 1951, Williams gia nhập Không quân Hoa Kỳ, nơi ông chơi dương cầm và bass, đồng thời chỉ huy và hòa âm cho Ban nhạc Không quân Hoa Kỳ như một phần nhiệm vụ của mình. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2016 với Ban nhạc Không quân Hoa Kỳ, ông kể lại rằng mình đã tham gia huấn luyện quân sự cơ bản tại Căn cứ Không quân Lackland, sau đó ông phục vụ ba năm với vai trò nghệ sĩ dương cầm và chơi bass, với nhiệm vụ phụ là hòa âm. Vào tháng 3 năm 1952, ông được điều động đến Ban nhạc Không quân số 596 của Northeast Air Command, đóng quân tại Căn cứ Không quân Pepperrell ở St. John's, Newfoundland. Ông cũng tham gia các khóa học âm nhạc tại Đại học Arizona trong thời gian phục vụ.

Năm 1955, sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự, Williams chuyển đến Thành phố New York và theo học Trường Juilliard, nơi ông học dương cầm với Rosina Lhévinne. Ban đầu ông định trở thành một nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc, nhưng sau khi nghe các nghệ sĩ dương cầm đương đại như John Browning và Van Cliburn biểu diễn, ông đã chuyển hướng sang sáng tác. Ông hồi tưởng: "Rõ ràng là tôi có thể viết nhạc hay hơn là chơi nhạc." Trong thời gian này, Williams làm nghệ sĩ dương cầm tại nhiều câu lạc bộ jazz của thành phố.

2.1. Hoạt động Jazz và Khởi đầu tại Hollywood

Sau khi học tại Juilliard và Eastman School of Music, Williams chuyển đến Los Angeles, nơi ông bắt đầu làm hòa âm tại các hãng phim. Williams đã làm việc với các nhà soạn nhạc như Franz Waxman, Bernard Herrmann và Alfred Newman, cùng với các nhà hòa âm đồng nghiệp Conrad Salinger và Bob Franklyn.

Williams cũng là một nghệ sĩ dương cầm phòng thu và nhạc công phiên, biểu diễn trong các bản nhạc của các nhà soạn nhạc như Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein và Henry Mancini. Một trong những công việc đầu tiên của ông là làm việc dưới sự hướng dẫn của Alfred Newman với vai trò không được ghi danh trong dàn nhạc cho bộ phim Carousel năm 1956, bộ phim này cũng tình cờ có sự tham gia của người vợ sắp cưới của ông, Barbara Ruick.

Với Mancini, ông đã thu âm các bản nhạc của Peter Gunn (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Days of Wine and Roses (1962) và Charade (1963), và chơi phần dương cầm của ostinato guitar-dương cầm trong nhạc hiệu Peter Gunn của Mancini. Với Elmer Bernstein, ông đã biểu diễn trong các bản nhạc của Sweet Smell of Success (1957) của Alexander Mackendrick và To Kill a Mockingbird (1962) của Robert Mulligan. Williams cũng là nghệ sĩ dương cầm trong các bản nhạc của The Apartment (1960) của Billy Wilder, West Side Story (1961) của Jerome Robbins và Robert Wise, và The Great Race (1966) của Blake Edwards.

Trong giai đoạn này, Williams được biết đến với cái tên Johnny Williams, ông đã phát hành một số album jazz dưới tên này, bao gồm Jazz Beginnings, World on a String và The John Towner Touch. Williams cũng từng là nhà hòa âm và trưởng ban nhạc cho một loạt album nhạc phổ biến với các ca sĩ Ray Vasquez và Frankie Laine.

2.2. Các tác phẩm Điện ảnh và Truyền hình Ban đầu (Thập niên 1950-1960)

Williams đã viết bản nhạc phim đầu tiên của mình vào năm 1952 khi đóng quân tại Căn cứ Không quân Pepperrell cho một bộ phim quảng cáo có tên You Are Welcome, được tạo ra cho văn phòng thông tin du lịch Newfoundland. Bản nhạc phim điện ảnh đầu tiên của Williams là cho Daddy-O (1958), và tín dụng màn ảnh đầu tiên của ông xuất hiện hai năm sau đó trong Because They're Young.

Williams cũng sáng tác nhạc cho truyền hình, bao gồm Bachelor Father (1957-59), Kraft Suspense Theatre (1963-65), Lost in Space (1965-68), The Time Tunnel (1966-67) và Land of the Giants (1968-70), ba bộ phim cuối cùng được tạo ra bởi nhà sản xuất tài năng Irwin Allen. Ông cũng làm việc trên một số tập của M Squad (1957-1960) và Checkmate (1960-1962) và tập thử nghiệm của Gilligan's Island (1964-67).

Williams gọi How to Steal a Million (1966) của William Wyler là "bộ phim đầu tiên tôi làm cho một đạo diễn tài năng lớn". Williams nhận được đề cử Giải Oscar đầu tiên cho nhạc phim Valley of the Dolls (1967) và được đề cử một lần nữa cho Goodbye, Mr. Chips (1969). Giải Oscar đầu tiên của ông là cho hạng mục Hòa âm: Chuyển thể và Nhạc phim gốc, cho Fiddler on the Roof (1971).

3.1. Giai đoạn đầu và những bước đột phá (1970-1973)

Williams đã sáng tác nhạc cho bộ phim kinh dị tâm lý Images (1972) của Robert Altman và bộ phim neo-noir The Long Goodbye (1973), dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Raymond Chandler. Pauline Kael đã viết rằng "Altman tạo ra các biến thể trên chủ đề của Chandler giống như cách nhạc của John Williams tạo ra các biến thể trên bài hát chủ đề, bài hát này dịu dàng trong một cảnh, một bản tang lễ trong cảnh khác. Âm nhạc của Williams là một sự nhại lại việc các bộ phim thường xuyên lạm dụng một chủ đề, và một minh chứng về khả năng thích ứng của một chủ đề." Altman, nổi tiếng với việc cho diễn viên tự do, cũng có cách tiếp cận tương tự với Williams, nói với ông rằng "Hãy làm bất cứ điều gì bạn muốn. Hãy làm điều gì đó mà bạn chưa từng làm trước đây."

Sự nổi bật của ông tăng lên vào đầu những năm 1970 nhờ các tác phẩm của ông cho các bộ phim thảm họa của Irwin Allen; ông đã sáng tác nhạc cho The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno và Earthquake (cả hai năm 1974). Williams đặt tên cho nhạc phim Images là một trong những tác phẩm yêu thích của mình; ông nhớ lại "bản nhạc đó đã sử dụng đủ loại hiệu ứng cho dương cầm, bộ gõ và đàn dây. Nó có một phần ảnh hưởng từ Varèse, người mà âm nhạc của ông đã khiến tôi vô cùng hứng thú. Nếu tôi chưa bao giờ viết nhạc phim, nếu tôi tiếp tục viết nhạc hòa nhạc, nó có thể đã đi theo hướng này. Tôi nghĩ tôi sẽ thích nó. Tôi thậm chí có thể đã khá giỏi về nó. Nhưng con đường của tôi đã không đi theo hướng đó." Trên thực tế, nhạc phim The Reivers (1969) và The Cowboys (1972) đã định hình con đường sự nghiệp của Williams.

3.2. Bước ngoặt Sự nghiệp (Thập niên 1970)

Nhạc phim The Reivers và The Cowboys đã gây ấn tượng với một Steven Spielberg trẻ tuổi, người đang chuẩn bị đạo diễn bộ phim đầu tay của mình, The Sugarland Express (1974) và đã yêu cầu nhà soạn nhạc cho The Reivers. Williams nhớ lại: "Tôi gặp một cậu bé trông như mười bảy tuổi, một cậu bé rất dễ thương, người biết nhiều về nhạc phim hơn tôi-mọi bản nhạc của Max Steiner và Dimitri Tiomkin. Chúng tôi có một cuộc họp tại một nhà hàng sang trọng ở Beverly Hills, do các giám đốc điều hành sắp xếp. Thật dễ thương-bạn có cảm giác Steven chưa bao giờ đến một nhà hàng như vậy trước đây. Giống như ăn trưa với một đứa trẻ tuổi teen, nhưng là một đứa trẻ thiên tài."

Họ tái hợp một năm sau đó cho Hàm cá mập. Spielberg đã sử dụng nhạc hiệu của Williams cho Images làm nhạc nền tạm thời khi chỉnh sửa Hàm cá mập. Khi Williams chơi nhạc hiệu chính của mình cho Hàm cá mập, dựa trên sự thay đổi của hai nốt nhạc, Spielberg ban đầu nghĩ đó là một trò đùa. Williams giải thích rằng "cách tiếp cận tinh vi mà bạn muốn tôi thực hiện không phải là cách tiếp cận bạn đã thực hiện với bộ phim tôi vừa trải nghiệm." Sau khi nghe các biến thể trên nhạc hiệu, Spielberg đồng ý: "đôi khi những ý tưởng hay nhất là những ý tưởng đơn giản nhất." Bản nhạc đã mang về cho Williams giải Oscar thứ hai, giải đầu tiên cho Nhạc phim gốc xuất sắc nhất. Hai nốt nhạc ostinato đáng ngại của nó đã trở thành một cách nói tắt cho sự nguy hiểm đang đến gần. (Nhạc phim của Williams phức tạp hơn nhạc hiệu hai nốt; nó chứa những tiếng vọng của La mer^French của Debussy và Nghi lễ mùa xuân của Stravinsky.)

Ngay sau đó, Spielberg và Williams bắt đầu hợp tác hai năm cho Close Encounters of the Third Kind. Họ đã tạo ra motif năm nốt đặc trưng, vừa hoạt động trong nhạc phim vừa trong câu chuyện như một tín hiệu liên lạc của các sinh vật ngoài Trái Đất trong phim. Darryn King viết rằng "Một khoảnh khắc trong bộ phim đó đã nắm bắt được một phần sự kết hợp giữa Spielberg và Williams: cuộc đối thoại âm nhạc giữa con người và những vị khách từ thế giới khác, bản thân nó cũng là một sự hợp tác nghệ thuật." Pauline Kael đã viết về cảnh đó: "những người Trái Đất đã sẵn sàng với một bảng điều khiển, và họ chào đón con tàu lớn bằng một bản biến tấu độc tấu kèn ô-boa trên chủ đề năm nốt; con tàu đáp lại bằng những âm thanh kèn tuba trầm lắng... cuộc đối thoại trở nên vui vẻ luyên thuyên... có một bản song ca đối thoại: âm nhạc của các thiên thể." Williams nói rằng ba nốt đầu tiên của chủ đề đã được giải quyết, làm cho hai nốt tiếp theo trở nên bất ngờ, ông nói thêm: "Tôi nhận ra điều đó 20 năm sau."

3.3. Hợp tác với Steven Spielberg

Spielberg đã chọn Williams để sáng tác nhạc cho 1941 (1979) và Raiders of the Lost Ark (1981). Đối với bộ phim sau, Williams đã viết bản "The Raiders March" sôi động cho người hùng của phim, Indiana Jones, cũng như các chủ đề riêng biệt để đại diện cho Hòm Giao ước, người yêu của Jones là Marion Ravenwood và những kẻ phản diện Đức Quốc xã. Các chủ đề bổ sung đã được viết và đưa vào nhạc phim Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) và Indiana Jones và Vòng quay Định mệnh (2023). Spielberg đã nhấn mạnh tầm quan trọng của nhạc phim Williams đối với các bộ phim Indiana Jones: "Jones không bỏ mạng, mà lắng nghe cẩn thận bản nhạc Raiders. Nhịp điệu sắc bén của nó cho anh biết khi nào phải chạy. Tiếng đàn dây sắc lẹm của nó cho anh biết khi nào phải cúi xuống. Các chủ đề tích hợp của nó cho nhà thám hiểm Jones biết khi nào phải hôn nữ chính hoặc đập tan kẻ thù. Nói chung, Jones đã lắng nghe... và sống sót." Nhạc phim bay bổng của Williams cho bộ phim E.T. the Extra-Terrestrial (1982) của Spielberg đã mang về cho ông giải Oscar thứ tư. Spielberg rất thích âm nhạc của Williams cho cảnh rượt đuổi cao trào đến nỗi ông đã chỉnh sửa bộ phim để phù hợp với nó.

Sự hợp tác giữa Spielberg và Williams tiếp tục vào năm 1987 với Empire of the Sun và tiếp tục với Always (1989), Hook (1991), Công viên kỷ Jura (1993) và phần tiếp theo The Lost World: Jurassic Park (1997), Amistad (1997) và Giải cứu binh nhì Ryan (1998). Williams cũng đóng góp nhạc hiệu và sáng tác nhạc cho một số tập của loạt phim truyền hình tuyển tập Amazing Stories (1985) của Spielberg. Bản danh sách của Schindler (1993) đã chứng tỏ là một thử thách đối với Williams; sau khi xem bản cắt thô với Spielberg, ông đã quá xúc động đến nỗi ngần ngại sáng tác nhạc cho bộ phim. Ông nói với Spielberg: "Tôi thực sự nghĩ rằng bạn cần một nhà soạn nhạc giỏi hơn tôi cho bộ phim này." Spielberg trả lời: "Tôi biết, nhưng họ đều đã chết rồi." Williams đã mời nghệ sĩ vĩ cầm cổ điển Itzhak Perlman chơi nhạc hiệu chính cho bộ phim. Williams đã giành giải Oscar thứ tư cho Nhạc phim gốc xuất sắc nhất, giải Oscar thứ năm của ông.

Williams đã sáng tác nhạc cho A.I. Artificial Intelligence của Spielberg, dựa trên một dự án chưa hoàn thành mà Stanley Kubrick đã yêu cầu Spielberg đạo diễn. A. O. Scott lập luận rằng bộ phim đại diện cho những hướng đi mới của đạo diễn và nhà soạn nhạc, viết rằng Spielberg đã tạo ra "một tâm trạng nhiều lớp, không hòa âm và kỳ lạ như bản nhạc hiện đại, kiềm chế bất thường của John Williams". Williams đã viết các bản nhạc lấy cảm hứng từ jazz cho Catch Me If You Can (2002) của Spielberg, cho phép ông bày tỏ lòng kính trọng đối với Henry Mancini, cũng như The Terminal (2004). Bản nhạc năm 2005 của ông cho War of the Worlds của Spielberg đã cho phép ông bày tỏ lòng kính trọng đối với nhạc phim của các bộ phim quái vật kinh điển. Cùng năm đó, ông đã sáng tác nhạc cho bộ phim lịch sử Munich của Spielberg.

Năm 2011, sau ba năm gián đoạn việc sáng tác nhạc phim, Williams đã sáng tác nhạc cho Những cuộc phiêu lưu của Tintin: Bí mật tàu Kỳ Lân và Chiến mã của Spielberg. Bộ phim trước là bản nhạc đầu tiên của ông cho một bộ phim hoạt hình, và ông đã sử dụng nhiều phong cách khác nhau, bao gồm "jazz châu Âu những năm 1920, 1930" cho phần mở đầu và "nhạc cướp biển" cho các trận chiến trên biển. Cả hai bản nhạc đều nhận được những đánh giá tích cực và giành được đề cử Giải Oscar, bộ phim sau cũng được đề cử Giải Quả cầu vàng. Các đề cử Oscar này là lần thứ 46 và 47 của Williams, đưa ông trở thành nhạc sĩ được đề cử nhiều nhất trong lịch sử Giải Oscar (trước đó đã hòa với 45 đề cử của Alfred Newman) và là người được đề cử nhiều thứ hai nói chung, sau Walt Disney. Williams đã giành Giải Annie cho nhạc phim Tintin. Năm 2012, ông đã sáng tác nhạc cho Lincoln của Spielberg, nhờ đó ông nhận được đề cử Giải Oscar thứ 48 của mình. Ông cũng được dự kiến sẽ viết nhạc cho Bridge of Spies vào năm đó, đây sẽ là lần hợp tác thứ 27 của ông với Spielberg, nhưng vào tháng 3 năm 2015, có thông báo rằng Thomas Newman sẽ thay thế, vì lịch trình của Williams bị gián đoạn do một vấn đề sức khỏe nhỏ. Đây là bộ phim của Spielberg đầu tiên kể từ The Color Purple (1985) không do Williams sáng tác nhạc. Williams đã sáng tác nhạc cho bộ phim giả tưởng Chuyện chưa kể ở xứ sở khổng lồ (2016) của Spielberg và bộ phim chính kịch Bí mật Lầu Năm Góc (2017).

Năm 2019, Williams làm cố vấn âm nhạc cho West Side Story (2021) của Spielberg và sáng tác nhạc cho bộ phim bán tự truyện The Fabelmans: Tuổi trẻ huy hoàng (2022). Vào tháng 6 năm 2022, Williams thông báo rằng Indiana Jones và Vòng quay Định mệnh, dự kiến phát hành vào năm 2023, có thể sẽ là bản nhạc phim cuối cùng của ông vì ông dự định sẽ nghỉ hưu khỏi việc sáng tác phim và tập trung hoàn toàn vào việc sáng tác nhạc hòa nhạc. Tuy nhiên, ông đã đảo ngược quyết định này vào tháng 1 năm 2023, tuyên bố rằng ông còn ít nhất "10 năm nữa. Tôi sẽ ở lại một thời gian!" Ông ví quyết định này với cha của Spielberg là Arnold, người đã làm việc trong lĩnh vực của mình cho đến khi ông 100 tuổi.

3.4. Hợp tác với George Lucas và Loạt phim Star Wars

Spielberg đã giới thiệu Williams cho người bạn của mình là George Lucas, người cần một nhà soạn nhạc cho bộ không gian sử thi Chiến tranh giữa các vì sao (1977). Williams đã tạo ra một bản nhạc giao hưởng hoành tráng chịu ảnh hưởng của bộ giao hưởng The Planets của Gustav Holst, cũng như Richard Strauss, Antonín Dvořák và các nhà soạn nhạc Hollywood thời Kỷ nguyên vàng của Hollywood như Max Steiner và Erich Wolfgang Korngold. Nhạc hiệu Star Wars là một trong những bản nhạc được nhận diện rộng rãi nhất trong lịch sử điện ảnh, và "Chủ đề Thần lực" cùng "Chủ đề Công chúa Leia" là những ví dụ nổi tiếng về leitmotif. Bản nhạc đã thành công vang dội-nó vẫn là bản thu âm không phải nhạc đại chúng có doanh thu cao nhất mọi thời đại-và đã mang về cho Williams giải Oscar thứ hai.

Năm 1980, Williams trở lại sáng tác nhạc cho The Empire Strikes Back, giới thiệu "The Imperial March" làm nhạc hiệu cho Darth Vader và Đế chế Thiên hà, "Chủ đề Yoda" và "Han Solo và Công chúa". Bộ ba Star Wars gốc kết thúc với Return of the Jedi, mà Williams đã cung cấp "Chủ đề Hoàng đế", "Cuộc diễu hành của Ewoks" và "Luke và Leia". Cả hai bản nhạc đều mang về cho ông đề cử Giải Oscar.

Năm 1999, Lucas đã ra mắt phần đầu tiên trong ba phần tiền truyện của bộ ba Star Wars gốc. Williams được yêu cầu sáng tác nhạc cho cả ba phần, bắt đầu với The Phantom Menace. Cùng với các chủ đề từ các bộ phim trước, Williams đã tạo ra các chủ đề mới cho Attack of the Clones năm 2002 và Revenge of the Sith năm 2005. Nổi bật nhất trong số này là "Duel of the Fates", một bản hợp xướng mạnh mẽ theo phong cách Requiem của Verdi, sử dụng lời bài hát tiếng Phạn khắc nghiệt đã mở rộng phong cách âm nhạc được sử dụng trong các bộ phim Star Wars. Nó sử dụng các giai điệu giọng hát thay vì các sáng tác bằng kèn đồng thông thường của ông. Cũng đáng chú ý là "Chủ đề Anakin", bắt đầu như một giai điệu trẻ thơ ngây thơ và biến đổi một cách xảo quyệt thành một trích dẫn của "Imperial March" nham hiểm. Đối với Attack of the Clones, Williams đã sáng tác "Across the Stars", một chủ đề tình yêu cho Padmé Amidala và Anakin Skywalker (phản ánh chủ đề tình yêu được sáng tác cho The Empire Strikes Back). Phần cuối cùng Revenge of the Sith đã kết hợp nhiều chủ đề được tạo ra cho các bộ phim trước của loạt phim, bao gồm "Chủ đề Hoàng đế", "Imperial March", "Across the Stars", "Duel of the Fates", "Chủ đề Thần lực", "Tiếng kèn nổi dậy", "Chủ đề Luke" và "Chủ đề Công chúa Leia", cũng như các chủ đề mới cho General Grievous và cao trào của bộ phim, mang tên "Battle of the Heroes".

Williams đã sáng tác nhạc cho ba bộ phim chuyển thể đầu tiên của loạt phim Harry Potter của J. K. Rowling. Chủ đề quan trọng nhất từ nhạc phim Harry Potter của Williams, "Hedwig's Theme", cũng được sử dụng trong các bộ phim thứ tư đến thứ tám. Giống như các chủ đề chính từ Hàm cá mập, Star Wars, Siêu nhân và Indiana Jones, người hâm mộ đã nhận diện các bộ phim Harry Potter với các chủ đề của Williams. Williams được yêu cầu trở lại sáng tác nhạc cho phần cuối cùng của loạt phim, Harry Potter và Bảo bối Tử thần - Phần 2, nhưng đạo diễn David Yates nói rằng "lịch trình của họ đơn giản là không khớp", vì ông sẽ phải cung cấp cho Williams một bản cắt thô của bộ phim sớm hơn mức có thể.

Năm 2013, Williams bày tỏ sự quan tâm đến việc làm việc trên bộ ba phần tiếp theo của Star Wars, nói rằng: "Bây giờ chúng ta đang nghe nói về một loạt phim mới ra mắt vào năm 2015, 2016... vì vậy tôi cần đảm bảo rằng tôi vẫn sẵn sàng trong vài năm tới cho những gì tôi hy vọng sẽ là công việc tiếp tục với George." Năm 2015, Williams đã sáng tác nhạc cho Star Wars: The Force Awakens, mang về cho ông đề cử Giải Oscar thứ 50 của mình. Năm 2017, ông đã viết nhạc cho Star Wars: The Last Jedi, tập thứ tám của saga. Williams đã đóng góp "The Adventures of Han" và một số bản demo bổ sung cho bộ phim Star Wars độc lập năm 2018 Solo: Star Wars ngoại truyện, trong khi John Powell đã viết nhạc phim gốc và chuyển thể âm nhạc của Williams.

Vào tháng 3 năm 2018, Williams thông báo rằng sau Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), ông sẽ nghỉ hưu khỏi việc sáng tác nhạc cho loạt phim Star Wars: "Chúng tôi biết J. J. Abrams đang chuẩn bị một bộ phim Star Wars mà tôi hy vọng sẽ làm cho anh ấy vào năm tới. Tôi rất mong chờ nó. Nó sẽ hoàn thành một loạt chín bộ phim, điều đó là đủ đối với tôi." Williams cũng đóng vai khách mời trong phim với vai Oma Tres, một người pha chế rượu ở Kijimi. Vào tháng 7 năm 2018, Williams đã sáng tác nhạc hiệu chính cho điểm tham quan công viên chủ đề Star Wars: Galaxy's Edge của Disneyland và Disney's Hollywood Studios. William Ross, người đã chỉ huy bản thu âm giao hưởng của nhạc hiệu với Dàn nhạc Giao hưởng Luân Đôn thay mặt Williams, đã bổ sung sắp xếp bản sáng tác gốc của Williams trong các ngữ cảnh âm nhạc khác nhau để sử dụng, thu âm gần một giờ tài liệu âm nhạc tại Abbey Road Studios vào tháng 11 năm 2018. Williams đã giành Giải Grammy cho sáng tác nhạc khí hay nhất cho Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite của mình. Năm 2022, ông đã đóng góp nhạc hiệu cho loạt phim ngắn Star Wars Obi-Wan Kenobi, sau đó được William Ross chuyển thể thêm.

3.5. Các tác phẩm Điện ảnh và Loạt phim Quan trọng Khác

Williams đã sáng tác nhạc cho bộ phim cuối cùng của Alfred Hitchcock, Family Plot (1976), cũng như The Towering Inferno (1974) của John Guillermin, The Eiger Sanction (1975) của Clint Eastwood, Black Sunday (1977) của John Frankenheimer, Dracula (1979) của John Badham, Heartbeeps (1981) của Allan Arkush và Monsignor (1982) của Frank Perry. Ông cũng đóng góp bài hát được đề cử Giải Oscar và Giải Quả cầu vàng "If We Were in Love" (với lời của Alan & Marilyn Bergman) cho Yes, Giorgio (1982) của Franklin J. Schaffner.

Đối với Family Plot, Hitchcock đã nói với Williams hãy nhớ một điều: "Giết người có thể rất vui." Ông đã bày tỏ lòng kính trọng đối với nhà soạn nhạc thường xuyên của Hitchcock, Bernard Herrmann, và Hitchcock rất hài lòng với kết quả. Williams sẽ áp dụng cách tiếp cận tương tự khi sáng tác nhạc cho The Fury (1978) của Brian De Palma. Kael gọi Williams là "một cộng tác viên lớn" trong bộ phim, viết rằng ông đã "sáng tác một bản nhạc có lẽ là phù hợp và đa dạng tinh tế nhất mà bất kỳ bộ phim kinh dị nào từng có. Ông ấy làm chúng ta sợ hãi mà không cần những màn kịch banshee. Ông ấy tạo ra tâm trạng dưới các tựa đề mở đầu: siêu nhiên, đáng sợ một cách quyến rũ. Âm nhạc đã gợi ý cho chúng ta."

Cùng năm đó, Williams đã sáng tác nhạc cho Siêu nhân (1978) của Richard Donner. Donner được cho là đã cắt ngang buổi ra mắt bản demo của phần mở đầu bằng cách chạy lên sân khấu, reo lên: "Âm nhạc thực sự nói 'Siêu nhân'!" King viết rằng "Donner có một lý thuyết rằng motif ba nốt trong chủ đề chính-cái khiến bạn muốn giơ nắm đấm lên chiến thắng-là một sự gợi lên âm nhạc của 'SU-per-MAN!'". Khi được hỏi liệu có điều gì đó đúng với điều đó không, Williams trả lời: "Có tất cả mọi thứ đúng với điều đó." Các chủ đề anh hùng và lãng mạn của bản nhạc, đặc biệt là bản hành khúc chính, tiếng kèn Siêu nhân và chủ đề tình yêu, "Can You Read My Mind?", đã xuất hiện trong các phần tiếp theo của phim Salkind/Cannon cũng như Superman Returns (2006). Bản hành khúc chính dự kiến sẽ trở lại như một phần trong bản nhạc của John Murphy cho Superman (2025) của James Gunn, bộ phim đầu tiên của Vũ trụ DC.

Năm 1985, NBC đã ủy quyền cho Williams sáng tác một gói nhạc tin tức truyền hình cho các chương trình tin tức khác nhau của đài. Gói này, mà Williams đặt tên là "The Mission", bao gồm bốn chương, hai trong số đó vẫn được NBC sử dụng nhiều cho Today, NBC Nightly News và Meet the Press. Năm 1987, Williams đã sáng tác nhạc cho The Witches of Eastwick (1987) của George Miller. Trong bản nhạc được đề cử Oscar của ông cho The Accidental Tourist (1988) của Lawrence Kasdan, Williams đã phát triển hai phần chủ đề chính theo những cách khác nhau, làm cho tâm trạng nhẹ hơn hoặc tối hơn thông qua phối khí và việc sử dụng bất ngờ bộ tổng hợp âm thanh.

Các hợp tác thường xuyên khác với các đạo diễn bao gồm Martin Ritt (Pete 'n' Tillie (1972), Conrack (1974) và Stanley & Iris (1990)), Mark Rydell (The Reivers (1969), The Cowboys (1972), Cinderella Liberty (1973) và The River (1984)), Oliver Stone (Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991) và Nixon (1995)), và Chris Columbus (hai phim Home Alone đầu tiên (1990-1992), Stepmom (1998) và hai phim Harry Potter đầu tiên (2001-2002)). Các bộ phim bổ sung mà Williams đã sáng tác nhạc trong giai đoạn này bao gồm SpaceCamp (1986) của Harry Winer, Presumed Innocent (1990) của Alan J. Pakula, Far and Away (1992) của Ron Howard, Sabrina (1995) của Sydney Pollack, Sleepers (1996) của Barry Levinson, Rosewood của John Singleton và Seven Years in Tibet (1997) của Jean-Jacques Annaud, Angela's Ashes (1999) của Alan Parker, The Patriot (2000) của Roland Emmerich và Hồi ức của một Geisha (2005) của Rob Marshall.

Williams đã sáng tác nhạc cho bộ phim năm 2013 Kẻ trộm sách, đây là lần hợp tác đầu tiên của ông với một đạo diễn khác ngoài Spielberg kể từ năm 2005. Bản nhạc đã mang về cho ông đề cử Giải Oscar, Quả cầu vàng và BAFTA cùng một Giải Grammy cho Sáng tác nhạc khí hay nhất. Đây là đề cử thứ 44 của ông cho Nhạc phim gốc xuất sắc nhất (và thứ 49 nói chung), lập kỷ lục mới về số lượng đề cử nhiều nhất trong hạng mục đó (ông đã san bằng kỷ lục 43 đề cử của Alfred Newman vào năm 2013). Năm 2017, Williams đã sáng tác nhạc cho bộ phim hoạt hình ngắn Dear Basketball, do Glen Keane đạo diễn và dựa trên một bài thơ của Kobe Bryant. Năm 2023, ông được ESPN ủy quyền viết một bản nhạc gốc có tên "Of Grit and Glory" cho Giải vô địch quốc gia bóng bầu dục đại học 2023.

Williams đã sáng tác nhạc hiệu cho bốn kỳ Thế vận hội vào thời gian 26 năm nay:

• "Olympic Fanfare and Theme" - Thế vận hội Mùa hè 1984, Los Angeles, California
• "The Olympic Spirit" - Thế vận hội Mùa hè 1988, Seoul
• "Summon the Heroes" - Thế vận hội Mùa hè 1996, Atlanta, Georgia
• "Call of the Champions" - Thế vận hội Mùa đông 2002, Thành phố Salt Lake, Utah

4.1. Dàn nhạc Boston Pops

Từ năm 1980 đến 1993, Williams giữ chức nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Boston Pops, kế nhiệm Arthur Fiedler. Williams chưa bao giờ gặp Fiedler trực tiếp nhưng đã nói chuyện với ông qua điện thoại. Sự xuất hiện của ông với tư cách là người lãnh đạo mới của Pops vào mùa xuân năm 1980 đã cho phép ông dành một phần buổi phát sóng PBS đầu tiên của Pops trong mùa để trình bày các sáng tác mới của mình cho The Empire Strikes Back. Williams suýt kết thúc nhiệm kỳ của mình với Pops vào năm 1984 khi một số nhạc công huýt sáo trong khi đọc nhạc một bản sáng tác mới của Williams trong buổi tập; Williams đột ngột rời buổi tập và nộp đơn từ chức. Ban đầu ông viện dẫn những mâu thuẫn ngày càng tăng với lịch trình sáng tác phim của mình nhưng sau đó thừa nhận sự thiếu kỷ luật và sự tôn trọng từ các thành viên của Pops, đỉnh điểm là trường hợp mới nhất này. Sau những lời cầu xin của ban quản lý và lời xin lỗi cá nhân từ các nhạc sĩ, Williams đã rút lại đơn từ chức và tiếp tục làm nhạc trưởng chính thêm chín năm nữa. Năm 1995, ông được kế nhiệm bởi Keith Lockhart, cựu nhạc trưởng liên kết của Dàn nhạc Giao hưởng Cincinnati và Dàn nhạc Cincinnati Pops. Williams hiện là nhạc trưởng danh dự của Pops, do đó duy trì mối liên hệ của ông với Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Williams chỉ huy Pops nhiều lần mỗi năm, đặc biệt là trong mùa Holiday Pops của họ và thường là một tuần hòa nhạc vào tháng 5. Ông chỉ huy một buổi Film Night hàng năm tại cả Boston Symphony Hall và Tanglewood, nơi ông thường xuyên mời Tanglewood Festival Chorus.

4.2. Concerto và Tác phẩm cho Dàn nhạc

Williams đã viết nhiều tác phẩm hòa nhạc, bao gồm một bản giao hưởng; một bản sinfonietta cho dàn nhạc hơi; một bản concerto cho kèn cor viết cho Dale Clevenger, nghệ sĩ kèn cor chính của Dàn nhạc Giao hưởng Chicago; một bản concerto cho kèn clarinet viết cho Michele Zukovsky, nghệ sĩ kèn clarinet chính của Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles, vào năm 1991; một bản concerto cho cello được công diễn bởi Yo-Yo Ma và Dàn nhạc Giao hưởng Boston tại Tanglewood vào năm 1994; các bản concerto cho sáo và vĩ cầm được thu âm bởi Dàn nhạc Giao hưởng Luân Đôn; và một bản concerto cho kèn trumpet, được công diễn bởi Dàn nhạc Cleveland và nghệ sĩ kèn trumpet chính của họ Michael Sachs vào tháng 9 năm 1996. Bản concerto cho kèn bassoon của ông, The Five Sacred Trees, được công diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng New York và nghệ sĩ bassoon chính Judith LeClair vào năm 1995, đã được Williams thu âm cho Sony Classical với LeClair và Dàn nhạc Giao hưởng Luân Đôn. "Violin Concerto No. 2" của ông được viết cho và công diễn bởi Anne-Sophie Mutter và Dàn nhạc Giao hưởng Boston tại Tanglewood vào năm 2021, với Williams chỉ huy.

Williams đã sáng tác Liberty Fanfare cho lễ tái khánh thành Tượng Nữ thần Tự do; "We're Lookin' Good!" cho Thế vận hội Đặc biệt để kỷ niệm Thế vận hội Mùa hè Quốc tế 1987; và các chủ đề cho Thế vận hội 1984, 1988, 1996 và 2002. Một trong những tác phẩm hòa nhạc của ông, Seven for Luck, cho giọng nữ cao và dàn nhạc, là một chu kỳ bài hát gồm bảy phần dựa trên các văn bản của cựu Nghệ sĩ thơ Hoa Kỳ Rita Dove. Tác phẩm này đã được công diễn lần đầu tiên trên thế giới bởi Dàn nhạc Giao hưởng Boston dưới sự chỉ huy của Williams với giọng nữ cao Cynthia Haymon.

Williams xuất hiện hàng năm với Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles tại Hollywood Bowl, và tham gia với tư cách là nhạc trưởng và nhà soạn nhạc trong các buổi hòa nhạc gala khai mạc của dàn nhạc tại Walt Disney Concert Hall vào năm 2003, bao gồm cả buổi công diễn tác phẩm Soundings của ông. Năm 2004, ông giữ chức Đại nguyên soái cho Rose Parade và chỉ huy "The Star Spangled Banner" tại Rose Bowl Game. Vào tháng 4 năm 2005, Williams và Boston Pops đã biểu diễn "Throne Room Finale" từ Star Wars vào ngày khai mạc tại Fenway Park khi Boston Red Sox, sau khi giành chức vô địch World Series đầu tiên kể từ năm 1918, nhận nhẫn vô địch của họ. Đối với Game 1 của World Series 2007, Williams đã chỉ huy một dàn nhạc kèn đồng và trống trong một bản hòa âm mới không hòa âm của "The Star Spangled Banner". Ông đã sáng tác bản tứ tấu Air and Simple Gifts cho lễ nhậm chức đầu tiên của Barack Obama. Tác phẩm này dựa trên bài thánh ca "Simple Gifts", được Aaron Copland làm nổi tiếng trong Appalachian Spring. Williams đã chọn chủ đề này vì ông biết Obama ngưỡng mộ Copland. Tác phẩm được biểu diễn bởi Yo-Yo Ma, nghệ sĩ vĩ cầm Itzhak Perlman, nghệ sĩ dương cầm Gabriela Montero và nghệ sĩ kèn clarinet Anthony McGill.

Williams đã làm nhạc trưởng khách mời cho "The President's Own" United States Marine Band nhiều lần, ban nhạc này đã ủy quyền cho ông vào năm 2013 để viết "Fanfare for The President's Own" (tác phẩm cho ban nhạc hòa nhạc đầu tiên của ông kể từ bản sinfonietta cho dàn nhạc hơi) để vinh danh kỷ niệm 215 năm thành lập của họ. Năm 2023, Williams được phong làm Thủy quân Lục chiến Hoa Kỳ danh dự khi kết thúc buổi hòa nhạc thứ năm của ông với Ban nhạc Thủy quân Lục chiến tại Trung tâm Kennedy ở Washington, D.C..

Năm 2021, Williams đã chỉ huy buổi công diễn thế giới của "Overture to the Oscars" tại "Film Night" năm 2021 của Tanglewood. Tiếp theo vào năm 2022 là một bản "Fanfare for Solo Trumpet", được viết cho lễ tái khai trương David Geffen Hall, và "Centennial Overture", được viết để kỷ niệm 100 năm thành lập Hollywood Bowl. Ông hiện đang hoàn thành một bản concerto cho dương cầm cho Emanuel Ax.

4.3. Các Buổi Biểu diễn Chỉ huy

Vào tháng 2 năm 2004, tháng 4 năm 2006 và tháng 9 năm 2007, Williams đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng New York tại Avery Fisher Hall ở Thành phố New York. Chương trình ban đầu được dự định là một sự kiện đặc biệt một lần, và có bản hòa tấu các bản nhạc phim đoạt giải Oscar của Williams được biểu diễn lần đầu tiên tại Giải Oscar năm trước. Sự phổ biến chưa từng có của nó đã dẫn đến hai buổi hòa nhạc vào năm 2006, các sự kiện gala gây quỹ có những hồi ức cá nhân của Martin Scorsese và Steven Spielberg. Nhu cầu tiếp tục thúc đẩy ba buổi hòa nhạc nữa vào năm 2007, tất cả đều bán hết vé. Những buổi hòa nhạc này có một buổi vinh danh các vở nhạc kịch của Stanley Donen và đóng vai trò là sự kiện khai mạc mùa của Dàn nhạc Giao hưởng New York. Sau ba mùa vắng mặt, Williams lại chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng vào tháng 10 năm 2011.

Sau hơn mười năm gián đoạn, Williams trở lại New York vào năm 2022 để chỉ huy Dàn nhạc Philadelphia cho một buổi hòa nhạc từ thiện tại Carnegie Hall, với nghệ sĩ vĩ cầm khách mời đặc biệt Anne-Sophie Mutter. Năm sau, ông được vinh danh tại một buổi gala tại David Geffen Hall bởi Spielberg, kỷ niệm gần năm mươi năm hợp tác của họ. Năm 2024, ông trở lại để chủ trì một buổi gala khác tại Carnegie Hall với Dàn nhạc Philadelphia, lần này với Yo-Yo Ma là khách mời đặc biệt của ông.

Williams cũng đã chỉ huy National Symphony Orchestra, U.S. Army Herald Trumpets, Joint Armed Forces Chorus và Choral Arts Society of Washington trong bản hòa âm mới của ông về "The Star-Spangled Banner" nhân kỷ niệm 200 năm bài quốc ca. Buổi biểu diễn được tổ chức tại A Capitol Fourth, một buổi hòa nhạc kỷ niệm Ngày Độc lập ở Washington, D.C., vào ngày 4 tháng 7 năm 2014. Vào ngày 13 tháng 4 năm 2017, tại Star Wars Celebration Orlando, Williams đã biểu diễn một buổi hòa nhạc bất ngờ với Dàn nhạc Giao hưởng Orlando với "Princess Leia's Theme" (một bản vinh danh Carrie Fisher vừa qua đời), "The Imperial March" và "Main Title", sau đó là lời của George Lucas: "Bí quyết thành công của Star Wars, nhà soạn nhạc-nhạc trưởng vĩ đại nhất vũ trụ, John Williams".

Anne-Sophie Mutter, được giới thiệu với Williams bởi người bạn chung của họ là André Previn, đã hợp tác với Williams trong một album, Across the Stars, trong đó Mutter chơi các chủ đề và tác phẩm từ nhạc phim của Williams trong các bản hòa âm mới của ông cho vĩ cầm. Album được phát hành vào tháng 8 năm 2019. Dàn nhạc Giao hưởng Vienna đã mời Williams chỉ huy các buổi hòa nhạc vào tháng 1 năm 2020, lần hợp tác đầu tiên của ông với một dàn nhạc châu Âu, cho một buổi hòa nhạc toàn Williams với Mutter là nghệ sĩ độc tấu. Buổi hòa nhạc bao gồm nhiều tác phẩm từ Across the Stars. Album hòa nhạc sau đó, John Williams in Vienna, đã trở thành album hòa tấu bán chạy nhất năm 2020, lọt vào top 10 ở nhiều quốc gia và đứng đầu các bảng xếp hạng cổ điển của Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. Dàn nhạc cũng ủy quyền một bản thủ tục mới từ Williams cho buổi Philharmonikerball^German hàng năm của họ, thay thế bản fanfare năm 1924 của Richard Strauss.

Williams đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Berlin từ ngày 14-16 tháng 10 năm 2021, đánh dấu lần hợp tác thứ hai của ông với một dàn nhạc châu Âu và lần đầu tiên với Dàn nhạc Giao hưởng Berlin. Năm 2022, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 90 của ông, Williams đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Vienna vào tháng 3, và được vinh danh vào ngày 20 tháng 8 với một buổi vinh danh tại Tanglewood. Buổi vinh danh tại Tanglewood có sự tham gia của James Taylor, Yo-Yo Ma và Branford Marsalis. Dàn nhạc Giao hưởng Boston đã biểu diễn một số bản nhạc nổi tiếng nhất của Williams, với Williams chỉ huy "Raiders March" từ các bộ phim Indiana Jones vào cuối chương trình. Williams đã xuất hiện bất ngờ tại buổi ra mắt Hoa Kỳ của Indiana Jones và Vòng quay Định mệnh (2023) vào ngày 15 tháng 6, nơi ông đã chỉ huy các chủ đề với một dàn nhạc giao hưởng trực tiếp. Cũng có mặt là Spielberg, Lucas, Harrison Ford và James Mangold. Cuối năm đó, ông đã chỉ huy Saito Kinen Orchestra ở Matsumoto và Tokyo, Nhật Bản, đánh dấu sự trở lại của ông với đất nước này lần đầu tiên sau hơn ba mươi năm.

6.1. Các Giải thưởng và Đề cử Chính

Williams đã được đề cử 54 Giải Oscar, chiến thắng 5; 6 Giải Emmy, chiến thắng 3; 25 Giải Quả cầu vàng, chiến thắng 4; 71 Giải Grammy, chiến thắng 26; và đã nhận 7 Giải BAFTA. Với 54 đề cử Oscar, Williams hiện giữ kỷ lục về số lượng đề cử Oscar nhiều nhất cho một người còn sống và là người được đề cử nhiều thứ hai trong lịch sử Giải Oscar sau 59 đề cử của Walt Disney. Williams là người duy nhất được đề cử Giải Oscar trong bảy thập kỷ khác nhau (những năm 1960, 70, 80, 90, 2000, 2010 và 2020). Ông cũng là người lớn tuổi nhất, ở tuổi 91, từng được đề cử Giải Oscar. Bốn mươi tám trong số các đề cử Oscar của Williams là cho Nhạc phim gốc xuất sắc nhất và năm là cho Ca khúc gốc xuất sắc nhất. Ông đã giành bốn Giải Oscar cho Nhạc phim gốc xuất sắc nhất (Hàm cá mập, Star Wars, E.T. the Extra-Terrestrial, Bản danh sách của Schindler) và một cho Hòa âm: Chuyển thể và Nhạc phim gốc (Fiddler on the Roof).

6.2. Danh hiệu và Lời Tôn vinh

Williams là chủ đề của một bộ phim tài liệu dài một giờ cho BBC vào năm 1980, và được giới thiệu trong một báo cáo trên 20/20 vào năm 1983. Ông đã nhận được một số danh hiệu học thuật, bao gồm bằng Tiến sĩ Âm nhạc danh dự từ Berklee College of Music vào năm 1980, cũng như bằng Tiến sĩ Âm nhạc danh dự từ Boston College vào năm 1993, từ Đại học Harvard vào năm 2017, và từ Đại học Pennsylvania vào năm 2021. Williams được phong làm anh em danh dự của Kappa Kappa Psi tại Đại học Boston vào năm 1993, nhân dịp ông sắp nghỉ hưu khỏi Boston Pops. Kể từ năm 1988, Williams đã được vinh danh với 15 Giải Sammy Film Music Awards, giải thưởng lâu đời nhất dành cho các bản thu âm nhạc phim. Năm 2000, Williams nhận Giải Đĩa vàng của Viện Hàn lâm Thành tựu Hoa Kỳ.

Williams đã được vinh danh tại American Classical Music Hall of Fame và Hollywood Bowl Hall of Fame. Williams được vinh danh với giải thưởng Richard Kirk hàng năm tại Giải thưởng BMI Film and TV năm 1999, công nhận những đóng góp của ông cho âm nhạc điện ảnh và truyền hình. Năm 2004, ông nhận Kennedy Center Honors. Ông đã giành Giải Classic Brit vào năm 2005 cho các tác phẩm nhạc phim của năm trước. Williams đã giành Giải Grammy cho sáng tác nhạc khí hay nhất cho các bản nhạc phim Star Wars, Close Encounters of the Third Kind, Siêu nhân, The Empire Strikes Back, E.T. the Extra-Terrestrial, Angela's Ashes, Munich, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull và Kẻ trộm sách. Cuộc thi này không chỉ bao gồm các nhà soạn nhạc phim, mà còn cả các nhà soạn nhạc nhạc khí thuộc bất kỳ thể loại nào, bao gồm cả các nhà soạn nhạc cổ điển như giao hưởng và nhạc thính phòng.

Năm 2003, Ủy ban Olympic Quốc tế đã trao cho Williams danh hiệu cao quý nhất của mình, Huân chương Olympic. Năm 2009, Williams nhận National Medal of Arts tại Nhà Trắng ở Washington, D.C., vì những thành tựu của ông trong âm nhạc giao hưởng cho phim, và "với tư cách là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng lỗi lạc [mà] các bản nhạc của ông đã định hình và truyền cảm hứng cho việc xem phim hiện đại trong nhiều thập kỷ". Năm 2012, Williams nhận Brit Award for Outstanding Contribution to Music. Năm 2013, Williams được trao Giải Thành tựu trọn đời Ken Burns. Năm 2016, Williams được phong tước Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Chính phủ Pháp. Năm 2018, tổ chức quyền biểu diễn Broadcast Music, Inc. đã thành lập Giải thưởng John Williams, trong đó Williams trở thành người đầu tiên nhận giải. Cùng năm đó, Williams nhận Grammy Trustees Award, một Giải thưởng Thành tựu đặc biệt được trao cho các cá nhân, trong sự nghiệp âm nhạc của họ, đã có những đóng góp đáng kể ngoài biểu diễn (và một số nghệ sĩ biểu diễn đến năm 1983) cho lĩnh vực thu âm. Ông cũng nhận Giải thưởng Huy chương của Chủ tịch từ Trường Juilliard và thông báo trong buổi lễ rằng ông dự định để lại toàn bộ thư viện các bản nhạc hòa nhạc và phim, cũng như các bản phác thảo của mình, cho trường.

Năm 2020, Williams đã giành Giải Grammy cho "Sáng tác nhạc khí hay nhất" cho việc sáng tác Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite, và ông đã nhận đề cử Oscar thứ 52 cho "Nhạc phim gốc hay nhất" tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 92 cho Star Wars: The Rise of Skywalker. Năm 2020, Williams nhận Huy chương vàng của Royal Philharmonic Society cũng như Giải thưởng Công chúa Asturias cho Nghệ thuật (cùng với Ennio Morricone). Năm 2022, Williams được phong tước Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE) bởi Nữ hoàng Elizabeth II, "vì những đóng góp cho âm nhạc điện ảnh", một trong hai tước hiệp sĩ danh dự cuối cùng được trao trong 70 năm trị vì của Nữ hoàng. Năm 2024, Williams được vinh danh tại American Academy of Arts and Letters (cùng với Terence Blanchard) và nhận giải thưởng Disney Legends tại Honda Center vào tháng 8 cùng năm.

7.1. Đĩa đơn hit đã lọt bảng xếp hạng (Hoa Kỳ, Billboard)

7.2. Concerto

• 1969: Concerto for Flute and Orchestra
• 1974: Violin Concerto No. 1
• 1985: Concerto for Tuba and Orchestra
• 1991: Concerto for Clarinet and Orchestra
• 1993: Concerto for Bassoon and Orchestra, The Five Sacred Trees
• 1994: Concerto for Cello and Orchestra
• 1996: Concerto for Trumpet and Orchestra
• 1997: Elegy for Cello and Orchestra
• 2000: TreeSong for Violin and Orchestra
• 2002: Heartwood: Lyric Sketches for Cello and Orchestra
• 2002: Escapades for Alto Saxophone and Orchestra (chuyển thể từ nhạc phim Catch Me If You Can)
• 2003: Concerto for Horn and Orchestra
• 2009: Concerto for Viola and Orchestra
• 2009: On Willows and Birches, for Harp and Orchestra
• 2011: Concerto for Oboe and Orchestra
• 2014: Scherzo for Piano and Orchestra
• 2017: Markings for Violin, Strings and Harp
• 2018: Highwood's Ghost, An Encounter for Cello, Harp and Orchestra
• 2021: Violin Concerto No. 2

7.3. Các tác phẩm dàn nhạc khác

• 1965: Prelude and Fugue (thu âm trên Stan Kenton Conducts the Los Angeles Neophonic Orchestra (Capitol, 1965))
• 1965: Symphony no. 1
• 1965: Essay for Strings
• 1968: Sinfonietta for Wind Ensemble
• 1975: Thomas and the King - Nhạc kịch
• 1980: Jubilee 350 Fanfare
• 1984: Olympic Fanfare & Theme
• 1986: Liberty Fanfare
• 1987: A Hymn to New England
• 1988: Fanfare for Michael Dukakis
• 1988: For New York
• 1990: Celebrate Discovery
• 1993: Sound the Bells!
• 1994: Song for World Peace
• 1995: Variations on Happy Birthday
• 1999: American Journey
• 2003: Soundings
• 2007: Star Spangled Banner
• 2008: A Timeless Call
• 2012: Fanfare for Fenway
• 2012: Seven for Luck for soprano and orchestra
• 2013: For 'The President's Own'
• 2014: Star Spangled Banner
• 2021: Overture to the Oscars
• 2022: Centennial Overture
• 2023: Of Grit and Glory

7.4. Tác phẩm thính phòng

• 1951: Sonata for Piano
• 1997: Elegy for Cello and Piano
• 2001: Three Pieces for Solo Cello
• 2007: Duo Concertante for Violin and Viola
• 2009: Air and Simple Gifts for violin, cello, clarinet and piano
• 2011: Quartet La Jolla for violin, cello, clarinet and harp
• 2012: Rounds for solo guitar
• 2013: Conversations for solo piano
• 2014: Music for Brass for Brass Ensemble and Percussion