Ivan Wyschnegradsky

2.1. Xuất thân và Gia đình

Ivan Alexandrovich Wyschnegradsky sinh ra tại Saint Petersburg, Nga vào ngày 14 tháng 5 năm 1893. Cha ông, Alexander, là một chủ ngân hàng, còn mẹ ông, Sophie, là một nhà thơ. Ông nội của ông, Ivan Vyshnegradsky, là một nhà toán học nổi tiếng và từng giữ chức Bộ trưởng Tài chính Nga từ năm 1888 đến năm 1892.

2.2. Giáo dục

Sau khi hoàn thành chương trình tú tài, Wyschnegradsky theo học luật học tại Trường Luật vào năm 1912. Tuy nhiên, niềm đam mê âm nhạc đã dẫn dắt ông đến Nhạc viện Saint Petersburg, nơi ông theo học hòa âm, sáng tác âm nhạc và phối khí với Nikolay Sokolov từ năm 1911 đến năm 1914. Ông hoàn thành việc học luật vào năm 1917, ngay trước Cách mạng Nga.

2.3. Ảnh hưởng âm nhạc ban đầu

Wyschnegradsky chịu ảnh hưởng sâu sắc từ chủ nghĩa thần bí và cách tiếp cận hòa âm của Alexander Scriabin, người mà ông đã biết đến tác phẩm tại Saint Petersburg. Vào tháng 11 năm 1916, Wyschnegradsky có một trải nghiệm tâm linh mạnh mẽ, truyền cảm hứng cho việc sáng tác bản oratorio La Journée de l'Existence_{Ngày tồn tại}^French cho người kể chuyện, dàn nhạc và hợp xướng. Ông đã dành nhiều thập kỷ để hoàn thiện tác phẩm này, và nó chỉ được công diễn lần đầu vào năm 1978. Hầu hết các tác phẩm sau này của ông đều nảy sinh từ trải nghiệm độc đáo này. Mặc dù không tham dự vở opera Vị lai Victory over the Sun của Mikhail Matyushin vào năm 1913, nhưng việc sử dụng các tứ phân âm ngắn ngủi trong bản nhạc đã có tác động sâu sắc đến sự phát triển nghệ thuật của ông. Năm 1919, Wyschnegradsky đã sáng tác nhạc nền cho một buổi biểu diễn của vở kịch Macbeth tại Nhà hát Kịch Bolshoi. Ông cũng rất nhiệt tình với Cách mạng Nga và đã phổ nhạc cho tác phẩm The Red Gospel của Vasily Knyazev.

3.1. Di cư sang Paris

Wyschnegradsky chuyển đến Paris vào năm 1920. Động lực chính cho việc di cư của ông là mong muốn phát triển các nhạc cụ có khả năng chơi âm nhạc vi phân. Ban đầu, ông có ý định trở về Liên Xô, nhưng đất nước đã thay đổi quá nhiều vào thời điểm ông sẵn sàng quay lại vài năm sau đó. Năm 1922, ông đến Berlin để gặp gỡ các nhà soạn nhạc vi phân như Richard Stein, Alois Hába, Willy von Möllendorff và Jörg Mager, nhằm hợp tác nghiên cứu về tứ phân âm. Mặc dù có kế hoạch chung với Hába để chế tạo một cây đàn piano tứ phân âm, nhưng dự án đã thất bại một phần vì lý do kỹ thuật và một phần vì vấn đề thị thực, buộc ông phải quay trở lại Paris.

3.2. Đời sống cá nhân

Năm 1923, Wyschnegradsky kết hôn với Hélène Benois, con gái của Alexandre Benois. Đây là cuộc hôn nhân thứ hai của bà. Con trai của họ, Dimitri, sinh năm 1924, sau này lớn lên trở thành một nhà sử học nhạc blues có ảnh hưởng lớn dưới bút danh Jacques Demêtre. Wyschnegradsky và Benois ly hôn vào năm 1926. Người vợ thứ hai của ông là Lucile Markov (Gayden), một người Mỹ. Lucile qua đời vào năm 1970. Những năm cuối đời của Wyschnegradsky tại căn hộ ở Paris thường được miêu tả là nghèo khó và khắc khổ. Nhà văn Paul Auster đã hư cấu tình bạn của mình với nhà soạn nhạc trong tiểu thuyết The Locked Room (1986), trong đó Wyschnegradsky được nhắc tên và được người bạn trẻ hơn nhiều tặng một chiếc tủ lạnh.

4.1. Lý thuyết Siêu bán âm (Ultrachromatism)

Wyschnegradsky sớm tin rằng hệ thống 12 âm bình quân là không đủ cho các tác phẩm của mình và bắt đầu sáng tác bằng âm nhạc vi phân. Hầu hết các tác phẩm vi phân ban đầu của ông được thực hiện trên hai cây đàn piano được điều chỉnh cách nhau một tứ phân âm. Trong các tác phẩm của ông, thang âm tứ phân âm (24-tet: 50 cent) là loại vi phân được sử dụng thường xuyên nhất. Wyschnegradsky cũng viết một tác phẩm cho đàn piano tam phân âm của Julián Carrillo (18-tet: 66,6 cent). Để theo đuổi cái mà ông gọi là "siêu bán âm" (ultrachromaticism), Wyschnegradsky đã sáng tác với các phân chia quãng tám nhỏ hơn nữa, chẳng hạn như lục phân âm (36-tet: 33,3 cent) và thập nhị phân âm (72-tet: 16,6 cent).

Lý thuyết siêu bán âm của Wyschnegradsky cũng liên quan đến phổ màu sắc. Khi về già, ông dành nhiều năng lượng hơn để tạo ra các bản vẽ màu sắc giống như mạn-đà-la. 12 cao độ của thang âm nửa cung được gán các màu sắc khác nhau, và các vi phân âm là các sắc thái liên quan. Giống như Alexander Scriabin, Wyschnegradsky muốn kết hợp màu sắc và âm thanh, và ông hình dung các bản vẽ màu sắc như những hình chiếu trên một mái vòm phía trên khán giả.

4.2. Khái niệm Âm thanh Liên tục (Pansonority)

Wyschnegradsky đã phát triển khái niệm "Pansonority" (Âm thanh Liên tục), một cách để diễn đạt trải nghiệm thần bí mà ông có vào năm 1916. Ông nhận ra rằng âm nhạc đại diện cho sự tách biệt của các âm thanh từ một cấu trúc liên tục tồn tại trong vũ trụ. Về khái niệm Pansonority này, Wyschnegradsky đã viết vào năm 1927:

"...các âm thanh cô lập không tồn tại...toàn bộ không gian âm nhạc được lấp đầy bởi vật chất âm thanh sống động. Trạng thái này, hoàn toàn không thể hiểu được bằng lý trí con người, có thể được cảm nhận rõ ràng, và cảm xúc có thể nhận thức hoặc "nghe" âm thanh này thông qua một kiểu trực giác bên trong. Nhưng nghệ thuật âm nhạc hoạt động thông qua các âm thanh tách rời, và vì lý do này, nó là nhân tạo và phản liên tục. Do đó là bi kịch nguyên thủy của âm nhạc: sự bất khả thi trong việc đạt được lý tưởng của nó: Pan-sonority. Tuy nhiên, bất chấp điều này, toàn bộ lịch sử nghệ thuật âm nhạc không gì khác ngoài một nỗ lực để đạt được lý tưởng đó. "

Để chứng minh cho Pansonority, Wyschnegradsky đã chỉ ra sự gán ghép không chính xác của các tên nốt cho chuỗi âm bội. Các âm bội như âm thứ 11, 13 và 14 bị nâng lên một toàn bộ tứ phân âm để phù hợp với hệ thống 12 âm bình quân. Vì những tứ phân âm này xuất hiện tự nhiên trong chuỗi âm bội, Wyschnegradsky cho rằng các quãng vi phân là hữu cơ và cung cấp một thế giới âm thanh phong phú hơn.

4.3. Đổi mới Nhạc cụ và Kỹ thuật

Wyschnegradsky đã nỗ lực rất nhiều trong việc phát triển hoặc cải tiến các nhạc cụ để chơi âm nhạc vi phân. Công ty Pleyel đã chế tạo một cây đàn piano tứ phân âm cho ông vào năm 1921, dựa trên hệ thống khí nén Pleyela của họ. Tuy nhiên, nhạc cụ này tạo ra âm thanh không nhất quán, khiến nó không phù hợp với nhà soạn nhạc. Mặc dù vậy, ông đã tận dụng rộng rãi việc đục lỗ cuộn piano để phát triển sự phức tạp trong âm nhạc của mình.

Wyschnegradsky đã thiết kế một bàn phím tứ phân âm với ba bộ phím. Tại Braunschweig, Alois Hába và Willy von Möllendorff đã tư vấn cho hãng Grotrian-Steinweg về một cây đàn piano tứ phân âm. Có nhiều bất đồng về bố cục của bàn phím. Möllendorff đã thiết kế một cây harmonium Straube với các phím nhỏ hơn cho các vi phân âm. Wyschnegradsky thấy nó đủ hiệu quả để mua một chiếc, nhưng ông biết rằng các bàn phím như của Möllendorff và Paul von Jankó không mang lại đủ tiềm năng động học cho người biểu diễn. Grotrian-Steinweg đã chế tạo một nguyên mẫu và đưa ra thị trường vào mùa xuân năm 1924. Nhạc cụ này đã bị mất, nhưng công ty vẫn giữ một phần cơ chế bàn phím trong kho lưu trữ của họ. Hába đã thực hiện dự án này với August Förster vào năm 1928, sử dụng một bàn phím dựa trên thiết kế của Wyschnegradsky.

Năm 1929, một trong những cây đàn piano tứ phân âm upright của Förster đã được chuyển đến căn hộ của Wyschnegradsky ở Paris, nơi ông đã sáng tác trên đó trong suốt phần đời còn lại của mình. Ngay cả khi có một nhạc cụ tứ phân âm phù hợp, Wyschnegradsky vẫn thấy việc biểu diễn âm nhạc của mình khả thi hơn với các dàn piano được điều chỉnh riêng biệt. Hába không tán thành kỹ thuật này, ông thích âm nhạc tứ phân âm được biểu diễn trên các nhạc cụ tứ phân âm. Wyschnegradsky đã nhắc nhở Hába rằng ông là người thiết kế bàn phím tứ phân âm và khi hai cây đàn piano cùng loại được điều chỉnh đúng cách, chúng nghe giống như một nhạc cụ.

5.1. Tác phẩm Giao hưởng và Thanh nhạc

Các tác phẩm giao hưởng và thanh nhạc của Wyschnegradsky bao gồm:

• La Journée de l'existence_{Ngày tồn tại}^French, cho người kể chuyện, dàn nhạc và hợp xướng ad. lib. (1916-1917, sửa đổi 1927 & 1939). Tác phẩm này kết thúc bằng một chùm âm 12 nốt trải dài 5 quãng tám.
• Variations sans thème et conclusion_{Biến tấu không chủ đề và kết luận}^French (5), cho dàn nhạc, Op. 33 (1951-1952) (tứ phân âm).
• Polyphonies spatiales_{Đa âm không gian}^French, cho piano, harmonium, Onde Martenot, bộ gõ & dàn nhạc dây, Op. 39 (1956) (tứ phân âm).
• L'Éternel Étranger_{Người lạ vĩnh cửu}^French, cho giọng hát, hợp xướng hỗn hợp, 4 piano tứ phân âm, bộ gõ và dàn nhạc (phối khí chưa hoàn thành), Op. 50 (1940-1960) (tứ phân âm).
• Symphonie en un mouvement_{Giao hưởng một chương}^French, cho dàn nhạc, Op. 51b (1969) (tứ phân âm).

Các tác phẩm thanh nhạc bao gồm:

• L'automne_{Mùa thu}^French (lời của Friedrich Nietzsche, dịch sang tiếng Nga), cho giọng bass-baritone & piano, Op. 1 (1917).
• Le soleil décline_{Mặt trời lặn}^French (lời của Friedrich Nietzsche), cho giọng bass-baritone & piano, Op. 3 (1917-1918).
• Le scintillement des étoiles_{Ánh sao lấp lánh}^French (lời của Sophie Wyschnegradsky), cho giọng soprano & piano, Op. 4 (1918).
• L'Évangile Rouge_{Tin mừng Đỏ}^French (lời của Vasily Knyazev), chu kỳ cho giọng hát & piano (phiên bản 1), Op. 8 (1918-1920).
• L'Évangile Rouge_{Tin mừng Đỏ}^French, chu kỳ cho giọng hát & 2 piano tứ phân âm (phiên bản 2), Op. 8 (1918-1920) (tứ phân âm).
• Chants sur Nietzsche_{Bài ca về Nietzsche}^French (2), cho giọng baritone & 2 piano tứ phân âm, Op. 9 (1923) (tứ phân âm).
• À Richard Wagner_{Gửi Richard Wagner}^French, cho giọng baritone & 2 piano tứ phân âm, Op. 26 (1934) (tứ phân âm).
• Chants russes_{Bài ca Nga}^French (2), cho giọng bass-baritone & 2 piano tứ phân âm, Op. 29 (1940-1941) (tứ phân âm).
• Le mot_{Từ ngữ}^French, cho giọng soprano & piano, Op. 36 (1953).

Các tác phẩm hợp xướng:

• Chœurs_{Hợp xướng}^French (2, lời của A. Pomorsky), cho hợp xướng hỗn hợp, 4 piano tứ phân âm & bộ gõ, Op. 14 (1926) (tứ phân âm).

Các tác phẩm sân khấu:

• Linnite^French, pantomime 1 hồi 5 cảnh, cho 3 giọng hát & 4 piano tứ phân âm, Op. 25 (1937) (tứ phân âm).
• Acte chorégraphique_{Hành khúc vũ đạo}^French, cho giọng bass-baritone, hợp xướng hỗn hợp, 4 piano tứ phân âm, bộ gõ & nhạc cụ ad. lib. (viola, clarinet in C & balalaika), Op. 27 (1937-1940) (tứ phân âm).

5.2. Tác phẩm Piano và Thính phòng

Các tác phẩm cho piano và thính phòng của Wyschnegradsky bao gồm:

• Préludes_{Khúc dạo đầu}^French (2), cho piano, Op. 2 (1916).
• Quatre fragments_{Bốn đoạn}^French, cho piano (phiên bản 1), Op. 5 (1918).
• Prélude et fugue sur un chant de l'Évangile rouge_{Khúc dạo đầu và fugue trên một bài ca của Tin mừng Đỏ}^French, cho piano tứ phân âm, phiên bản cho tứ tấu dây (đã mất), Op. 15 (1927) (tứ phân âm).
• Prélude_{Khúc dạo đầu}^French, cho piano, Op. 38a (1956).
• Étude sur le carré magique sonore_{Nghiên cứu về hình vuông ma thuật âm thanh}^French, cho piano, Op. 40 (1956).
• Étude ultrachromatique_{Nghiên cứu siêu bán âm}^French, cho organ 31 âm của Fokker, Op. 42 (1959) (31 âm).
• Prélude et danse_{Khúc dạo đầu và vũ điệu}^French, cho piano tam phân âm của Julián Carrillo, Op. 48 (1966) (tam phân âm).
• Deux piéces_{Hai tác phẩm}^French, cho piano thập nhị phân âm của Carrillo, Op. 44b (1958) (thập nhị phân âm).
• Trauergesang_{Bài ca tang tóc}^German, Epigrammen_{Châm ngôn}^German, Ein Stück_{Một tác phẩm}^German, cho piano tứ phân âm, không số Op. (không ghi ngày, được M. Smolka tìm thấy trong kho lưu trữ của Alois Hába vào năm 1992) (tứ phân âm).

Các tác phẩm thính phòng:

• Chant douloureux et étude_{Bài ca đau buồn và nghiên cứu}^French, cho violin & piano, Op. 6 (1918) (vi phân hỗn hợp).
• Quatre fragments_{Bốn đoạn}^French, cho 2 piano tứ phân âm (phiên bản 2), Op. 5 (1918) (tứ phân âm).
• Méditation sur deux thèmes de la Journée de l'existence_{Thiền định trên hai chủ đề của Ngày tồn tại}^French, cho cello & piano, Op. 7 (1918-1919) (vi phân hỗn hợp).
• Variations sur la note Do_{Biến tấu trên nốt Đô}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 10 (1918-1920) (tứ phân âm).
• Dithyrambe_{Điệu ca ngợi}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 12 (1923-1924, phiên bản sửa đổi của Bruce Mather, 1991) (tứ phân âm).
• String Quartet #1_{Tứ tấu dây số 1}^English, Op. 13 (1923-1924) (tứ phân âm).
• Prélude et danse_{Khúc dạo đầu và vũ điệu}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 16 (1926) (tứ phân âm).
• Chant nocturne_{Bài ca đêm}^French, cho violin & 2 piano tứ phân âm, Op. 11 (1927, sửa đổi 1971) (vi phân hỗn hợp).
• Ainsi parlait Zarathoustra_{Zarathustra đã nói như thế}^French, giao hưởng, cho 4 piano tứ phân âm (bản phác thảo phối khí tại Thư viện Quốc gia, Paris), Op. 17 (1929-1930, sửa đổi 1936) (tứ phân âm).
• String Quartet #2_{Tứ tấu dây số 2}^English, Op. 18 (1930-1931) (tứ phân âm).
• Études de concert_{Các bản luyện tập hòa tấu}^French (2), cho 2 piano tứ phân âm, Op. 19 (1931) (tứ phân âm).
• Étude en forme de scherzo_{Nghiên cứu dưới dạng scherzo}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 20 (1931) (tứ phân âm).
• Prélude et fugue_{Khúc dạo đầu và fugue}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 21 (1932) (tứ phân âm).
• Pièces_{Các tác phẩm}^French (2), cho 2 piano tứ phân âm, không số Op. (1934) (tứ phân âm).
• Préludes dans tous les tons de l'échelle chromatique diatonisée à 13 sons_{24 Khúc dạo đầu trong tất cả các điệu của thang âm nửa cung hóa điệu với 13 âm}^French (24), cho 2 piano tứ phân âm, Op. 22 (1934, sửa đổi 1960) (tứ phân âm).
• Premier fragment symphonique_{Đoạn giao hưởng đầu tiên}^French, cho 4 piano tứ phân âm, Op. 23a; cho dàn nhạc, Op. 23c (1934, phiên bản dàn nhạc 1967) (tứ phân âm).
• Deuxième fragment symphonique_{Đoạn giao hưởng thứ hai}^French, cho 4 piano tứ phân âm, timpani & bộ gõ, Op. 24 (1937) (tứ phân âm).
• Poème_Thơ^French, cho 2 piano tứ phân âm, không số Op. (1937) (tứ phân âm).
• Cosmos_{Vũ trụ}^French, cho 4 piano tứ phân âm, Op. 28 (1939-1940) (tứ phân âm).
• String Quartet #3_{Tứ tấu dây số 3}^English, Op. 38b (1945-1958) (điều chỉnh thông thường).
• Prélude et fugue_{Khúc dạo đầu và fugue}^French, cho 3 piano lục phân âm, Op. 30 (1945) (lục phân âm).
• Troisième fragment symphonique_{Đoạn giao hưởng thứ ba}^French, cho 4 piano tứ phân âm & bộ gõ ad. lib., Op. 31 (1946) (tứ phân âm).
• Fugues_Fugue^French (2), cho 2 piano tứ phân âm, Op. 32 (1951) (tứ phân âm).
• Transparence I_{Trong suốt I}^French, cho Onde Martenot & 2 piano tứ phân âm, Op. 35 (1953) (tứ phân âm).
• Arc-en-ciel_{Cầu vồng}^French, cho 6 piano thập nhị phân âm, Op. 37 (1956) (thập nhị phân âm).
• Études sur les densités et les volumes_{Nghiên cứu về mật độ và khối lượng}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 39b (1956) (tứ phân âm).
• Quatrième fragment symphonique_{Đoạn giao hưởng thứ tư}^French, cho 4 Ondes Martenot & 4 piano tứ phân âm, Op. 38c (1956) (tứ phân âm).
• Poème_Thơ^French, cho piano lục phân âm của Carrillo, Op. 44a (1958) (lục phân âm).
• Dialogue_{Đối thoại}^French, cho 2 piano tứ phân âm, 8 tay, không số Op. (1959) (tứ phân âm).
• Sonate en un mouvement_{Sonate một chương}^French, cho viola & 2 piano tứ phân âm, Op. 34 (1945-1959) (tứ phân âm).
• Composition en quarts de ton_{Sáng tác tứ phân âm}^French cho tứ tấu dây Op. 43 (1960) (tứ phân âm).
• Composition II_{Sáng tác II}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 46b (1960) (tứ phân âm).
• Études sur les mouvements rotatoires_{Nghiên cứu về chuyển động quay}^French, cho 3 piano lục phân âm & dàn nhạc, Op. 45b (1961) (lục phân âm).
• Composition I_{Sáng tác I}^French, cho 3 piano lục phân âm, Op. 46a (1961) (lục phân âm).
• Études sur les mouvements rotatoires_{Nghiên cứu về chuyển động quay}^French, cho 2 piano tứ phân âm, 8 tay, Op. 45a.; cho dàn nhạc thính phòng, Op. 45c (1961) (tứ phân âm).
• Intégrations_{Tích hợp}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 49 (1962) (tứ phân âm).
• Transparence II_{Trong suốt II}^French, cho Onde Martenot & 2 piano tứ phân âm, Op. 47 (1962-1963) (tứ phân âm).
• Composition_{Sáng tác}^French, cho tứ tấu Ondes Martenot, Op. 52 (1963) (tứ phân âm).
• Dialogue à deux_{Đối thoại hai bên}^French, cho 2 piano tứ phân âm, Op. 41 (1958-1973) (tứ phân âm).
• Dialogue à trois_{Đối thoại ba bên}^French, cho 3 piano lục phân âm, Op. 51 (1973-1974) (lục phân âm).
• Méditations_{Thiền định}^French (2), cho 3 piano lục phân âm, không số Op. (không ghi ngày) (lục phân âm).
• Œuvre sans titre_{Tác phẩm không tên}^French, cho 3 piano lục phân âm & piano tứ phân âm, không số Op. (không ghi ngày).
• String Trio_{Tam tấu dây}^English, Op. 53 (1979, chưa hoàn thành, được Claude Ballif hoàn thiện) (tứ phân âm).

6.1. Các công trình lý thuyết và luận văn chính

Trong suốt sự nghiệp của mình, Wyschnegradsky đã viết nhiều bài báo lý thuyết bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau. Ông đã dành hàng thập kỷ để biên soạn một luận thuyết về âm nhạc vi phân, có tựa đề La Loi de la Pansonorité_{Luật Âm thanh Liên tục}^French, nhưng tác phẩm này không được xuất bản khi ông còn sống và chỉ được phát hành vào năm 1996.

Năm 1932, ông xuất bản một tập sách nhỏ nhưng có phương pháp luận về âm nhạc vi phân dài 24 trang, đưa lĩnh vực này vượt xa những gì đã được viết bởi các nhà soạn nhạc như Charles Ives và Alois Hába. Cuốn Manuel d'harmonie à quarts de ton_{Cẩm nang Hòa âm Tứ phân}^French của ông, xuất bản tại Paris năm 1932 (tái bản năm 1980, dịch sang tiếng Anh năm 2017), đã hệ thống hóa các quãng vi phân, mặc dù với những tên gọi đặc trưng của riêng ông. Ví dụ, một quãng ba trưởng bị hạ một tứ phân âm được gọi là "trung tính" vì nó không phải trưởng cũng không phải thứ. Một quãng bốn đúng bị nâng một tứ phân âm được gọi là "trưởng".

Các công trình lý thuyết và luận văn quan trọng khác của ông bao gồm:

• "Liberation of sound_{Giải phóng âm thanh}^English" (tiếng Nga). Nakanune^Russian. Berlin. 7 tháng 1 năm 1923.
• "Раскрепощение ритма_{Giải phóng nhịp điệu}^Russian". Nakanune^Russian, Berlin. 18 & 25 tháng 3 năm 1923.
• "Quelques considérations sur l'emploi des quarts de ton en musique_{Một số cân nhắc về việc sử dụng tứ phân âm trong âm nhạc}^French". Le monde musical^French. Paris, 30 tháng 6 năm 1927.
• "Quartertonal music, its possibilities and organic Sources_{Âm nhạc tứ phân âm, khả năng và nguồn gốc hữu cơ của nó}^English". Pro-Musica Quarterly^English, Tập VI Số 1. New York, 19 tháng 10 năm 1927.
• "Musique et Pansonorité_{Âm nhạc và Pansonority}^French". La revue Musicale^French IX, Paris, tháng 12 năm 1927.
• "Etude sur l'harmonie par quartes superposées_{Nghiên cứu về hòa âm bằng các quãng bốn chồng lên nhau}^French". Le Ménestrel. 12 & 19 tháng 4 năm 1935.
• "La musique à quarts de ton et sa réalisation pratique_{Âm nhạc tứ phân âm và việc thực hiện thực tế của nó}^French". La Revue Musicale^French 171, 1937.
• "L'énigme de la musique moderne_{Bí ẩn của âm nhạc hiện đại}^French". La Revue d'esthétique^French, tháng 1-3 & tháng 4-6 năm 1949.
• "Préface à un traité d'harmonie par quartes superposées_{Lời tựa cho một luận thuyết về hòa âm bằng các quãng bốn chồng lên nhau}^French". Polyphonie^French 3, 1949.
• "Problèmes d'ultrachromatisme_{Các vấn đề của siêu bán âm}^French". Polyphonie^French 9-10, 1954.
• "Les Pianos de J. Carrillo_{Các cây đàn piano của J. Carrillo}^French". Guide du concert et du disque^French, Paris, 19 tháng 1 năm 1959.
• Continuum électronique et suppression de l'interprète_{Liên tục điện tử và sự loại bỏ người biểu diễn}^French. Cahiers d'études de Radio Télévision^French, Paris, tháng 4 năm 1958.
• "L'ultrachromatisme et les espaces non octaviants_{Siêu bán âm và các không gian không quãng tám}^French". La Revue Musicale^French #290-291. 1972.
• Une philosophie dialectique de l'art musical_{Một triết lý biện chứng về nghệ thuật âm nhạc}^French (Bản thảo, 1936), xuất bản 2005.
• Libération Du Son : Écrits 1916-1979_{Giải phóng âm thanh: Các bài viết 1916-1979}^French. Symétrie, 2013.

7.1. Bị giam giữ trong Chiến tranh và Các vấn đề Sức khỏe

Năm 1942, Wyschnegradsky bị quân Đức Quốc Xã bắt giữ và chuyển đến Trại tập trung Royallieu-Compiègne, nơi ông bị giam cầm trong hai tháng. Vợ ông, Lucile, với tư cách là một người Mỹ, bị giam giữ tại Vittel. Sau chiến tranh, ông mắc bệnh lao và phải sống tại bệnh viện điều dưỡng St. Martin-du-Tertre từ năm 1947 đến năm 1950. Sau khi xuất viện vào năm 1950, ông được Olivier Messiaen, một trong những người ủng hộ ông, khuyến khích tiếp tục hoạt động sáng tác, giúp ông vượt qua giai đoạn khó khăn này.

7.2. Cuộc sống cuối đời

Những năm cuối đời của Wyschnegradsky trong căn hộ ở Paris thường được miêu tả là nghèo khó và khắc khổ. Nhà văn Paul Auster đã hư cấu tình bạn của mình với nhà soạn nhạc trong tiểu thuyết The Locked Room (1986), trong đó ông nhắc đến việc tặng Wyschnegradsky một chiếc tủ lạnh. Năm 1977, Wyschnegradsky được mời tham gia Chương trình Nghệ sĩ tại Berlin của DAAD, nhưng ông không thể đi do sức khỏe yếu. Nhiệm vụ sáng tác cuối cùng của ông là một bản tam tấu dây cho Radio France, nhưng ông đã qua đời trước khi kịp hoàn thành. Ivan Wyschnegradsky qua đời ở tuổi 86 tại Paris vào ngày 29 tháng 9 năm 1979.

8.1. Ý nghĩa trong Lịch sử Âm nhạc

Wyschnegradsky là một nhân vật tiên phong trong việc phát triển âm nhạc vi phân, mở rộng hệ thống âm thanh truyền thống và khám phá các quãng nhỏ hơn nửa cung. Mặc dù phần lớn các tác phẩm của ông không được chú ý rộng rãi cho đến những năm cuối đời, nhưng những nỗ lực kiên trì của ông trong việc phát triển lý thuyết "siêu bán âm" và "âm thanh liên tục" đã đặt nền móng cho nhiều nhà soạn nhạc sau này.

Các tác phẩm vi phân của ông đã có ảnh hưởng lớn ở Nga trong những năm 1920. Ông duy trì thư từ với Georgy Rimsky-Korsakov (cháu nội của Nikolai Rimsky-Korsakov), người đã tổ chức các buổi biểu diễn tác phẩm của ông trong các chương trình âm nhạc vi phân của các nhà soạn nhạc Liên Xô trẻ tuổi, thường có sự tham gia của Dmitri Shostakovich.

Các buổi hòa nhạc của ông tại Salle Pleyel ở Paris vào năm 1937, 1945 và 1951 đã tạo ra những mối quan hệ và sự hợp tác quan trọng với các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu thời bấy giờ. Buổi hòa nhạc năm 1937 đã dẫn đến tình bạn với Olivier Messiaen, Henri Dutilleux và Claude Ballif. Buổi hòa nhạc năm 1945 có sự tham gia của nhiều học trò của Messiaen như Yvonne Loriod, Pierre Boulez và Serge Nigg. Năm 1951, Pierre Boulez, Yvette Grimaud, Claude Helffer và Ina Marika đã biểu diễn bản Second Symphonic Fragment_{Đoạn giao hưởng thứ hai}^French của ông. Tạp chí The Revue Musicale^French đã xuất bản một số đặc biệt về Ivan Wyschnegradsky và Nicolas Obouhow vào năm 1972. Năm 1977, Martine Joste và Bruce Mather đã tổ chức các buổi hòa nhạc đặc biệt về âm nhạc của Wyschnegradsky tại Radio France và Canada. Năm 1978, Alexandre Myrat đã chỉ huy buổi công diễn đầu tiên của La Journée de l'Existence_{Ngày tồn tại}^French với Orchestre philharmonique de Radio France. Wyschnegradsky cũng đã ngẫu hứng trên piano cho một buổi biểu diễn của Margaret Fisher tại Paris cùng năm.

8.2. Phê bình và Tranh luận

Khi tác phẩm Andante religioso and funèbre_{Andante tôn giáo và tang tóc}^English của Wyschnegradsky được công diễn lần đầu vào năm 1912, César Cui đã chúc mừng ông "vì sự tiết chế của mình", một nhận xét có phần mỉa mai khi nhìn vào con đường âm nhạc cấp tiến mà Wyschnegradsky sẽ theo đuổi sau này. Mặc dù ông là một trong những người tiên phong trong âm nhạc vi phân, các tác phẩm của Wyschnegradsky ban đầu không nhận được sự chú ý rộng rãi và chỉ được công nhận nhiều hơn vào những năm cuối đời.

Một trong những thách thức lớn đối với việc tiếp nhận và biểu diễn âm nhạc của ông là yêu cầu về các nhạc cụ đặc biệt hoặc việc điều chỉnh nhiều cây đàn piano riêng biệt để tạo ra các quãng vi phân. Điều này làm cho việc biểu diễn các tác phẩm của ông trở nên phức tạp và tốn kém. Ngay cả trong cuốn Manuel d'harmonie à quarts de ton_{Cẩm nang Hòa âm Tứ phân}^French, việc ông sử dụng các tên gọi "đặc trưng" cho các quãng vi phân, như gọi một quãng ba trưởng bị hạ một tứ phân âm là "trung tính", cũng có thể gây tranh luận trong giới lý thuyết âm nhạc. Tuy nhiên, những nỗ lực của ông trong việc hệ thống hóa và lý thuyết hóa âm nhạc vi phân đã mở ra những con đường mới cho các nhà soạn nhạc và nhà nghiên cứu sau này. Tầm nhìn thần bí của ông về "Pansonority" và sự kết hợp giữa âm thanh và màu sắc cũng là những khía cạnh độc đáo trong triết lý âm nhạc của ông.