Geraldine Page

1.1. Nguồn gốc và nền tảng gia đình

Geraldine Page tên đầy đủ là Geraldine Sue Page, sinh ngày 22 tháng 11 năm 1924, tại Kirksville, Missouri. Bà là con đầu lòng của ông bà Edna Pearl (nhũ danh Maize) và Leon Elwin Page. Cha bà làm việc tại Trường Cao đẳng Y học Xương khớp Andrew Taylor Still (sau này hợp nhất với Trường Y học Xương khớp Hoa Kỳ để thành lập Đại học A.T. Still) và cũng là một tác giả với các tác phẩm như Practical Anatomy (1925), Osteopathic Fundamentals (1926) và The Old Doctor (1932). Bà có một em trai tên là Donald.

Năm năm tuổi, Page cùng gia đình chuyển đến Chicago. Được mẹ nuôi dạy theo đạo Giám lý, Page là một giáo dân tích cực tại Nhà thờ Giám lý Englewood ở Chicago, nơi bà lần đầu tiên thử sức với diễn xuất trong nhóm kịch của nhà thờ, xuất hiện trong vở kịch Excuse My Dust, sau đó đóng vai Jo March trong vở Little Women của Louisa May Alcott năm 1941.

1.2. Giáo dục và đào tạo diễn xuất

Sau khi tốt nghiệp Học viện Kỹ thuật Englewood Chicago, Geraldine Page theo học tại Trường Kịch Goodman thuộc Học viện Nghệ thuật Chicago (nay thuộc Đại học DePaul) với mục tiêu trở thành một nữ diễn viên. Ban đầu, Page từng có ước mơ trở thành một nghệ sĩ dương cầm hoặc họa sĩ, nhưng ở tuổi 17, bà xuất hiện lần đầu trong một vở kịch nghiệp dư và từ đó, niềm đam mê trở thành một diễn viên chuyên nghiệp đã không bao giờ dao động.

Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Chicago vào năm 1945, Page tiếp tục học diễn xuất tại Trường Herbert Berghof và American Theatre Wing ở Thành phố New York. Bà đã theo học Uta Hagen trong bảy năm, và sau đó tại Actors Studio với Lee Strasberg. Trong thời gian này, Page thường trở về Chicago vào mùa hè để biểu diễn trong các vở kịch nhà hát kịch mục ở Lake Zurich, Illinois, nơi bà và một số bạn diễn đã thành lập công ty nhà hát độc lập của riêng mình. Bà cũng dành hai năm thành công với nhóm Woodstock Players, một nhóm khác từ Goodman, biểu diễn chủ yếu tại Nhà hát Opera Woodstock, nơi bà được nhà phê bình Claudia Cassidy của tờ The Chicago Tribune ca ngợi là một ngôi sao đáng chú ý trong tương lai. Trong thời gian đó, bà được gọi là "người phụ nữ với ngàn khuôn mặt" vì khả năng thay đổi diện mạo và hành động đến mức những người hâm mộ trung thành nhất cũng không thể nhận ra bà. Trong quá trình cố gắng xây dựng sự nghiệp, bà đã làm nhiều công việc lặt vặt, bao gồm nhân viên giữ mũ, người dẫn ghế nhà hát, người mẫu nội y và công nhân nhà máy.

2.1. Sự nghiệp ban đầu: Sân khấu và điện ảnh (1945-1969)

Page, một diễn viên được đào tạo theo phương pháp, đã dành năm năm xuất hiện trong nhiều vở kịch nhà hát kịch mục khác nhau ở Trung Tây Hoa Kỳ và New York sau khi tốt nghiệp đại học. Vào ngày 25 tháng 10 năm 1945, bà ra mắt sân khấu New York trong vở Seven Mirrors, một vở kịch do học sinh trường Trung học Immaculate Heart ở Los Angeles sáng tạo. Vở kịch này đã được trình diễn tổng cộng 23 buổi tại Nhà hát Blackfriars Repertory ở Upper East Side của Manhattan.

Vào tháng 2 năm 1952, đạo diễn José Quintero đã chọn Page vào một vai phụ trong Yerma, một vở kịch chuyển thể từ bài thơ của Federico García Lorca, được dàn dựng tại Circle in the Square Theatre ở Làng Greenwich, New York. Sau đó, Page được chọn vào vai Alma trong vở Summer and Smoke của Tennessee Williams do Quintero đạo diễn (cũng được dàn dựng tại Nhà hát Circle vào năm 1952). Vai diễn của Page trong Summer and Smoke đã mang lại cho bà sự chú ý đáng kể, bao gồm một Giải Drama Desk và một bài viết trên tạp chí Time.

Sự ra mắt điện ảnh chính thức của bà và vai diễn trong Hondo, đóng cặp với John Wayne, đã mang về cho bà một đề cử Giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Trước đó, bà đã xuất hiện trong một vai không được ghi công trong phim Taxi. Nói với một tờ báo ở Kirksville, bà cho biết: "Thực ra Hondo không phải là bộ phim đầu tiên của tôi. Tôi có một cảnh nhỏ nhưng hài lòng trong một bộ phim của Dan Dailey tên là Taxi, được quay ở New York."

2.1.1. Bị liệt vào danh sách đen ở Hollywood

Geraldine Page bị đưa vào danh sách đen ở Hollywood sau lần ra mắt đầu tiên trong Hondo vì có liên hệ với Uta Hagen và không làm việc trong ngành điện ảnh gần mười năm. Bà tiếp tục công việc của mình trên sân khấu Broadway, đóng vai một người phụ nữ độc thân trong vở The Rainmaker (1954-1955) của N. Richard Nash; và đóng vai người vợ bị thất vọng có chồng bị ám ảnh lãng mạn bởi một người Ả Rập trẻ tuổi, do James Dean thủ vai, trong vở The Immoralist (1954) của Augustus Goetz và Ruth Goetz, dựa trên tiểu thuyết cùng tên (1902) của André Gide. Page vẫn là bạn của Dean cho đến khi ông qua đời vào năm sau và giữ một số kỷ vật cá nhân từ vở kịch - bao gồm một số bức vẽ của ông. Sau khi Page qua đời, những vật phẩm này được Heritage Auctions mua lại vào năm 2006. Năm 2015, con gái bà, Angelica Page, tiết lộ rằng mẹ bà đã có quan hệ tình cảm với James Dean trong quá trình sản xuất vở The Immoralist. Angelica nói, "Theo mẹ tôi, mối tình của họ kéo dài ba tháng rưỡi. Mẹ tôi chưa bao giờ thực sự quên Jimmy. Tôi thường thấy những bức ảnh của anh ấy dán trên gương trang điểm của mẹ tôi, nhiều năm sau khi Dean đã mất. Mẹ tôi không bao giờ quên Jimmy - không bao giờ. Tôi tin rằng họ là những tri kỷ nghệ thuật."

Trước Hondo, vào năm 1952, bà xuất hiện trong một bản dựng lại của Summer and Smoke vào năm 1952, đưa bản thân bà, vở kịch, và đạo diễn José Quintero trở thành những người tiên phong trong phong trào Off-Broadway. Page đã đóng cùng vai Alma Winemiller trong một phiên bản radio năm 1953 (đối diện Richard Kiley) và một phiên bản điện ảnh vào năm 1961 đối diện Laurence Harvey. Cả bà và Una Merkel đều nhận được đề cử diễn xuất cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất tại Giải Oscar lần thứ 34 năm 1961. Tuy nhiên, các giải thưởng này đã thuộc về Sophia Loren cho Two Women và Rita Moreno cho West Side Story.

Năm 1959, Page nhận được đề cử Giải Emmy cho Màn trình diễn xuất sắc nhất của một nữ diễn viên trong tập "The Old Man" của Playhouse 90, do William Faulkner viết kịch bản. Sau đó, bà nhận được lời khen ngợi từ giới phê bình cho màn trình diễn của mình trong vở kịch Broadway Sweet Bird of Youth của Tennessee Williams (1959-1960) đối diện Paul Newman, trong đó bà đã thể hiện vai Công chúa Kosmonopolis, một huyền thoại Hollywood nghiện ngập, dâm đãng, cố gắng dập tắt nỗi sợ hãi về sự nghiệp của mình với một chàng trai trẻ tên Chance Wayne (do Newman thủ vai). Với màn trình diễn này, Page đã nhận được đề cử đầu tiên cho Giải Tony cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở kịch, cũng như Giải Sarah Siddons cho màn trình diễn của bà ở Sân khấu Chicago. Bà và Newman sau đó tiếp tục đóng vai chính trong phiên bản điện ảnh năm 1962 cùng tên và Page đã nhận được đề cử Giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho bộ phim này.

Geraldine Page đã giành hai Giải Quả cầu vàng liên tiếp cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim điện ảnh - Thể loại chính kịch vào năm 1961 và năm 1962 cho Summer and Smoke và Sweet Bird of Youth tương ứng.

Năm 1963, Page đóng vai chính trong Toys in the Attic, dựa trên vở kịch cùng tên của Lillian Hellman, và nhận được đề cử Giải Quả cầu vàng. Bà nhận thêm một đề cử nữa vào năm sau khi đóng vai chính trong Dear Heart của Delbert Mann, trong vai một nữ bưu tá độc lập nhưng cô đơn đến New York City để tham dự một hội nghị và tìm thấy tình yêu với một người bán thiệp chúc mừng. Năm 1964, bà đóng vai chính trong một bản dựng lại vở Three Sisters của Anton Chekhov do Lee Strasberg đạo diễn, đóng vai người chị cả Olga, với Kim Stanley trong vai Masha và Barbara Baxley trong vai kẻ xen ngang Natasha. Cả Shirley Knight và Sandy Dennis đều đóng vai người em gái út Irina ở các giai đoạn khác nhau trong sản phẩm này.

Giữa năm 1966 và 1969, Page xuất hiện trong hai sản phẩm truyền hình chủ đề ngày lễ dựa trên các câu chuyện của Truman Capote: "The Christmas Memory" (cho ABC Stage 67) và phim truyền hình The Thanksgiving Visitor, cả hai đều mang về cho bà hai Giải Emmy liên tiếp cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Năm 1967, Page lại xuất hiện trên sân khấu trong vở Black Comedy/White Lies của Peter Shaffer, một sản phẩm cũng có sự tham gia của Michael Crawford và Lynn Redgrave, những người đang ra mắt Broadway. Cùng năm đó, bà đóng cặp với Fred MacMurray trong bộ phim ca nhạc do Walt Disney sản xuất, The Happiest Millionaire. Bosley Crowther của tờ The New York Times đã chỉ trích bộ phim, nhận xét: "Geraldine Page và Gladys Cooper... đối đầu trong một cảnh ca nhạc xã giao sang trọng, nhưng bộ phim tổng thể là một nỗ lực quá sức, quá tình cảm để giả vờ rằng các triệu phú thời đó-hoặc đã từng-đều bình dân như những võ sĩ quyền Anh già và những kẻ gây rối người Ireland trong quán rượu."

Page đóng cặp với Ruth Gordon trong bộ phim kinh dị What Ever Happened to Aunt Alice? (1969), bộ phim thứ ba và cuối cùng trong bộ ba phim do Robert Aldrich sản xuất, tiếp nối What Ever Happened to Baby Jane? (1962) và Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964). Bộ phim dựa trên tiểu thuyết The Forbidden Garden của Ursula Curtiss và có Page trong vai Claire Marrable, một người phụ nữ mới góa chồng, người phát hiện ra rằng chồng mình hầu như không để lại gì cho bà. Người phụ nữ góa chồng này đã thuê một số người giúp việc không ngờ tới mà bà giết hại từng người một và cướp tiền tiết kiệm cả đời của họ để duy trì lối sống xa hoa của mình. Viết cho The New York Times, Vincent Canby coi bộ phim là "một câu chuyện kinh dị kỳ quái một cách hài hước được kể bởi một kẻ thù ghét phụ nữ bậc thầy," và ca ngợi màn trình diễn "xúc động" của Page.

2.2. Sự nghiệp giữa chừng (1970-1979)

Geraldine Page tiếp tục khẳng định tài năng của mình qua nhiều vai diễn đa dạng trong thập niên 1970, từ phim kinh dị đến hài kịch và cả vai lồng tiếng.

Sau đó, Page xuất hiện trong bộ phim kinh dị do Don Siegel đạo diễn, The Beguiled (1971), đóng cặp với Clint Eastwood, trong vai hiệu trưởng một trường nội trú nữ sinh miền Nam tiếp nhận một người lính Liên minh bị thương. Đạo diễn Siegel gọi Page là "chắc chắn là một trong những diễn viên xuất sắc nhất tôi từng làm việc cùng. Tôi chưa bao giờ hòa hợp với ai hơn với bà ấy." Tiếp theo là một vai phụ trong bộ phim hài Pete 'n' Tillie (1972), mang về cho bà một đề cử Giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Bà cũng xuất hiện trong ba tập của Night Gallery của Rod Serling từ năm 1972 đến 1973. Vào tháng 1 năm 1973, bà trở lại Broadway đóng vai Mary Todd Lincoln đối diện Maya Angelou trong vở kịch hai nhân vật Look Away, do Jerome Kilty viết. Năm 1974, Page đóng vai Regina trong một vở kịch mà bà đóng cặp với chồng mình là Rip Torn (trong vai Benjamin Hubbard) do Philip Minor đạo diễn. Vở kịch được dàn dựng cho Nhà hát Liên hoan Học viện tại Barat College ở Lake Forest, Illinois và nhận được một bài đánh giá nồng nhiệt từ William Leonard của tờ Chicago Tribune: "Geraldine Page đang mang đến một trong những màn trình diễn vĩ đại nhất trong sự nghiệp vinh quang của bà ở Lake Forest và bà được bao quanh bởi một dàn diễn viên tuyệt vời đến mức sản phẩm The Little Foxes của Nhà hát Liên hoan Học viện trở thành một buổi biểu diễn mạnh mẽ, khắc nghiệt, khó quên... đó là một buổi tối đầy đau khổ và cao thượng tại nhà hát - một điều hiếm khi xảy ra. Chúng tôi đã thấy những ngôi sao khác trong vai Regina Giddens độc ác, tàn nhẫn - Tallulah Bankhead nhiều năm trước trong chiến thắng vĩ đại nhất của bà, Eileen Herlie năm mùa trước tại Ivanhoe. Geraldine Page là một câu chuyện hoàn toàn mới - tôi đã thấy Geraldine Page trong vô số vai diễn, kể từ khi bà đóng trong East Lynne với nhóm Lake Zurich Players vào những năm 40. Tôi chưa bao giờ thấy bà thuyết phục một cách ly kỳ hơn trong sản phẩm này." Kim Stanley huyền thoại từng nói về vai Regina của Page rằng đó "có thể là màn trình diễn xuất sắc nhất" mà bà từng thấy.

Page đã nhận được đề cử Giải Tony cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất trong một vở kịch (đề cử Giải Tony thứ hai của bà) cho vở Absurd Person Singular của Alan Ayckbourn năm 1975, cùng với Sandy Dennis và Richard Kiley.

Bà cũng có một vai phụ là một nhà truyền giáo Hollywood đầy lôi cuốn (mô phỏng theo Aimee Semple McPherson) trong The Day of the Locust (1975), một bộ phim chuyển thể từ Nathanael West tiểu thuyết cùng tên. Năm 1977, bà xuất hiện với vai một nữ tu trong bộ phim hài Anh Nasty Habits, và lồng tiếng cho nhân vật Madame Medusa trong bộ phim hoạt hình của Walt Disney The Rescuers. Trong thời gian này, bà cũng xuất hiện trên truyền hình, đóng vai khách mời trong các bộ phim truyền hình nổi tiếng như Kojak (1976) và Hawaii Five-O (1977).

Page xuất hiện trong vai người mẹ của ba anh chị em và vợ của một luật sư nổi tiếng trong Interiors (1978) của Woody Allen. Với màn trình diễn này, Page được đề cử Giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và giành Giải BAFTA cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Vincent Canby của tờ The New York Times đã ca ngợi màn trình diễn của bà trong phim, viết: "Bà Page, trông hơi giống một Louise Nevelson trẻ trung với đôi mắt được trang điểm đậm, thật tuyệt vời - tốt bụng một cách thất thường, đòi hỏi quá đáng, đáng thương trong sự cô đơn và tuyệt vọng trong cơn giận dữ của bà." Vào tháng 11 năm 1979, Page được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Sân khấu Hoa Kỳ.

2.3. Sự nghiệp cuối đời và các vai diễn cuối cùng (1980-1986)

Những năm cuối sự nghiệp của Geraldine Page đánh dấu đỉnh cao của bà với vai diễn đoạt giải Oscar, cùng với sự cống hiến không ngừng nghỉ cho cả sân khấu và điện ảnh.

Page đóng vai Zelda Fitzgerald trong vở kịch lớn cuối cùng của Williams trên sân khấu Broadway, Clothes for a Summer Hotel vào năm 1980, tiếp theo là vai phụ trong Harry's War (1981). Page đóng vai nữ tu sĩ bí ẩn Mẹ Miriam Ruth trong vở kịch Broadway Agnes of God, mở màn vào năm 1982 và kéo dài 599 buổi diễn với Page biểu diễn trong gần như tất cả các buổi; với vai diễn này, bà đã nhận được đề cử Giải Tony cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở kịch.

Cũng trong năm 1983, Sabra Jones Strasberg và chồng bà là John Strasberg đã thành lập the Mirror Theater Ltd và mời Page nhận vai Nghệ sĩ Sáng lập đang cư trú cho chương trình kịch mục Mirror Repertory Company. Page vẫn liên tục hoạt động trong lĩnh vực sân khấu, xuất hiện trong nhiều vở kịch kịch mục, Broadway và Off-Broadway trong suốt những năm 1980; bao gồm các vai diễn trong các bản dựng lại của Inheritors của Susan Glaspell và Paradise Lost của Clifford Odets vào năm 1983, Rain của John Colton (dựa trên truyện ngắn "Miss Thompson" của W. Somerset Maugham) vào năm sau. Các bản dựng lại tiếp theo vào năm 1985: Vivat! Vivat Regina! của Robert Bolt (trong đó bà đóng vai Elizabeth I của Anh - cháu trai của bà, Elijah William Burkhardt, cũng tham gia), Clarence của Booth Tarkington, và The Madwoman of Chaillot (của Jean Giraudoux) trong đó bà đóng vai Người phụ nữ điên rồ và nhận được nhiều lời khen ngợi.

Page đã nhận đề cử Giải Oscar thứ bảy cho màn trình diễn của mình trong bộ phim hài đen The Pope of Greenwich Village (1984). Điều này đã tạo nên một kỷ lục vào thời điểm đó về số lượng đề cử Giải Oscar nhiều nhất mà không giành chiến thắng, khi Page ngang bằng với Peter O'Toole và Richard Burton (những người cũng đã nhận được bảy đề cử mà không thắng). Trên truyền hình, Page có một vai phụ trong miniseries The Dollmaker (1984), đóng cặp với Jane Fonda và Amanda Plummer. Bà xuất hiện trong bộ phim kinh dị Anh The Bride đối diện Sting và Jennifer Beals; bộ phim chính kịch White Nights, do Taylor Hackford đạo diễn; và đóng cặp với Rebecca De Mornay trong bộ phim chính kịch The Trip to Bountiful (tất cả đều ra mắt năm 1985), trong đó bà đóng vai một phụ nữ lớn tuổi ở Nam Texas đang tìm cách trở về quê hương. Vai diễn này đã mang lại cho Page nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, với tờ Los Angeles Times gọi đó là "màn trình diễn để đời."

Năm 1986, bà xuất hiện trên sân khấu Broadway trong vở The Circle của W. Somerset Maugham; trong quá trình sản xuất này, Page đã giành Giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho màn trình diễn của bà trong The Trip to Bountiful. Trong bài phát biểu nhận giải, bà đã cảm ơn The Mirror Theater Ltd. Page đã mặc trang phục của mình từ vở The Circle, được thiết kế và thực hiện bởi Gail Cooper-Hecht, nhà thiết kế trang phục của Mirror Theater. Bà nhận giải thưởng từ F. Murray Abraham, người sau khi giành Oscar cho Amadeus, cũng đã gia nhập Mirror Repertory Company để đóng vai người nhặt giẻ rách trong Madwoman of Chaillot. Trước khi giành Giải Oscar, Page đã nói với tạp chí People: "Nếu tôi thua Oscar năm nay, tôi sẽ giữ kỷ lục về số lượng đề cử nhiều nhất mà chưa bao giờ thắng... Tôi rất muốn trở thành người chiến thắng, [nhưng người thua cuộc] không cần phải đứng lên và tự làm mình trở nên ngớ ngẩn."

Sau khi giành Giải Oscar, Page trở lại để hoàn thành các buổi diễn trong The Circle cho Mirror Theater và xuất hiện đối diện Carroll Baker, Oprah Winfrey, và Elizabeth McGovern trong Native Son (1986). Page tiếp nối Native Son với vai chính đối diện Mary Stuart Masterson trong My Little Girl (1987). Vào mùa thu năm 1986, Page xin phép trở lại Broadway trong một bản dựng lại của vở Blithe Spirit của Noël Coward trong vai Madame Arcati. Bà được chọn vào vai diễn này, mặc dù đây sẽ là vai diễn cuối cùng của Page. Bà lại được đề cử Giải Tony cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một vở kịch, mặc dù không thắng. Một tuần sau lễ trao giải Tony, Page không xuất hiện trong hai buổi diễn của vở kịch và được tìm thấy đã qua đời tại nhà riêng ở Manhattan. Vở kịch tiếp tục diễn thêm vài tuần, với Patricia Conolly, người đóng thế của Page, đảm nhận vai diễn của bà.

3.1. Phong cách diễn xuất

Page được đào tạo như một diễn viên phương pháp, và đôi khi làm việc với các nhà phân tâm học khi phát triển cách diễn giải vai diễn của mình. Bà từng nói với tờ Los Angeles Times: "Nếu tôi đọc một vai và nghĩ rằng tôi có thể kết nối với nó, rằng tôi có thể chạm đến mọi người bằng nó, tôi sẽ làm điều đó, bất kể quy mô như thế nào. Và nếu tôi nghĩ tôi không thể làm gì với một vai diễn, tôi sẽ không nhận nó." Trong một cuộc phỏng vấn năm 1964 sau khi hoàn thành buổi diễn trên Broadway của The Three Sisters, Page đã thảo luận chi tiết về phương pháp diễn xuất của mình. Khi được hỏi liệu bà có sử dụng hồi ức cảm xúc như một kỹ thuật hay không, bà trả lời: "Tôi sẽ không bao giờ loại trừ nó. Nhưng tôi không cố gắng để có một cái. Nỗ lực của tôi là thư giãn và giữ cánh cửa rộng mở để có chỗ nếu một cái nào đó bật ra." Bà mô tả diễn xuất như một "cái chén không đáy", nói thêm, "Nếu tôi học trong chín mươi năm tới, tôi sẽ chỉ mới cào được bề mặt."

3.2. Đánh giá và phê bình

Trong suốt cuộc đời, Page được coi là một diễn viên tính cách được kính trọng. Nói về sự nghiệp sân khấu của mình vào năm 1986, bà nói: "Tôi từng nghĩ rằng đến đêm công diễn thì mọi việc đã hoàn tất. Bây giờ tôi đang thấy mình học được rất nhiều từ khán giả."

Ảnh hưởng của bà đến các thế hệ diễn viên sau này là rất lớn, bao gồm cả những nữ diễn viên hàng đầu Hollywood hiện nay như Meryl Streep và Michelle Pfeiffer. Với tổng cộng tám lần được đề cử Giải Oscar, Page giữ kỷ lục là nữ diễn viên có số lần đề cử cao thứ tư trong lịch sử, chỉ sau Meryl Streep (20 lần), Katharine Hepburn (12 lần) và Bette Davis (11 lần).

4.1. Hôn nhân và gia đình

Geraldine Page kết hôn lần đầu với nghệ sĩ violin Alexander Schneider từ năm 1954 đến 1957. Vào ngày 8 tháng 9 năm 1963, bà kết hôn với nam diễn viên Rip Torn, người kém bà sáu tuổi, tại Pinal, Arizona. Họ đã đóng cặp với nhau trong Sweet Bird of Youth trên sân khấu Broadway và trong bản phim năm 1962. Họ có ba người con: một con gái, nữ diễn viên Angelica Page, và hai con trai song sinh, Anthony "Tony" và Jonathan "Jon" Torn.

Bắt đầu từ đầu những năm 1980, Page và Torn sống riêng biệt sau khi ông bắt đầu mối quan hệ với nữ diễn viên Amy Wright; Torn gặp Wright lần đầu vào năm 1976 và bắt đầu mối quan hệ ngay sau đó. Page biết về mối quan hệ của Torn và Wright, thậm chí bà đã xuất hiện trên sân khấu đối diện Wright trong vở The Stronger (1977) ngoài Broadway, dưới sự chỉ đạo của Torn. Năm 1983, Torn có một đứa con với Wright. Sau khi đứa trẻ chào đời, Page được nhà báo Cindy Adams hỏi về cuộc hôn nhân của mình, bà đã trả lời: "Tất nhiên Rip và tôi vẫn còn kết hôn. Chúng tôi đã kết hôn nhiều năm rồi. Chúng tôi vẫn sẽ kết hôn. Có gì mà phải ầm ĩ vậy?" Dù sống riêng, Page và Torn vẫn duy trì hôn nhân cho đến khi bà qua đời; con gái bà mô tả mối quan hệ của họ vẫn "thân thiết" cho đến khi Page qua đời vào năm 1987.

4.2. Các mối quan hệ cá nhân

Geraldine Page cũng có một mối quan hệ tình cảm đáng chú ý với James Dean trong thời gian họ cùng biểu diễn vở The Immoralist. Theo tiết lộ của con gái bà, Angelica Page, mối tình này kéo dài khoảng ba tháng rưỡi, và mẹ bà chưa bao giờ thực sự nguôi ngoai về Jimmy. Angelica thường thấy những bức ảnh của Dean dán trên gương trang điểm của mẹ mình qua nhiều năm sau khi anh đã mất, và tin rằng họ là những tri kỷ nghệ thuật.

Page tự nhận mình là một người sành ăn, từng nói đùa: "'Greedy Gut' (Kẻ ham ăn) là tên đệm của tôi... Rip thật tuyệt vời. Anh ấy nấu ăn, còn tôi thì ăn. Tôi yêu mọi thứ trừ cà tím."

5.1. Qua đời

Vào ngày 13 tháng 6 năm 1987, Page đã không đến Nhà hát Neil Simon cho cả buổi biểu diễn chiều và tối của vở Blithe Spirit của Noël Coward, vở kịch bắt đầu từ tháng 3. Cuối buổi biểu diễn tối hôm đó, nhà sản xuất vở kịch thông báo rằng Page đã được tìm thấy đã qua đời tại ngôi nhà phố của bà ở khu Lower Manhattan. Nguyên nhân cái chết được xác định là do nhồi máu cơ tim.

Vào ngày 18 tháng 6, "một đám đông đồng nghiệp, bạn bè và người hâm mộ chật kín", bao gồm Sissy Spacek, James Earl Jones, Amanda Plummer, Jerry Stiller, Anne Meara và chồng bà Rip Torn đã tham dự một buổi lễ tưởng niệm được tổ chức tại Nhà hát Neil Simon.

5.2. Di sản và ảnh hưởng

Vinh danh những thành tựu của Page, nữ diễn viên Anne Jackson nói, "[Page] sử dụng sân khấu không giống bất kỳ ai tôi từng thấy. Giống như chơi tennis với một người có 26 cánh tay." Rip Torn gọi bà là "Mi corazón, mi alma, mi esposa" ("Trái tim tôi, linh hồn tôi, vợ tôi") và nói rằng họ "chưa bao giờ ngừng yêu nhau, và... sẽ không bao giờ ngừng."

Page được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Sân khấu Hoa Kỳ vào năm 1979. Tầm ảnh hưởng của bà kéo dài đến các thế hệ diễn viên sau này, bao gồm cả những nữ diễn viên hàng đầu như Meryl Streep và Michelle Pfeiffer, khẳng định vị trí của bà như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh và sân khấu.

6.1. Phim điện ảnh

Geraldine Page đã tham gia vào nhiều bộ phim điện ảnh nổi bật, để lại dấu ấn sâu sắc qua các vai diễn đa dạng.

6.2. Sân khấu

Geraldine Page đã có một sự nghiệp sân khấu huy hoàng với nhiều vai diễn đáng nhớ.

• Seven Mirrors (1945)
• Yerma (1952)
• Summer and Smoke (1952)
• Mid-summer (1953)
• The Rainmaker (1954-1955)
• The Immoralist (1954)
• Sweet Bird of Youth (1959-1960)
• Three Sisters (1964)
• Black Comedy/White Lies (1967)
• Look Away (1973)
• The Little Foxes (1974)
• Absurd Person Singular (1975)
• The Stronger (1977)
• Clothes for a Summer Hotel (1980)
• Agnes of God (1982)
• Inheritors (1983)
• Paradise Lost (1983)
• Rain (1984)
• Vivat! Vivat Regina! (1985)
• Clarence (1985)
• The Madwoman of Chaillot (1985)
• The Circle (1986)
• Blithe Spirit (1986-1987)

6.3. Truyền hình

Bên cạnh điện ảnh và sân khấu, Geraldine Page cũng có nhiều vai diễn đáng chú ý trên truyền hình.

• Playhouse 90 (tập "The Old Man") (1959)
• ABC Stage 67 (tập "The Christmas Memory") (1966)
• The Thanksgiving Visitor (phim truyền hình) (1969)
• Night Gallery (3 tập) (1972-1973)
• Kojak (1976)
• Hawaii Five-O (1977)
• Something for Joey (phim truyền hình) (1977)
• The Blue and the Gray (miniseries) (1982)
• The Dollmaker (miniseries) (1984)

6.4. Giải thưởng và đề cử

Geraldine Page là một trong những nữ diễn viên được vinh danh nhiều nhất trong lịch sử điện ảnh và sân khấu, với một giải Oscar, hai giải Quả cầu vàng, hai giải Emmy, một giải BAFTA và bốn đề cử giải Tony. Bà cũng được vinh danh trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vì những đóng góp cho ngành điện ảnh và sân khấu.