Cindy Sherman

2.2.1. Tác phẩm Sơ khai (1976-1980)

• Bus Riders (1976-2000) là một loạt ảnh mà nghệ sĩ hóa trang thành nhiều nhân vật được quan sát tỉ mỉ. Các bức ảnh được chụp vào năm 1976 cho Cơ quan Xe buýt để trưng bày trên xe buýt. Sherman đã sử dụng trang phục và trang điểm, bao gồm cả blackface (hóa trang mặt đen), để biến đổi danh tính của mình cho mỗi bức ảnh, và các nhân vật cắt rời được xếp hàng dọc theo dải quảng cáo của xe buýt. Một số nhà phê bình cho rằng tác phẩm này thể hiện sự thiếu nhạy cảm về chủng tộc thông qua việc sử dụng trang điểm mặt đen, trong khi những người khác lại cho rằng nó có ý định phơi bày nạn phân biệt chủng tộc đã ăn sâu vào xã hội. Nhà phê bình sân khấu người Mỹ Margo Jefferson đã viết: "[Các nhân vật người Mỹ gốc Phi] đều có gần như cùng một đặc điểm, trong khi cô Sherman có thể tạo cho các nhân vật da trắng mà cô hóa trang một loạt các tông màu da và đặc điểm khuôn mặt thực sự. Điều này đối với tôi không giống như sự châm biếm. Nó giống như một huyền thoại thị giác cũ rích vẫn còn hoạt động tốt." Các tác phẩm sơ khai khác bao gồm các nhân vật cắt rời, như Murder Mystery và Play of Selves.

• Untitled Film Stills (1977-1980): Loạt ảnh này, với 69 bức ảnh đen trắng, đã mang lại danh tiếng quốc tế cho Cindy Sherman. Nghệ sĩ tạo dáng trong các vai trò khác nhau (thủ thư, người nhà quê, và những kẻ quyến rũ), và các bối cảnh (đường phố, sân vườn, hồ bơi, bãi biển, và nội thất), tạo ra một kết quả gợi nhớ đến các ảnh tĩnh điển hình của chủ nghĩa hiện thực mới Ý hoặc phim noir của Mỹ những năm 1940, 1950 và 1960. Sherman tránh đặt tiêu đề cho các bức ảnh để giữ sự mơ hồ của chúng. Cô thường tạo dáng cho các nữ anh hùng của mình một mình, không biểu cảm và trong không gian riêng tư. Một đặc điểm nổi bật của các nữ anh hùng của cô là những người không tuân theo những ý tưởng thông thường về hôn nhân và gia đình; họ là những phụ nữ nổi loạn, hoặc chết như vậy hoặc sau này bị xã hội thuần hóa. Trong loạt ảnh này, ánh nhìn dường như đến từ một chủ thể khác - "thường là một người đàn ông" - để làm nổi bật khái niệm về ánh nhìn nam giới.

Với quy mô khiêm tốn so với các bức ảnh cibachrome sau này của Sherman, tất cả đều có kích thước 0.2 m ^{(8.5 in)} nhân 0.3 m ^{(11 in)}, mỗi bức được trưng bày trong các khung đen đơn giản, giống hệt nhau. Sherman đã sử dụng tài sản của chính mình làm đạo cụ, hoặc đôi khi mượn, như trong Untitled Film Still #11, trong đó chiếc gối hình chó thuộc về một người bạn. Các bức ảnh cũng phần lớn được chụp trong căn hộ của cô.

Các bức ảnh Untitled Film Stills được chia thành nhiều nhóm riêng biệt:

• Sáu bức đầu tiên bị nhiễu hạt và hơi mất nét (ví dụ: Untitled #4).
• Nhóm tiếp theo được chụp vào năm 1978 tại nhà nghỉ mát của gia đình Robert Longo ở phía bắc Long Island (Sherman gặp Longo vào năm 1976 và bắt đầu mối quan hệ với anh).
• Cuối năm 1978, Sherman bắt đầu chụp ảnh ở các địa điểm ngoài trời quanh thành phố (ví dụ: Untitled Film Still #21).
• Sherman sau đó quay trở lại căn hộ của mình, thích làm việc tại nhà. Cô đã tạo ra phiên bản nhân vật Sophia Loren của mình từ bộ phim Two Women (ví dụ: Untitled Film Still #35 (1979)).
• Cô đã chụp một số bức ảnh trong loạt ảnh khi chuẩn bị cho chuyến đi đường đến Arizona cùng cha mẹ. Untitled Film Still #48 (1979), còn được gọi là The Hitchhiker, được chụp bởi cha của Sherman vào một buổi hoàng hôn trong chuyến đi.
• Phần còn lại của loạt ảnh được chụp quanh New York, như Untitled #54, thường có một nạn nhân tóc vàng điển hình của phim noir.

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Manhattan đã mua toàn bộ loạt ảnh này với giá ước tính 1.00 M USD vào năm 1995. Untitled Film Still #21 được tạp chí TIME liệt kê là một trong 100 bức ảnh có ảnh hưởng nhất.

2.2.2. Thập niên 1980

Ngoài các ảnh tĩnh phim, Sherman đã sử dụng một số hình thức thị giác khác - ảnh trung tâm, ảnh thời trang, chân dung lịch sử và ảnh sex mềm. Các loạt ảnh này và các loạt khác, như chuỗi Fairy Tales và Disasters những năm 1980, lần đầu tiên được trưng bày tại Phòng trưng bày Metro Pictures ở Thành phố New York.

Với loạt ảnh Rear Screen Projections năm 1980, Sherman đã chuyển từ ảnh đen trắng sang ảnh màu và sang các định dạng lớn hơn rõ rệt. Centerfolds/Horizontals năm 1981, lấy cảm hứng từ các trang giữa trong tạp chí thời trang và khiêu dâm. Mười hai bức ảnh (0.6 m ^{(24 in)} nhân 1.2 m ^{(48 in)}) ban đầu được Ingrid Sischy, Tổng biên tập của Artforum, đặt hàng - nhưng không sử dụng - cho một phần nghệ sĩ trong tạp chí. Cô tạo dáng nằm trên sàn hoặc trên giường, thường là nằm ngửa. Về mục đích của mình với các bức tự họa, Sherman đã nói: "Một số trong số chúng tôi hy vọng sẽ trông rất tâm lý. Khi tôi làm việc, tôi có thể cảm thấy bị dày vò như người tôi đang khắc họa."

Năm 1982, Sherman bắt đầu loạt ảnh Pink Robes của mình, bao gồm Untitled #97, #98, #99 và #100.

Trong Fairy Tales năm 1985 và Disasters từ 1986-1989, Cindy Sherman lần đầu tiên sử dụng các bộ phận giả và ma nơ canh có thể nhìn thấy. Loạt ảnh Fairy Tales (Truyện cổ tích) của cô đã thử nghiệm việc hóa trang thành các nhân vật cổ tích nhưng lại nhấn mạnh những vết thương xấu xí hoặc bộ phận giả, nhằm hướng sự chú ý của người xem đến bạo lực và các chuẩn mực giới tính cố định ẩn chứa trong truyện cổ tích. Bị kích động bởi tranh cãi về tài trợ của Quỹ Quốc gia về Nghệ thuật (NEA) năm 1989 liên quan đến các bức ảnh của Robert Mapplethorpe và Andres Serrano tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Corcoran, cũng như cách Jeff Koons tạo mẫu cho vợ ngôi sao khiêu dâm của mình trong loạt "Made in Heaven", Sherman đã sản xuất loạt ảnh Sex vào năm 1989. Lần này cô đã loại bỏ bản thân khỏi các bức ảnh, vì những bức ảnh này có các hình nộm y tế được ghép lại với nhau trong tư thế "in flagrante delicto" (bị bắt quả tang).

Giữa năm 1989 và 1990, Sherman đã thực hiện 35 bức ảnh màu khổ lớn tái hiện bối cảnh của các bức chân dung châu Âu khác nhau từ thế kỷ 15 đến đầu thế kỷ 19 dưới tiêu đề History Portraits (Chân dung lịch sử).

2.2.3. Thập niên 1990

• Sex Pictures (1992): Sherman sử dụng các chi giả và ma nơ canh để tạo ra loạt ảnh Sex Pictures của mình. Hal Foster, một nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ, mô tả Sex Pictures của Sherman trong bài viết Obscene, Abject, Traumatic của ông là "trong sơ đồ này, sự thôi thúc làm xói mòn chủ thể và xé toạc màn hình đã thúc đẩy Sherman [...] đến tác phẩm gần đây của cô, nơi nó bị xóa sổ bởi ánh nhìn."

Nhà phê bình Jerry Saltz đã nói với tạp chí New York rằng tác phẩm của Sherman được "tạo ra từ những ma nơ canh bị tháo rời và tái kết hợp, một số được trang trí bằng lông mu, một cái được tạo dáng với tampon trong âm đạo, một cái khác với xúc xích được bài tiết ra từ âm hộ, đây là ảnh chống khiêu dâm, những bức ảnh sex kém gợi cảm nhất từng được tạo ra, những hình ảnh giả vờ, chiến đấu, biến thái. ... Hôm nay, tôi nghĩ Cindy Sherman là một nghệ sĩ chỉ ngày càng tốt hơn." Greg Fallis của Utata Tribal Photography mô tả loạt ảnh Sex Pictures của Sherman và tác phẩm của cô như sau: "Với Sex Pictures của mình, Sherman đã tạo dáng các bộ phận giả y tế trong các tư thế tình dục hóa, tái tạo - và sửa đổi một cách kỳ lạ - ảnh khiêu dâm. Một ví dụ về điều này có thể được thấy trong tác phẩm của cô có tên Untitled, #264. Sherman tự trưng bày mình với một cơ thể làm bằng bộ phận giả. Khuôn mặt cô là phần duy nhất của cô lộ ra nhưng bị che bởi một mặt nạ phòng độc nhằm nhấn mạnh những bộ phận của cơ thể nữ giới có xu hướng bị tình dục hóa quá mức."

2.2.4. Thập niên 2000

Giữa năm 2003 và 2004, Sherman đã sản xuất chuỗi Clowns (Những chú hề), nơi việc sử dụng nhiếp ảnh kỹ thuật số cho phép cô tạo ra các phông nền màu sắc sặc sỡ và các bức ghép của nhiều nhân vật. Loạt ảnh này khám phá sự biến đổi và vẻ đẹp qua các nhân vật chú hề với các biểu cảm khác nhau, từ vui nhộn đến đáng sợ.

Trong các bức Society Portraits (Chân dung xã hội) không đề năm 2008 của Sherman, các nhân vật được đặt trên phông nền xa hoa và trình bày trong các khung trang trí công phu, không dựa trên những người phụ nữ cụ thể, nhưng nghệ sĩ đã khiến họ trông hoàn toàn quen thuộc trong cuộc đấu tranh của họ với các tiêu chuẩn sắc đẹp thịnh hành trong một nền văn hóa bị ám ảnh bởi tuổi trẻ và địa vị.

Triển lãm của cô tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 2012 cũng trưng bày một bức tranh tường nhiếp ảnh (2010-11) đi kèm với các bộ phim do Sherman chọn. Trong bức tranh tường này, cô đã chỉnh sửa khuôn mặt mình với một phông nền trang trí để biến mình thành một môi trường giả tưởng. Cùng với các nhân vật khác, Sherman đã chơi đùa với ý tưởng về thực tế và ảo ảnh cùng nhau. Dựa trên một phần phụ lục 32 trang mà Sherman đã thực hiện cho tạp chí POP sử dụng quần áo cổ điển từ kho lưu trữ của Chanel, một loạt các bức ảnh khổ lớn gần đây hơn từ năm 2012 mô tả các nhân vật nữ bí ẩn quá khổ đứng cô lập nổi bật trước những phong cảnh tựa tranh vẽ đầy điềm báo mà nghệ sĩ đã chụp ở Iceland trong Vụ phun trào Eyjafjallajökull năm 2010 và trên đảo Capri.

2.2.5. Thập niên 2010 và sau này

Năm 2017, cô hợp tác trong một dự án "selfie" với Tạp chí W dựa trên khái niệm "plandid", hay "bức ảnh tự nhiên có kế hoạch". Sherman đã sử dụng nhiều ứng dụng chỉnh sửa ảnh để tạo ra các bức chân dung Instagram của mình.

Từ năm 2019, cô đã trưng bày các bức tự họa được thực hiện dưới dạng thảm thêu bởi một xưởng ở Bỉ. Đây là những tác phẩm phi nhiếp ảnh đầu tiên của cô, cho thấy sự thử nghiệm với các phương tiện và nền tảng mới.

2.4.1. Đạo diễn và Diễn xuất

Đầu những năm 1990, Sherman đã làm việc với ban nhạc Babes in Toyland ở Minneapolis, cung cấp ảnh bìa cho các album Fontanelle và Painkillers, tạo phông nền sân khấu được sử dụng trong các buổi hòa nhạc trực tiếp, và diễn xuất trong video quảng cáo cho bài hát "Bruise Violet."

Sherman chuyển từ nhiếp ảnh sang phim ảnh với bộ phim Office Killer vào năm 1997, với sự tham gia của Jeanne Tripplehorn, Molly Ringwald và Carol Kane. Dorine, do Carol Kane thủ vai, là một hình ảnh đại diện cho Sherman. Họ có chung sở thích sắp xếp các cơ thể, giống như một người điều khiển rối, trong các cảnh giống như mô hình. Theo tác giả Dahlia Schweitzer, Office Killer đầy những nhân vật bất ngờ và những tình tiết kỳ lạ. Schweitzer coi bộ phim là một tác phẩm hài, kinh dị, melodrama, noir, tuyên bố nữ quyền và một tác phẩm nghệ thuật. Bộ phim nhận được những đánh giá tiêu cực. Trong một bài đánh giá cho The New York Times, nhà phê bình nghệ thuật Roberta Smith nói rằng bộ phim thiếu sự tinh tế thường thấy của nghệ sĩ và là một hồi tưởng về tác phẩm của cô - "một phần Shermaniana hấp dẫn nhưng cục mịch." Đồng nghiệp phê bình phim của Roberta Smith, Stephen Holden, gọi bộ phim là "đáng buồn là kém cỏi." Office Killer thu về 37.45 K USD và nhận được những đánh giá nhìn chung kém, gọi bộ phim là "thô thiển" và "không có tiếng cười."

Sau đó, cô có một vai khách mời trong phim Pecker của John Waters, và cũng xuất hiện trong The Feature vào năm 2008, với sự tham gia của chồng cũ Michel Auder, bộ phim đã giành giải New Vision Award. Lặp lại các yếu tố rùng rợn và đẫm máu tương tự như loạt ảnh Untitled Horror của cô, bộ phim bao gồm một số cảnh giết người được thực hiện một cách nghệ thuật.

Năm 2009, Paul Hasegawa-Overacker và Tom Donahue đã hoàn thành một bộ phim tài liệu dài, Guest of Cindy Sherman, về mối quan hệ của người trước với Sherman. Ban đầu cô ủng hộ, nhưng sau đó đã phản đối dự án.

Trong bài luận trong danh mục của Philipp Kaiser cho triển lãm năm 2016 của Sherman tại Phòng trưng bày Metro Pictures, ông đã đề cập đến sáu bộ phim ngắn mà Sherman đã thực hiện khi còn học đại học, và cách chúng là tiền thân dẫn đến việc tạo ra Office Killer. Danh mục cũng bao gồm một cuộc trò chuyện giữa Sherman và đạo diễn của triển lãm, Sofia Coppola, trong đó Sherman thừa nhận rằng cô có thể sẽ đóng vai chính trong một dự án phim sắp tới.