Tốt Phin

1.1. Thời thơ ấu và Giáo dục

Field sinh ra tại Pomona, California, nơi gia đình ông điều hành một trang trại gia cầm. Khi Field lên hai tuổi, gia đình ông chuyển đến Portland, Oregon, cha ông làm nhân viên kinh doanh và mẹ ông trở thành thủ thư trường học. Ngay từ nhỏ, ông đã sớm bộc lộ niềm yêu thích với các trò ảo thuật và sau đó là âm nhạc.

Khi còn là một đứa trẻ ở Portland, Field từng làm cậu bé nhặt bóng cho đội Portland Mavericks, một đội bóng chày giải đấu nhỏ độc lập hạng A thuộc sở hữu của diễn viên Hollywood Bing Russell. Kurt Russell, con trai của Bing và sau này cũng là một diễn viên nổi tiếng, cũng chơi cho Portland Mavericks trong thời gian này. Field và huấn luyện viên ném bóng của Mavericks, Rob Nelson, đã tạo ra mẻ kẹo cao su Big League Chew đầu tiên trong căn bếp của gia đình Field. Năm 1980, Nelson và cựu cầu thủ New York Yankees Jim Bouton đã bán ý tưởng này cho Wrigley Company. Kể từ đó, hơn một tỷ gói kẹo đã được bán ra trên toàn thế giới.



Là một nhạc sĩ nhạc jazz đang chớm nở, ở tuổi mười sáu, Field trở thành thành viên của ban nhạc Lab tại Mount Hood Community College ở Gresham, Oregon. Dưới sự dẫn dắt của Larry McVey, ban nhạc này đã trở thành một nơi thử thách tài năng và là điểm dừng chân thường xuyên của Stan Kenton và Mel Tormé khi họ tìm kiếm những người chơi mới. Tại đây, Field đã chơi kèn trombone cùng với người bạn của mình, nghệ sĩ kèn trumpet và là người từng đoạt giải Grammy trong tương lai, Chris Botti. Cùng thời gian đó, ông cũng làm thợ chiếu phim không thuộc công đoàn tại một rạp chiếu phim chiếu lại. Field tốt nghiệp Trường Trung học Centennial ở phía đông Portland và theo học một thời gian ngắn tại Southern Oregon State College (nay là Đại học Southern Oregon) ở Ashland với học bổng âm nhạc, nhưng đã rời đi sau năm nhất để chuyển đến New York học diễn xuất với Robert X. Modica tại Studio nổi tiếng của ông ở Carnegie Hall. Ngay sau đó, Field bắt đầu biểu diễn với công ty Ark Theatre Company với cả vai trò diễn viên và nhạc sĩ.

1.2. Sự nghiệp Diễn xuất Ban đầu

Field lần đầu xuất hiện trong các bộ phim điện ảnh sau khi Woody Allen chọn ông vào vai trong Radio Days (1987), và sau đó tiếp tục làm việc với các nhà làm phim như Stanley Kubrick, Victor Nuñez và Carl Franklin.

Kevin Thomas của tờ Los Angeles Times đã tóm tắt sự nghiệp diễn xuất của Field trong bài đánh giá về Broken Vessels (1999), nhận xét rằng Field "có một vẻ ngoài lừa dối, sạch sẽ kiểu Mỹ, cho phép anh ấy thể hiện một loạt cảm xúc và suy nghĩ đằng sau vẻ ngoài bình thường đó". Thomas cũng nhấn mạnh rằng trong Ruby in Paradise, Field "thể hiện sự tử tế và thông minh phi thường", còn trong Eyes Wide Shut, anh ấy là "một sinh viên y khoa bỏ học đáng yêu trở thành nghệ sĩ piano quán rượu". Cuối cùng, Thomas kết luận rằng trong tất cả các vai diễn, Field "có món quà quý giá là khả năng làm bạn ngạc nhiên và thu hút sự chú ý của bạn trên màn ảnh."

Franklin và Nuñez, cả hai đều là cựu sinh viên của AFI, đã khuyến khích Field đăng ký làm Nghiên cứu sinh Đạo diễn tại Nhạc viện AFI, điều mà ông đã làm vào năm 1992. Bộ phim luận văn của ông, Nonnie & Alex, đã nhận được Giải thưởng của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Sundance năm 1995. Các bộ phim ngắn khác mà ông thực hiện bên ngoài trường học đã được trình chiếu ở nước ngoài và trong nước tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

2.1. In the Bedroom

Field bắt đầu sự nghiệp làm phim điện ảnh dài vào năm 2001 khi ông viết kịch bản và đạo diễn In the Bedroom, một bộ phim dựa trên truyện ngắn "Killings" của Andre Dubus. (Kubrick và Dubus là những người thầy của Field; cả hai đều qua đời ngay trước khi bộ phim In the Bedroom được sản xuất.) In the Bedroom đã được đề cử năm giải Giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Tom Wilkinson, đề cử đầu tiên của ông), Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Sissy Spacek, đề cử thứ sáu của bà), Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Marisa Tomei, đề cử thứ hai của bà) và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Bộ phim được quay tại Rockland, Maine, một thị trấn ở New England nơi Field cư trú. Ngôi nhà nơi ông, vợ ông (Serena Rathbun) và bốn người con của họ sinh sống thậm chí còn được sử dụng làm bối cảnh cho một phân cảnh. Rathbun và Spacek đã tham gia thiết kế bối cảnh và Field tự mình quay nhiều cảnh.



In the Bedroom ra mắt tại Liên hoan phim Sundance năm 2001. Dennis Lim của tờ Village Voice đã mô tả bộ phim đầu tay của Todd Field là "một phép màu nhỏ của sự kiên nhẫn và điềm tĩnh, khác biệt rõ rệt so với mọi thứ mà liên hoan đã đại diện đến mức dường như nó báo hiệu sự trưởng thành quá hạn của điện ảnh độc lập Mỹ."

Khi bộ phim được phát hành, David Ansen của Newsweek đã ca ngợi Todd Field, nhận định rằng ông "thể hiện sự thành thạo trong nghề của mình mà nhiều nhà làm phim không bao giờ có được trong đời" và rằng "với một bộ phim, ông ấy đã đảm bảo tương lai của mình với tư cách là một đạo diễn." Ansen cũng bổ sung rằng Field "có sự ám ảnh tuyệt vời của một nhà làm phim bẩm sinh."

Anthony Quinn của The Independent đã nhận định rằng Field "đã làm được điều mà tôi nghĩ không một nhà làm phim Mỹ nào có thể làm được nữa: ông ấy khiến bạo lực trở nên thực sự gây sốc."

Với tác phẩm của mình trong In the Bedroom, Field được National Board of Review vinh danh là Đạo diễn của năm, và kịch bản của ông được trao giải Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Bộ phim được Hiệp hội phê bình phim Los Angeles vinh danh là Phim hay nhất của năm, và Hội phê bình phim New York đã trao cho Field giải Phim đầu tay xuất sắc nhất. In the Bedroom đã nhận được sáu giải AFI Awards, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn và Kịch bản, ba đề cử Giải Quả cầu vàng, và năm đề cử Giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất, Nam diễn viên, Nữ diễn viên, Nữ diễn viên phụ, và hai đề cử cá nhân cho Field với tư cách là nhà biên kịch và nhà sản xuất. Viện phim Mỹ đã vinh danh Field với Franklin Schaffner Alumni Medal.

Số báo tháng 3 năm 2023 của tạp chí New York đã liệt kê In the Bedroom cùng với Citizen Kane, Sunset Boulevard, Dr. Strangelove, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Conversation, Nashville, Taxi Driver, The Elephant Man, Pulp Fiction, There Will Be Blood, Roma và Tár, cũng do Field đạo diễn, là "Những bộ phim hay nhất đã thua giải Phim hay nhất tại Oscar".

2.2. Little Children

Sau nhiều năm nghiên cứu cho một bộ phim tiểu sử về diễn viên sân khấu thế kỷ 19 Edwin Booth mang tên Time Between Trains, Field đã trở lại với Little Children vào năm 2006. Bộ phim đã được đề cử ba giải Oscar, bao gồm hai giải cho các diễn viên: Kate Winslet (đề cử thứ năm của cô, và với đó là kỷ lục diễn viên trẻ nhất được đề cử năm giải Oscar) và Jackie Earle Haley (đề cử đầu tiên của ông và vai chính đầu tiên sau hơn 15 năm). Chỉ với hai bộ phim, Field đã giành được năm đề cử Oscar cho các diễn viên của mình và ba đề cử cho bản thân. Ban đầu được hình thành như một phim truyền hình ngắn tập, bộ phim, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Tom Perrotta, đã ra mắt tại Liên hoan phim New York năm 2006. Trong bài tổng hợp "Hay nhất năm 2006" của mình, A.O. Scott của The New York Times đã mô tả Little Children là "một sự pha trộn phức tạp giữa gothic, melodrama và hài kịch tình dục, được điều chỉnh một cách chính xác đến các loại thất bại của con người." Ông cũng nhận xét về "sự kiểm soát ấn tượng của đạo diễn đối với chất liệu nguồn khó quản lý và sự linh hoạt cảm xúc của dàn diễn viên, đặc biệt là Kate Winslet."

Matt Mazur của International Cinephile Society gọi bộ phim là "phá cách" và được thiết kế để làm người xem mất phương hướng với "những hình ảnh dường như không liên quan để gợi lên một tông màu và tâm trạng bất an." Mazur so sánh kỹ thuật của Field với Sergei Eisenstein, D. W. Griffith, Georges Méliès và Edwin S. Porter.

Nhiều thành viên trong đội ngũ sáng tạo của Field trong In the Bedroom đã trở lại làm việc với ông trong bộ phim này, bao gồm Serena Rathbun. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2006 với Anne Thompson của The Hollywood Reporter, Field cho biết ông đã bỏ diễn xuất và bắt đầu làm phim của riêng mình sau khi Rathbun nói với ông, "Hãy làm những gì anh muốn làm. Đừng để bị phân tâm." Cuối năm đó, Field đã nói rất nhiều về tầm quan trọng của Rathbun với tư cách là đối tác sáng tạo của mình, mô tả một cuộc trò chuyện ông đã có với bà, nơi bà đã cho ông cảnh quay quan trọng nhất: "đối với tôi, bộ phim không thể tưởng tượng được nếu không có nó."

2.3. Dự án Chưa thực hiện và Giai đoạn Gián đoạn

Sau Little Children, Field đã trải qua mười lăm năm không đạo diễn một bộ phim nào khác, điều mà nhiều nhà báo đã than thở. Trong bài viết "Top 10 American Indie Filmmakers Missing in Action" năm 2015 của Ioncinema, Nicholas Bell đã viết, "Chắc chắn đã đến lúc Field phải tung ra một cú ném thẳng. Trong thời gian chờ đợi, chúng ta sẽ phải xem In the Bedroom lần thứ n."

Tuy nhiên, trong giai đoạn này, Field đã viết một số dự án phim và truyền hình chưa thành hiện thực, bao gồm các bản chuyển thể từ tiểu thuyết Blood Meridian, Beautiful Ruins và Purity. Ông cũng đã dành gần một thập kỷ để làm một bản chuyển thể điện ảnh từ tiểu thuyết The Creed of Violence năm 2010 của Boston Teran, lấy bối cảnh trong Cách mạng México, mà ở các thời điểm khác nhau đã có sự tham gia của Leonardo DiCaprio, Christian Bale và Daniel Craig. Cũng có thông tin cho rằng Field có thể đạo diễn một kịch bản phim tuổi mới lớn lấy bối cảnh những năm 1970 ở Tây Bắc dựa trên những trải nghiệm của ông với đội bóng chày Minor League Baseball Portland Mavericks, với sự tham gia của Kurt Russell.

Nói chuyện công khai lần đầu tiên sau mười sáu năm, Field nói với The New York Times vào năm 2022, "Tôi đã đặt mục tiêu của mình một cách rất đặc biệt vào một số tài liệu có lẽ rất khó để thực hiện." Sau đó, khi được hỏi liệu ông có bao giờ xem xét hồi sinh bất kỳ dự án nào trong quá khứ của mình không, Field trả lời "[Chúng] giống như một khu đất gia đình. Bạn có những bia mộ nhỏ này, và bạn có một mối quen biết thoáng qua và thỉnh thoảng đặt hoa lên, nhưng tôi không muốn đào bất kỳ cái nào trong số chúng lên."

Trong những năm đó, Field đã làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, đạo diễn các quảng cáo cho các thương hiệu như Xbox, Captain Morgan, Corona, BMW, NASCAR và GE. Khi nhìn lại công việc quảng cáo của mình trong những năm này, ông nói "Tôi đã liên tục đạo diễn, tôi cảm thấy mình mạnh mẽ hơn nhiều với tư cách là một đạo diễn so với những bộ phim trước đây."

2.4. Tár

Bộ phim thứ ba của Field, Tár, với sự tham gia của Cate Blanchett trong vai nhạc trưởng/nhà soạn nhạc hư cấu Lydia Tár, đã ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Venezia lần thứ 79, nơi nó tranh giải Sư tử vàng và Queer Lion, với Blanchett giành giải Cúp Volpi cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Bộ phim được phát hành giới hạn tại Hoa Kỳ vào ngày 7 tháng 10 năm 2022, trước khi được phát hành rộng rãi vào ngày 28 tháng 10 năm 2022, và được phát hành quốc tế bắt đầu từ Vương quốc Anh vào ngày 13 tháng 1 năm 2023. Tár đã nhận được sáu đề cử cho Giải Oscar lần thứ 95, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất cho Field, và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Blanchett, và năm đề cử từ Giải BAFTA lần thứ 76, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nữ diễn viên xuất sắc nhất, Âm thanh xuất sắc nhất và Kịch bản hay nhất của năm.

Với tác phẩm của mình trong Tár, Field đã được đề cử bởi Hội Đạo diễn Hoa Kỳ cho Đạo diễn xuất sắc nhất, Hội Sản xuất Hoa Kỳ cho Phim hay nhất, và Hội Biên kịch Hoa Kỳ cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Ông được Hội phê bình phim London và Hiệp hội phê bình phim Los Angeles vinh danh là Đạo diễn xuất sắc nhất của năm, và kịch bản của ông được vinh danh là Kịch bản gốc xuất sắc nhất.

Tár là bộ phim thứ tư trong lịch sử được vinh danh là Phim hay nhất của năm bởi Hội phê bình phim New York, Hiệp hội phê bình phim Los Angeles, Hội phê bình phim London cũng như Hội phê bình phim quốc gia. Nhiều nhà phê bình đã liệt kê bộ phim này là hay nhất năm so với bất kỳ bộ phim nào khác được phát hành vào năm 2022, bao gồm The Atlantic, Entertainment Weekly, The Guardian, The Hollywood Reporter, Screen Daily, Vanity Fair và Variety; ngoài ra, cuộc thăm dò hàng năm của IndieWire với 165 nhà phê bình trên toàn thế giới cũng vinh danh Field là "Đạo diễn xuất sắc nhất của năm" và kịch bản của ông là "Kịch bản xuất sắc nhất".

Trong bài đánh giá trên Daily Variety tại Liên hoan phim Venezia, Owen Gleiberman đã ca ngợi Tár là "tác phẩm của một nhà làm phim bậc thầy", nhấn mạnh rằng bộ phim "không phải là một phán xét mà là một tuyên bố mà bạn có thể tự đưa ra phán xét của riêng mình."

A. O. Scott của The New York Times, viết từ Liên hoan phim Telluride và sau đó từ Liên hoan phim New York, đã nhận định rằng ông "không chắc mình đã từng xem một bộ phim nào giống như Tár", và rằng Field "cân bằng sự kiềm chế Apollonian với sự điên cuồng Dionysian". Scott mô tả Tár là "được kiểm soát tỉ mỉ và cũng hoang dã đáng sợ", và rằng Field "tìm ra một cách mới để đặt câu hỏi muôn thuở về việc tách nghệ sĩ khỏi nghệ thuật".

Alissa Wilkinson, viết cho Vox, nhận xét rằng Tár "có thể hoàn hảo" và Todd Field "đã điều chỉnh các chủ đề của mình một cách xuất sắc". Bà cũng nhấn mạnh rằng bộ phim "đòi hỏi sự chú ý hoàn toàn của bạn", coi đó là "dấu hiệu của nghệ thuật tốt".

Robbie Collin của tờ Daily Telegraph đã viết rằng Tár "cảm giác rất giống Kubrick ở nhiều khía cạnh: sự thành thạo về hình thức, diễn xuất đặc biệt, bầu không khí bám víu như sương mù", và rằng "giống như các dự án của Kubrick, đó là điều bạn thực sự chưa từng thấy trước đây."

Martin Scorsese, khi trao giải Phim hay nhất của năm cho Field tại Giải Hội phê bình phim New York năm 2022, đã ca ngợi khả năng làm phim của ông, nói rằng "Những đám mây đã tan biến khi tôi trải nghiệm bộ phim của Todd, Tár."

Paul Thomas Anderson đã ca ngợi Field khi trao cho ông Huy chương Đạo diễn tại Giải DGA thường niên lần thứ 75, nhận xét rằng "Mọi chi tiết đều quan trọng trong bộ phim này. Không có gì là không cố ý hoặc không có mục đích." Ông cũng bổ sung rằng bộ phim "được đạo diễn với sự hỗn loạn và vui vẻ được kiểm soát hoàn hảo bởi Todd".

5.1. Diễn viên

5.2. Nhà làm phim