Paul Winchell

1.1. Tuổi thơ và giáo dục

Paul Winchell sinh ra với tên Paul Wilchinsky tại Thành phố New York vào ngày 21 tháng 12 năm 1922. Ông là con trai của Solomon Wilchinsky, một thợ may, và Clara Fuchs. Ông bà của ông là những người nhập cư Do Thái từ Ba Lan Lập hiến và Áo-Hung.

Khi lên 6 tuổi, Paul Winchell bị bệnh bại liệt khiến chân ông bị teo. Năm 12 hoặc 13 tuổi, ông tình cờ thấy một quảng cáo trên tạp chí về bộ dụng cụ múa rối bụng chỉ với 10 xu. Trở lại Trường Nghệ thuật Công nghiệp, ông hỏi giáo viên nghệ thuật của mình, Jero Magon, liệu ông có thể nhận điểm tín chỉ cho việc tạo ra một con rối bụng hay không. Magon đã đồng ý, và Winchell đã cảm ơn thầy bằng cách đặt tên cho tác phẩm của mình là Jerry Mahoney.

1.2. Khởi đầu sự nghiệp

Winchell tiếp tục đọc tạp chí, thu thập các câu chuyện cười từ chúng và tập hợp một tiết mục hài, sau đó ông đã mang tiết mục này đến chương trình Major Bowes Amateur Hour vào năm 1938 và giành giải nhất. Một phần của giải thưởng là lời mời đi lưu diễn, biểu diễn tại nhiều nhà hát khác nhau với Major Bowes Review. Thủ lĩnh ban nhạc Ted Weems đã nhìn thấy Winchell trẻ tuổi trong chuyến lưu diễn; ông đã đến thăm Winchell và đưa ra lời mời làm việc. Winchell đã chấp nhận và trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp ở tuổi 14.

2.1. Hoạt động múa rối

Các con rối bụng nổi tiếng nhất của Winchell là Jerry Mahoney và Knucklehead Smiff. Jerry Mahoney được chạm khắc bởi nhà sản xuất hình nộm Frank Marshall ở Chicago. Sau đó, Winchell đã cho làm các bản sao đầu của Jerry bằng gỗ gỗ đoạn bởi một dịch vụ sao chép thương mại. Một trong số đó đã trở thành Jerry Mahoney được nâng cấp, xuất hiện chủ yếu trong suốt sự nghiệp truyền hình của Winchell. Các phiên bản truyền hình của Jerry và Knucklehead cũng có sự đổi mới của Winchell là các diễn viên có thể luồn tay vào ống tay áo của con rối, tạo hiệu ứng hình ảnh như thể chúng đang cử chỉ bằng tay khi "trò chuyện" với nhau. Ông đã sửa đổi hai bản sao khác để tạo ra Knucklehead Smiff. Jerry Mahoney nguyên bản của Marshall và một bản sao của Knucklehead Smiff hiện đang được lưu trữ tại Viện Smithsonian. Hai hình nộm còn lại nằm trong bộ sưu tập của nhà ảo thuật David Copperfield.

Chương trình đầu tiên của Winchell với tư cách là nghệ sĩ múa rối bụng là trên đài phát thanh với Jerry Mahoney vào năm 1943. Tuy nhiên, chương trình này tồn tại không lâu vì ông bị lu mờ bởi Edgar Bergen. Winchell cũng đã tạo ra Ozwald, một nhân vật giống Humpty Dumpty. Hiệu ứng này được thực hiện bằng cách vẽ mắt và mũi lên cằm của ông, sau đó thêm một "cơ thể" che phần còn lại của khuôn mặt, và cuối cùng lật ngược hình ảnh camera điện tử. Năm 1961, Berwin Novelties đã giới thiệu một phiên bản gia đình của nhân vật này, bao gồm một cơ thể Ozwald, bút chì sáng tạo để vẽ mắt và mũi, và một "gương ma thuật" tự động lật ngược phản chiếu.

Năm 1948, Winchell và Joseph Dunninger đã xuất hiện trong Floor Show trên NBC. Được ghi lại qua kinescope và phát lại trên WNBQ-TV ở Chicago, chương trình kéo dài từ 8:30-9 p.m. Giờ miền Trung vào các ngày thứ Năm là chương trình giữa tuần đầu tiên của đài.

Trong những năm 1950, Winchell đã dẫn các chương trình dành cho trẻ em (The Paul Winchell and Jerry Mahoney Show) và người lớn với các con rối của mình cho NBC Television, và sau đó là để phát sóng lại. Chương trình sáng thứ Bảy của NBC, được tài trợ bởi Tootsie Roll, có chủ đề câu lạc bộ và một bài hát chủ đề do Winchell và người bạn đồng hành lâu năm trên sóng, Milton Delugg, đồng sáng tác. Bài hát chủ đề có tựa đề "HOORAY, HOORAH" và có mật khẩu bí mật là "SCOTTY WOTTY DOO DOO". Một bài hát kết thúc có tựa đề "Friends, Friends, Friends" được hát bởi các em nhỏ trong khán giả. Vào tháng 10 năm 1956, Winchell chuyển sang ABC, dẫn chương trình Circus Time vào tối thứ Năm trong một mùa trước khi quay lại Winchell-Mahoney vào các buổi chiều Chủ Nhật. Trong một tập phim vào cuối năm 1959, The Three Stooges đã xuất hiện trong chương trình để quảng bá bộ phim điện ảnh chung của họ, Stop, Look and Laugh. Winchell đã xuất hiện trong Nanny and the Professor (Mùa 2, Tập 13) với vai một "ông già khó tính" (một nghệ sĩ múa rối đã nghỉ hưu sau khi vợ ông qua đời trong một tai nạn). Năm 1996, Winchell đã ký hợp đồng với nhà sản xuất hình nộm Tim Selberg để xây dựng một phiên bản Jerry Mahoney hiện đại hơn, mà Winchell mô tả là "kiểu Disney". Winchell đã sử dụng phiên bản hình nộm mới để giới thiệu ý tưởng về một loạt phim truyền hình mới cho Michael Eisner. Năm 2009, Winchell đã xuất hiện trong bộ phim tài liệu hài I'm No Dummy, do Bryan W. Simon đạo diễn.

2.2. Lồng tiếng

Sự nghiệp của Winchell sau năm 1968 bao gồm nhiều vai lồng tiếng khác nhau cho các loạt phim hoạt hình truyền hình. Đối với Hanna-Barbera, ông đã đóng vai nhân vật Dick Dastardly trong nhiều loạt phim (bao gồm Wacky Races và Dastardly and Muttley in Their Flying Machines); Clyde và Softy trong Wacky Races và The Perils of Penelope Pitstop; Fleegle trong The Banana Splits Adventure Hour; và Gargamel trong Xì Trum.

Winchell cũng đã từng thử giọng cho vai Pillsbury Doughboy trong các quảng cáo của Pillsbury Company, nhưng đã thua Paul Frees. Ông cũng lồng tiếng cho Bubi Bear trong Help!... It's the Hair Bear Bunch! vào năm 1971, Revs trong Wheelie and the Chopper Bunch, Moe trong The Robonic Stooges, và Shake trong The CB Bears. Năm 1973, ông lồng tiếng cho Goober the Dog trong chương trình H-B Goober and the Ghost Chasers và cũng đóng vai khách mời là nhân vật phản diện tạo mưa trong một tập của Hong Kong Phooey. Đối với Disney, Winchell đã lồng tiếng cho Tigger trong các phim hoạt hình ngắn về Winnie-the-Pooh của Disney, và đã giành được Giải Grammy cho màn trình diễn của mình trong Winnie the Pooh and Tigger Too.

Bắt đầu với loạt phim truyền hình The New Adventures of Winnie the Pooh, ông đã luân phiên vai diễn với Jim Cummings, người hiện đang lồng tiếng cho Pooh. Những màn trình diễn cuối cùng của Winchell với vai Tigger là vào năm 1999 cho Winnie the Pooh: A Valentine for You và điểm tham quan The Many Adventures of Winnie the Pooh tại Walt Disney World. Sau đó, Jim Cummings đã đảm nhận vĩnh viễn vai Tigger, bắt đầu với Sing a Song with Pooh Bear vào năm 1999 (mặc dù một số giọng hát của Winchell từ các phim hoạt hình Pooh trước đó đã được đưa vào). Các vai diễn khác của Disney bao gồm các vai trong The Aristocats với vai mèo Xiêm tên Shun Gon, và The Fox and the Hound với vai chim gõ kiến Boomer. Ông cũng là giọng lồng tiếng gốc của Zummi Gummi trong loạt phim truyền hình Disney's Adventures of the Gummi Bears trong các mùa 1-5; Jim Cummings đã đảm nhận vai này trong mùa cuối cùng vào năm 1990.

Winchell đã lồng tiếng cho Sam-I-Am và nhân vật không tên mà Sam làm phiền trong Green Eggs and Ham từ chương trình truyền hình hoạt hình đặc biệt Dr. Seuss on the Loose vào năm 1973. Ông đóng vai Fleabag trong The Oddball Couple, Fearless Freddy the Shark Hunter trong loạt phim phụ Pink Panther Misterjaw vào năm 1976, cũng như một số nhân vật xuất hiện một lần trong loạt phim The Blue Racer. Trong các quảng cáo, ông đã lồng tiếng cho nhân vật Burger Chef cho chuỗi cửa hàng thức ăn nhanh cùng tên, Scrubbing Bubbles cho Dow Chemicals, và Mr. Owl cho Tootsie Roll Pops.

Từ năm 1981 đến 1989, Winchell đã lồng tiếng cho Gargamel trong Xì Trum cũng như trong một số bộ phim truyền hình Xì Trum. Trong những năm 1980, ông được Hanna-Barbera yêu cầu tái hiện vai Dick Dastardly trong Yogi's Treasure Hunt (một chương trình nổi bật, có tất cả các nhân vật của H-B) và sau đó là trong Wake, Rattle and Roll (một loạt phim phụ của Wacky Races). Cũng trong bộ phim hoạt hình Yogi Bear and the Magical Flight of the Spruce Goose, ông đã lồng tiếng cho Dread Baron, người trước đây được lồng tiếng bởi John Stephenson trong Laff-a-Lympics.

2.3. Diễn xuất live-action

Winchell (thường cùng với Jerry Mahoney) là một khách mời thường xuyên trên What's My Line? vào năm 1956. Trong tập ngày 29 tháng 4, khi Winchell là một thành viên ban giám khảo, khách mời bí ẩn là Edgar Bergen; sau khi danh tính của ông được tiết lộ, Jerry Mahoney và Mortimer Snerd đã trò chuyện với nhau. Các tác phẩm khác bao gồm các lần xuất hiện khách mời trên màn ảnh trong các loạt phim như The Polly Bergen Show; The Virginian; The Lucy Show; Perry Mason; The Donna Reed Show; Dan Raven; The Brady Bunch; với vai Homer Winch trong The Beverly Hillbillies; và với vai Claude Wilbur trong The Dick Van Dyke Show. Ông xuất hiện trong một bộ phim điện ảnh năm 1960 bao gồm tổng hợp các phim ngắn của The Three Stooges (Stop!, Look and Laugh), và cũng trong bộ phim Which Way to the Front? của Jerry Lewis.

Winchell xuất hiện với tư cách là chính mình vào năm 1963 trong chương trình trò chơi NBC Your First Impression. Ông xuất hiện vào cuối những năm 1960 trong một tiểu phẩm trên Rowan and Martin's Laugh-in với vai một nghệ sĩ múa rối bụng người Pháp tên là Lucky Pierre, người không may có con rối già của mình chết vì đau tim ngay giữa màn trình diễn. Trong Love, American Style, ông xuất hiện cùng với nghệ sĩ múa rối bụng đồng nghiệp Shari Lewis trong một tiểu phẩm về hai người nhút nhát trong phòng chờ đã chọn cách giới thiệu bản thân với nhau thông qua các con rối của họ.

2.4. Winchell-Mahoney Time

Chương trình truyền hình thành công nhất của Winchell là Winchell-Mahoney Time (1965-1968), một chương trình dành cho trẻ em do vợ ông, nữ diễn viên Nina Russel, viết kịch bản. Winchell đã đóng một số nhân vật trên màn ảnh, bao gồm cha của Knucklehead Smiff, Bonehead Smiff. Ông cũng đóng vai chính mình là bạn và cố vấn người lớn cho Mahoney và Smiff. Ông cũng đã tạo ra "Mr. Goody-good", một nhân vật siêu thực, bằng cách vẽ mắt và mũi lên cằm của mình, che mặt bằng một bộ trang phục nhỏ, sau đó lật ngược hình ảnh camera. Nhân vật có đầu nhỏ kết quả dường như có một cái miệng cực rộng và một cái đầu rất linh hoạt. Winchell đã tạo ra ảo ảnh này bằng cách di chuyển cằm của mình qua lại. Chương trình được sản xuất tại KTTV ở Los Angeles, thuộc sở hữu của Metromedia.

Winchell bắt đầu "đàm phán với Metromedia vào năm 1970 để cấp phép cho 305 phân đoạn màu của chương trình", nhưng không có kết quả. Cuối cùng, "Winchell đề nghị mua lại toàn bộ các băng ghi hình với giá 100.00 K USD. Metromedia đã đáp lại bằng một tối hậu thư...: Đồng ý với kế hoạch cấp phép hoặc các băng ghi hình sẽ bị phá hủy." Khi Winchell không đồng ý, Metromedia đã thực hiện lời đe dọa của mình và các băng ghi hình đã bị xóa và phá hủy. Winchell đã kiện Metromedia và vào năm 1986, một bồi thẩm đoàn đã trao cho ông "$3,8 triệu cho giá trị của các băng ghi hình và $14 triệu tiền bồi thường thiệt hại mang tính trừng phạt chống lại Metromedia." Metromedia đã kháng cáo phán quyết này lên tận Tối cao Pháp viện nhưng không thành công.

Những lần xuất hiện thường xuyên cuối cùng trên truyền hình của Winchell với các con rối của mình là Storybook Squares, một phiên bản dành cho trẻ em của chương trình trò chơi người nổi tiếng Hollywood Squares, được phát sóng vào sáng thứ Bảy trên NBC trong mùa truyền hình 1969, và Runaround, một chương trình trò chơi truyền hình dành cho trẻ em khác được phát sóng vào sáng thứ Bảy trên NBC từ tháng 9 năm 1972 đến tháng 9 năm 1973.

3.1. Phát minh y tế và bằng sáng chế

Winchell là sinh viên tiền y khoa tại Đại học Columbia. Ông tốt nghiệp Trường Cao đẳng Nghiên cứu Châm cứu Los Angeles vào năm 1974 và trở thành một chuyên gia châm cứu. Ông cũng làm việc như một nhà thôi miên y tế tại Viện Gibbs ở Hollywood. Ông sở hữu hơn 30 bằng sáng chế trong đời mình. Ông đã phát minh ra một trái tim nhân tạo với sự hỗ trợ của Tiến sĩ Henry Heimlich (người phát minh ra Thủ thuật Heimlich) và giữ một bằng sáng chế sớm của Hoa Kỳ cho thiết bị đó (Bằng sáng chế Hoa Kỳ số 3097366 năm 1963). Trường Y Đại học Utah đã phát triển một thiết bị tương tự vào khoảng cùng thời gian, nhưng khi họ cố gắng cấp bằng sáng chế cho nó, các bằng sáng chế của Winchell đã được trích dẫn là nghệ thuật trước đó. Cuối cùng, Winchell đã tặng các bằng sáng chế trái tim của mình cho trường đại học.

Có một số tranh cãi về việc Robert Jarvik đã sử dụng bao nhiêu thiết kế của Winchell khi tạo ra Jarvik-7. Tiến sĩ Heimlich đã tuyên bố, "Tôi đã thấy trái tim, tôi đã thấy bằng sáng chế và tôi đã thấy các bức thư. Nguyên tắc cơ bản được sử dụng trong trái tim của Winchell và trái tim của Jarvik là hoàn toàn giống nhau." Jarvik phủ nhận rằng bất kỳ yếu tố thiết kế nào của Winchell đã được tích hợp vào thiết bị của ông, thiết bị này lần đầu tiên được cấy ghép thành công vào Barney Clark vào năm 1982.

Winchell đã thiết lập thêm các bằng sáng chế y tế khi làm việc trong các dự án cho Hiệp hội Bệnh bạch cầu (nay được gọi là Hiệp hội Bệnh bạch cầu & U lympho) và Hội Chữ thập đỏ Hoa Kỳ. Các thiết bị khác mà ông đã phát minh và cấp bằng sáng chế bao gồm một dao cạo dùng một lần, một máy rã đông huyết tương, một bật lửa không lửa, một dây nịt không có đường nét bên ngoài, một bút máy có đầu rút lại, và găng tay sưởi ấm bằng pin.

3.2. Hoạt động từ thiện

Vào những năm 1980, mối quan tâm của Winchell về nạn đói ở châu Phi đã khiến ông phát triển một phương pháp nuôi cá rô phi trong các làng bộ lạc và cộng đồng nhỏ. Loại cá này phát triển mạnh trong nước lợ, điều này khiến nó đặc biệt phù hợp với Châu Phi hạ Sahara. Winchell đã xuất hiện trước một ủy ban Quốc hội cùng với một số người nổi tiếng khác, bao gồm các diễn viên Richard Dreyfuss và Ed Asner, và Tiến sĩ Heimlich. Ủy ban đã từ chối tài trợ cho một chương trình thí điểm cho dự án nuôi trồng thủy sản cá rô phi ở châu Phi vì nó yêu cầu đào giếng vào nước không uống được.

4.1. Gia đình

Winchell có ba người con: một con trai, Stacy Paul Winchell; một con gái, Stephanie, từ cuộc hôn nhân đầu tiên với Dorothy "Dottie" Movitz; và một con gái, April Winchell (người hiện đang lồng tiếng cho Clarabelle Cow), là một diễn viên hài và diễn viên lồng tiếng, từ cuộc hôn nhân thứ hai với nữ diễn viên Nina Russel. Người vợ thứ ba của ông là Jean Freeman.

4.2. Đấu tranh và niềm tin cá nhân

Cuốn tự truyện của Winchell, Winch (2004), đã tiết lộ nhiều chi tiết về cuộc đời của ông mà trước đây được giữ kín, bao gồm những câu chuyện ban đầu về một tuổi thơ bị lạm dụng, một lịch sử dài về trầm cảm, và ít nhất một lần suy sụp tinh thần, dẫn đến một thời gian ngắn phải vào một viện dưỡng lão. Cuốn sách tiết lộ sự đối xử tồi tệ mà Winchell đã nhận được từ mẹ mình trong một thời gian đáng kể, và tác động tinh thần tiếp tục ảnh hưởng tiêu cực đến ông trong nhiều thập kỷ sau cái chết của mẹ ông (Clara Wilchinski qua đời năm 1953 khi bà mới 58 tuổi, và Paul 30 tuổi). Cuốn tự truyện đã gây ra sự xa lánh lớn giữa Winchell và các con của ông, khiến con gái April phải công khai bảo vệ mẹ mình, người đã bị miêu tả tiêu cực trong cuốn sách.

Sau khi viết trong God 2000: Religion Without the Bible (1982) rằng tôn giáo mang lại nhiều hỗn loạn cho nhân loại hơn bất kỳ "phát minh nào khác của con người", Winchell đã bày tỏ quan điểm phiếm thần trong cuốn sách Protect God (2004) của mình.

6.1. Phim

6.2. Truyền hình

6.3. Trò chơi điện tử

6.4. Đài phát thanh

6.5. Công viên giải trí

7.1. Thành tựu và đóng góp

Trong lĩnh vực giải trí, Winchell được công nhận rộng rãi với vai trò nghệ sĩ múa rối bụng, đặc biệt là qua các nhân vật Jerry Mahoney và Knucklehead Smiff. Ông đã đổi mới nghệ thuật này bằng cách cho phép các diễn viên luồn tay vào ống tay áo của con rối để tạo cử chỉ, mang lại sự sống động hơn cho các màn trình diễn. Các vai lồng tiếng của ông, đặc biệt là Tigger, Dick Dastardly và Gargamel, đã trở thành biểu tượng và được yêu mến trên toàn thế giới, mang lại cho ông một Giải Grammy cho vai Tigger. Ông được vinh danh bằng một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood cho những đóng góp của mình trong lĩnh vực truyền hình.

Ngoài sự nghiệp giải trí, Winchell còn là một nhà phát minh xuất sắc, sở hữu hơn 30 bằng sáng chế. Đóng góp đáng chú ý nhất của ông là việc phát minh ra trái tim nhân tạo cơ học, một bước đột phá y học quan trọng. Mặc dù có những tranh cãi về việc sử dụng thiết kế của ông trong các phát minh sau này, ông đã thể hiện lòng nhân ái khi tặng các bằng sáng chế liên quan đến trái tim cho Trường Y Đại học Utah. Ông cũng đã phát triển các thiết bị y tế khác cho Hiệp hội Bệnh bạch cầu & U lympho và Hội Chữ thập đỏ Hoa Kỳ. Lòng nhân đạo của ông còn được thể hiện qua nỗ lực giải quyết nạn đói ở châu Phi bằng cách phát triển phương pháp nuôi cá rô phi.

7.2. Phê bình và tranh cãi

Sự nghiệp và cuộc đời của Winchell không phải không có những tranh cãi. Vụ kiện của ông chống lại Metromedia về việc phá hủy các băng ghi hình chương trình Winchell-Mahoney Time đã kéo dài và kết thúc với việc ông được bồi thường một khoản tiền lớn lên tới 17.80 M USD, làm nổi bật vấn đề quyền sở hữu trí tuệ trong ngành truyền hình.

Cuốn tự truyện Winch (2004) của ông đã gây ra sự rạn nứt lớn trong gia đình, đặc biệt là với các con của ông, do những tiết lộ về tuổi thơ bị lạm dụng và mối quan hệ căng thẳng với mẹ ông. Con gái ông, April Winchell, đã công khai bảo vệ mẹ mình sau những miêu tả tiêu cực trong cuốn sách. Ngoài ra, việc ông bị hãng phim từ chối tiếp tục lồng tiếng cho Tigger vào năm 2000 vì cho rằng giọng ông quá già, là một điểm đáng tiếc trong sự nghiệp lồng tiếng lẫy lừng của ông.

7.3. Ảnh hưởng lâu dài

Di sản của Paul Winchell vẫn còn sống mãi trong ngành giải trí và khoa học. Giọng lồng tiếng đặc trưng của ông đã định hình nhiều nhân vật hoạt hình kinh điển, tiếp tục được các thế hệ khán giả yêu thích. Những đổi mới của ông trong nghệ thuật múa rối bụng đã để lại ảnh hưởng đáng kể. Mặc dù các phát minh y tế của ông, đặc biệt là trái tim nhân tạo, có thể vướng vào tranh cãi về quyền sở hữu trí tuệ, chúng vẫn cho thấy tầm nhìn và khả năng vượt trội của ông ngoài lĩnh vực giải trí. Paul Winchell được nhớ đến như một người đàn ông đa tài, với sự nghiệp lấp lánh và những đóng góp đáng kể cho cả nghệ thuật và khoa học, dù cuộc đời cá nhân ông đầy rẫy những thử thách.