O Yoon

1.1. Xuất thân và gia đình

Oh Yoon sinh ngày 13 tháng 4 năm 1946 tại Busan, cụ thể là tại khu Nakmin-dong, quận Dongnae. Ông là con trai cả của tiểu thuyết gia nổi tiếng Oh Young-su. Thời thơ ấu, ông sống cùng gia đình tại khu tập thể của trường Trung học Nữ sinh Gyeongnam ở Sujeong-dong, quận Dong-gu, Busan, nơi ông theo học trường tiểu học Sujeong. Do sự gia tăng dân số sau Chiến tranh Triều Tiên, ông chuyển sang trường tiểu học Suseong vào năm 1953. Năm 1955, sau khi hoàn thành lớp 4 tiểu học, gia đình ông chuyển đến Seoul, sống tại Baejat-gol, lối vào chùa Sinheungsa ở Donam-dong, và ông chuyển đến trường tiểu học Donam.
Oh Yoon được cho là chịu ảnh hưởng lớn từ ông nội và chú của mình, những bậc thầy về điệu múa sếu Dongrae. Điệu múa sếu Dongrae là một trong những điệu múa truyền thống nổi tiếng của Hàn Quốc, mô tả chuyển động của những con sếu, có nguồn gốc từ Dongrae, nay thuộc Busan. Với tính cách trầm lặng và hướng nội, Oh Yoon đã trải qua thời trung học và cấp ba. Trong giai đoạn này, ông đã quen biết với Kim Chi-ha, một nhà thơ nổi tiếng, thông qua mối quan hệ thân thiết với chị gái mình là Oh Sook-hee.

1.2. Thời đi học và đào tạo

Năm 1964, sau khi tốt nghiệp trung học, Oh Yoon đã trải qua một năm ôn thi và vào học tại Khoa Điêu khắc của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1965. Năm 1968, ông tạm nghỉ học để thực hiện một chuyến du lịch khắp Hàn Quốc. Năm 1969, sau khi trở lại trường, ông cùng với các đàn anh và bạn học tại Khoa Mỹ thuật Đại học Quốc gia Seoul như Oh Gyeong-hwan và Lim Se-taek, đã thành lập nhóm "Hiện thực" (현실 동인). Nhóm này đã đề xướng phong trào nghệ thuật hiện thực và cùng với Kim Chi-ha cùng những người khác, đã công bố "Tuyên ngôn thứ nhất của Hiện thực Đồng nhân".

1.3. Hoạt động nghệ thuật ban đầu và phong trào "Hiện thực và Phát biểu"

Oh Yoon là thành viên đầu tiên của phong trào nghệ sĩ "Hiện thực và Phát biểu" (현실과 발언^Korean), một nhóm tập hợp các nhà văn và nghệ sĩ trẻ với mục đích thể hiện sự áp bức trong xã hội Hàn Quốc. Nhóm này đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy phong trào nghệ thuật hiện thực, tập trung vào chức năng xã hội của nghệ thuật và nghiên cứu các hình thức nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc để chuyển hóa chúng thành nghệ thuật dân tộc.

1.4. Nghĩa vụ quân sự và hoạt động sau khi giải ngũ

Sau khi tốt nghiệp đại học vào tháng 8 năm 1970, Oh Yoon nhập ngũ vào năm 1971. Tuy nhiên, do bệnh dạ dày trở nặng, ông phải phẫu thuật và được giải ngũ vì lý do sức khỏe vào năm 1972.
Sau khi xuất ngũ, ông đến Gyeongju, tỉnh Gyeongbuk, và làm việc tại một nhà máy sản xuất gạch truyền thống cùng với Yoon Gwang-ju và Oh Gyeong-hwan. Tại đây, ông đã nghiên cứu và học hỏi các kỹ thuật xử lý đất sét truyền thống có từ thời Silla. Sau đó, ông tiếp tục làm việc tại một nhà máy gạch do Lim Jin-taek điều hành ở Ilsan, Gyeonggi, cùng với Jo Geon-yeong.
Năm 1976, khi công ty Cheongnyeonsa do Han Yoon-soo điều hành được thành lập, ông cũng tham gia sản xuất các tác phẩm minh họa và thực hiện các chuyến đi thực địa đến những địa điểm như Núi Jiri và Sông Hantan.

1.5. Hôn nhân và đời sống gia đình

Năm 1977, Oh Yoon kết hôn với bà Park Myung-ja và sống cùng bố mẹ chồng tại Suyu-ri. Ông có hai người con trai. Vào tháng 3 năm 1977, ông đã có một thời gian ngắn làm giáo viên tại Khoa Mỹ thuật của Trường Trung học Nghệ thuật Sunhwa. Tháng 5 năm 1979, cha ông, tiểu thuyết gia Oh Young-su, qua đời. Tháng 11 cùng năm, ông tích cực tham gia vào các hoạt động của nhóm "Hiện thực và Phát biểu" với tư cách là thành viên sáng lập, trở thành một biểu tượng của phong trào nghệ thuật nhân dân trong những năm 1980.

1.6. Cuối đời và suy giảm sức khỏe

Oh Yoon đã đóng góp vào việc sản xuất các tác phẩm minh họa và bìa sách cho tập thơ "Năm tên cướp" (오적) của Kim Chi-ha và tập truyện cổ tích "Ma trộm ở đất nước dưới lòng đất" (땅속나라 도둑귀신) của Lee Won-su. Ông cũng tham gia sản xuất các poster và tranh treo tường khổ lớn để hỗ trợ các phong trào dân chủ hóa chính trị và các cuộc đấu tranh.
Từ năm 1980 đến 1983, ông liên tục tham gia các triển lãm của nhóm "Hiện thực và Phát biểu". Năm 1982, ông cùng với Seok Hyeong-san và Kim Ho-deuk thành lập Học viện Mỹ thuật Seodaemun và giảng dạy điêu khắc.
Sau đó, sức khỏe của ông dần suy yếu do thói quen uống rượu và hút thuốc lá thường xuyên. Tháng 7 năm 1983, ông nhập viện Goryeo vì xơ gan, sau đó xuất viện vào tháng 8 và điều trị bằng các phương pháp dân gian. Tuy nhiên, vào tháng 10 năm 1984, sức khỏe ông lại xấu đi và ông phải đến Jindo để an dưỡng. Tháng 3 năm 1985, ông trở về Seoul. Vào ngày 3 tháng 5 năm 1986, ông đã tổ chức buổi triển lãm cá nhân đầu tiên và duy nhất của mình. Ông tiếp tục bận rộn với việc xuất bản tập tranh khắc "Bài ca của dao" (칼노래) và chuẩn bị cho xưởng vẽ của mình. Tuy nhiên, vào ngày 5 tháng 7 năm 1986, Oh Yoon đột ngột qua đời ở tuổi 40, kết thúc một cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy ý nghĩa.

2.1. Triết lý nghệ thuật và ảnh hưởng

Oh Yoon được đánh giá là người tiên phong trong lĩnh vực tranh khắc hiện đại. Ông đặc biệt quan tâm đến vai trò xã hội của nghệ thuật và đã dành nhiều thời gian nghiên cứu các hình thức văn hóa dân gian truyền thống của Hàn Quốc như Minhwa (tranh dân gian), tranh Shaman giáo, tranh Phật giáo, Talchum (múa mặt nạ) và Gut (nghi lễ trừ tà). Mục tiêu của ông là nghiên cứu và đổi mới những yếu tố này để thăng hoa chúng thành một loại hình nghệ thuật dân tộc mang đậm bản sắc Hàn Quốc.

2.2. Chủ đề chính và kỹ thuật biểu đạt

Các tác phẩm của Oh Yoon tập trung vào cuộc sống, niềm vui và nỗi buồn của người dân thường. Ông đã thể hiện một cách sâu sắc khái niệm Han, một cảm thức về nỗi đau, sự uất hận và sự khao khát giải thoát đặc trưng trong văn hóa Hàn Quốc, thông qua các tác phẩm khắc gỗ của mình. Mặc dù ban đầu ông học chuyên ngành điêu khắc, nhưng các tác phẩm khắc gỗ của ông đã được đánh giá cao vì cách ông thể hiện các hình dáng con người.
Nghệ thuật của ông nổi bật với những đường nét sắc sảo, mạnh mẽ, được miêu tả là có "hương vị của dao" (칼맛^Korean), thể hiện sự thống nhất xuất sắc giữa hình thức và nội dung. Những đường nét này mang đậm tính biểu cảm, truyền tải sự hài hước, niềm hân hoan của dân tộc và cả nỗi uất hận. Tranh khắc gỗ của Oh Yoon, với những đường nét và hình khối mạnh mẽ, mượn các hình thức từ nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc như tranh dân gian hay tranh phong tục, đã trở thành điển hình của tranh khắc dân gian, thể hiện cuộc sống, nỗi buồn và sự giận dữ của người dân.

2.3. Tác phẩm tiêu biểu

Oh Yoon đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi bật dưới các hình thức khác nhau như tranh khắc, tranh màu nước, tranh sơn dầu, minh họa, điêu khắc và mặt nạ. Các tác phẩm của ông thường được giới thiệu thông qua các buổi triển lãm hoặc xuất bản thành sách.

• Điêu khắc và tranh tường: Năm 1974, ông đã tạo ra các bức tranh tường nội và ngoại thất cho chi nhánh Guui-dong của Ngân hàng Thương mại và các tác phẩm trang trí ngoại thất bằng terracotta cho chi nhánh Dongdaemun.
• Các tác phẩm khắc gỗ đen trắng: Cho đến năm 1983, phần lớn các tác phẩm của ông là tranh khắc gỗ đen trắng. Các tác phẩm tiêu biểu bao gồm:
  • "Những người trần thế" (세상사람들^Korean).
  • Loạt tác phẩm "Đất đai" (대지^Korean), mô tả người mẹ bảo vệ con.
  • "Bình minh Lao động" (노동의 새벽^Korean), khắc họa hình ảnh những người lao động mệt mỏi từ phía sau.
  • "Bài ca của dao" (칼노래^Korean), "Điệu múa trống" (북춤^Korean), "Bài ca chim ưng" (앵적가^Korean): Những tác phẩm này khắc họa cuộc sống khó khăn của công nhân và người dân thường bằng những đường nét đen trắng rõ ràng, cấu trúc cơ thể vững chắc, thể hiện sự hân hoan trong các điệu múa truyền thống và nhịp điệu chi tiết của các đường dao làm nền.
• Các tác phẩm về Shaman giáo và siêu nhiên:
  • "Tập tục trừ tà" (원귀도^Korean): Một trong những hình ảnh chủ chốt mà Oh Yoon muốn miêu tả là nghi lễ trừ tà truyền thống của Hàn Quốc, gut. Hình ảnh phổ biến nhất của gut là múa kiếm, đã dẫn dắt các tác phẩm của ông truyền tải chuyển động của nghi lễ trừ tà truyền thống. Tác phẩm này miêu tả những người lính xương và những hình ảnh bị cắt cụt, tượng trưng cho lịch sử hiện đại của Hàn Quốc.
  • "Yêu tinh" (도깨비^Korean): Tác phẩm này thể hiện một tinh thần bốc lên từ đầu, mang đậm yếu tố của nghi lễ gut và Shaman giáo.
• Các tác phẩm cuối đời: Một trong những bức tranh sơn dầu khổ lớn cuối cùng của ông là "Đại đồ thống nhất" (통일대원도^Korean).

2.4. Sự thay đổi trong phong cách tác phẩm

Sự nghiệp nghệ thuật của Oh Yoon bắt đầu với điêu khắc, nhưng sau đó ông chuyển sang tranh khắc gỗ. Ban đầu, các tác phẩm của ông chủ yếu là tranh khắc gỗ đen trắng, tập trung vào các đường nét sắc sảo. Từ năm 1984, ông bắt đầu thay đổi phong cách, giới thiệu các màu sắc trang trí đơn giản vào tác phẩm của mình.
Loạt tác phẩm "Marketing" (마케팅^Korean) của ông là một sự phá cách, kết hợp các yếu tố như tranh Phật giáo `Gamro-taeng` (cam lồ), cắt dán (collage) và nghệ thuật kitsch (kitsch mosaics). Loạt tác phẩm này có sự liên kết với chủ nghĩa hiện đại phương Tây và Pop Art, thể hiện sự mở rộng trong tư duy nghệ thuật của ông.

3.1. Vai trò trong phong trào Nghệ thuật Nhân dân

Oh Yoon là một biểu tượng quan trọng của phong trào Nghệ thuật Nhân dân (Minjung Art) vào những năm 1980. Trong bối cảnh chính quyền quân sự và những mâu thuẫn của hệ thống tư bản gây ra sự đau khổ cho xã hội Hàn Quốc, ông đã nổi lên như một tiếng nói nghệ thuật mạnh mẽ, đại diện cho hội họa, tranh khắc và điêu khắc nhân dân. Các tác phẩm của ông đã góp phần định hình và thúc đẩy phong trào này, biến nghệ thuật thành một phương tiện để thể hiện tiếng nói của quần chúng và đấu tranh cho công lý xã hội.

3.2. Hoạt động nghệ thuật vì dân chủ hóa

Thông qua nghệ thuật, Oh Yoon đã tham gia sâu rộng vào các hoạt động xã hội nhằm hỗ trợ phong trào dân chủ hóa. Ông đã sản xuất các tác phẩm minh họa và bìa sách cho các tác phẩm văn học mang tính chất phản kháng, như tập thơ "Năm tên cướp" của Kim Chi-ha và tập truyện cổ tích "Ma trộm ở đất nước dưới lòng đất" của Lee Won-su. Đặc biệt, ông đã tích cực tham gia vào việc tạo ra các poster và tranh treo tường khổ lớn, được sử dụng trong các cuộc biểu tình và phong trào đấu tranh chính trị, nhằm nâng cao nhận thức và kêu gọi sự ủng hộ cho dân chủ.

4.1. Sự nhìn nhận và triển lãm sau khi mất

Mặc dù các tác phẩm của Oh Yoon không nhận được sự chú ý đáng kể trước khi ông qua đời, nhưng sau đó chúng đã được tái đánh giá và trở thành biểu tượng của nghệ thuật nhân dân vào những năm 1980, một thập kỷ đánh dấu sự chuyển mình sang dân chủ ở Hàn Quốc. Kể từ những năm 2000, các tác phẩm của ông đã thu hút sự quan tâm lớn hơn.
Nhân kỷ niệm 20 năm ngày mất của ông, nhiều cuộc triển lãm lớn đã được tổ chức tại các bảo tàng danh tiếng như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Hàn Quốc và Trung tâm Nghệ thuật Ghana, góp phần khẳng định vị trí và ảnh hưởng của ông trong lịch sử nghệ thuật Hàn Quốc.

4.2. Thành tích giải thưởng

Năm 2005, Oh Yoon được truy tặng Huân chương Văn hóa Ok-gwan (옥관문화훈장^Korean), một trong những huân chương văn hóa cao quý của Hàn Quốc, nhằm vinh danh những đóng góp to lớn của ông cho nền nghệ thuật nước nhà.

5.1. Đóng góp cho giới nghệ thuật Hàn Quốc

Oh Yoon được đánh giá cao là một trong những người tiên phong trong lĩnh vực tranh khắc hiện đại ở Hàn Quốc. Với tư cách là một nghệ sĩ tiêu biểu của Nghệ thuật Nhân dân, ông đã có những đóng góp quan trọng vào sự phát triển của nghệ thuật Hàn Quốc, đặc biệt là trong việc đưa nghệ thuật đến gần hơn với cuộc sống và tiếng nói của quần chúng.

5.2. Ảnh hưởng đến các thế hệ sau

Tinh thần nghệ thuật và các tác phẩm của Oh Yoon đã có ảnh hưởng sâu rộng đến các nghệ sĩ và phong trào nghệ thuật sau này. Ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ tiếp tục khám phá và thể hiện các vấn đề xã hội, đồng thời duy trì mối liên kết chặt chẽ giữa nghệ thuật và đời sống của người dân.

6.1. Các loại hình tác phẩm chính

Oh Yoon đã sáng tạo ra nhiều loại hình tác phẩm nghệ thuật khác nhau, bao gồm:

• Tranh khắc (woodprints)
• Tranh vẽ (watercolor, oil painting)
• Điêu khắc
• Minh họa
• Mặt nạ
• Tranh tường (murals)
• Sách

6.2. Các ấn phẩm tiêu biểu

Nhiều cuốn sách và bộ sưu tập đã được xuất bản để ghi nhận và nghiên cứu về Oh Yoon, bao gồm:

• Bài ca của dao: Tuyển tập tranh khắc của Oh Yoon, Oh Yoon, 1986, Grimmadang Min.
• Oh Yoon: Người dân làng, Người dân thế giới, Ban biên tập, 1996, Hakgojae (Tập tranh khắc và điêu khắc kỷ niệm 10 năm ngày mất của Oh Yoon).
• Oh Yoon: Họa sĩ khắc gỗ khắc nên hy vọng (Bảo tàng Nghệ thuật Trẻ em), Seong Wan-gyeong, Heo Jin-mu, 2005, Namusup (Kỷ niệm sau khi mất).
• Oh Yoon: Sân chơi thần thánh của yêu tinh ban ngày, Oh Yoon, 2006, Culture Books.
• Oh Yoon: Han trở thành điệu nhảy của sự sống, Kim Mun-ju, Oh Yoon, 2007, Quỹ Kỷ niệm Phong trào Dân chủ hóa.
• Oh Yoon: Yêu tinh cầm dao, Oh Yoon, 2010, Hyeonsil Munhwa Yeongu.
• Oh Yoon: 3115, Oh Yoon nguyên bản, Oh Yoon, 2010, Hyeonsil Munhwa Yeongu.

Năm 2010, một bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm của Oh Yoon đã được xuất bản thông qua sự hợp tác, trong đó có sự tham gia của nhà thơ nổi tiếng Kim Chi-ha.