Miklós Jancsó

1.1. Thời niên thiếu và giáo dục

Miklós Jancsó sinh ngày 27 tháng 9 năm 1921 tại Vác, Hạt Pest, Hungary. Ông là con trai của Sándor Jancsó, người Hungary, và Angela Poparada, người România. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông theo học luật tại Pécs, một thành phố ở miền nam Hungary. Ông nhận bằng luật tại Cluj (nay thuộc România) vào năm 1944. Ngoài ra, ông còn theo học các khóa về lịch sử nghệ thuật và dân tộc học, tiếp tục nghiên cứu các lĩnh vực này ở Transylvania.

1.2. Hoạt động ban đầu

Sau khi tốt nghiệp, Jancsó phục vụ trong Thế chiến thứ hai và từng bị bắt làm tù binh chiến tranh trong một thời gian ngắn. Mặc dù đã đăng ký với Đoàn Luật sư, ông đã từ bỏ sự nghiệp pháp lý. Sau chiến tranh, Jancsó theo học tại Học viện Sân khấu và Nghệ thuật Điện ảnh Budapest và nhận bằng Đạo diễn phim vào năm 1950. Trong thời gian này, ông bắt đầu làm việc với các bản tin thời sự, đưa tin về các sự kiện như lễ kỷ niệm Ngày Quốc tế Lao động, mùa màng nông nghiệp và các chuyến thăm cấp nhà nước của các quan chức Liên Xô.

2.1. Sự nghiệp làm phim

Jancsó bắt đầu sự nghiệp đạo diễn phim vào năm 1954 bằng việc thực hiện các bản tin tài liệu. Từ năm 1954 đến 1958, ông đã làm nhiều phim tài liệu ngắn, từ chân dung nhà văn Hungary Zsigmond Móricz (1955) đến chuyến thăm cấp nhà nước của Trung Quốc (1957). Mặc dù những bộ phim này chưa phản ánh sự phát triển thẩm mỹ đặc trưng của Jancsó, chúng đã tạo cơ hội cho ông nắm vững kỹ thuật làm phim và cho phép ông đi khắp Hungary để chứng kiến những gì đang diễn ra.

Năm 1958, ông hoàn thành bộ phim truyện dài đầu tiên của mình, The Bells Have Gone to Rome, với sự tham gia của Miklós Gábor. Bộ phim kể về một nhóm học sinh Hungary bị quân đội Đức Quốc Xã ép buộc gia nhập quân đội và chiến đấu chống lại quân Nga ở mặt trận phía đông. Khi các học sinh dần hiểu về chế độ Đức Quốc Xã, họ đã từ chối lời đề nghị của người Đức. Jancsó sau này đã không đánh giá cao tác phẩm đầu tay này. Sau đó, Jancsó quay lại làm phim tài liệu, bao gồm cả sự hợp tác với người vợ lúc bấy giờ là Márta Mészáros. Năm 1959, ông gặp nhà văn Hungary Gyula Hernádi, người đã cộng tác với ông trong nhiều bộ phim cho đến khi qua đời vào năm 2005.

Sau khi đóng góp vào bộ phim Három csillag cùng Zoltán Várkonyi và Károly Wiedermann vào năm 1960, bộ phim truyện tiếp theo của Jancsó là Cantata (Oldás és kötés) vào năm 1962. Bộ phim có sự tham gia của Zoltán Latinovits và Andor Ajtay, được Jancsó viết kịch bản dựa trên một truyện ngắn của József Lengyel. Trong phim, Latinovits vào vai một bác sĩ trẻ có xuất thân khiêm tốn, người cảm thấy mệt mỏi với cuộc sống trí thức và sự nghiệp phẫu thuật ở Budapest. Anh quyết định trở về nơi mình sinh ra: trang trại của cha mình ở đồng bằng Hungary và bị ảnh hưởng bởi sự kết nối với thiên nhiên mà anh đã lãng quên ở thành phố. Anh gặp lại người thầy cũ, người đã gợi lại những ký ức tuổi thơ đã bị lãng quên từ lâu. Cuối cùng, Latinovits học cách trân trọng cả cuộc sống dễ dàng ở thành phố và cuộc sống nông thôn thời trẻ đã làm nên tất cả. Bộ phim nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình phim ở Hungary, nhưng đã giành được giải thưởng từ Hiệp hội Phê bình Hungary.

Bộ phim tiếp theo của Jancsó là Trên đường về nhà (Így jöttem), phát hành năm 1964. Đây là sự hợp tác đầu tiên của ông với biên kịch Gyula Hernádi và có sự tham gia của András Kozák và Sergei Nikonenko. Trong phim, Kozák vào vai Jozak, một thiếu niên đào ngũ khỏi quân đội Hungary do Đức Quốc Xã điều hành vào cuối Thế chiến thứ hai. Anh bị Hồng quân bắt giữ hai lần, nơi anh được giao nhiệm vụ trông coi một đàn cừu. Tại đó, anh kết bạn với một người lính Nga trẻ (Nikonenko), người đang hấp hối vì vết thương ở bụng. Hai người bạn, không thể giao tiếp bằng ngôn ngữ, bắt đầu hành động như những cậu bé và chơi đùa ngây thơ cùng nhau, quên đi vai trò của kẻ bắt giữ và tù nhân. Người lính Nga cuối cùng chết vì vết thương của mình và Jozak lại bắt đầu hành trình về nhà, mặc bộ quân phục của người bạn đã chết để giữ ấm.

Trong khi Trên đường về nhà nhận được sự chú ý khiêm tốn trên trường quốc tế, bộ phim tiếp theo của ông vào năm 1965, Cuộc vây bắt (Szegénylegények), đã thành công lớn cả trong nước và quốc tế, thường được coi là một tác phẩm quan trọng của điện ảnh thế giới. Bộ phim một lần nữa được Hernádi viết kịch bản và có sự tham gia của János Görbe, Zoltán Latinovits, Tibor Molnár, Gábor Agárdy và András Kozák. Cuộc vây bắt diễn ra ngay sau cuộc Cách mạng Hungary 1848 thất bại chống lại sự cai trị của Áo vào năm 1848 và những nỗ lực của chính quyền nhằm loại bỏ những người tham gia cuộc nổi dậy. Bộ phim được quay bằng định dạng màn ảnh rộng, đen trắng bởi nhà quay phim cộng tác thường xuyên của Jancsó là Tamás Somló. Mặc dù đây là bộ phim nổi tiếng nhất của Jancsó, Cuộc vây bắt không thể hiện nhiều yếu tố đặc trưng của ông ở mức độ mà ông sẽ phát triển sau này: các cảnh quay tương đối ngắn và mặc dù các chuyển động máy quay được dàn dựng cẩn thận, chúng không thể hiện phong cách linh hoạt phức tạp sẽ trở nên đặc trưng trong các bộ phim sau này. Tuy nhiên, bộ phim sử dụng bối cảnh yêu thích của Jancsó, puszta (đồng bằng) của Hungary, được quay dưới ánh nắng gay gắt đặc trưng. Cuộc vây bắt ra mắt tại Liên hoan phim Cannes 1966 và thành công lớn trên trường quốc tế. Nhà phê bình phim Hungary Zoltán Fábri gọi đây là "có lẽ là bộ phim Hungary hay nhất từng được thực hiện." Nhà phê bình phim Derek Malcolm đã đưa Cuộc vây bắt vào danh sách 100 bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại của ông. Tại Hungary, bộ phim đã được hơn một triệu người xem (trong một quốc gia có dân số 10 triệu người).

Tác phẩm tiếp theo của Jancsó, Đỏ và Trắng (Csillagosok, katonák, 1967), là một tác phẩm hợp tác Hungary-Liên Xô để kỷ niệm 50 năm Cách mạng Tháng Mười năm 1917 ở Nga và cuộc Cách mạng Hungary 1919 sau đó. Jancsó đặt bối cảnh hành động hai năm sau đó trong Nội chiến Nga và ông đã tạo ra một bộ phim phản anh hùng miêu tả sự vô nghĩa và tàn bạo của chiến tranh vũ trang. Bộ phim có sự tham gia của József Madaras, Tibor Molnár và András Kozák và được Jancsó viết kịch bản. Cùng với Đối đầu, Đỏ và Trắng đáng lẽ đã ra mắt tại Liên hoan phim Cannes 1968, nhưng liên hoan phim đã bị hủy bỏ do các sự kiện tháng 5 năm 1968 ở Pháp. Trên trường quốc tế, bộ phim này là thành công lớn nhất của Jancsó, và nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình ở Tây Âu và Hoa Kỳ. Bộ phim đã giành giải Phim nước ngoài hay nhất từ Hiệp hội Phê bình Điện ảnh Pháp. Cùng với Thánh ca Đỏ (1971), bộ phim này được giới thiệu trong cuốn sách "1001 bộ phim bạn phải xem trước khi chết".

Jancsó sau đó đã làm Silence and Cry (Csend és kiáltás) vào năm 1968. Bộ phim có sự tham gia của András Kozák trong vai một nhà cách mạng trẻ tuổi trốn về nông thôn sau cuộc Cách mạng Hungary 1919 thất bại. Kozák được một nông dân thông cảm che giấu, người này bị quân đội Trắng nghi ngờ và liên tục làm nhục. Vợ của nông dân bị Kozák thu hút và bắt đầu đầu độc chồng mình. Đạo đức của Kozák buộc anh phải giao vợ của nông dân cho quân đội Trắng. Đây là bộ phim đầu tiên mà Jancsó quay với nhà quay phim János Kende và được đồng biên kịch bởi Gyula Hernádi và Jancsó.

Cũng trong năm 1968, Jancsó đã quay tác phẩm đầu tiên của mình bằng màu, Đối đầu (Fényes szelek, 1969). Đây cũng là bộ phim đầu tiên đưa bài hát và điệu nhảy vào như một phần thiết yếu của bộ phim, những yếu tố sẽ ngày càng trở nên quan trọng trong các tác phẩm của ông vào thập niên 1970 và các bộ phim Pepe và Kapa gần đây của ông. Bộ phim có sự tham gia của Andrea Drahota, Kati Kovács và Lajos Balázsovits. Bộ phim xoay quanh các sự kiện có thật diễn ra khi Hungary cố gắng cải cách hệ thống giáo dục sau khi Cộng sản lên nắm quyền vào năm 1947. Trong phim, các sinh viên cách mạng từ một trong các trường cao đẳng nhân dân cộng sản bắt đầu một chiến dịch để giành được các sinh viên từ một trường cao đẳng Công giáo cũ hơn. Chiến dịch bắt đầu bằng các bài hát và khẩu hiệu, nhưng cuối cùng biến thành bạo lực và đốt sách. Jancsó kết thúc thập kỷ với Sirokkó (Gió mùa đông) vào năm 1969. Bộ phim có sự tham gia của Jacques Charrier, Marina Vlady, Ewa Swann, József Madaras, István Bujtor, György Bánffy và Philippe March. Jancsó và Hernádi đã viết kịch bản với sự cộng tác của Francis Girod và Jacques Rouffio. Bộ phim miêu tả một nhóm những người theo chủ nghĩa vô chính phủ Croat vào những năm 1930, những người âm mưu ám sát Vua Alexander I của Nam Tư.

Cuối thập niên 1960, các bộ phim của Jancsó nghiêng nhiều hơn về chủ nghĩa biểu tượng, các cảnh quay trở nên dài hơn và vũ đạo hình ảnh trở nên phức tạp hơn. Điều này đã đạt đến đỉnh cao vào thập niên 1970, khi ông đẩy các yếu tố này đến cực đoan. Về độ dài cảnh quay, ví dụ, Elektreia (Szerelmem, Elektra, 1974) chỉ bao gồm 12 cảnh quay trong một bộ phim dài 70 phút. Cách tiếp cận cách điệu cao này (ngược lại với cách tiếp cận hiện thực hơn của thập niên 1960) đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi nhất với Thánh ca Đỏ (Még kér a nép, 1971), giúp Jancsó giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes năm 1972. Giống như Cuộc vây bắt, Thánh ca Đỏ tập trung vào một cuộc nổi dậy định mệnh.

Trong nửa cuối thập niên 1970, Jancsó bắt đầu thực hiện bộ ba phim đầy tham vọng Vitam et sanguinem, nhưng chỉ có hai bộ phim đầu tiên, Rhapsody Hungary (Magyar rapszódia, 1978) và Allegro Barbaro (1978) được sản xuất do phản ứng phê bình không mấy tích cực. Vào thời điểm đó, đây là những bộ phim đắt đỏ nhất từng được sản xuất ở Hungary. Trong thập niên 1970, Jancsó chia thời gian giữa Ý và Hungary và đã làm một số bộ phim ở Ý, nổi tiếng nhất là Private Vices, Public Virtues (Vizi privati, pubbliche virtù, 1975), một cách diễn giải về Sự kiện Mayerling. Tuy nhiên, các bộ phim Ý của ông đã bị giới phê bình chỉ trích. Không giống như các bộ phim thập niên 1980 của Jancsó, không có sự đánh giá lại chung nào về các tác phẩm Ý của ông và chúng vẫn là phần ít được biết đến nhất trong sự nghiệp điện ảnh của ông.

Các bộ phim của Jancsó trong thập niên 1980 không thành công và vào thời điểm đó, một số nhà phê bình đã buộc tội Jancsó chỉ đơn thuần là lặp lại các yếu tố hình ảnh và chủ đề từ các bộ phim trước đây của ông. Tuy nhiên, gần đây, những tác phẩm này đã được đánh giá lại và một số nhà phê bình coi giai đoạn này chứa đựng những tác phẩm quan trọng nhất của Jancsó.

The Tyrant's Heart (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon, 1981) có thể được coi là một bộ phim chuyển tiếp giữa các tác phẩm lịch sử nổi tiếng của thập niên 1960 và 1970 và các bộ phim sau này của Jancsó, mang tính châm biếm và tự nhận thức hơn. Mặc dù vẫn có bối cảnh lịch sử (một cung điện thế kỷ 15 ở Hungary), nhưng cuộc điều tra bản thể học của bộ phim khiến nó dễ dàng được xếp vào giai đoạn sau của đạo diễn. Bộ phim cố tình làm suy yếu khả năng của khán giả trong việc xây dựng một khái niệm thực tế trong cốt truyện, vốn mâu thuẫn với chính nó và bao gồm nhiều can thiệp hậu hiện đại để đặt câu hỏi về bản chất thao túng của chính nó.

Bộ phim năm 1985 của ông, Bình minh (A hajnal), đã được trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 36. Năm 1987, ông là thành viên ban giám khảo tại Liên hoan phim quốc tế Moskva lần thứ 15.

Cuối thập kỷ này, Jancsó đã từ bỏ các bối cảnh nông thôn lịch sử của puszta Hungary và chuyển sang Budapest đô thị hiện đại. Do đó, Season of Monsters (Szörnyek évadja, 1986) trở thành bộ phim Jancsó đầu tiên có cảnh quay ở Budapest hiện đại kể từ Cantata 23 năm trước đó. Mặc dù bộ phim này lấy bối cảnh trong môi trường đương đại, rất ít cảnh quay diễn ra trong thành phố và phần lớn vẫn ở puszta. Trong khi một số thủ pháp hình ảnh mới được giới thiệu (bao gồm cả sự say mê với màn hình tivi hiển thị các đoạn phim hành động sau hoặc trước đó trong phim), những thủ pháp khác, chẳng hạn như nến và phụ nữ khỏa thân, vẫn được giữ lại. Trong các bộ phim sau này của thập kỷ, Jancsó tiếp tục sử dụng phong cách siêu thực-châm biếm mà ông đã phát triển trong Mùa quái vật. Cuối cùng, những bộ phim này lấy bối cảnh đô thị.

Mặc dù một số nhà phê bình đã phản ứng tích cực (ví dụ, Mùa quái vật đã giành được giải thưởng danh dự tại Liên hoan phim Venezia vì đã tạo ra "một ngôn ngữ hình ảnh mới"), nhưng phản ứng phê bình nói chung đối với những bộ phim này rất khắc nghiệt, với một số nhà phê bình gọi chúng là tự châm biếm. Gần đây hơn, các nhà phê bình đã ưu ái hơn với những bộ phim phức tạp và thường cố tình khó hiểu này, với một số người coi tác phẩm thập niên 1980 của ông là hấp dẫn nhất, nhưng việc phục hồi hoàn toàn đã bị cản trở bởi thực tế là những tác phẩm này rất ít khi được trình chiếu. Bộ phim năm 1989 của ông, Jesus Christ's Horoscope, đã được trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Moskva lần thứ 16.

Đầu thập niên 1990, Jancsó đã làm hai bộ phim có thể được xếp vào nhóm các tác phẩm từ thập niên 1980 về mặt chủ đề, God Walks Backwards (Isten hátrafelé megy, 1990) và Điệu valse Danube xanh (Kék Duna keringő, 1991). Mặc dù chúng tiếp tục công việc của thập kỷ trước, nhưng chúng cũng là phản ứng đối với thực tế hậu Cộng sản mới của Hungary và khám phá những cuộc đấu tranh quyền lực cố hữu. Sau một thời gian dài nghỉ làm phim truyện dài, Jancsó trở lại với The Lord's Lantern in Budapest (Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten, 1999), một sự trở lại bất ngờ đối với đạo diễn. Bộ phim phần lớn (nhưng không hoàn toàn) từ bỏ các cảnh quay dài và chuyển động máy quay được dàn dựng, và vì điều này, Jancsó bắt đầu làm việc với một đạo diễn hình ảnh mới là Ferenc Grunwalsky (người cũng là một đạo diễn). Cốt truyện lỏng lẻo kể về hai người đào mộ Pepe và Kapa khi họ cố gắng hiểu những thực tế thay đổi của Budapest hậu Cộng sản. Mặc dù chế giễu những người trẻ Hungary vì sự nông cạn của họ, bộ phim đã trở thành một thành công nhỏ với họ, nhờ vào màn trình diễn của một số nghệ sĩ âm nhạc hàng đầu Hungary trong phim.

Cuối thập niên 1990, sự nghiệp của Jancsó hồi sinh với một loạt các bộ phim kinh phí thấp, ngẫu hứng, dí dỏm và tự ti. Ngoài việc đạt doanh thu tương đối tốt tại phòng vé Hungary đối với phim nghệ thuật, những bộ phim này còn phổ biến với một thế hệ khán giả trẻ mới. Thành công của The Lord's Lantern in Budapest đã dẫn đến sự ra đời của một loạt phim Pepe và Kapa (sáu bộ phim cho đến nay, bộ cuối cùng vào năm 2006 khi ông 85 tuổi). Mặc dù tất cả những bộ phim này đều lấy bối cảnh hiện tại, nhưng những bộ phim gần đây cũng chứng kiến Jancsó quay trở lại tình yêu ban đầu của mình với các chủ đề lịch sử, bao gồm các mô tả về Holocaust và thất bại thảm hại của Hungary trước Đế quốc Ottoman vào năm 1526, thường trong bối cảnh chỉ trích người Hungary vì không hiểu ý nghĩa lịch sử của chính họ. Những bộ phim này rất phổ biến trong giới yêu điện ảnh trẻ, chủ yếu vì cách tiếp cận làm phim hậu hiện đại, đương đại, sự hài hước đen tối, phi lý và sự xuất hiện của một số ban nhạc và nhân vật thay thế và/hoặc ngầm nổi tiếng. Jancsó cũng củng cố danh tiếng của mình bằng cách xuất hiện trong một số bộ phim. Ngoài việc xuất hiện với tư cách là chính mình trong các bộ phim Pepe và Kapa, ông còn có các vai khách mời trong các tác phẩm của các đạo diễn trẻ, đang lên của Hungary.

Ngoài các bộ phim truyện dài, Jancsó đã làm một số phim ngắn và phim tài liệu trong suốt sự nghiệp của mình và từ năm 1971 đến thập niên 1980, ông cũng đạo diễn các tác phẩm sân khấu. Miklós Jancsó là học giả danh dự tại Đại học Sân khấu và Nghệ thuật Điện ảnh Budapest từ năm 1988, và là thành viên liên kết tại Đại học Harvard từ năm 1990 đến 1992.

2.2. Hoạt động chính trị

Trong thời kỳ Cộng sản, Jancsó thường bị chỉ trích là theo chủ nghĩa hình thức, chủ nghĩa dân tộc và nói chung là chống lại hệ tư tưởng Xã hội chủ nghĩa. Từ thập niên 1990 trở đi, Jancsó được biết đến là người ủng hộ mạnh mẽ đảng tự do SZDSZ của Hungary. Nhiều tuyên bố của ông, như việc ông thẳng thừng bác bỏ Hungary và lịch sử của nó, đã khiến ông trở thành một nhân vật khá gây tranh cãi. Ông cũng vận động cho việc hợp pháp hóa cần sa. Với quan điểm trung tả, Jancsó đã sử dụng tiếng nói và tác phẩm của mình để bình luận về các vấn đề xã hội và chính trị, đặc biệt là sự lạm dụng quyền lực trong các chế độ độc tài.

2.3. Phong cách và chủ đề phim

Phong cách làm phim của Miklós Jancsó được định hình bởi nhiều yếu tố đặc trưng, nổi bật nhất là việc sử dụng kỹ thuật quay dài (long take) và cách ông xây dựng bối cảnh cũng như chủ đề.

Các bộ phim của ông thường có cốt truyện diễn ra trong các giai đoạn lịch sử và bối cảnh nông thôn Hungary, đặc biệt là vùng puszta. Một chủ đề xuyên suốt trong các tác phẩm của ông là sự lạm dụng quyền lực, thường được thể hiện qua các cuộc đối đầu giữa kẻ áp bức và người bị áp bức. Các tác phẩm của ông thường là những bình luận mang tính ẩn dụ sâu sắc về tình hình Hungary dưới thời Cộng sản và sự chiếm đóng của Liên Xô, mặc dù một số nhà phê bình lại nhấn mạnh khía cạnh phổ quát trong các khám phá của Jancsó về quyền lực và tự do.

Cuối thập niên 1960 và đặc biệt là trong thập niên 1970, phong cách của Jancsó ngày càng trở nên cách điệu và biểu tượng hóa rõ rệt. Ông bắt đầu đưa các yếu tố như bài hát và điệu nhảy vào phim một cách có chủ ý, tạo nên một phong cách độc đáo. Trong các bộ phim sau này, đặc biệt là loạt phim Pepe và Kapa, ông đã phát triển một cách tiếp cận hậu hiện đại, đương đại hơn, kết hợp với sự hài hước đen tối và phi lý, thu hút một thế hệ khán giả trẻ yêu điện ảnh.

5.1. Đánh giá tích cực

Jancsó đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận quốc tế trong suốt sự nghiệp của mình. Ông đã có năm đề cử cho Giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes, và đã giành chiến thắng với bộ phim Thánh ca Đỏ vào năm 1972. Năm 1973, ông được trao Giải Kossuth danh giá ở Hungary. Ông cũng nhận được các giải thưởng Thành tựu trọn đời vào năm 1979 tại Cannes và năm 1990 tại Liên hoan phim Venezia.

Bộ phim Cuộc vây bắt của ông được nhà phê bình phim Hungary Zoltán Fábri ca ngợi là "có lẽ là bộ phim Hungary hay nhất từng được thực hiện," và được nhà phê bình Derek Malcolm đưa vào danh sách 100 bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại. Các tác phẩm như Đỏ và Trắng và Thánh ca Đỏ cũng được giới thiệu trong cuốn sách "1001 bộ phim bạn phải xem trước khi chết", khẳng định vị thế của ông trong lịch sử điện ảnh thế giới.

5.2. Phê bình và tranh cãi

Trong thời kỳ Cộng sản, Jancsó thường bị chỉ trích là theo chủ nghĩa hình thức, chủ nghĩa dân tộc và chống lại hệ tư tưởng Xã hội chủ nghĩa. Các bộ phim của ông trong thập niên 1980 ban đầu không thành công và một số nhà phê bình buộc tội ông chỉ đơn thuần là lặp lại các yếu tố hình ảnh và chủ đề từ các bộ phim trước đây, thậm chí gọi chúng là tự châm biếm. Tuy nhiên, gần đây, những tác phẩm này đã được đánh giá lại, và một số nhà phê bình coi giai đoạn này chứa đựng những tác phẩm quan trọng và hấp dẫn nhất của Jancsó, mặc dù chúng rất ít khi được trình chiếu.

Các bộ phim của ông được thực hiện ở Ý cũng bị giới phê bình chỉ trích nặng nề và vẫn là phần ít được biết đến nhất trong sự nghiệp điện ảnh của ông. Ngoài ra, Jancsó còn là một nhân vật gây tranh cãi do những tuyên bố thẳng thắn của mình, như việc ông thẳng thừng bác bỏ Hungary và lịch sử của nó.

7.1. Phim truyện dài

• The Bells Have Gone to Rome (1958)
• Cantata (1963)
• Trên đường về nhà (1965)
• Cuộc vây bắt (1966)
• The Red and the White (1967)
• Silence and Cry (1968)
• Decameron '69 (1969)
• Đối đầu (1969)
• Winter Wind (1969)
• Người hòa bình (1970)
• Agnus dei (1971)
• La tecnica e il rito (Phim truyền hình, 1971)
• Thánh ca Đỏ (1972)
• Roma rivuole Cesare (Phim truyền hình, 1974)
• Electra, tình yêu của tôi (1974)
• Private Vices, Public Virtues (1976)
• Rhapsody Hungary (1978)
• Allegro barbaro (1979)
• The Tyrant's Heart (1981)
• Faustus doktor boldogságos pokoljárása (Phim truyền hình ngắn tập, 1984)
• Omega, Omega, Omega (Phim truyền hình, 1984)
• Bình minh (1986)
• Season of Monsters (1987)
• Jesus Christ's Horoscope (1989)
• God Walks Backwards (1991)
• Điệu valse Danube xanh (1992)
• The Lord's Lantern in Budapest (1999)
• Mother! The Mosquitoes (2000)
• Last Supper at the Arabian Gray Horse (2001)
• Wake Up, Mate, Don't You Sleep (2002)
• A mohácsi vész (2004)
• Ede megevé ebédem (2006)
• So Much for Justice! (2010)

7.2. Phim tài liệu và phim ngắn

• 1960 Three Stars
• 1965 Jelenlét (phim ngắn)
• 1966 Közelről: a vér (phim ngắn)
• 1968 Vörös május
• 1970 Füst
• 1977 Laboratorio teatrale di Luca Ronconi (phim tài liệu truyền hình)
• 1978 Második jelenlét (phim tài liệu ngắn)
• 1984 Muzsika (phim truyền hình)
• 1986 Harmadik jelenlét (phim tài liệu ngắn)
• 1997 Hősök tere - régi búnk és... I (phim ngắn)
• 1994 A kövek üzenete - Budapest (loạt phim tài liệu: phần 1)
• 1994 A kövek üzenete - Máramaros (loạt phim tài liệu: phần 2)
• 1994 A kövek üzenete - Hegyalja (loạt phim tài liệu: phần 3)
• 1996 Szeressük egymást, gyerekek! (phân đoạn "Anagy agyhalal/The Great Brain Death")
• 1997 Hősök tere - régi búnk és... II (phim ngắn)
• 1997 Játssz, Félix, játssz! (phim tài liệu)
• 1997 Hősök tere - régi búnk és... I (phim ngắn)
• 1998 Sír a madár
• 2004 Európából Európába (phim tài liệu ngắn) (phân đoạn 3)

7.3. Phim tài liệu thời sự

• 1950 Kezünkbe vettük a béke ügyét
• 1951 A szovjet mezőgazdasági küldöttek tanításai
• 1952 A 8. szabad május 1
• 1953 Közös után
• 1953 Arat az orosházi Dózsa
• 1954 Ősz Badacsonyban
• 1954 Galga mentén
• 1954 Emberek! Ne engedjétek!
• 1954 Éltető Tisza-víz
• 1954 Egy kiállítás képei
• 1955 Varsói világifjúsági talákozó I-III
• 1955 Emlékezz, ifjúság!
• 1955 Egy délután Koppánymonostorban
• 1955 Angyalföldi fiatalok
• 1956 Móricz Zsigmond 1879-1942
• 1957 Színfoltok Kínából
• 1957 Peking palotái
• 1957 Kína vendégei voltunk
• 1957 Dél-Kína tájain
• 1957 A város peremén
• 1958 Derkovits Gyula 1894-1934
• 1959 Izotópok a gyógyászatban
• 1959 Halhatatlanság
• 1960 Az eladás művészete
• 1961 Indiántörténet
• 1961 Az idő kereke
• 1961 Alkonyok és hajnalok
• 1963 Hej, te eleven fa...