1. Thời thơ ấu và sự hình thành sự nghiệp
Cuộc đời Michael Wilson từ thuở ấu thơ đến những năm tháng đầu sự nghiệp biên kịch, bao gồm quá trình học vấn và những yếu tố hình thành nên quan điểm chính trị của ông, đặc biệt là việc ông tham gia phong trào cộng sản tại Đại học California, Berkeley. Sau khi trở lại Hollywood từ Thế chiến thứ hai, ông tiếp tục các hoạt động biên kịch, đóng góp cho nhiều bộ phim quan trọng và phải đối mặt với không khí chính trị căng thẳng thời kỳ đó.
1.1. Thời thơ ấu và học vấn
Franklin Michael Wilson Jr. sinh ngày 1 tháng 7 năm 1914 tại McAlester, Oklahoma, Hoa Kỳ. Ông lớn lên trong một gia đình theo đạo Công giáo La Mã. Khi lên chín tuổi, gia đình ông chuyển đến một vùng ngoại ô Los Angeles, sau đó định cư tại Vùng Vịnh San Francisco.
Năm 1936, ông tốt nghiệp Đại học California, Berkeley với bằng Cử nhân Triết học và chuyên ngành phụ Văn học Anh. Ông tiếp tục học sau đại học tại Berkeley trong ba năm: một năm làm trợ giảng môn Anh văn, một năm nhận Học bổng Theban về Văn học Sáng tạo, và một năm nhận Học bổng Gayley về Lịch sử Hoa Kỳ. Mặc dù tự nhận mình là "người nghiệp dư" khi còn là sinh viên, Michael Wilson đã trở nên tích cực hoạt động chính trị và gia nhập phong trào cộng sản trong năm đầu tiên học sau đại học. Với hoài bão trở thành tiểu thuyết gia, ban đầu ông thử nghiệm với truyện ngắn thuộc thể loại văn học vô sản. Chẳng bao lâu sau, ông đã bán được năm truyện ngắn cho các tạp chí uy tín như Esquire.
Năm 1941, Michael Wilson kết hôn với Zelma Gussin, một sinh viên kiến trúc mà ông gặp tại Berkeley. Chị gái của Zelma, Sylvia, kết hôn với Paul Jarrico, một nhà biên kịch Hollywood đang chập chững vào nghề và cũng là một người cánh tả giống như Wilson. Zelma đã khuyến khích Michael nói chuyện với Jarrico về việc theo đuổi sự nghiệp biên kịch. Jarrico sau này nhớ lại đã "giảng giải [cho Wilson] về tầm quan trọng của điện ảnh như một loại hình nghệ thuật kết hợp tất cả các loại hình nghệ thuật khác, với tiềm năng lớn nhất có thể để tạo ảnh hưởng chính trị." Jarrico cũng khuyên Wilson rằng nếu không thực sự yêu thích biên kịch, ông có thể xem đó là một nghề kiếm tiền để hỗ trợ sự nghiệp văn học của mình. Wilson đã nghe theo lời khuyên của Jarrico và chuyển đến Hollywood vào năm 1940.
1.2. Khởi đầu sự nghiệp biên kịch
Để tự học về kịch bản phim, Michael Wilson đã xem nhiều bộ phim nhất có thể. Trong thời gian đó, ông tiếp tục viết và xuất bản các truyện ngắn. Một trong số đó đã thu hút sự chú ý của một người đại diện, người đã giúp Wilson có được công việc tại Columbia Pictures. Ông được trả 100 USD mỗi tuần cho năm tuần làm việc trên một kịch bản gặp khó khăn đã được 15 nhà văn khác xử lý. Bộ phim đó, The Men in Her Life với sự tham gia của Loretta Young, được phát hành năm 1941 và Wilson nhận được đồng biên kịch. Sau đó, ông được nhà sản xuất độc lập Harry Sherman thuê với giá 200 USD mỗi tuần để viết các bộ phim Hopalong Cassidy miền Tây với diễn viên William Boyd. Các kịch bản của Wilson, hoàn thành vào nửa đầu năm 1942, đã trở thành các bộ phim Border Patrol (1943), Colt Comrades (1943), Bar 20 (1943), và Forty Thieves (1944).
Sự nghiệp biên kịch đang phát triển của Wilson bị gián đoạn do Hoa Kỳ tham gia Thế chiến thứ hai. Tháng 8 năm 1942, ông nhập ngũ vào Thủy quân Lục chiến Hoa Kỳ. Ông được đào tạo làm nhà phân tích vô tuyến và đạt quân hàm trung úy nhất trước khi rời khỏi Thủy quân Lục chiến vào tháng 12 năm 1945.
1.3. Hoạt động sau chiến tranh
Sau khi trở lại cuộc sống dân sự, Michael Wilson làm biên kịch theo hợp đồng với Liberty Films. Nỗ lực đáng chú ý đầu tiên của ông là trong bộ phim It's a Wonderful Life (1946). Ông được thuê làm "người đánh bóng" kịch bản, dựa trên truyện ngắn giả tưởng "The Greatest Gift" của Philip Van Doren Stern. Sau một cuộc trọng tài của Screen Writers Guild, kịch bản được ghi công cho Frances Goodrich, Albert Hackett, và đạo diễn Frank Capra, với "các cảnh bổ sung" bởi Jo Swerling. Mặc dù không được ghi công, Wilson đã được công nhận trong Bản tin của Viện hàn lâm với tư cách là "người đóng góp cho kịch bản." Vợ ông, Zelma, nhớ lại rằng Wilson nghĩ It's a Wonderful Life là một bộ phim hay, chứ không phải vĩ đại: "[Mike] là một người Công giáo vỡ mộng, và ông ấy không mê những bộ phim có thiên thần. Tôi nhớ ông ấy đã rên rỉ về việc phải viết lời thoại với một thiên thần, nhưng ông ấy là một nhà văn chuyên nghiệp và ông ấy đã làm tròn nhiệm vụ của mình."
Trong nhiệm vụ tiếp theo từ Capra, Wilson được giao nhiệm vụ chuyển thể tập truyện ngắn The Friendly Persuasion của Jessamyn West về một gia đình Quaker ở Indiana buộc phải xem xét lại niềm tin chủ nghĩa hòa bình của mình trong Nội chiến Hoa Kỳ. Dù khen ngợi Wilson đã làm "một công việc tuyệt vời" khi chuyển thể sách của West, Capra quyết định rằng với bầu không khí Chiến tranh Lạnh vào cuối những năm 1940, "đây sẽ là thời điểm tồi tệ để sản xuất một bộ phim có thể bị coi là phản chiến. Nhưng chúng tôi vẫn để Wilson làm việc cho đến khi ông ấy hoàn thành." Trong lời khai sau đó trước Ủy ban Hoạt động chống Mỹ (HUAC), Wilson đã buộc tội ủy ban này "thổi trống chiến tranh" trước khi cay đắng nói thêm, "Tôi cảm thấy ủy ban này có thể nhận công, hoặc ít nhất là một phần trong đó, vì bộ phim The Friendly Persuasion đã không được sản xuất, xét rằng nó đã xử lý một cách ấm áp, theo ý tôi, về những người yêu chuộng hòa bình."
Sau công việc với Friendly Persuasion, Wilson đã viết một kịch bản chuyển thể từ tiểu thuyết Look Homeward, Angel của Thomas Wolfe, nhưng nó chưa bao giờ được sản xuất. Sau đó, ông bắt đầu chuyển thể tiểu thuyết dài An American Tragedy của Theodore Dreiser. Bộ phim chuyển thể đó có tựa đề A Place in the Sun (1951).
2. Giai đoạn danh sách đen Hollywood
Giai đoạn danh sách đen Hollywood là thời kỳ Michael Wilson đối mặt với những thách thức nghiêm trọng do McCarthyism tại Hoa Kỳ. Ông bị Ủy ban Hoạt động chống Mỹ triệu tập và bị đưa vào danh sách đen vì từ chối hợp tác. Dù vậy, ông vẫn tiếp tục các hoạt động biên kịch độc lập, nổi bật là bộ phim Salt of the Earth, đồng thời sống lưu vong ở Pháp và bí mật đóng góp cho nhiều tác phẩm lớn của Hollywood dưới bút danh hoặc không được ghi công.
2.1. Phiên điều trần HUAC và bị trục xuất khỏi Hollywood
Năm 1951, năm bộ phim A Place in the Sun được phát hành, là một điểm cao và điểm thấp trong sự nghiệp của Michael Wilson. Hai tháng sau khi bộ phim được đề cử Giải thưởng lớn của Liên hoan phim tại Liên hoan phim Cannes 1951 vào tháng 4 năm 1951, Wilson đã bị Ủy ban Hoạt động chống Mỹ (HUAC) triệu tập vì bị nghi ngờ là Cộng sản. Khi nhận được trát đòi, ông đã thông báo cho nhà tuyển dụng của mình là Twentieth Century-Fox rằng ông sẽ không hợp tác với ủy ban. Ông ngay lập tức bị Darryl Zanuck, giám đốc sản xuất, sa thải. Vào đầu tháng 9, Wilson đã viết thư cho một người bạn:
Tôi đã bị "cho nghỉ việc," đó là một cách nói tạm thời của các hãng phim để che giấu việc đưa tôi vào danh sách đen. Đã có lúc các hãng phim đợi cho đến khi một người bị khinh thường Quốc hội trước khi đưa họ vào danh sách đen; nhưng ngày nay, chỉ cần thông báo rằng tôi có trát đòi và tôi phản đối các mục tiêu của ủy ban này đã khiến tôi mất việc... Tự do ngôn luận ngày nay thật đắt đỏ.
Vào ngày 20 tháng 9 năm 1951, Wilson xuất hiện trước HUAC. Vì ông đã viện dẫn Tu chính án thứ năm và từ chối trả lời về tư cách thành viên Đảng Cộng sản của mình, hoặc nêu tên đồng nghiệp, ông được phân loại là "nhân chứng không thân thiện". Dưới đây là đoạn trích từ cuộc chất vấn của ông bởi Trưởng cố vấn HUAC Frank S. Tavenner Jr. và Nghị sĩ Clyde Doyle:
Ông Tavenner. Ông có hiểu biết gì về các hoạt động của Đảng Cộng sản trong ngành điện ảnh?
Ông Wilson. Vì đó là một câu hỏi nhằm liên kết tôi với một tổ chức mà ủy ban này đã gọi là lật đổ, tôi sẽ viện dẫn đặc quyền và quyền của tôi theo điều thứ năm của Tuyên ngôn Nhân quyền và từ chối trả lời câu hỏi đó, và khi làm như vậy, tôi cũng muốn bảo vệ quyền của mọi công dân Mỹ về sự riêng tư trong niềm tin và hiệp hội... Tôi nghĩ rằng sự lật đổ đang được thực hiện chống lại Tuyên ngôn Nhân quyền ở đây ngày hôm nay. Đó là ý kiến của tôi, thưa ông.
Ông Doyle. Theo cách nào?
Ông Wilson. Tôi nghĩ rằng quý vị đang xâm phạm quyền của công dân Mỹ.
Ông Doyle. Chúng tôi chỉ hỏi ông có phải là thành viên của Đảng Cộng sản hay không. Ông có phải là thành viên của Đảng Cộng sản không? Tôi sẽ hỏi ông điều đó. Tại sao ông không trả lời chúng tôi một cách trung thực? Có điều gì lật đổ về Đảng Cộng sản có thể khiến ông bị truy tố hình sự nếu ông từng là thành viên?
Ông Wilson. Tôi từ chối trả lời câu hỏi, thưa ông, dựa trên cùng lý do.
Mặc dù bị đưa vào danh sách đen vào năm 1951, Wilson không ngay lập tức trở thành persona non grata. Ông đã có thể cùng với đồng biên kịch Harry Brown nhận Giải Oscar cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất cho A Place in the Sun vào tháng 3 năm 1952. Ông cũng giành được Giải Edgar Allan Poe cho kịch bản điện ảnh xuất sắc nhất và nhận được một đề cử Oscar khác cho kịch bản ông đã viết cho 5 Fingers (1952). Nhưng ngay sau đó, ông bị ngành công nghiệp giải trí Mỹ đưa vào danh sách đen trong 13 năm.
2.2. "Salt of the Earth" và các hoạt động điện ảnh độc lập
Năm 1953, Michael Wilson đã viết kịch bản cho bộ phim Salt of the Earth (1954), một câu chuyện hư cấu về cuộc đình công gần đây của các thợ mỏ kẽm ở Hạt Grant, New Mexico. Bộ phim được thực hiện bên ngoài hệ thống studio Hollywood bởi các nghệ sĩ khác cũng bị đưa vào danh sách đen, bao gồm đạo diễn Herbert Biberman, nhà sản xuất Paul Jarrico, và diễn viên Will Geer. Kịch bản là sản phẩm của mối quan hệ làm việc đặc biệt giữa nhà biên kịch và những người đàn ông, phụ nữ được miêu tả. Wilson thường xuyên gặp gỡ cộng đồng thợ mỏ địa phương trong các cuộc họp công khai, đôi khi có tới 400 người tham dự. Ông sẽ đọc bản nháp kịch bản mới nhất của mình, xin ý kiến phản hồi, kết hợp các đề xuất của thợ mỏ, và sau đó lặp lại quy trình cho đến khi tất cả đều đồng ý với kịch bản. Chẳng hạn, các thợ mỏ và vợ của họ đã bác bỏ một cốt truyện phụ liên quan đến ngoại tình vì nó có nguy cơ làm nổi bật định kiến sắc tộc. Wilson cũng thay đổi một cảnh trong đó Esperanza dùng váy của mình để lau vết bia đổ, vì các thợ mỏ cảm thấy nó củng cố định kiến "người Chicano bẩn thỉu và không đủ thông minh để dùng khăn."
Do câu chuyện ủng hộ lao động và dàn diễn viên, đoàn làm phim bị đưa vào danh sách đen, bộ phim đã phải chịu sự quấy rối trong suốt quá trình sản xuất và hậu kỳ. Nó bị cấm chiếu ở Hoa Kỳ cho đến năm 1965. Nhiều thập kỷ sau, vào năm 1992, sau khi có được địa vị "sùng bái" ngầm, Salt of the Earth được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ coi là có ý nghĩa văn hóa và được chọn để bảo quản trong Sổ đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ. Khi được hỏi trong một cuộc phỏng vấn vào những năm 1970, kịch bản nào mang lại cho ông sự hài lòng nhất, Wilson trả lời:
Có lẽ là Salt of the Earth, vì tôi hoàn toàn kiểm soát được mọi thứ. Nghĩa là, về kịch bản. Không ai có thể thay đổi nó mà không có sự cho phép của tôi; do đó, tôi dễ dàng bị thuyết phục thay đổi nó hơn khi lý trí, chứ không phải quyền lực, được áp dụng.
Bình luận của Wilson phản ánh sự thất vọng lâu dài của ông với cách tiếp cận làm phim của các hãng phim, nơi các nhà biên kịch không có quyền kiểm soát tính toàn vẹn tác phẩm của mình. Trong cùng cuộc phỏng vấn, ông nói: "Bất cứ ai được phép can thiệp vào kịch bản chắc chắn sẽ làm như vậy, kể cả thợ điện và vợ của nhà sản xuất. Hầu hết sự can thiệp của diễn viên xảy ra khi nhà sản xuất và/hoặc đạo diễn yếu kém và không an toàn. Tôi có một cảm giác kỳ lạ về diễn viên-sự tôn trọng đối với những người giỏi nhất trong số họ đến mức tôi mong đợi họ sẽ viết lời thoại hay hơn của chính tôi. Họ không bao giờ làm thế." Như Paul Jarrico từng nói về Wilson: "Tôi tin rằng ông ấy sẽ có một cuộc đời hạnh phúc hơn nếu là một tiểu thuyết gia."
2.3. Cuộc sống lưu vong và hoạt động không ghi công/dưới bút danh
Sau khi hoàn thành Salt of the Earth, Michael Wilson và gia đình chuyển đến Pháp để trốn tránh danh sách đen và McCarthyism. Ngay sau khi họ rời đi, chính phủ Hoa Kỳ đã thu hồi hộ chiếu của họ để họ không thể trở về nước. Trong khi sống ở nước ngoài, Wilson làm việc viết kịch bản cho ngành điện ảnh châu Âu. Ông cũng viết hoặc hợp tác viết nhiều kịch bản phim Mỹ, nhưng dưới bút danh hoặc không được ghi công, và với số tiền ít hơn nhiều so với trước đây. Zelma sau này lưu ý rằng gia đình phải sống "rất khiêm tốn" trong thời gian lưu vong.
Trong số các tác phẩm không được ghi công của Wilson được đưa lên màn ảnh có Carnival Story (1954) cho King Brothers Productions (hãng phim thường sử dụng các nhà văn bị đưa vào danh sách đen như Dalton Trumbo); They Were So Young (1954); The Court-Martial of Billy Mitchell (1955) cho Otto Preminger; Friendly Persuasion (1956) cho William Wyler; The Bridge on the River Kwai (1957) cho Sam Spiegel và David Lean; The Two-Headed Spy (1958); La Tempesta (1958) và Five Branded Women (1960) cho Dino De Laurentiis; và Lawrence of Arabia (1962) một lần nữa cho Spiegel và Lean. Những đóng góp của ông cho Lawrence of Arabia đã mang về cho ông, cùng với Robert Bolt, giải thưởng Kịch bản Phim truyền hình Anh xuất sắc nhất từ Writers' Guild of Great Britain.
Trong khi gia đình Wilson ở Pháp, đạo diễn William Wyler đã mua bản quyền Friendly Persuasion từ Paramount. Wyler thích kịch bản gốc năm 1947 của Wilson, nhưng muốn có một số thay đổi. Ông đã thuê nhiều người-bao gồm tác giả Jessamyn West, em trai Robert Wyler của ông, và Harry Kleiner-để thực hiện các bản sửa đổi. Cuối cùng, kịch bản hoàn chỉnh vẫn chủ yếu là của Wilson. Theo các hạn chế của danh sách đen, Wyler dự định không ghi công Wilson mà chỉ ghi công West và em trai Robert của ông. Wilson không hài lòng khi biết điều này và đã yêu cầu Writers Guild trọng tài. Theo nhà sử học Larry Ceplair:
Ủy ban trọng tài đã trao độc quyền ghi công cho Wilson, nhưng khi bộ phim ra mắt, các giám đốc hãng phim đã lợi dụng một điều khoản trong thỏa thuận thương lượng tập thể với Hiệp hội, cho phép họ từ chối ghi công cho một nhà văn bị đưa vào danh sách đen. ...tín dụng viết duy nhất xuất hiện trên màn hình đọc: 'Từ cuốn sách của Jessamyn West.'
Như Wilson sau này đã nhận xét, "lần đầu tiên và có lẽ là duy nhất một bộ phim Hollywood được phát hành mà không do ai viết."
Một trở ngại khác nảy sinh khi Friendly Persuasion được đề cử Giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất: "Để dự đoán đề cử, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh đã thông qua một quy định đặc biệt cấm trao giải cho bất kỳ ai không thể tự mình xóa bỏ các cáo buộc về tư cách thành viên cũ hoặc hiện tại trong Đảng Cộng sản. Quy định này, dù không nêu tên ông Wilson nhưng nhắm cụ thể vào ông, đã bị bãi bỏ hai năm sau đó." Tại Giải Oscar lần thứ 29 (1957), tên của Wilson không có trên phiếu bầu. Thay vào đó, Friendly Persuasion được liệt kê cuối cùng trong hạng mục Kịch bản chuyển thể với dòng chữ: "Thành tựu được đề cử, nhưng nhà văn không đủ điều kiện nhận Giải thưởng theo Quy chế của Viện hàn lâm." Giải thưởng năm đó đã được trao cho Around the World in 80 Days.
Wilson và Carl Foreman đã làm việc riêng lẻ để chuyển thể tiểu thuyết The Bridge over the River Kwai năm 1952 của Pierre Boulle, nhưng vì cả Wilson và Foreman đều bị đưa vào danh sách đen, kịch bản của The Bridge on the River Kwai đã được ghi công cho Boulle, người thừa nhận mình không thể nói hoặc viết tiếng Anh.
Wilson vẫn ở Pháp cùng gia đình cho đến năm 1964. Đến lúc đó, hộ chiếu Hoa Kỳ của họ đã được khôi phục và họ trở về sống ở Ojai, California.
3. Trở lại Hollywood và những năm cuối đời
Sau khi danh sách đen được dỡ bỏ, Michael Wilson trở lại Hollywood và tiếp tục hoạt động tích cực với tư cách là một nhà biên kịch. Ông đã nhận được Giải thưởng Laurel danh giá, nhưng qua đời không lâu sau đó, để lại di sản đáng kể về những tác phẩm kiên định với tinh thần tự do và công lý xã hội.
3.1. Hoạt động sau khi danh sách đen được dỡ bỏ
Sau khi danh sách đen được dỡ bỏ, Michael Wilson tiếp tục viết kịch bản, bao gồm cho các bộ phim The Sandpiper (1965), Planet of the Apes (1968), và Che! (1969). Rod Serling đã thực hiện bản chuyển thể kịch bản ban đầu của Planet of the Apes, dựa trên tiểu thuyết khoa học viễn tưởng cùng tên của Pierre Boulle năm 1963. Nhà sản xuất Arthur P. Jacobs và đạo diễn Franklin J. Schaffner không hoàn toàn hài lòng với kịch bản của Serling, tin rằng nó cần thêm yếu tố châm biếm chính trị. Họ đã thuê Wilson, người đã viết lại hoàn toàn lời thoại và đưa vào quan điểm của mình với tư cách là một người bị đưa vào danh sách đen. Chẳng hạn, ông đã biến một buổi điều trần khoa học thành một phiên tòa về dị giáo chính trị, nơi công tố viên trưởng của loài khỉ tuyên bố: "Có một âm mưu đang diễn ra nhằm phá hoại nền tảng đức tin của chúng ta." Serling sau này thừa nhận, "thực sự đó là kịch bản của Mike Wilson, nhiều hơn là của tôi", và Wilson nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1972: "[Serling] đã viết bản nháp đầu tiên. Tôi đã viết các bản nháp thứ hai, thứ ba và cuối cùng." Tuy nhiên, vì cái kết bất ngờ từ kịch bản của Serling được giữ lại, Wilson đã không tranh cãi về quyết định trao ông đồng biên kịch.
Wilson bị đột quỵ vào năm 1970 khiến bàn tay và cánh tay phải của ông bị liệt. Dù vậy, trong vài năm tiếp theo, ông vẫn cố gắng hoàn thành thêm một số kịch bản-chưa được sản xuất vào thời điểm ông qua đời-bao gồm The Raid On Harper's Ferry, chuyển thể từ cuốn sách The Old Man: John Brown at Harper's Ferry (1973) của Truman J. Nelson; The Wobblies về Industrial Workers of the World; và Outer Darkness về sự xâm nhập của CIA vào Phong trào Giải phóng Người da đen.
3.2. Giải thưởng Laurel và thông điệp gửi các nhà văn tương lai
Năm 1976, theo đề nghị của người bạn Dalton Trumbo, Michael Wilson đã nhận Giải thưởng Laurel cho Thành tựu Biên kịch từ Hội Biên kịch Hoa Kỳ cho thành tựu trọn đời. Trong bài phát biểu nhận giải, Wilson đã nói về những lựa chọn đạo đức mà khán giả có thể phải đối mặt:
Tôi không muốn nói nhiều về quá khứ, nhưng trong vài khoảnh khắc, tôi muốn nói về tương lai. Và tôi đặc biệt gửi lời nhắn nhủ của mình đến các bạn trẻ, những người có lẽ chưa khẳng định được vị trí của mình trong ngành này vào thời điểm diễn ra cuộc săn phù thủy vĩ đại. Tôi cảm thấy rằng trừ khi các bạn nhớ và hiểu rõ thời kỳ đen tối này, các bạn có thể sẽ phải lặp lại nó. Tất nhiên, không phải với cùng dàn nhân vật, hay cùng các vấn đề. Nhưng tôi thấy một ngày có thể đến trong cuộc đời các bạn, nếu không phải trong cuộc đời tôi, khi một cuộc khủng hoảng niềm tin mới sẽ bao trùm nền cộng hòa này; khi sự đa dạng ý kiến sẽ bị coi là bất trung; và khi những áp lực phi thường sẽ được đặt lên các nhà văn trong các phương tiện truyền thông đại chúng để tuân thủ chính sách của chính quyền về các vấn đề then chốt của thời đại, dù chúng là gì đi nữa. Nếu kịch bản u ám này xảy ra, tôi tin rằng các bạn trẻ sẽ che chở những người bất tuân và những người bất đồng chính kiến trong hàng ngũ của mình, và bảo vệ quyền được làm việc của họ. Hiệp hội sẽ cần và sử dụng những người nổi loạn nếu muốn tồn tại như một liên đoàn các nhà văn tự do. Quốc gia này sẽ cần đến họ nếu muốn tồn tại như một xã hội cởi mở.
3.3. Qua đời
Michael Wilson qua đời vì nhồi máu cơ tim vào ngày 9 tháng 4 năm 1978 tại Hạt Los Angeles, California, hưởng thọ 63 tuổi. Ông ra đi để lại vợ là Zelma và hai cô con gái, Rebecca và Rosanna.
4. Sự công nhận sau khi qua đời và đánh giá lại
Sau khi Michael Wilson qua đời, những đóng góp của ông, đặc biệt là các tác phẩm mà ông không được ghi công đầy đủ do danh sách đen, đã dần được công nhận trở lại. Quá trình này bao gồm việc trao lại các giải thưởng điện ảnh lớn và đánh giá lại vai trò của ông trong lịch sử điện ảnh Hollywood.
4.1. Công nhận lại giải thưởng Oscar
Sau khi Michael Wilson qua đời, các tác phẩm không được ghi công của ông bắt đầu được công nhận. Vào tháng 12 năm 1984, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh đã nhất trí quyết định "thêm tên Michael Wilson và Carl Foreman vào bên cạnh tên Pierre Boulle trong phần ghi công kịch bản hay nhất dựa trên tài liệu từ một phương tiện khác cho bộ phim The Bridge on the River Kwai." Trong một buổi lễ công khai được tổ chức vào tháng 3 năm sau, Zelma Wilson và góa phụ của Carl Foreman đã nhận giải Oscar thay mặt cho chồng mình.
Năm 1995, Wilson được ghi công đề cử Giải Oscar với tư cách đồng biên kịch của Lawrence of Arabia. Năm 1996, Writers Guild of America West đã khôi phục ghi công của ông cho Friendly Persuasion.
Khi một phiên bản phục hồi của Lawrence of Arabia được phát hành tại rạp vào năm 1989, Wilson vẫn bị từ chối đồng ghi công do sự phản đối dai dẳng từ đạo diễn David Lean. Phải đến một quyết định năm 1995 của Writers Guild of America thì Wilson mới được ghi công xứng đáng. Trong các phiên bản DVD, và trong đợt tái phát hành kỷ niệm 40 năm vào năm 2002, Lawrence of Arabia cuối cùng đã ghi: "Kịch bản bởi Robert Bolt và Michael Wilson".
4.2. Đánh giá tổng thể và ảnh hưởng
Michael Wilson được coi là một biểu tượng của sự kiên cường và tài năng trong bối cảnh Hollywood bị kìm kẹp bởi nỗi sợ hãi chính trị. Những tác phẩm của ông, đặc biệt là những bộ phim ông viết trong thời kỳ danh sách đen, không chỉ thể hiện khả năng biên kịch xuất sắc mà còn là lời tuyên bố mạnh mẽ về quyền tự do cá nhân, công lý xã hội và quyền lợi của người lao động. Bộ phim Salt of the Earth là một ví dụ điển hình cho tinh thần phản kháng và cam kết của ông đối với các giá trị nhân văn, và việc nó được ghi nhận vào Sổ đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ đã khẳng định tầm quan trọng văn hóa và lịch sử của nó.
Ảnh hưởng của Wilson không chỉ giới hạn ở việc phá vỡ các rào cào của danh sách đen mà còn ở cách ông truyền tải những thông điệp chính trị sâu sắc vào các bộ phim lớn của Hollywood, như việc ông lồng ghép yếu tố châm biếm chính trị vào Planet of the Apes. Bài phát biểu nhận Giải thưởng Laurel của ông đã trở thành một thông điệp vĩnh cửu, kêu gọi các thế hệ nhà văn tương lai bảo vệ tự do ngôn luận và che chở những người bất đồng chính kiến. Di sản của ông nằm ở việc ông đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể và nên là một công cụ để thách thức quyền lực và thúc đẩy sự thay đổi xã hội, ngay cả trong những thời khắc đen tối nhất.
5. Danh mục phim
| Năm | Tác phẩm | Vai trò | Ghi chú |
|---|---|---|---|
| 1941 | The Men in Her Life | Biên kịch | |
| 1943 | Border Patrol | Biên kịch | |
| Colt Comrades | Biên kịch | ||
| Bar 20 | Biên kịch | ||
| 1944 | Forty Thieves | Biên kịch | |
| 1946 | It's a Wonderful Life | Biên kịch | Không được ghi công |
| 1951 | A Place in the Sun | Biên kịch | |
| 1952 | 5 Fingers | Biên kịch | |
| 1954 | Salt of the Earth | Biên kịch | |
| Carnival Story | Biên kịch | Không được ghi công | |
| They Were So Young | Biên kịch | Không được ghi công | |
| 1955 | The Court-Martial of Billy Mitchell | Biên kịch | Không được ghi công |
| 1956 | Friendly Persuasion | Biên kịch | Ban đầu không được ghi công |
| 1957 | The Bridge on the River Kwai | Biên kịch | Ban đầu không được ghi công |
| 1958 | The Two-Headed Spy | Biên kịch | Ban đầu dưới bút danh James O'Donnell |
| La Tempesta | Biên kịch | Không được ghi công | |
| 1960 | Five Branded Women | Biên kịch | Ban đầu không được ghi công |
| 1962 | Lawrence of Arabia | Biên kịch | Ban đầu không được ghi công |
| 1965 | The Sandpiper | Biên kịch | |
| 1968 | Planet of the Apes | Biên kịch | |
| 1969 | Che! | Biên kịch |
6. Danh sách giải thưởng và đề cử
| Giải thưởng | Năm | Hạng mục | Tác phẩm | Kết quả |
|---|---|---|---|---|
| Giải Oscar | 1951 | Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất | A Place in the Sun | Đoạt giải |
| 1952 | 5 Fingers | Đề cử | ||
| 1956 | Friendly Persuasion | Đề cử | ||
| 1957 | The Bridge on the River Kwai | Đoạt giải | ||
| 1962 | Lawrence of Arabia | Đề cử | ||
| Giải Quả cầu vàng | 1952 | Kịch bản hay nhất | 5 Fingers | Đoạt giải |