Jamini Roy

1.1. Thời thơ ấu và giáo dục

Jamini Roy sinh ngày 11 tháng 4 năm 1887 tại làng Beliatore thuộc quận Bankura, Tây Bengal, trong một gia đình địa chủ Kayastha khá giả. Năm mười sáu tuổi, ông được gửi đến học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Chính phủ Kolkata. Tại đây, Abanindranath Tagore, người sáng lập trường phái Bengal, giữ chức phó hiệu trưởng. Roy được đào tạo theo truyền thống học thuật thịnh hành, học vẽ các hình khỏa thân cổ điển và vẽ tranh bằng màu dầu. Ông đã nhận bằng Diploma về Mỹ thuật vào năm 1908.

1.2. Sự nghiệp ban đầu và bước ngoặt nghệ thuật

Sau khi tốt nghiệp, Jamini Roy bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ chuyên vẽ chân dung theo yêu cầu. Tuy nhiên, vào đầu những năm 1920, ông bất ngờ từ bỏ công việc này để tìm kiếm phong cách nghệ thuật của riêng mình. Sự ảnh hưởng của hiệu trưởng E.B. Havell và bài giảng mang tính quyết định của Rabindranath Tagore đã khiến ông nhận ra rằng mình cần tìm nguồn cảm hứng không phải từ các truyền thống phương Tây, mà từ chính văn hóa của mình. Ông đã tìm đến nghệ thuật dân gian và nghệ thuật bộ lạc sống động để lấy cảm hứng. Roy chịu ảnh hưởng mạnh mẽ nhất từ Kalighat Pat, một phong cách nghệ thuật đặc trưng bởi những nét cọ mạnh mẽ và dứt khoát. Ông dần rời bỏ những bức tranh phong cảnh và chân dung theo trường phái ấn tượng trước đây. Từ năm 1921 đến năm 1924, ông bắt đầu giai đoạn thử nghiệm đầu tiên của mình, lấy những điệu múa của người Santhal làm điểm khởi đầu. Jamini Roy có bốn người con trai và một người con gái.

2.1. Ảnh hưởng và sự phát triển phong cách

Roy đã thay đổi phong cách từ nền tảng đào tạo học thuật phương Tây sang một phong cách mới dựa trên các truyền thống dân gian Bengal. Mặc dù ban đầu ông thử nghiệm với tranh Kalighat, nhưng sau đó ông nhận thấy rằng nó không còn hoàn toàn là một phong cách "patua" (họa sĩ cuộn truyền thống) nữa. Do đó, ông đã đến học hỏi từ các patua làng, điều này đã ảnh hưởng đến cả kỹ thuật lẫn chủ đề của ông, hòa quyện với nghệ thuật truyền thống của Bengal. Phong cách của ông trở nên đơn giản hóa cao độ và làm phẳng các hình khối, gợi nhớ đến nghệ thuật hiện đại châu Âu nhưng lại chịu ảnh hưởng từ những bức tranh "chợ" được bán tại các đền thờ Ấn Độ như bùa hộ mệnh. Ông tự nhận mình là một patua.

2.2. Kỹ thuật và chất liệu

Jamini Roy đã sử dụng các vật liệu bản địa như muội đèn, màu tempera hữu cơ, và các sắc tố từ đất và khoáng chất để vẽ. Những nét vẽ của ông đơn giản, mạnh mẽ và tròn trịa, ban đầu được lấy cảm hứng từ các hình ảnh đất sét. Sự lựa chọn màu sắc của ông cũng rất độc đáo, như việc sử dụng màu chàm (indigo) tuyệt đẹp và màu bột gỗ đàn hương đỏ trong các tác phẩm.

2.3. Triết lý nghệ thuật và tầm nhìn xã hội

Sự theo đuổi nghệ thuật của Jamini Roy có ba mục tiêu chính:

• Nắm bắt bản chất của sự giản dị thể hiện trong cuộc sống của người dân thường.
• Đưa nghệ thuật đến gần hơn với một bộ phận rộng lớn hơn của công chúng.
• Mang lại bản sắc riêng cho nghệ thuật Ấn Độ.

Ông luôn hướng đến tầng lớp trung lưu bình dân như những người giữ gìn nghệ thuật, mặc dù ông cũng được giới nhà giàu săn đón. Ông tin rằng những người bình thường quan trọng hơn chính phủ vì họ là tiếng nói của nghệ thuật của ông. Roy được mô tả là một "cỗ máy nghệ thuật" vì ông đã sản xuất khoảng 20.000 bức tranh trong suốt cuộc đời mình, tức là khoảng 10 bức tranh mỗi ngày, nhưng ông luôn đảm bảo rằng mục tiêu nghệ thuật của mình không thay đổi.

4.1. Hoạt động triển lãm

Lần đầu tiên các bức tranh của Jamini Roy được trưng bày là tại một cuộc triển lãm ở Phố British India, Calcutta (Kolkata) vào năm 1938. Trong những năm 1940, sự nổi tiếng của ông đạt đến đỉnh cao mới, với tầng lớp trung lưu Bengal và cộng đồng châu Âu trở thành những khách hàng chính của ông. Năm 1946, tác phẩm của ông được trưng bày tại London và năm 1953 tại New York. Tác phẩm của ông đã được trưng bày rộng rãi trong các cuộc triển lãm quốc tế và có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập tư nhân và công cộng, chẳng hạn như tại Victoria and Albert Museum, London. Ông đã dành phần lớn cuộc đời mình để sống và làm việc tại Calcutta.

4.2. Đánh giá phê bình

Vào năm 1929, khi khai mạc triển lãm của Roy do Mukul Dey bảo trợ tại Calcutta, Sir Alfred Watson, biên tập viên của tờ The Statesman lúc bấy giờ, đã có những nhận xét sâu sắc về hành trình nghệ thuật của ông. Watson nhận định rằng những người nghiên cứu các bức tranh của Roy có thể theo dõi sự phát triển tư duy của một nghệ sĩ không ngừng tìm kiếm phương thức biểu đạt của riêng mình. Ông quan sát thấy Roy dần dần thoát ly khỏi những tác phẩm ban đầu chịu ảnh hưởng hoàn toàn của phương Tây, nơi ông "không bao giờ thực sự thoải mái với các mẫu hình của mình."

Watson nhấn mạnh rằng tác phẩm của Roy, giống như nhiều bức tranh ở Ấn Độ thời đó, thể hiện một nỗ lực thực sự để khôi phục một nền nghệ thuật dân tộc thoát khỏi truyền thống tinh vi của các quốc gia có lịch sử nghệ thuật liên tục. Ông cảnh báo rằng không nên cho rằng sự hồi sinh chỉ đơn thuần là quay trở lại các phương pháp và truyền thống của quá khứ, điều đó sẽ tạo ra "một trường phái sao chép mà không có tầm nhìn và lý tưởng riêng." Watson cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của sự khuyến khích đối với nghệ sĩ, lưu ý rằng thời đại mà nhà thờ và các hoàng tử là người bảo trợ nghệ thuật đã qua. Ông kêu gọi những người có tiền hãy "mua nghệ thuật Ấn Độ một cách dũng cảm," gợi ý rằng bằng cách khuyến khích các nghệ sĩ đang cố gắng thể hiện tư tưởng Ấn Độ một cách mới mẻ qua đường nét và màu sắc, họ sẽ giúp thúc đẩy một phong trào được định sẵn để mang lại ánh hào quang mới cho đất nước.