1. Tổng quan
Izear Luster "Ike" Turner Jr. (sinh ngày 5 tháng 11 năm 1931 - mất ngày 12 tháng 12 năm 2007) là một nhạc sĩ, trưởng ban nhạc, người viết bài hát, nhà sản xuất thu âm và người tìm kiếm tài năng người Mỹ. Là một trong những người tiên phong của rock and roll những năm 1950, ông được biết đến nhiều nhất qua công việc của mình trong những năm 1960 và 1970 với người vợ Tina Turner với tư cách là người dẫn dắt ban nhạc Ike & Tina Turner Revue.
Sinh ra tại Clarksdale, Mississippi, Turner bắt đầu chơi piano và guitar từ khi còn nhỏ, sau đó thành lập ban nhạc Kings of Rhythm khi còn là thiếu niên. Bản thu âm đầu tiên của ông, "Rocket 88" (được ghi nhận cho Jackie Brenston và Delta Cats của ông), được coi là một trong những ứng cử viên cho danh hiệu bài hát rock and roll đầu tiên. Trong những năm 1950, Turner cũng làm việc như một người tìm kiếm tài năng và nhà sản xuất cho Sun Records và Modern Records, đóng vai trò quan trọng trong sự nghiệp ban đầu của nhiều nhạc sĩ blues như B.B. King và Howlin' Wolf.
Sự nghiệp của Turner bị ảnh hưởng bởi chứng nghiện cocaine và các vấn đề pháp lý, cùng với những lời kể của Tina Turner về bạo lực gia đình được công bố trong cuốn tự truyện I, Tina (1986) và bộ phim chuyển thể What's Love Got to Do with It (1993). Sau khi được ra tù năm 1991, ông đã tái nghiện vào năm 2004 và qua đời vì sốc thuốc vào năm 2007. Trong thập kỷ cuối đời, Turner đã hồi sinh sự nghiệp của mình bằng cách trở lại với cội nguồn nhạc blues, phát hành hai album đoạt giải thưởng là Here and Now (2001) và Risin' with the Blues (2006).
Được các đồng nghiệp như Little Richard và Johnny Otis ca ngợi là một "nhà đổi mới vĩ đại" của rock and roll, Turner cũng nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Biên tập viên Rolling Stone David Fricke đã xếp Turner ở vị trí thứ 61 trong danh sách 100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất và nhận xét: "Turner là một trong những nghệ sĩ guitar đầu tiên thành công trong việc chuyển đổi cường độ của nhạc blues vào âm nhạc thương mại hơn." Turner đã giành được năm Giải Grammy, bao gồm hai giải cạnh tranh và ba giải Grammy Hall of Fame. Ông cũng được vinh danh tại Rock and Roll Hall of Fame cùng với Tina Turner vào năm 1991, và với tư cách nghệ sĩ solo, ông được vinh danh tại St. Louis Walk of Fame, Clarksdale Walk of Fame, Mississippi Musicians Hall of Fame, Blues Hall of Fame và Rhythm and Blues Music Hall of Fame.
2. Thời niên thiếu và Bối cảnh
2.1. Sinh ra và Thời thơ ấu
Izear Luster Turner Jr. sinh ra tại Clarksdale, Mississippi, vào ngày 5 tháng 11 năm 1931. Cha mẹ ông là Beatrice Cushenberry, một thợ may, và Izear Luster Turner, một mục sư Baptist. Cả hai đều là người Creole. Turner là con út trong hai người con của họ; chị gái ông, Lee Ethel Knight, lớn hơn ông "khoảng mười tuổi". Khi Turner nộp đơn xin hộ chiếu đầu tiên vào những năm 1960, ông phát hiện ra tên mình được đăng ký là Ike Wister Turner. Lúc đó cả cha và mẹ ông đều đã qua đời, nên ông không thể xác minh nguồn gốc của cái tên này.
Sử gia nhạc blues Ted Drozdowski tuyên bố cha của Turner qua đời trong một tai nạn công nghiệp. Tuy nhiên, theo lời kể của Turner, ông đã chứng kiến cha mình bị một người đàn ông da trắng đánh đập và bỏ mặc cho đến chết. Một lời kể khác của Turner cho rằng "một vài xe tải chở người da trắng mặc quần kaki và áo kaki" đã kéo cha ông đi, trả ông về sau khi đã "đá thủng bụng ông". Ông tuyên bố sau đó được kể rằng cuộc tấn công này là hành động trả thù vì một người phụ nữ mà cha ông có quan hệ tình ái. Cha ông đã sống thêm hai hoặc ba năm như một người tàn tật trong một cái lều do Sở Y tế dựng trong sân nhà trước khi qua đời vì vết thương khi Turner khoảng năm tuổi. Donald Brackett, tác giả cuốn Tumult! The Incredible Life of Tina Turner, nhận xét rằng Turner "thường xuyên kể lại" câu chuyện này, nhưng "giống như hầu hết các câu chuyện của Ike, nó có thể cần phải được xem xét kỹ lưỡng."
Mẹ ông tái hôn với một nghệ sĩ tên Philip Reese, người mà Turner mô tả là một người nghiện rượu bạo lực. Một ngày sau khi Reese đánh ông, Turner đã đánh ông ta bất tỉnh bằng một khúc gỗ và bỏ trốn đến Memphis, Tennessee vài ngày trước khi trở về nhà. Mặc dù mối quan hệ của họ gặp nhiều khó khăn, Turner đã đưa cha dượng về sống trong một trong những ngôi nhà của mình ở St. Louis sau khi mẹ ông qua đời vào năm 1959 và chăm sóc ông cho đến khi ông qua đời vào năm 1961.
Turner kể lại việc ông bị tấn công tình dục năm sáu tuổi bởi một phụ nữ tên Miss Boozie. Đi ngang qua nhà bà ta đến trường, bà ta thường mời ông giúp cho gà ăn rồi đưa ông lên giường. Điều này tiếp diễn hàng ngày trong một thời gian. Turner cũng bị một phụ nữ trung niên khác, Miss Reedy, tấn công tình dục trước khi ông mười hai tuổi. Suy ngẫm về những trải nghiệm này, ông nói: "Đó có lẽ là lý do tại sao mọi mối quan hệ của tôi đều xoay quanh tình dục. Tình dục là quyền lực đối với tôi."
2.2. Giáo dục và Ảnh hưởng Sớm
Turner theo học trường tiểu học Booker T. Washington, sau đó được chuyển lên Myrtle Hall vào lớp sáu. Ông bỏ học vào lớp tám và bắt đầu làm người vận hành thang máy tại khách sạn Alcazar ở trung tâm Clarksdale. Trong giờ nghỉ, ông thường xem DJ John Friskillo chơi đĩa tại đài phát thanh WROX, nằm trong khách sạn. WROX được ghi nhận là đài phát thanh đầu tiên ở Mississippi thuê một DJ da đen, Early Wright. Một ngày nọ, Friskillo phát hiện Turner đang xem và bảo ông làm việc, dạy ông mọi ngóc ngách của phòng điều khiển. Chẳng bao lâu, ông được giao nhiệm vụ chơi đĩa trong khi Friskillo đi uống cà phê. Điều này dẫn đến việc Turner được quản lý đài đề nghị một công việc làm DJ vào ca chiều muộn. Trong chương trình của mình, "Jive Till Five", ông đã chơi nhiều thể loại nhạc đa dạng như Roy Milton và Louis Jordan cùng với các bản thu âm rockabilly thời kỳ đầu.
Turner được truyền cảm hứng để học piano sau khi nghe nghệ sĩ piano blues Pinetop Perkins chơi tại nhà bạn ông, Ernest Lane. Turner thuyết phục mẹ mình trả tiền học piano, nhưng ông không thích phong cách chơi chính thức. Thay vào đó, ông dành tiền ở một quán bi-a và học boogie-woogie từ Perkins. Vào một thời điểm nào đó trong những năm 1940, Turner chuyển đến khách sạn Riverside ở Clarksdale. Riverside là nơi đón tiếp các nhạc sĩ lưu diễn, bao gồm Sonny Boy Williamson II và Duke Ellington. Turner liên kết với nhiều nhạc sĩ này, và ở tuổi 13, ông đã đệm piano cho Sonny Boy Williamson II.
Một nguồn tài liệu quý giá về cuộc đời và sự nghiệp của Ike Turner là cuộc phỏng vấn lịch sử truyền miệng của ông vào ngày 1 tháng 12 năm 2005 tại Thư viện Lịch sử truyền miệng NAMM (Hiệp hội Thương gia Âm nhạc Quốc gia).
3. Sự nghiệp Âm nhạc
Sự nghiệp âm nhạc của Ike Turner trải dài qua nhiều thập kỷ, từ những ngày đầu tiên với Kings of Rhythm đến thành công vang dội cùng Tina Turner và giai đoạn solo sau này, thể hiện sự đa dạng và tầm ảnh hưởng của ông trong nhiều thể loại.
3.1. Thành lập Kings of Rhythm
Khi còn là thiếu niên, Turner tham gia một nhóm nhạc địa phương tên là Tophatters, biểu diễn quanh Clarksdale, Mississippi. Các thành viên của ban nhạc là những nhạc sĩ Clarksdale và bao gồm bạn học của Turner là Raymond Hill, Eugene Fox và Clayton Love. Tophatters chơi các bản hòa âm big band từ bản nhạc. Turner, người học nhạc bằng tai và không thể đọc nhạc, sẽ học các bản nhạc bằng cách nghe một phiên bản thu âm ở nhà, giả vờ đọc nhạc trong các buổi tập. Tophatters có hơn 30 thành viên, nhưng họ chia thành hai nhóm sau sáu tháng đến một năm. Một nhóm muốn chơi nhạc jazz và trở thành Dukes of Swing. Ban nhạc còn lại do Turner dẫn dắt trở thành Kings of Rhythm. Turner nói, "chúng tôi muốn chơi blues, boogie-woogie và Roy Brown, Jimmy Liggins, Roy Milton." Turner giữ cái tên này trong suốt sự nghiệp của mình, mặc dù đội hình thay đổi theo thời gian. Các buổi biểu diễn ban đầu của họ chủ yếu bao gồm các bản cover các bản hit máy hát tự động phổ biến. B.B. King đã giúp họ có một buổi biểu diễn cuối tuần ổn định và giới thiệu họ với Sam Phillips tại Memphis Recording Service. Vào những năm 1950, nhóm của Turner thường xuyên được phát sóng trực tiếp từ các buổi biểu diễn trên các đài phát thanh WROX ở Clarksdale và KFFA ở Helena, Arkansas.
Vào khoảng thời gian bắt đầu với Kings of Rhythm, Turner và Lane trở thành những người phụ trách hậu cần không chính thức cho nhạc sĩ blues Robert Nighthawk, người thường biểu diễn trực tiếp trên WROX. Cặp đôi này chơi trống và piano trong các buổi thu âm radio. Turner tích lũy kinh nghiệm biểu diễn bằng cách hỗ trợ Nighthawk tại các buổi diễn quanh Clarksdale. Ông đã chơi tại các quán bar cùng với các nghệ sĩ blues địa phương khác như Elmore James, Muddy Waters và Little Walter. Các buổi biểu diễn thường kéo dài khoảng 12 giờ, từ đầu buổi tối đến rạng sáng hôm sau. Turner nhớ lại: "không có giờ nghỉ giải lao. Nếu tay trống phải đi vệ sinh, tôi sẽ chơi trống cho đến khi anh ta quay lại... Không có giờ nghỉ. Chúng tôi chỉ thay phiên nhau."
3.2. "Rocket 88" và các Bản thu âm Ban đầu
Vào tháng 3 năm 1951, Turner và ban nhạc của ông đã thu âm bài hát "Rocket 88" tại Memphis Recording Service. Ca sĩ của Turner, Johnny O'Neal, đã rời đi để ký hợp đồng solo với King Records, vì vậy Jackie Brenston, một nghệ sĩ saxophone trong Kings of Rhythm, đã hát chính trong khi Turner chơi piano. "Rocket 88" đáng chú ý vì âm thanh guitar biến âm của Willie Kizart.
Phillips đã cấp phép bản thu âm cho Chess Records ở Chicago. Chess phát hành nó dưới tên "Jackie Brenston and His Delta Cats" thay vì "Ike Turner and His Kings of Rhythm Featuring Jackie Brenston". Turner đổ lỗi cho Phillips về sự sai lệch này. Ngay sau khi phát hành, đĩa đơn đã gây chấn động và Turner biểu diễn cùng ban nhạc của mình tại W.C. Handy Theatre ở Memphis.
Đĩa đơn này đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard R&B vào tháng 6 năm 1951 và giữ vị trí dẫn đầu trong 5 tuần. Bản thu âm đã bán được khoảng nửa triệu bản. Turner và ban nhạc được trả 20 USD mỗi người cho bản thu âm. Ngoại lệ là Brenston, người đã bán bản quyền cho Phillips với giá 910 USD. Phillips đã sử dụng lợi nhuận từ thành công của bản thu âm để ra mắt Sun Records vào tháng 2 năm 1952.
Bài hát thường được trích dẫn là bản thu âm rock 'n' roll đầu tiên, nhưng trong một cuộc phỏng vấn sau này, Turner đã đưa ra đánh giá: "Tôi không nghĩ rằng 'Rocket 88' là rock 'n' roll. Tôi nghĩ rằng 'Rocket 88' là R&B, nhưng tôi nghĩ 'Rocket 88' là nguyên nhân khiến rock and roll tồn tại."
Thành công của "Rocket 88" đã tạo ra căng thẳng và xung đột cái tôi trong ban nhạc, đỉnh điểm là Brenston rời đi để theo đuổi sự nghiệp solo, khiến ban nhạc tan rã. Turner, không có ban nhạc và thất vọng vì bản hit của mình không tạo ra nhiều cơ hội hơn cho ông, đã giải tán Kings of Rhythm trong vài năm.
3.3. Nhạc công Hát và Hoạt động Tuyển chọn
Ngay sau khi phát hành "Rocket 88", Turner chuyển đến West Memphis, Arkansas và chơi với nhiều ban nhạc địa phương khác nhau. Sau đó, ông trở thành một người tìm kiếm tài năng, nhạc công phòng thu và trợ lý sản xuất tự do cho Sam Phillips tại Sun Studio, đi lại đến Memphis, Tennessee. Mong muốn khai thác các mối liên hệ âm nhạc Delta của mình, anh em nhà Bihari tại Modern Records cũng thuê Turner làm người tìm kiếm tài năng, trả tiền cho ông để tìm các nhạc sĩ miền nam có thể đáng để thu âm. Turner đã sắp xếp cho B.B. King và Beale Streeters thu âm cho Modern tại YMCA ở Memphis. Turner chơi piano trong các bản thu âm đầu tiên của King là "You Know I Love You" và "3 O'Clock Blues", những bài hát này đã trở thành hai bản số một đầu tiên của King. Theo Joe Bihari, Turner đã giới thiệu King với anh em nhà Bihari nhiều năm trước đó. Ông nói: "Ike lúc đó không quá mười sáu tuổi. Anh ấy sẽ gửi các bản thu âm mà anh ấy đã cắt cho chúng tôi, và nếu chúng tôi thích chúng, chúng tôi sẽ làm một con dấu hoặc ký hợp đồng với nghệ sĩ. Đó là cách chúng tôi có được B.B. King." King cũng khẳng định rằng Turner đã giới thiệu ông với anh em nhà Bihari.
Không biết về tiền bản quyền tác giả, Turner cũng viết các tài liệu mới mà anh em nhà Bihari đã đăng ký bản quyền dưới tên của họ. Họ thường mua hoặc tuyên bố quyền đồng sáng tác các bài hát do các nghệ sĩ trên nhãn hiệu của họ viết bằng bút danh. Turner ước tính ông đã viết 78 bản hit cho anh em nhà Bihari. Các nghệ sĩ mà Turner đã phát hiện cho Modern và Sun bao gồm Bobby Bland, Howlin' Wolf, Rosco Gordon, Boyd Gilmore, Houston Boines, Charley Booker và Little Milton. Ông đã chơi piano trong các buổi thu âm với họ và các nghệ sĩ ít được biết đến hơn như the Prisonaires, Driftin' Slim, Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder, Sunny Blair và Baby Face Turner.
Turner đã ký hợp đồng với anh em nhà Bihari, nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc cho Phillips, nơi ông thực sự là nhà sản xuất nội bộ. Điều này đôi khi tạo ra xung đột lợi ích. Năm 1951, Turner thu âm hai bản nhạc của Howlin' Wolf cho Phillips, chơi piano trong "How Many More Years" và "Moanin' at Midnight", mà Phillips đã gửi cho Chess. Turner và Howlin' Wolf sau đó đã thu âm một phiên bản "Moanin' at Midnight" tại đài phát thanh KWEM ở West Memphis mà không có sự cho phép của Phillips hay anh em nhà Chess. Ông đã gửi kết quả cho anh em nhà Bihari tại Modern và họ đã phát hành nó trên nhãn hiệu con của họ là RPM Records. Turner cũng cố gắng lôi kéo Elmore James từ Trumpet Records và thu âm ông cho Modern. Trumpet đã phát hiện ra và Modern phải hủy bỏ bản thu âm. Tuy nhiên, James cuối cùng đã ký hợp đồng với Modern, và Turner đã chơi trong các bản thu âm của ông được phát hành trên nhãn hiệu con của Modern là Flair Records.
Khi ở Helena, Arkansas, Turner đã cố gắng tuyển dụng Little Walter để thu âm cho Modern vào tháng 1 năm 1952, nhưng Little Walter đang trên đường đến Mississippi. Năm 1952, Turner phát hiện Little Junior Parker ở West Memphis, và họ thành lập một ban nhạc với Matt "Guitar" Murphy. Turner đã thu âm đĩa đơn đầu tiên của Parker, "You're My Angel" / "Bad Women, Bad Whiskey", được ghi nhận cho Little Junior Parker và Blue Flames. Mùa hè năm đó, Turner đã thu âm với ca sĩ và nghệ sĩ piano mới trong ban nhạc của mình, Marion Louis Lee, cho ra đời "My Heart Belongs to You" / "Looking for My Baby". Các bản thu âm được phát hành trên RPM dưới tên Bonnie và Ike Turner và họ đã biểu diễn cùng nhau tại Hippodrome ở Memphis. Turner kết hôn với Lee vào tháng 9 năm 1952.
Không biết Turner, trong thời gian ở West Memphis, ông đã gặp Elvis Presley, người lúc đó là một tài xế xe tải. Ông nhớ lại, "[Presley] chỉ là một cậu bé da trắng thường đến các câu lạc bộ của người da đen. Anh ấy sẽ vào và đứng sau cây đàn piano và xem tôi chơi. Tôi chưa bao giờ biết anh ấy là một nhạc sĩ." Turner phát hiện ra danh tính của Presley nhiều năm sau đó khi Presley tiếp cận ông khi cả hai đang biểu diễn tại Khách sạn Quốc tế.
Để phù hợp với người vợ lúc đó của mình là Bonnie, người cũng chơi piano, Turner đã tự học cách chơi guitar bằng tai, và Willie Kizart đã dạy ông các kỹ thuật guitar blues. Ông bắt đầu chơi guitar trong các buổi thu âm vào năm 1953, và đến năm 1954, với sự hỗ trợ của Joe Bihari, ông đã xây dựng một phòng thu âm tạm thời tại một bến xe buýt Greyhound đã ngừng hoạt động ở Clarksdale. Turner đã sử dụng Kings of Rhythm của mình làm nhạc công phòng thu. Họ đã chơi trong nhiều bản thu âm cho các nhãn hiệu Modern, RPM và Flair của Bihari. Một số nghệ sĩ mà Turner đã đệm piano và guitar trong giai đoạn này bao gồm Elmore James, Johnny Ace và the Flairs. Khoảng thời gian này, Turner đã phát hiện Billy "The Kid" Emerson ở Greenville, Mississippi. Ông đã đưa Emerson đến thu âm tại Sun Records và đệm guitar cho ông vào năm 1954.
- 1954-1959: St. Louis**
Năm 1954, Turner đến thăm chị gái Lee Ethel Knight ở St. Louis, Missouri. Trong thời gian ở đó, ông đi chơi câu lạc bộ tại Ned Love's ở East St. Louis, Illinois. Love đã mời Turner và ban nhạc của ông đến chơi tại câu lạc bộ của mình. Cuối cùng, Turner trở lại với phiên bản Kings of Rhythm đã cải tổ của mình. Ban nhạc bao gồm Willie Kizart chơi guitar, Willie "Bad Boy" Sims chơi trống, ca sĩ Johnny O'Neal, cháu trai của Turner là Jesse Knight Jr. chơi bass, và vợ của Turner là Annie Mae Wilson chơi piano và hát.
Turner duy trì kỷ luật nghiêm ngặt và ban nhạc sống tại nhà ông ở Virginia Place ở East St. Louis, nơi cũng được dùng làm phòng thu. Vào thời điểm đó, ông là một người kiêng rượu và tránh ma túy, đồng thời yêu cầu tất cả các thành viên ban nhạc cũng áp dụng chính sách này, sa thải bất cứ ai ông nghi ngờ vi phạm quy tắc. Turner đã thành lập nhóm của mình trở thành một trong những nhóm được đánh giá cao nhất trong giới câu lạc bộ St. Louis, cạnh tranh về mức độ phổ biến với đối thủ chính của họ, Sir John's Trio với sự góp mặt của Chuck Berry. Các ban nhạc sẽ chơi suốt đêm ở St. Louis, sau đó vượt sông sang các câu lạc bộ ở East St. Louis, và tiếp tục chơi cho đến bình minh. Ban đầu, họ chơi chủ yếu cho khán giả da đen tại các câu lạc bộ ở Illinois như Club Manhattan ở East St. Louis, nơi Turner và ban nhạc của ông đã xây dựng, Club Riviera ở St. Louis, Harlem Club ở Brookline và Kingsbury ở Madison. Ở St. Louis, Turner đã tiếp xúc với khán giả da trắng, những người rất hào hứng với R&B. Ông đã chơi tại Moonlight Bar, Latin Quarter và Club Imperial, nơi rất phổ biến với thanh thiếu niên da trắng. Ông cũng có một lượng lớn người hâm mộ tại Club DeLisa và tại địa phương, ông được công nhận là "Vua của Rock and Roll." Khi sự nổi tiếng của ông tăng lên cả trong cộng đồng da trắng và da đen, ông yêu cầu các câu lạc bộ phải được hòa nhập. Ông thường xuyên biểu diễn trên chương trình radio của Dave Dixon, được phát sóng trực tiếp từ Birdcage Lounge, trên KSTL. Ông cũng có các buổi phát nhạc trực tiếp trên đài phát thanh St. Louis KATZ.
Giữa các buổi biểu diễn trực tiếp, Turner đã đưa ban nhạc đến Cincinnati để thu âm cho Federal Records vào năm 1956. Đĩa đơn "I'm Tore Up" / "If I Never Had Known You" với sự góp mặt của Billy Gayles, được phát hành vào tháng 4 năm 1956. Nó trở thành một bản hit trong khu vực và phí đặt lịch của Turner đã tăng gấp đôi sau khi phát hành. Giống như Brenston nhiều năm trước đó, Gayles đã rời ban nhạc của Turner để theo đuổi sự nghiệp solo. Năm 1958, Turner đưa ban nhạc đến Chicago để thu âm cho Cobra/Artistic, cũng như hoàn thành hợp đồng của mình với tư cách là nhạc công phòng thu tại Sun. Khi ở Chicago, Turner đã đệm cho Otis Rush, chơi các phần guitar rung đặc trưng trong "Double Trouble". Ông cũng giúp Buddy Guy thu âm bản thu âm thứ hai của mình, cho ra đời đĩa đơn "You Sure Can't Do" / "This Is The End", trong đó Turner chơi guitar và sáng tác phần sau.
Turner kết bạn với Bill Stevens, một người hâm mộ R&B ở St. Louis, người đã thành lập Stevens Records tồn tại trong thời gian ngắn vào năm 1959. Turner đã phát hành hai đĩa đơn trên nhãn hiệu Stevens, "Jack Rabbit" / "In Your Eyes Baby" và "Ho-Ho" / "Hey-Hey." Ông đã sử dụng đảo chữ cái "Icky Renrut" vì ông vẫn còn hợp đồng với Sun trong vài tháng nữa, và ông không muốn gây xung đột với Phillips. Ngoài ra, Turner đã thu âm nhiều buổi cho Stevens với nhiều ca sĩ và đội hình nhạc sĩ khác nhau của Kings of Rhythm.
3.4. Ike & Tina Turner Revue
Bộ đôi Ike & Tina Turner Revue là một chương quan trọng trong sự nghiệp của Ike Turner, đánh dấu sự hợp tác thành công vang dội với Tina Turner, mang lại cho họ danh tiếng quốc tế và nhiều bản hit đình đám.
3.4.1. Thành lập và Thành công
Năm 1956, Ann Bullock (người sau này được đổi tên thành Tina Turner) cùng chị gái Alline Bullock đến xem Turner và Kings of Rhythm biểu diễn tại Club Manhattan ở East St. Louis. Alline là một nữ phục vụ tại câu lạc bộ và đang hẹn hò với tay trống của Turner, Eugene Washington. Thông qua chị gái và Washington, Ann Bullock đã đề nghị Turner cho cô hát cùng ban nhạc của ông. Turner nói ông sẽ gọi cô lên sân khấu, nhưng ông không bao giờ làm vậy. Một đêm nọ, trong giờ nghỉ giải lao, cô đã lấy được micro từ Washington và hát bài "You Know I Love You" của B.B. King. Ấn tượng với giọng hát của cô, Turner đã mời cô hát cùng ban nhạc. Cô đã ra mắt bản thu âm đầu tiên trong bài hát "Boxtop" của Turner, phát hành trên Tune Town Records vào năm 1958.
Vào tháng 3 năm 1960, Turner cho phép cô thu âm một bản demo bài hát "A Fool in Love" do ông tự sáng tác. Ông dự định sử dụng bản demo làm bản hướng dẫn cho Art Lassiter, người đã không đến buổi thu âm theo lịch trình tại Technisonic Studios. Một DJ địa phương đề nghị ông gửi bản thu âm đến Sue Records ở New York, nơi chủ sở hữu nhãn hiệu Juggy Murray đã khăng khăng phát hành bản nhạc với giọng hát của Bullock. Murray đã đề nghị một khoản ứng trước 20.00 K USD cho bài hát và đề nghị Turner "biến cô ấy thành ngôi sao" trong chương trình của mình. Turner sau đó đổi tên cô thành "Tina" vì nó vần với Sheena; tuy nhiên, gia đình và bạn bè vẫn gọi cô là Ann. Ông được truyền cảm hứng từ Sheena, Queen of the Jungle và Nyoka the Jungle Girl để tạo ra hình tượng sân khấu của cô. Ông đã đăng ký nhãn hiệu "Tina Turner", để phòng trường hợp cô rời đi, một ca sĩ khác có thể biểu diễn dưới cùng tên.
Đĩa đơn "A Fool In Love" được phát hành vào tháng 7 năm 1960, và nó trở thành một bản hit quốc gia, bán được một triệu bản. Nó đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Billboard R&B và vị trí thứ 27 trên Billboard Hot 100. Turner đã thêm một nhóm hát phụ mà ông đổi tên thành The Ikettes, và cùng với Kings of Rhythm, họ bắt đầu biểu diễn dưới tên Ike & Tina Turner Revue. Thành công của đĩa đơn được tiếp nối bởi một loạt các bản hit bao gồm "I Idolize You", "Poor Fool" và "It's Gonna Work Out Fine", mang lại cho họ bản hit triệu đô thứ hai và đề cử Grammy đầu tiên.
Năm 1961, Turner chơi piano trong bản hit đầu tiên của Albert King, "Don't Throw Your Love on Me So Strong". Đĩa đơn, phát hành trên King Records, đạt vị trí thứ 14 trên bảng xếp hạng R&B của Billboard. Ông cũng viết và sản xuất bản hit "I'm Blue (The Gong-Gong Song)" của Ikettes.
Revue đã biểu diễn nghiêm ngặt trên Chitlin' Circuit và xây dựng danh tiếng là "một trong những nhóm R&B nóng bỏng, bền bỉ và có khả năng bùng nổ nhất." Để đảm bảo ông luôn có bản thu âm khi đi lưu diễn, Turner đã thành lập nhiều nhãn hiệu như Sputnik, Teena, Prann, Innis, Sony và Sonja. Ông đã sản xuất các đĩa đơn của Ikettes, Jimmy Thomas, Fontella Bass, George Jackson và các nghệ sĩ khác trên các nhãn hiệu của mình. Bộ đôi này chuyển sang nhãn hiệu Sonja của Turner vào năm 1963. Trong sáu năm tiếp theo, họ đã thu âm trên Warner Bros./Loma, Modern/Kent, Cenco, Philles, Tangerine, Pompeii, Blue Thumb, Minit và A&M. Từ năm 1964 đến 1965, họ đã đạt được mười bốn bản hit R&B top 40 với "You Can't Miss Nothing That You Never Had", "Tell Her I'm Not Home", "Good Bye, So Long" và "Two Is a Couple". Khoảng thời gian này, Jimi Hendrix đã chơi guitar đệm trong ban nhạc một thời gian ngắn.
3.4.2. Các bản Hit Chính và Hoạt động
Năm 1965, Phil Spector xem họ biểu diễn tại một câu lạc bộ trên Sunset Strip và mời họ quay phim The Big T.N.T. Show. Ấn tượng với màn trình diễn của họ, Spector đã đàm phán một thỏa thuận với người quản lý của họ, Bob Krasnow, người đứng đầu Loma Records, đề nghị 20.00 K USD để sản xuất Tina và giải phóng họ khỏi hợp đồng Loma. Sau khi Tina và Spector thu âm "River Deep - Mountain High", bộ đôi đã ký hợp đồng với nhãn hiệu Philles của Spector vào năm 1966. Việc đĩa đơn thất bại ở Mỹ đã khiến Spector rút lui khỏi ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, nó lại là một bản hit ở Châu Âu, đạt vị trí thứ 3 trên UK Singles Chart và vị trí số 1 trên Los 40 Principales ở Tây Ban Nha.
Theo sau thành công của bài hát ở Anh, Mick Jagger đã mời họ mở màn cho The Rolling Stones trong chuyến lưu diễn Anh năm 1966 của họ. Sự tiếp xúc này đã giới thiệu họ đến một lượng khán giả rộng hơn ngoài R&B. Chẳng bao lâu, họ đã đặt được các địa điểm lớn hơn, và đến năm 1969, họ đã biểu diễn chính ở Las Vegas.
Vào tháng 4 năm 1969, Turner và Kings of Rhythm đã phát hành một album, A Black Man's Soul, trên Pompeii Records. Album này đã mang lại cho Turner đề cử Grammy solo đầu tiên cho Trình diễn nhạc cụ R&B xuất sắc nhất tại Giải Grammy thường niên lần thứ 12. Cuối năm đó, bộ đôi đã phát hành các album theo định hướng blues là Outta Season và The Hunter trên Blue Thumb Records. Turner và Bob Krasnow, người sáng lập Blue Thumb, đã đồng sản xuất album Sweet Black Angel năm 1969 của Earl Hooker. Vào tháng 11, Ike & Tina Turner Revue đã mở màn cho Rolling Stones trong Chuyến lưu diễn Mỹ năm 1969 của họ.
Vào tháng 1 năm 1970, họ biểu diễn trên The Ed Sullivan Show và phát hành bản trình bày lại "Come Together", đạt vị trí thứ 21 trên bảng xếp hạng R&B. Bản cover "I Want to Take You Higher" của Sly and the Family Stone cũng thành công trên các bảng xếp hạng vào năm 1970. Turner, người là bạn của Sly Stone, đã chơi guitar trong album There's a Riot Goin' On (1971) của Sly and the Family Stone. Việc phát hành "Proud Mary" vào năm 1971 đã trở thành bản hit lớn nhất của Ike & Tina Turner, đạt vị trí thứ 4 trên Billboard Hot 100 và vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng R&B. Nó đã bán được hơn một triệu bản, và mang lại cho bộ đôi một Giải Grammy cho Trình diễn giọng hát R&B xuất sắc nhất của một nhóm tại Giải Grammy thường niên lần thứ 14.
3.4.3. Hoạt động Quốc tế
Thành công chính thống đã mang lại cho Turner tài chính để mở phòng thu âm riêng của mình, Bolic Sound ở Inglewood, California, vào năm 1972. Turner đã xây dựng hai phòng thu mười sáu kênh, một phòng lớn để cho thuê và một phòng nhỏ hơn cho các bản thu âm cá nhân của mình. Ông đã trang bị chúng bằng các thiết bị hiện đại. Các nghệ sĩ đã thu âm tại đó bao gồm Paul McCartney, George Harrison, Duane Allman, Little Richard, Gayle McCormick và Frank Zappa.
Turner đã phát hành hai album solo cho United Artists Records, Blues Roots (1972) và Bad Dreams (1973). Năm 1973, bộ đôi đã phát hành "Nutbush City Limits" do Tina sáng tác. Đĩa đơn này đạt vị trí thứ 22 trên Billboard Hot 100, vị trí thứ 11 trên bảng xếp hạng R&B và là một bản hit lớn hơn ở Châu Âu. Gia đình Turner đã nhận được Giải thưởng Đĩa vàng Châu Âu, giải thưởng đầu tiên từng được trao, vì đã bán được hơn một triệu bản "Nutbush City Limits" ở Châu Âu.
Trong giai đoạn này, Turner đã sản xuất album đầu tay của ca sĩ Judy Cheeks là Judy Cheeks (1973), và album cuối cùng của Ikettes, (G)Old & New (1974). Năm 1974, Ike và Tina phát hành album The Gospel According to Ike & Tina Turner. Album này được đề cử cho Trình diễn Soul Gospel xuất sắc nhất. Turner cũng nhận được đề cử solo cho đĩa đơn "Father Alone" của mình. Từ năm 1974 đến 1975, bộ đôi đã phát hành các đĩa đơn "Sweet Rhode Island Red", "Sexy Ida" và "Baby, Get It On".
Ike & Tina Turner Revue kết thúc đột ngột vào năm 1976. Năm đó, họ biểu diễn chính tại Waldorf Astoria New York và ký hợp đồng truyền hình với CBS-TV. Turner đã có kế hoạch rời United Artists Records để ký hợp đồng 5 năm trị giá 150.00 K USD mỗi năm với Cream Records, dự kiến ký vào ngày 6 tháng 7. Vào ngày 1 tháng 7, gia đình Turner đã có một cuộc cãi vã dữ dội trên đường đến buổi biểu diễn của họ tại Dallas Statler Hilton. Turner sau đó tuyên bố rằng Tina đã khởi xướng cuộc xung đột bằng cách cố tình chọc tức ông để cô có lý do để chia tay ông trước khi họ ký hợp đồng mới. Tina đã bỏ trốn khỏi khách sạn ngay sau khi họ đến, và nộp đơn ly hôn vào ngày 27 tháng 7 năm 1976. Sau này cô mô tả một mối quan hệ trong đó Turner thường xuyên bạo lực và lạm dụng, đôi khi đánh cô bằng các vật bằng gỗ như cây căng giày hoặc móc áo. Đêm cô bỏ đi, trận đòn của ông đã khiến mặt cô bầm tím, sưng tấy và chảy máu.
United Artists đã phản ứng với sự chia ly của gia đình Turner bằng cách phát hành các album tổng hợp các bản thu âm cuối cùng của họ cùng nhau, Delilah's Power (1977) và Airwaves (1978). Hai năm sau khi ly hôn được hoàn tất, Turner đã phát hành đĩa đơn "Party Vibes" / "Shame, Shame, Shame" từ album The Edge (1980), đạt vị trí thứ 27 trên bảng xếp hạng Billboard Disco Top 100.
3.5. Sự nghiệp Solo và Giai đoạn Sau này
Sau khi chia tay Tina, ca sĩ Holly Maxwell đã hát cùng Turner thỉnh thoảng từ năm 1977 đến 1985 và một lần nữa trong tám tháng vào năm 1992. Cô báo cáo một mối quan hệ làm việc tích cực với Turner, và sau đó đã phát hành cuốn hồi ký Freebase Ain't Free về tình bạn thân thiết của họ. Năm 1979, Turner đã dành thời gian trong phòng thu với Chaka Khan sau khi cô chia tay người quản lý kiêm chồng. Cô nói với Jet: "Anh ấy là một nguồn cảm hứng thực sự và một chất xúc tác về mặt cảm xúc cũng như các khía cạnh khác. Chúng tôi dự định thu âm cùng nhau." Turner đã gặp khó khăn trong việc tìm kiếm thành công do chứng nghiện cocaine và các rắc rối với pháp luật. Năm 1988, Turner đã cố gắng trở lại sân khấu một cách không thành công với Marcy Thomas, Bonnie Johnson và Jeanette Bazzell trong vai trò Ikettes của ông.
Trong khi Turner đang ở tù sau một bản án ma túy, Ike & Tina Turner đã được vinh danh vào Rock & Roll Hall of Fame năm 1991. Tina đã không tham dự vì cô đã nghỉ một năm không xuất hiện trước công chúng, vì vậy Phil Spector đã phát biểu tại buổi lễ thay mặt họ. Sau khi ra tù, Turner nói với báo chí rằng ông lo lắng về việc trở lại biểu diễn trực tiếp, nhưng đã có kế hoạch trở lại phòng thu. Ông đã bán 20 bản thu âm chưa phát hành của Ike & Tina Turner cho nhãn hiệu độc lập Esquire Records. Năm 1992, Turner biểu diễn với tư cách khách mời đặc biệt tại buổi hòa nhạc Soul Reunion của Oliver Sain tại Mississippi Nights ở St. Louis.
Nhóm hip-hop Salt-N-Pepa đã lấy mẫu sáng tác "I'm Blue (The Gong Gong Song)" của Turner, được Ikettes phát hành năm 1961, cho đĩa đơn "Shoop" năm 1993 của họ. Bài hát đạt vị trí thứ 4 trên Billboard Hot 100 và Turner đã kiếm được khoảng nửa triệu đô la tiền bản quyền. Ông đã thu âm lại "I'm Blue" dưới dạng song ca với ca sĩ Billy Rogers vào năm 1995. Được sản xuất bởi Rogers, bản làm lại đã nhận được những đánh giá thuận lợi. Turner sau đó xuất hiện trong bài hát "Love Gravy" với Rick James cho album nhạc phim Chef Aid: The South Park Album.
Turner đã tái lập Ikettes vào giữa những năm 1990, bao gồm người vợ lúc đó của ông là Jeanette Bazzell Turner, Nina Hill và Michelle Love (Randi Love). Vera Clyburn, người từng là một Ikette vào những năm 1970, là ca sĩ chính. Họ đã biểu diễn với những đánh giá tích cực dưới tên Ike Turner Revue. Vào tháng 8 năm 1997, Turner trở về quê hương Clarksdale để biểu diễn chính tại Lễ hội Blues & Gospel sông Sunflower thường niên lần thứ 10. Turner đã ghi nhận Joe Louis Walker đã khuyến khích ông trở lại cội nguồn âm nhạc blues. Turner đã chơi guitar và hỗ trợ sản xuất album Great Guitars năm 1997 của Walker; Walker đã trả ông 5.00 K USD mỗi đêm cho sáu bài hát. Walker đã mời Turner biểu diễn cùng ông tại Lễ hội Blues San Francisco và đi lưu diễn ở Châu Âu. Phản ứng tích cực đối với chuyến lưu diễn đã khuyến khích Turner tái lập Kings of Rhythm. Họ đã lưu diễn ở Mỹ vào năm 2001, và biểu diễn chính tại một buổi giới thiệu ở South by Southwest, nơi họ được ca ngợi là một trong những điểm nhấn của hội nghị. Công việc của Turner trong chuyến lưu diễn đã dẫn đến việc thu âm và phát hành album được đề cử Grammy của ông là Here & Now (2001). Năm 2002, màn trình diễn của Turner tại Montreux Jazz Festival đã được phát hành dưới dạng album trực tiếp và DVD.
Năm 2002, Turner đã quay bộ phim tài liệu của Martin Scorsese trên PBS có tên The Blues, được phát sóng vào tháng 9 năm 2003. Ông được giới thiệu trong các bộ phim tài liệu The Road to Memphis và Godfathers and Sons, như một phần của loạt phim. Turner xuất hiện trong album Demon Days (2005) của Gorillaz, chơi piano trong "Every Planet We Reach Is Dead". Ông đã biểu diễn bài hát này với Gorillaz tại Manchester Opera House vào tháng 11 năm 2005. Màn trình diễn của ông được giới thiệu trong DVD hòa nhạc trực tiếp Demon Days: Live at the Manchester Opera House.
Năm 2006, Turner phát hành album cuối cùng của mình, Risin' With the Blues, trên nhãn hiệu độc lập Zoho Roots. Album đã nhận được sự đón nhận tích cực từ giới phê bình, và được đề cử cho Album Blues xuất sắc nhất tại Giải thưởng Âm nhạc Độc lập thường niên lần thứ 7. Turner đã giành được Giải Grammy cho Album Blues truyền thống xuất sắc nhất solo đầu tiên của mình tại Giải Grammy thường niên lần thứ 49 vào năm 2007.
Turner bắt đầu làm việc trong một album hợp tác với nhà sản xuất của Gorillaz là Danger Mouse và the Black Keys vào đầu năm 2007. The Black Keys đã gửi các bản demo cho Turner, nhưng dự án đã tạm thời bị hoãn lại. Sau cái chết của Turner, các bài hát đã được sử dụng cho album Attack & Release (2008) của họ. Mặc dù Turner không xuất hiện trong album, Pitchfork đã ghi nhận ảnh hưởng của ông trong quá trình sản xuất.
3.6. Hợp tác và Vận hành Studio
Ike Turner không chỉ là một nhạc công tài năng mà còn là một nhà sản xuất và điều hành studio có tầm nhìn, hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và tạo ra những không gian sáng tạo quan trọng.
Turner đã sử dụng thành công chính thống của mình để mở phòng thu âm riêng, Bolic Sound ở Inglewood, California, vào năm 1972. Ông đã xây dựng hai phòng thu mười sáu kênh, một phòng lớn để cho thuê và một phòng nhỏ hơn cho các bản thu âm cá nhân của mình. Ông đã trang bị chúng bằng các thiết bị hiện đại nhất. Các nghệ sĩ đã thu âm tại Bolic Sound bao gồm Paul McCartney, George Harrison, Duane Allman, Little Richard, Gayle McCormick và Frank Zappa.
Ngoài ra, Turner còn tích cực hợp tác với các nghệ sĩ khác trong giai đoạn sau này của sự nghiệp. Ông đã chơi guitar và hỗ trợ sản xuất album Great Guitars (1997) của Joe Louis Walker. Ông cũng xuất hiện trong album Demon Days (2005) của Gorillaz, chơi piano trong bài hát "Every Planet We Reach Is Dead" và biểu diễn trực tiếp cùng họ. Vào đầu năm 2007, Turner bắt đầu làm việc trong một album hợp tác với nhà sản xuất của Gorillaz là Danger Mouse và the Black Keys, mặc dù dự án này chỉ được hoàn thành sau khi ông qua đời và ảnh hưởng của ông được ghi nhận trong album Attack & Release (2008) của The Black Keys.
4. Phong cách Âm nhạc và Nghệ thuật
Ike Turner là một nghệ sĩ tiên phong với phong cách âm nhạc độc đáo và tầm ảnh hưởng sâu rộng, đặc biệt trong việc kết hợp các yếu tố blues và R&B vào nhạc rock and roll.
4.1. Chơi Guitar và Piano
Trong sự nghiệp của mình, Turner ban đầu làm việc theo phong cách R&B những năm 1950, hoặc jump blues hậu chiến. Những ảnh hưởng ban đầu của ông bao gồm Amos Milburn và Louis Jordan, cũng như các nghệ sĩ nhạc đồng quê như Hank Williams Sr. và Merle Travis. Mặc dù chủ yếu được biết đến là một nghệ sĩ guitar, Turner bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách chơi piano và cá nhân ông coi đó là nhạc cụ chính của mình. Năm 1951, nhà báo Mike McGee đã so sánh ông với nghệ sĩ piano jazz Fats Waller và viết: "Ike Turner là nghệ sĩ piano nóng bỏng nhất trong nhiều ngày."
Turner lớn lên chơi piano boogie woogie, ông học được từ nghệ sĩ piano blues Pinetop Perkins. Ông quyết định mình không phải là người biểu diễn chính khi ở tuổi mười hai, ông bị ép phải trình diễn piano ngẫu hứng ở trường. Ông thấy trải nghiệm đó thật kinh hoàng và từ đó trở đi, ông không thích trở thành tâm điểm chú ý, mà thay vào đó thích ở hậu trường điều khiển chương trình. Ông tự coi mình là một người tổ chức hơn là một người biểu diễn. Nhạc sĩ Donald Fagen nhận xét: "Tài năng như anh ấy, không có gì thực sự siêu nhiên về kỹ năng của Ike với tư cách là một nhạc sĩ... Điều Ike xuất sắc là khả năng lãnh đạo: khái niệm hóa, tổ chức và thực hiện."
Phong cách guitar của Turner được phân biệt bởi việc sử dụng nhiều cần nhún để đạt được âm thanh rung mạnh mẽ, đầy hồi âm, uốn dây, hammer-on và chùm ba trong cách chơi blues của ông. Turner là một trong những người đầu tiên sử dụng guitar điện Fender Stratocaster, mua một chiếc từ cửa hàng O.K. Houk's Piano Co. ở Memphis vào năm phát hành của nó là 1954. Không biết rằng cần nhún của guitar có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tinh tế, Turner đã sử dụng nó để chơi những đoạn solo rít gào, lướt và lặn, đi trước các nghệ sĩ như Jimi Hendrix và Jeff Beck một thập kỷ. Trong The Stratocaster Chronicles, Tom Wheeler đã viết rằng "phong cách sáng tạo của Turner là một ví dụ cổ điển về một nghệ sĩ khám phá Stratocaster, thích nghi với các tính năng của nó và tạo ra một cái gì đó đáng chú ý." Bản thân Turner nói về kỹ thuật tremolo của mình: "Tôi nghĩ nó là để làm cho guitar la hét - mọi người rất phấn khích khi tôi sử dụng thứ đó." Dave Rubin viết trên tạp chí Premier Guitar: "Tất cả những năm chơi piano và hòa âm đã dạy anh ấy rất nhiều về hòa âm, vì anh ấy chắc chắn có thể điều hướng các thay đổi hợp âm I-IV-V. Ike khiêm tốn gọi những gì anh ấy làm trên guitar là 'thủ thuật', nhưng đừng nhầm lẫn, anh ấy đã tấn công cây đàn của mình với sự tin tưởng của một người đàn ông biết chính xác những gì mình muốn nghe từ nó."
Khi đánh giá album Bad Dreams năm 1973 của Turner, Robert Christgau đã viết: "Sau hai mươi năm kiếm tiền từ trong bóng tối, cuối cùng anh ấy đã tìm ra cách áp dụng giọng giọng nam trung trầm cơ bản hài hước của mình vào rock and roll. New Orleans rhythm and blues theo phong cách studio-psychedelic, âm hưởng của The Band và Dr. John, một số bản r&b nhỏ xuất sắc được trộn lẫn với những thứ ngớ ngẩn. Chúa ơi - hiện tại anh ấy còn thú vị hơn cả Tina."
4.2. Đổi mới và Tầm ảnh hưởng
Turner được các đồng nghiệp ca ngợi vì tầm ảnh hưởng của ông. Johnny Otis nói: "Ike Turner là một người rất quan trọng trong âm nhạc Mỹ. Kết cấu và hương vị của R&B nợ ông rất nhiều. Ông đã định nghĩa cách đưa bass Fender vào loại nhạc đó. Ông là một nhà đổi mới vĩ đại." B.B. King là một người rất ngưỡng mộ Turner, mô tả ông là "Thủ lĩnh ban nhạc giỏi nhất tôi từng thấy." King cũng nói: "Khi họ nói về rock 'n roll, tôi thấy Ike là một trong những người sáng lập." Turner có ảnh hưởng lớn đến Little Richard, người đã viết lời giới thiệu cho cuốn tự truyện của Turner. Little Richard (1999) nhận xét: "Không phải Little Richard, không phải Chuck, không phải Fats Domino - không, chúng tôi đến sau. Người đàn ông này đã chơi blues, rhythm and blues. Rock 'n' roll đến từ rhythm and blues: rock 'n' roll không gì khác ngoài rhythm and blues với nhịp độ nhanh. Ike Turner là người đổi mới, cho rhythm and blues và cho rock 'n' roll. Chúng tôi chỉ đến và mang nó về nhà." Little Richard được truyền cảm hứng để chơi piano sau khi nghe phần giới thiệu piano của Turner trong "Rocket 88", và sau đó đã sử dụng nó từng nốt một trong "Good Golly, Miss Molly". Prince cũng nói Turner là ảnh hưởng âm nhạc đầu tiên của ông.
Phil Alexander, tổng biên tập tạp chí Mojo, gọi Turner là "nền tảng của rock 'n' roll hiện đại" và ghi nhận những bản hòa âm các tiêu chuẩn blues của ông đã ảnh hưởng đến các nhóm nhạc British Invasion những năm 1960: "Ông ấy đã tiếp tục ảnh hưởng đến các rocker Anh từ giữa những năm 1960 trở đi. Không có Ike, bạn sẽ không có The Rolling Stones và Led Zeppelin. Những người như vậy sẽ không có nguồn tài liệu mà họ đã dựa vào."
Nói về "Rocket 88" là một ứng cử viên cho bản thu âm rock 'n' roll đầu tiên, phát thanh viên Paul Gambaccini nói: "Về mặt âm nhạc [ông ấy] rất quan trọng. "Rocket 88" là một trong hai bản thu âm có thể tuyên bố là bản thu âm rock 'n' roll đầu tiên, bản còn lại là "The Fat Man" của Fats Domino từ năm 1949. Nhưng "Rocket 88" có một vài yếu tố mà "The Fat Man" không có. Tiếng saxophone rên rỉ và tiếng guitar điện bị biến âm đó. Nó đứng đầu bảng xếp hạng rhythm and blues trong năm tuần, nó nằm trong Grammy Hall of Fame và đó là một tuyên bố không thể chối cãi về danh tiếng của Ike Turner.... Đối với các nhà phê bình, ông sẽ được biết đến như một người sáng lập vĩ đại, nhưng thật không may đối với công chúng, ông sẽ luôn được biết đến như một người đàn ông tàn bạo."
Nigel Cawthorne - đồng tác giả cuốn tự truyện của Turner - nói: "Mặc dù đã có những rocker rock 'n' roll da đen thành công lớn, họ thực sự chỉ chơi cho khán giả da trắng. Ike và Tina chơi cho khán giả hỗn hợp và ông ấy cố tình xóa bỏ sự phân biệt chủng tộc đối với khán giả ở các bang miền nam và ông ấy sẽ không chơi cho bất kỳ khán giả phân biệt chủng tộc nào. Bởi vì ông ấy có một ban nhạc và đoàn tùy tùng lớn, ông ấy đã xóa bỏ sự phân biệt chủng tộc ở nhiều khách sạn vì các chuỗi khách sạn sẽ không muốn bỏ lỡ số tiền mà họ sẽ kiếm được từ việc ông ấy lưu diễn ở các bang miền nam."
Các bài hát của Turner đã được lấy mẫu bởi các nghệ sĩ hip hop; đáng chú ý nhất, Salt-N-Pepa đã sử dụng "I'm Blue" cho bản hit "Shoop" năm 1994 của họ, mang lại cho Turner khoảng nửa triệu đô la tiền bản quyền. Jurassic 5 đã sử dụng "Getting Nasty" từ A Black Man's Soul trong ca khúc "Concrete Schoolyard" vào năm 1997. Main Source cũng đã lấy mẫu "Getting Nasty" trong ca khúc "Snake Eyes" cũng như "Bold Soul Sister" của Ike & Tina Turner trong "Just Hanging Out"; cả hai đều xuất hiện trong album Breaking Atoms năm 1991 của họ. Ca khúc "Funky Mule", cũng từ A Black Man's Soul, đã được các DJ jungle lấy mẫu rộng rãi, với phần giới thiệu trống là một break rất phổ biến. Nó đã được nhà sản xuất Goldie lấy mẫu cho bản hit "Inner City Life" năm 1994 của ông, cùng năm đó bởi Krome & Time trong "The License", và bởi Paradox vào năm 2002 trong ca khúc "Funky Mule".
Năm 2009, một ban nhạc có trụ sở tại Nashville, Mr. Groove Band, đã thu âm một album tưởng niệm có tựa đề Rocket 88: Tribute to Ike Turner. Các ca sĩ trong album bao gồm người vợ cuối cùng của Turner là Audrey Madison Turner và cựu Ikette Bonnie Bramlett.
Mặc dù Turner tự coi mình là một nghệ sĩ piano hơn là một nghệ sĩ guitar, biên tập viên tạp chí Rolling Stone David Fricke đã xếp ông ở vị trí thứ 61 trong danh sách 100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất vào năm 2010.
Năm 2015, Rolling Stone đã xếp Ike & Tina Turner ở vị trí thứ 2 trong danh sách 20 Bộ đôi vĩ đại nhất mọi thời đại của họ.
Năm 2017, Mississippi Blues Trail đã vinh danh "Rocket 88" vì là một bản thu âm có ảnh hưởng với một tấm biển ở Lyon, Mississippi. Năm 2018, "Rocket 88" đã được chọn vào lớp đầu tiên của các bài hát có ảnh hưởng được vinh danh vào Rock and Roll Hall of Fame Singles.
4.3. Tái hiện và Di sản Văn hóa
4.3.1. Tái hiện trong Văn hóa Đại chúng
Năm 1986, Tina Turner phát hành cuốn tự truyện của mình, I, Tina, trong đó cô kể lại hành vi bạo lực của Turner. Ông đã nhận được sự chú ý tiêu cực của công chúng, điều này càng trầm trọng hơn vào năm 1993 với việc phát hành bộ phim chuyển thể What's Love Got to Do with It. Turner đã nhận được 45.00 K USD cho bộ phim, nhưng ông đã vô tình ký các giấy tờ từ bỏ quyền kiện Disney's Touchstone Pictures về hình ảnh của mình. Ông được Laurence Fishburne thủ vai, người đã giành được đề cử Giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Giải Oscar lần thứ 66 cho màn trình diễn của mình.
Sau khi bộ phim được phát hành, phiên bản hư cấu của Turner từ bộ phim đã được các diễn viên hài tận dụng, những người đã tái sử dụng nhân vật này trong các tiểu phẩm. Trong chương trình hài kịch phác thảo những năm 1990 In Living Color, Turner đã được David Alan Grier nhại lại. Ông được Tim Meadows thủ vai trong chương trình Saturday Night Live- Weekend Update với bộ tóc giả kiểu pageboy. Trong chương trình radio John Boy and Billy, thành viên dàn diễn viên Jeff Pillars thường xuyên thực hiện một màn hóa trang Turner trong một phân đoạn gọi là "Ax/Ask Ike". Những tiểu phẩm này đã được tập hợp trong một album hài kịch năm 2008 Ike at the Mike. Năm 2006, tạp chí Vibe đã xếp nhân vật Ike Turner từ What's Love Got to Do with It ở vị trí thứ 4 trong danh sách 20 "kẻ phản diện" điện ảnh xuất sắc nhất của họ.
Bình luận về tính chính xác lịch sử của bộ phim, Tina nói với Larry King vào năm 1997: "Tôi muốn họ có nhiều sự thật hơn, nhưng theo Disney [chủ sở hữu công ty sản xuất phim], họ nói điều đó là không thể, mọi người sẽ không tin sự thật." Năm 2018, Tina nói với Oprah Winfrey rằng cô chỉ mới xem bộ phim gần đây, nhưng cô không thể xem hết vì cô "không nhận ra họ sẽ thay đổi chi tiết nhiều đến vậy." Phil Spector đã chỉ trích cuốn sách của Tina và gọi bộ phim là "một đống rác rưởi" trong bài điếu văn tại tang lễ của Turner.
Năm 2015, chương trình Unsung của TV One đã mang lại một số sự chuộc lỗi với "The Story of Ike Turner", tài liệu hóa sự nghiệp của ông cùng với những thử thách và gian truân của ông. Trong vở nhạc kịch Tina: The Tina Turner Musical, Turner được nam diễn viên người Anh Kobna Holdbrook-Smith thủ vai, người đã giành giải Giải Laurence Olivier cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong nhạc kịch cho vai diễn của mình vào năm 2019.
4.3.2. Sách
Năm 1999, Turner xuất bản cuốn tự truyện của mình Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner. Nó được viết cùng với Nigel Cawthorne và Little Richard đã viết lời giới thiệu. Năm 2003, John Collis xuất bản Ike Turner: King of Rhythm về cuộc đời và những đóng góp âm nhạc của Turner.
5. Cuộc sống Cá nhân
Cuộc sống cá nhân của Ike Turner phức tạp và đầy biến động, với nhiều cuộc hôn nhân, những vấn đề về nghiện ngập và pháp lý đã ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp và hình ảnh công chúng của ông.
5.1. Hôn nhân và Mối quan hệ
Turner đã kết hôn mười bốn lần. Ông thường kết hôn với một người phụ nữ khác trước khi ly hôn người vợ hiện tại của mình. Nói về những cuộc hôn nhân đầu tiên của mình, ông nói: "Bạn đưa cho một mục sư hai đô la, giấy tờ (hôn nhân) tốn ba đô la, thế là xong. Vào thời đó, người Mỹ gốc Phi không bận tâm đến việc ly hôn."
- Các cuộc hôn nhân đầu:**
Turner lần đầu kết hôn năm 16 tuổi với Edna Dean Stewart ở Ruleville, Mississippi. Họ kết hôn vào ngày 10 tháng 4 năm 1948. Hồ sơ cho thấy Turner đã thêm bốn tuổi vào tuổi của mình. Edna không muốn ở lại Clarksdale, vì vậy cô đã rời Turner và trở về Ruleville.
Người vợ thứ hai của Turner, Velma Davis (nhũ danh Dishman) là chị gái của cựu Ikette Joshie Armstead. Turner gặp cô tại Cotton Club trên Đại lộ Camplin ở Yazoo City, Mississippi vào năm 1948. Davis tuyên bố rằng Turner là cha của con gái cô là Linda Turner Bullock, sinh năm 1949. Tuy nhiên, Turner khẳng định trong cuốn sách của mình rằng ông không phải là cha ruột. Cặp đôi kết hôn vào ngày 19 tháng 9 năm 1950. Davis và Bullock đã tham dự buổi lễ ra mắt tấm biển Mississippi Blues Trail của Turner vào năm 2010.
Turner sau đó kết hôn với Rosa Lee Sane ở West Memphis, Arkansas. Cô bị rối loạn tâm thần nên gia đình cô đã đưa cô vào một nhà thương điên ở Tennessee. Turner đã cố gắng đưa cô ra, nhưng ông không bao giờ gặp lại cô nữa.
Turner kết hôn với Marion Louis Lee (Bonnie Turner) ở Clarksdale vào ngày 24 tháng 9 năm 1952. Lee là thành viên của Kings of Rhythm với tư cách là nghệ sĩ piano và ca sĩ. Năm 1952, dưới biệt danh Mary Sue, cô đã phát hành đĩa đơn "Everybody's Talking" / "Love Is a Gamble" trên Modern Records. Cô đã đồng sáng tác cả hai bài hát với Turner. Cặp đôi cũng đã thu âm cho RPM Records và Sun Records. Turner nhớ lại: "Bonnie chơi piano. Thật là một công việc khó khăn để vượt qua cô gái này, anh bạn, vì cô ấy luôn cố gắng vượt mặt tôi." Khi họ ở Sarasota, Florida để biểu diễn, cô đã bỏ trốn đến New York với một người đàn ông khác vào năm 1953. Cuộc ly hôn của họ được hoàn tất vào năm 1955.
Sau Lee, Turner kết hôn với một phụ nữ tên Alice ở Helena, Arkansas. Theo Turner, họ không quan hệ tình dục trong hôn nhân. Alice đang hẹn hò với ca sĩ của ông là Johnny O'Neal, nhưng Turner thích cô nên ông đã kết hôn với cô để tránh "xung đột" với O'Neal. Ông nói: "Nếu tôi cưới cô ấy, anh ấy không thể làm gì được."
Sau Alice, Turner kết hôn với Annie Mae Wilson từ Greenville, Mississippi. Cô chơi piano và là thư ký cho ban nhạc của ông. Wilson đã rời Turner để đến với một cảnh sát ở East St. Louis, Illinois. Năm 1958, Turner đã đệ đơn kiến nghị lên Hội đồng Cảnh sát East St. Louis, nói rằng sĩ quan cảnh sát Curtis Smith đã quấy rối ông và làm vỡ màng nhĩ của ông vì ác ý do mối quan hệ của ông với Wilson.
Ở East St. Louis, Turner sống với Lorraine Taylor. Cha mẹ cô sở hữu Nhà máy Xúc xích Taylor ở St. Louis. Các nguồn thường nhầm lẫn Taylor là một trong những người vợ của Turner, nhưng cô là bạn gái sống chung của ông. Lorraine đã có hai con riêng trước khi có hai con trai, Ike Jr. và Michael, với Turner.
- Mối quan hệ với Tina Turner:**
Năm 1956, Turner gặp Ann Bullock (người sau này ông đổi tên thành Tina Turner) tại Club Manhattan ở East St. Louis. Họ trở thành bạn thân và cô bắt đầu hẹn hò với nghệ sĩ saxophone của ông là Raymond Hill. Khi Bullock mang thai con của Hill, họ sống với Turner và bạn gái sống chung của ông là Lorraine Taylor. Hill bị thương ở mắt cá chân và rời Bullock trước khi con trai họ Craig chào đời vào tháng 8 năm 1958. Trong thời gian Bullock mang thai, Taylor nghi ngờ Bullock mang thai con của Turner và đe dọa cô bằng súng trước khi tự bắn mình; vết thương của cô không gây tử vong. Tuy nhiên, Turner và Bullock cuối cùng đã có quan hệ tình ái và cô mang thai vào tháng 1 năm 1960.
Sau khi con trai họ Ronnie chào đời vào tháng 10 năm 1960, họ kết hôn ở Tijuana vào năm 1962. Turner nói rằng lý do họ đến Tijuana là để xem "các buổi biểu diễn tình dục và gái mại dâm". Vào thời điểm đó, ông vẫn còn kết hôn hợp pháp với Alice Bell. Ông đã sử dụng một cơ quan thám tử để tìm Bell ở Chicago và họ ly hôn vào năm 1974. Nhiều lần, Turner nói rằng ông chưa bao giờ chính thức kết hôn với Tina. Ông cũng tiết lộ trên The Howard Stern Show vào năm 1993 và trên Fresh Air vào năm 1996 rằng tên khai sinh của Tina là Martha Nell (không phải Anna Mae) Bullock. Tina đã ký tên hợp pháp của mình là Martha Nell Turner trên nhiều hợp đồng.
Sau một cuộc cãi vã bạo lực vào tháng 7 năm 1976, Tina đã nộp đơn ly hôn với lý do những khác biệt không thể hòa giải. Mặc dù Turner nhắc lại rằng họ chưa bao giờ chính thức kết hôn, họ đã có một cuộc hôn nhân theo luật chung và vẫn phải trải qua một cuộc ly hôn chính thức. Cuộc ly hôn của họ được hoàn tất vào ngày 29 tháng 3 năm 1978. Trong phán quyết ly hôn cuối cùng, Tina chịu trách nhiệm về các buổi hòa nhạc bị bỏ lỡ cũng như khoản nợ thuế của IRS. Tina giữ lại tiền bản quyền tác giả từ các bài hát cô đã viết, nhưng Turner nhận được tiền bản quyền xuất bản cho các sáng tác của ông và của cô. Cô cũng giữ lại hai chiếc xe Jaguar, lông thú và đồ trang sức cùng với nghệ danh của mình. Tina đã từ bỏ phần của mình trong phòng thu âm Bolic Sound, các công ty xuất bản và bất động sản của họ.
Trong cuốn tự truyện năm 1986 của mình, Tina tiết lộ rằng Turner đã lạm dụng cô trong cuộc hôn nhân của họ. Cô nói: "Mối quan hệ của tôi với Ike là điều khiến tôi bất hạnh nhất. Ban đầu, tôi thực sự yêu anh ấy. Hãy nhìn những gì anh ấy đã làm cho tôi. Nhưng anh ấy hoàn toàn không thể đoán trước được." Turner thừa nhận ông đã coi thường Tina và gọi cô là "người phụ nữ tốt nhất tôi từng biết." Trong cuốn tự truyện của mình, ông nói: "Chắc chắn, tôi đã tát Tina. Chúng tôi đã cãi vã và đã có những lúc tôi đấm cô ấy ngã xuống đất mà không suy nghĩ. Nhưng tôi chưa bao giờ đánh cô ấy." Năm 1999, Roseanne Barr đã thúc giục ông công khai xin lỗi Tina trên chương trình The Roseanne Show. Năm 2007, Ike Turner từng nói: "Tôi vẫn yêu Tina nhiều như tôi từng yêu cô ấy... Tôi đã viết cho cô ấy một lá thư năm năm trước. Tôi chưa bao giờ gửi nó... Tôi đã nói với cô ấy trong lá thư này rằng tôi xin lỗi vì đã khiến cô ấy và các con phải trải qua những điều đó. Tôi đã ngu ngốc. Tôi đã vô tâm với cảm xúc của cô ấy. Hôm nay tôi hiểu. Cô ấy đến từ một mối quan hệ lạm dụng và vươn thẳng lên đỉnh cao." Năm 2018, Tina nói với The Sunday Times rằng "khi về già, tôi đã tha thứ cho anh ấy, nhưng tôi sẽ không làm việc với anh ấy. Anh ấy đã yêu cầu một chuyến lưu diễn nữa với tôi, và tôi nói, 'Không, hoàn toàn không.' Ike không phải là người bạn có thể tha thứ và cho phép anh ấy quay lại."
- Các cuộc hôn nhân sau này:**
Turner kết hôn với Margaret Ann Thomas ở Las Vegas vào ngày 11 tháng 4 năm 1981; họ ly hôn vào năm 1990. Họ đã gặp nhau vào giữa những năm 1960 tại một buổi hòa nhạc ở Bakersfield, California. Theo Turner, Tina đã đề nghị Ann thay thế làm Ikette, tuy nhiên, cô không thể hát, cô ấy hấp dẫn. Cuối cùng, cô chuyển đến ngôi nhà của họ ở View Park. Turner nói: "Tôi yêu Tina, nhưng tôi yêu Ann Thomas." Con gái của họ là Mia chào đời vào tháng 1 năm 1969. Họ đã nối lại tình bạn nhiều năm sau khi ly hôn, và cô đã tìm thấy Turner bất tỉnh tại nhà ông vào ngày ông qua đời.
Turner được con trai Ike Turner Jr. giới thiệu với ca sĩ bản địa St. Louis Jeanette Bazzell vào năm 1988. Cô trở thành ca sĩ chính của ông và họ kết hôn trong một buổi lễ riêng tư tại Circus Circus Hotel & Resort ở Las Vegas vào ngày 4 tháng 7 năm 1995. Họ ly hôn vào năm 2000, nhưng sau đó đã nối lại tình bạn. Theo Jeanette, Turner gọi cô là "xương sống" của mình. Năm 2019, cô nói với Palm Spring Life rằng bộ phim What's Love Got to Do with It "đã ám sát sự nghiệp của Ike. Nhưng hơn thế nữa, nó đã làm tan nát trái tim anh ấy." Cô nói thêm: "Ike không nhận được bất kỳ sự công nhận nào vì tất cả những điều tiêu cực [được thể hiện] trong bộ phim đó và trong mối quan hệ của anh ấy với Tina... Tôi cũng đã trải qua những điều với Ike, nhưng có lúc phải tha thứ và buông bỏ. Tước bỏ cơ hội để anh ấy được công nhận trong một lĩnh vực mà anh ấy có quyền được nhận, điều đó thật sai trái đối với tôi."
Turner gặp ca sĩ bản địa San Francisco Audrey Madison thông qua một người bạn chung vào năm 1993. Cô bắt đầu làm Ikette trước khi trở thành ca sĩ chính của ông. Họ kết hôn tại A Special Memory Wedding Chapel ở Las Vegas vào ngày 8 tháng 10 năm 2006. Turner đã nộp đơn ly hôn hai tháng sau đó vào ngày 22 tháng 12, nhưng sau khi ly hôn được chấp thuận, họ đã hòa giải vào năm 2007. Năm 2011, Audrey xuất hiện với tư cách thí sinh trên The X Factor. Năm 2016, cô phát hành cuốn hồi ký Love Had Everything to Do with It, kể chi tiết về mối quan hệ đầy biến động của cô với Turner do rối loạn lưỡng cực và tâm thần phân liệt của ông. Cô nói với The Afro: "Tôi quyết định viết nó vì nó giống như một sự thanh lọc và nó giải phóng tất cả những tổn thương. Ngoài ra, tôi muốn công chúng có một cái nhìn và quan điểm tốt hơn về tình trạng tinh thần và cảm xúc của Ike, bởi vì rất thường xuyên, với tư cách là một quốc gia, chúng ta quay lưng lại với những người có vấn đề về sức khỏe tâm thần và định nghĩa họ bằng hành vi của họ hơn là tình trạng của họ."
5.2. Con cái
Turner có sáu người con. Ông có hai con trai, Ike Turner Jr. (sinh năm 1958) và Michael Turner (sinh năm 1960), với Lorraine Taylor. Ông có một con trai Ronald "Ronnie" Turner (1960-2022) với Tina Turner. Con trai của Tina là Craig Turner (1958-2018) với Raymond Hill đã được Turner nhận nuôi và do đó mang họ của ông. Craig qua đời vì một vụ tự tử rõ ràng.
Turner có một con gái, Mia Turner (sinh năm 1969), với Ann Thomas, và sau đó ông phát hiện ra mình có một con gái khác, Twanna Melby Turner (sinh năm 1959), với Pat Richard.
Người vợ thứ hai của Turner là Velma Davis (nhũ danh Dishman) tuyên bố rằng Turner là cha của con gái cô, Linda Turner Bullock (sinh năm 1949), nhưng Turner đã phủ nhận khẳng định đó trong cuốn tự truyện của mình (trong đó Velma bị nhầm lẫn là Thelma): "Tôi đã gặp Thelma Dishman, người mà vào thời điểm đó, tôi nghĩ là một cô gái xinh đẹp. Thelma đang mang thai, không phải con của tôi, nhưng tôi thích cô ấy."
Năm 1988, Turner phát hiện ra mình có một con gái tên là Twanna Melby. Ông được tha bổng vào sự giám hộ của cô vào năm 1991. Mẹ cô, Pat Richard, đã học tại Sumner High School với Tina ở St. Louis.
Ike Turner Jr. đã phát hành một album, Hard Labor, vào năm 1987. Ông đã giành được giải Grammy cho sự tham gia của mình vào album Risin' with the Blues năm 2006 của Turner. Ông đã đi lưu diễn với cựu Ikette Randi Love với tư cách là Sweet Randi Love và The Love Thang Band.
Ronnie Turner ở trong một ban nhạc tên là Manufactured Funk với nhạc sĩ và nhạc công Patrick Moten. Ông đã chơi guitar bass trong ban nhạc của mẹ mình sau khi cha mẹ ông ly hôn và sau đó ông chơi trong ban nhạc của cha mình. Ông kết hôn với ca sĩ người Pháp Afida Turner vào năm 2007. Sau cái chết của cha mình, ông nói với tạp chí Jet: "Tôi rất yêu cha mình... Bạn có thể nói 5 hoặc 10 phút về những điều tồi tệ ông ấy đã làm. Bạn có thể nói cả đêm về những thành tựu ông ấy đã đạt được. Ông ấy đã thành công với mẹ tôi và sau mẹ tôi. Ông ấy đã giành được giải Grammy trước khi qua đời. Đó là một thành tựu trọn đời." Ronnie qua đời vì biến chứng của ung thư đại trực tràng vào năm 2022.
5.3. Nghiện Ma túy và Vấn đề Pháp lý
Trước tuổi ba mươi, Turner không sử dụng ma túy hay uống rượu. Ông sẽ sa thải bất cứ ai trong ban nhạc của mình sử dụng bất kỳ chất gây nghiện nào. Turner lần đầu tiên được giới thiệu cocaine bởi "hai người rất nổi tiếng" mà ông đã làm việc cùng tại Khách sạn Quốc tế ở Las Vegas. Nhà sản xuất D'Angela Proctor đã cáo buộc trong bộ phim tài liệu Unsung của Turner rằng hai người nổi tiếng đó là Elvis Presley và Redd Foxx. Ông đã mang cocaine về nhà và thử nó một đêm trong khi viết bài hát trên piano. Turner nói ông thích việc ma túy giúp ông giảm nhu cầu ngủ, điều này cho phép ông viết nhiều nhạc hơn. Đến đầu những năm 1970, ông đã nghiện nặng loại thuốc này, mua nó với số lượng lớn và chia sẻ với bạn bè. Turner sau đó ước tính rằng ông đã chi 11.00 M USD cho cocaine. Chứng nghiện của ông đã gây ra một lỗ thủng xuyên qua vách ngăn mũi, cơn đau đó ông đã giảm bớt bằng cách sử dụng nhiều cocaine hơn. Cuối cùng ông bắt đầu freebasing crack cocaine.
Vào những năm 1980, tài chính của Turner rối ren và ông nợ bang California 12.80 K USD tiền thuế quá hạn. Sau đó ông đã thanh toán khoản nợ của mình. Ông đã cố gắng bán phòng thu Bolic Sound của mình để gây quỹ nhằm tránh tịch thu tài sản, nhưng phòng thu đã bị cháy vào ngày một người mua tiềm năng được lên lịch xem nó vào tháng 1 năm 1981.
Trong những năm 1980, Turner đã bị bắt nhiều lần vì tội ma túy và súng, dẫn đến hai bản án.
- Năm 1980, một đội SWAT đã đột kích phòng thu Bolic Sound của ông, tìm thấy một quả lựu đạn còn sống và bảy gram cocaine. Turner nhận bản án đầu tiên vì tàng trữ cocaine. Ông bị kết án ba mươi ngày tù ở nhà tù quận L.A. với ba năm án treo.
- Vào tháng 4 năm 1981, Turner bị bắt vì bắn một người đưa báo 49 tuổi. Ông buộc tội người đàn ông này đã tấn công vợ ông là Ann Thomas và đá con chó của ông. Turner nói ông chỉ bắn một phát súng để dọa anh ta bỏ đi và người đàn ông đã tự làm mình bị thương khi anh ta trèo qua hàng rào để thoát thân. Một bồi thẩm đoàn đã tuyên bố trắng án cho Turner về tội hành hung vào năm 1982.
- Vào tháng 6 năm 1985, Turner bị bắt và bị buộc tội âm mưu bán số cocaine trị giá 16.00 K USD, tàng trữ và duy trì một nơi ở để bán hoặc sử dụng chất cấm. Cảnh sát đã thu giữ số cocaine đá trị giá 1.00 K USD từ căn hộ của ông ở North Hollywood. Nhà sản xuất thu âm Eddie Coleman Jr. và nhà văn công ty âm nhạc Richard Lee Griffin cũng bị bắt và buộc tội. Turner được thả với khoản bảo lãnh 5.00 K USD.
- Năm 1986, Turner bị bắt vì tàng trữ cocaine, mang súng giấu kín và vi phạm giao thông; ông được thả tự do sau khi nộp tiền bảo lãnh.
- Vào tháng 1 năm 1987, Turner bị bắt vì cố gắng bán 10 ounce cocaine cho một sĩ quan cảnh sát chìm; ông đã không nhận tội.
- Vào tháng 5 năm 1989, Turner bị bắt vì tội ma túy ở West Hollywood. Ông bị kết tội ngộ độc cocaine và lái xe dưới ảnh hưởng của cocaine vào tháng 1 năm 1990. Tháng sau, ông bị kết án bốn năm tù. Ông được thả tự do có điều kiện vào tháng 9 năm 1991 sau khi hoàn thành 18 tháng bản án tại California Men's Colony ở San Luis Obispo. Larry Kamien, phó quản giáo của California Men's Colony, nói rằng Turner là một tù nhân gương mẫu. Trong tù, ông trở thành một người được ủy thác làm việc trong thư viện và tiết kiệm được 13.00 K USD bằng cách bán thuốc lá, kẹo và cà phê cho các tù nhân khác.
Turner đã cố gắng phá vỡ sự phụ thuộc vào cocaine khi ở tù và giữ sạch sẽ trong hơn mười năm. Ông đã đến thăm các trường trung học trong Tháng Lịch sử người da đen để nói chuyện chống lại lạm dụng chất gây nghiện. Trong khi cố gắng giúp một người quen cai nghiện crack tại một crack house, ông đã tái phát vào năm 2004.
5.4. Các vấn đề Sức khỏe
Năm 2005, Turner tiết lộ ông đã được chẩn đoán mắc bệnh khí phế thũng, yêu cầu ông phải sử dụng bình oxy. Con gái ông Mia Turner nói: "Ông ấy quá yếu vì bệnh khí phế thũng để làm bất cứ điều gì. Ông ấy sẽ vào phòng thu vài phút và chơi vài đoạn nhạc rồi nói rằng ông ấy phải đi nằm." Mặc dù sức khỏe yếu, ông vẫn hợp tác với Gorillaz trong album Demon Days của họ và biểu diễn ca khúc đó với họ tại Manchester Opera House vào tháng 11 năm 2005.
Sau cái chết của ông vào năm 2007, báo cáo khám nghiệm tử thi và độc chất học của Turner cho thấy ông đang dùng Seroquel vào thời điểm qua đời. Thuốc này thường được sử dụng để điều trị rối loạn lưỡng cực, bệnh Alzheimer và tâm thần phân liệt. Người vợ cũ của ông là Audrey Madison tuyên bố Turner bị rối loạn lưỡng cực và cô đang giúp ông với căn bệnh của mình, một tuyên bố được hỗ trợ bởi trợ lý cá nhân và người chăm sóc của Turner, Falina Rasool. Rasool nói cô đã nói chuyện với Turner về chứng rối loạn lưỡng cực của ông và chứng kiến những tác động của nó. "Tôi sẽ vào phòng và thấy ông ấy thay đổi như một bóng đèn, bật và tắt. Tôi đã hỏi ông ấy về điều đó. Ông ấy nói ông ấy đã làm một bài hát về nó và chúng tôi bắt đầu cười," Rasool nói, đề cập đến "Bi Polar" từ album đoạt giải Grammy Risin' with the Blues. "Tôi biết tôi bị rối loạn lưỡng cực....Và tôi đã bị rối loạn lưỡng cực, nhưng rất nhiều người bị rối loạn lưỡng cực," ông nói với cô. Tuy nhiên, con gái của Turner, Mia Turner, không đồng ý với chẩn đoán này và cảm thấy ông đang bị dùng thuốc quá liều.
Turner được nuôi dạy theo đạo Baptist và được cho là đã cải đạo sang Do Thái giáo vào năm 1994, nhưng ông chưa bao giờ nói về điều đó.
6. Cuộc sống Cá nhân
Cuộc sống cá nhân của Ike Turner phức tạp và đầy biến động, với nhiều cuộc hôn nhân, những vấn đề về nghiện ngập và pháp lý đã ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp và hình ảnh công chúng của ông.
6.1. Hôn nhân và Mối quan hệ
Turner đã kết hôn mười bốn lần. Ông thường kết hôn với một người phụ nữ khác trước khi ly hôn người vợ hiện tại của mình. Nói về những cuộc hôn nhân đầu tiên của mình, ông nói: "Bạn đưa cho một mục sư hai đô la, giấy tờ (hôn nhân) tốn ba đô la, thế là xong. Vào thời đó, người Mỹ gốc Phi không bận tâm đến việc ly hôn."
- Các cuộc hôn nhân đầu:**
Turner lần đầu kết hôn năm 16 tuổi với Edna Dean Stewart ở Ruleville, Mississippi. Họ kết hôn vào ngày 10 tháng 4 năm 1948. Hồ sơ cho thấy Turner đã thêm bốn tuổi vào tuổi của mình. Edna không muốn ở lại Clarksdale, vì vậy cô đã rời Turner và trở về Ruleville.
Người vợ thứ hai của Turner, Velma Davis (nhũ danh Dishman) là chị gái của cựu Ikette Joshie Armstead. Turner gặp cô tại Cotton Club trên Đại lộ Camplin ở Yazoo City, Mississippi vào năm 1948. Davis tuyên bố rằng Turner là cha của con gái cô là Linda Turner Bullock, sinh năm 1949. Tuy nhiên, Turner khẳng định trong cuốn sách của mình rằng ông không phải là cha ruột. Cặp đôi kết hôn vào ngày 19 tháng 9 năm 1950. Davis và Bullock đã tham dự buổi lễ ra mắt tấm biển Mississippi Blues Trail của Turner vào năm 2010.
Turner sau đó kết hôn với Rosa Lee Sane ở West Memphis, Arkansas. Cô bị rối loạn tâm thần nên gia đình cô đã đưa cô vào một nhà thương điên ở Tennessee. Turner đã cố gắng đưa cô ra, nhưng ông không bao giờ gặp lại cô nữa.
Turner kết hôn với Marion Louis Lee (Bonnie Turner) ở Clarksdale vào ngày 24 tháng 9 năm 1952. Lee là thành viên của Kings of Rhythm với tư cách là nghệ sĩ piano và ca sĩ. Năm 1952, dưới biệt danh Mary Sue, cô đã phát hành đĩa đơn "Everybody's Talking" / "Love Is a Gamble" trên Modern Records. Cô đã đồng sáng tác cả hai bài hát với Turner. Cặp đôi cũng đã thu âm cho RPM Records và Sun Records. Turner nhớ lại: "Bonnie chơi piano. Thật là một công việc khó khăn để vượt qua cô gái này, anh bạn, vì cô ấy luôn cố gắng vượt mặt tôi." Khi họ ở Sarasota, Florida để biểu diễn, cô đã bỏ trốn đến New York với một người đàn ông khác vào năm 1953. Cuộc ly hôn của họ được hoàn tất vào năm 1955.
Sau Lee, Turner kết hôn với một phụ nữ tên Alice ở Helena, Arkansas. Theo Turner, họ không quan hệ tình dục trong hôn nhân. Alice đang hẹn hò với ca sĩ của ông là Johnny O'Neal, nhưng Turner thích cô nên ông đã kết hôn với cô để tránh "xung đột" với O'Neal. Ông nói: "Nếu tôi cưới cô ấy, anh ấy không thể làm gì được."
Sau Alice, Turner kết hôn với Annie Mae Wilson từ Greenville, Mississippi. Cô chơi piano và là thư ký cho ban nhạc của ông. Wilson đã rời Turner để đến với một cảnh sát ở East St. Louis, Illinois. Năm 1958, Turner đã đệ đơn kiến nghị lên Hội đồng Cảnh sát East St. Louis, nói rằng sĩ quan cảnh sát Curtis Smith đã quấy rối ông và làm vỡ màng nhĩ của ông vì ác ý do mối quan hệ của ông với Wilson.
Ở East St. Louis, Turner sống với Lorraine Taylor. Cha mẹ cô sở hữu Nhà máy Xúc xích Taylor ở St. Louis. Các nguồn thường nhầm lẫn Taylor là một trong những người vợ của Turner, nhưng cô là bạn gái sống chung của ông. Lorraine đã có hai con riêng trước khi có hai con trai, Ike Jr. và Michael, với Turner.
- Mối quan hệ với Tina Turner:**
Năm 1956, Turner gặp Ann Bullock (người sau này ông đổi tên thành Tina Turner) tại Club Manhattan ở East St. Louis. Họ trở thành bạn thân và cô bắt đầu hẹn hò với nghệ sĩ saxophone của ông là Raymond Hill. Khi Bullock mang thai con của Hill, họ sống với Turner và bạn gái sống chung của ông là Lorraine Taylor. Hill bị thương ở mắt cá chân và rời Bullock trước khi con trai họ Craig chào đời vào tháng 8 năm 1958. Trong thời gian Bullock mang thai, Taylor nghi ngờ Bullock mang thai con của Turner và đe dọa cô bằng súng trước khi tự bắn mình; vết thương của cô không gây tử vong. Tuy nhiên, Turner và Bullock cuối cùng đã có quan hệ tình ái và cô mang thai vào tháng 1 năm 1960.
Sau khi con trai họ Ronnie chào đời vào tháng 10 năm 1960, họ kết hôn ở Tijuana vào năm 1962. Turner nói rằng lý do họ đến Tijuana là để xem "các buổi biểu diễn tình dục và gái mại dâm". Vào thời điểm đó, ông vẫn còn kết hôn hợp pháp với Alice Bell. Ông đã sử dụng một cơ quan thám tử để tìm Bell ở Chicago và họ ly hôn vào năm 1974. Nhiều lần, Turner nói rằng ông chưa bao giờ chính thức kết hôn với Tina. Ông cũng tiết lộ trên The Howard Stern Show vào năm 1993 và trên Fresh Air vào năm 1996 rằng tên khai sinh của Tina là Martha Nell (không phải Anna Mae) Bullock. Tina đã ký tên hợp pháp của mình là Martha Nell Turner trên nhiều hợp đồng.
Sau một cuộc cãi vã bạo lực vào tháng 7 năm 1976, Tina đã nộp đơn ly hôn với lý do những khác biệt không thể hòa giải. Mặc dù Turner nhắc lại rằng họ chưa bao giờ chính thức kết hôn, họ đã có một cuộc hôn nhân theo luật chung và vẫn phải trải qua một cuộc ly hôn chính thức. Cuộc ly hôn của họ được hoàn tất vào ngày 29 tháng 3 năm 1978. Trong phán quyết ly hôn cuối cùng, Tina chịu trách nhiệm về các buổi hòa nhạc bị bỏ lỡ cũng như khoản nợ thuế của IRS. Tina giữ lại tiền bản quyền tác giả từ các bài hát cô đã viết, nhưng Turner nhận được tiền bản quyền xuất bản cho các sáng tác của ông và của cô. Cô cũng giữ lại hai chiếc xe Jaguar, lông thú và đồ trang sức cùng với nghệ danh của mình. Tina đã từ bỏ phần của mình trong phòng thu âm Bolic Sound, các công ty xuất bản và bất động sản của họ.
Trong cuốn tự truyện năm 1986 của mình, Tina tiết lộ rằng Turner đã lạm dụng cô trong cuộc hôn nhân của họ. Cô nói: "Mối quan hệ của tôi với Ike là điều khiến tôi bất hạnh nhất. Ban đầu, tôi thực sự yêu anh ấy. Hãy nhìn những gì anh ấy đã làm cho tôi. Nhưng anh ấy hoàn toàn không thể đoán trước được." Turner thừa nhận ông đã coi thường Tina và gọi cô là "người phụ nữ tốt nhất tôi từng biết." Trong cuốn tự truyện của mình, ông nói: "Chắc chắn, tôi đã tát Tina. Chúng tôi đã cãi vã và đã có những lúc tôi đấm cô ấy ngã xuống đất mà không suy nghĩ. Nhưng tôi chưa bao giờ đánh cô ấy." Năm 1999, Roseanne Barr đã thúc giục ông công khai xin lỗi Tina trên chương trình The Roseanne Show. Năm 2007, Ike Turner từng nói: "Tôi vẫn yêu Tina nhiều như tôi từng yêu cô ấy... Tôi đã viết cho cô ấy một lá thư năm năm trước. Tôi chưa bao giờ gửi nó... Tôi đã nói với cô ấy trong lá thư này rằng tôi xin lỗi vì đã khiến cô ấy và các con phải trải qua những điều đó. Tôi đã ngu ngốc. Tôi đã vô tâm với cảm xúc của cô ấy. Hôm nay tôi hiểu. Cô ấy đến từ một mối quan hệ lạm dụng và vươn thẳng lên đỉnh cao." Năm 2018, Tina nói với The Sunday Times rằng "khi về già, tôi đã tha thứ cho anh ấy, nhưng tôi sẽ không làm việc với anh ấy. Anh ấy đã yêu cầu một chuyến lưu diễn nữa với tôi, và tôi nói, 'Không, hoàn toàn không.' Ike không phải là người bạn có thể tha thứ và cho phép anh ấy quay lại."
- Các cuộc hôn nhân sau này:**
Turner kết hôn với Margaret Ann Thomas ở Las Vegas vào ngày 11 tháng 4 năm 1981; họ ly hôn vào năm 1990. Họ đã gặp nhau vào giữa những năm 1960 tại một buổi hòa nhạc ở Bakersfield, California. Theo Turner, Tina đã đề nghị Ann thay thế làm Ikette, tuy nhiên, cô không thể hát, cô ấy hấp dẫn. Cuối cùng, cô chuyển đến ngôi nhà của họ ở View Park. Turner nói: "Tôi yêu Tina, nhưng tôi yêu Ann Thomas." Con gái của họ là Mia chào đời vào tháng 1 năm 1969. Họ đã nối lại tình bạn nhiều năm sau khi ly hôn, và cô đã tìm thấy Turner bất tỉnh tại nhà ông vào ngày ông qua đời.
Turner được con trai Ike Turner Jr. giới thiệu với ca sĩ bản địa St. Louis Jeanette Bazzell vào năm 1988. Cô trở thành ca sĩ chính của ông và họ kết hôn trong một buổi lễ riêng tư tại Circus Circus Hotel & Resort ở Las Vegas vào ngày 4 tháng 7 năm 1995. Họ ly hôn vào năm 2000, nhưng sau đó đã nối lại tình bạn. Theo Jeanette, Turner gọi cô là "xương sống" của mình. Năm 2019, cô nói với Palm Spring Life rằng bộ phim What's Love Got to Do with It "đã ám sát sự nghiệp của Ike. Nhưng hơn thế nữa, nó đã làm tan nát trái tim anh ấy." Cô nói thêm: "Ike không nhận được bất kỳ sự công nhận nào vì tất cả những điều tiêu cực [được thể hiện] trong bộ phim đó và trong mối quan hệ của anh ấy với Tina... Tôi cũng đã trải qua những điều với Ike, nhưng có lúc phải tha thứ và buông bỏ. Tước bỏ cơ hội để anh ấy được công nhận trong một lĩnh vực mà anh ấy có quyền được nhận, điều đó thật sai trái đối với tôi."
Turner gặp ca sĩ bản địa San Francisco Audrey Madison thông qua một người bạn chung vào năm 1993. Cô bắt đầu làm Ikette trước khi trở thành ca sĩ chính của ông. Họ kết hôn tại A Special Memory Wedding Chapel ở Las Vegas vào ngày 8 tháng 10 năm 2006. Turner đã nộp đơn ly hôn hai tháng sau đó vào ngày 22 tháng 12, nhưng sau khi ly hôn được chấp thuận, họ đã hòa giải vào năm 2007. Năm 2011, Audrey xuất hiện với tư cách thí sinh trên The X Factor. Năm 2016, cô phát hành cuốn hồi ký Love Had Everything to Do with It, kể chi tiết về mối quan hệ đầy biến động của cô với Turner do rối loạn lưỡng cực và tâm thần phân liệt của ông. Cô nói với The Afro: "Tôi quyết định viết nó vì nó giống như một sự thanh lọc và nó giải phóng tất cả những tổn thương. Ngoài ra, tôi muốn công chúng có một cái nhìn và quan điểm tốt hơn về tình trạng tinh thần và cảm xúc của Ike, bởi vì rất thường xuyên, với tư cách là một quốc gia, chúng ta quay lưng lại với những người có vấn đề về sức khỏe tâm thần và định nghĩa họ bằng hành vi của họ hơn là tình trạng của họ."
6.2. Con cái
Turner có sáu người con. Ông có hai con trai, Ike Turner Jr. (sinh năm 1958) và Michael Turner (sinh năm 1960), với Lorraine Taylor. Ông có một con trai Ronald "Ronnie" Turner (1960-2022) với Tina Turner. Con trai của Tina là Craig Turner (1958-2018) với Raymond Hill đã được Turner nhận nuôi và do đó mang họ của ông. Craig qua đời vì một vụ tự tử rõ ràng.
Turner có một con gái, Mia Turner (sinh năm 1969), với Ann Thomas, và sau đó ông phát hiện ra mình có một con gái khác, Twanna Melby Turner (sinh năm 1959), với Pat Richard.
Người vợ thứ hai của Turner là Velma Davis (nhũ danh Dishman) tuyên bố rằng Turner là cha của con gái cô, Linda Turner Bullock (sinh năm 1949), nhưng Turner đã phủ nhận khẳng định đó trong cuốn tự truyện của mình (trong đó Velma bị nhầm lẫn là Thelma): "Tôi đã gặp Thelma Dishman, người mà vào thời điểm đó, tôi nghĩ là một cô gái xinh đẹp. Thelma đang mang thai, không phải con của tôi, nhưng tôi thích cô ấy."
Năm 1988, Turner phát hiện ra mình có một con gái tên là Twanna Melby. Ông được tha bổng vào sự giám hộ của cô vào năm 1991. Mẹ cô, Pat Richard, đã học tại Sumner High School với Tina ở St. Louis.
Ike Turner Jr. đã phát hành một album, Hard Labor, vào năm 1987. Ông đã giành được giải Grammy cho sự tham gia của mình vào album Risin' with the Blues năm 2006 của Turner. Ông đã đi lưu diễn với cựu Ikette Randi Love với tư cách là Sweet Randi Love và The Love Thang Band.
Ronnie Turner ở trong một ban nhạc tên là Manufactured Funk với nhạc sĩ và nhạc công Patrick Moten. Ông đã chơi guitar bass trong ban nhạc của mẹ mình sau khi cha mẹ ông ly hôn và sau đó ông chơi trong ban nhạc của cha mình. Ông kết hôn với ca sĩ người Pháp Afida Turner vào năm 2007. Sau cái chết của cha mình, ông nói với tạp chí Jet: "Tôi rất yêu cha mình... Bạn có thể nói 5 hoặc 10 phút về những điều tồi tệ ông ấy đã làm. Bạn có thể nói cả đêm về những thành tựu ông ấy đã đạt được. Ông ấy đã thành công với mẹ tôi và sau mẹ tôi. Ông ấy đã giành được giải Grammy trước khi qua đời. Đó là một thành tựu trọn đời." Ronnie qua đời vì biến chứng của ung thư đại trực tràng vào năm 2022.
6.3. Nghiện Ma túy và Vấn đề Pháp lý
Trước tuổi ba mươi, Turner không sử dụng ma túy hay uống rượu. Ông sẽ sa thải bất cứ ai trong ban nhạc của mình sử dụng bất kỳ chất gây nghiện nào. Turner lần đầu tiên được giới thiệu cocaine bởi "hai người rất nổi tiếng" mà ông đã làm việc cùng tại Khách sạn Quốc tế ở Las Vegas. Nhà sản xuất D'Angela Proctor đã cáo buộc trong bộ phim tài liệu Unsung của Turner rằng hai người nổi tiếng đó là Elvis Presley và Redd Foxx. Ông đã mang cocaine về nhà và thử nó một đêm trong khi viết bài hát trên piano. Turner nói ông thích việc ma túy giúp ông giảm nhu cầu ngủ, điều này cho phép ông viết nhiều nhạc hơn. Đến đầu những năm 1970, ông đã nghiện nặng loại thuốc này, mua nó với số lượng lớn và chia sẻ với bạn bè. Turner sau đó ước tính rằng ông đã chi 11.00 M USD cho cocaine. Chứng nghiện của ông đã gây ra một lỗ thủng xuyên qua vách ngăn mũi, cơn đau đó ông đã giảm bớt bằng cách sử dụng nhiều cocaine hơn. Cuối cùng ông bắt đầu freebasing crack cocaine.
Vào những năm 1980, tài chính của Turner rối ren và ông nợ bang California 12.80 K USD tiền thuế quá hạn. Sau đó ông đã thanh toán khoản nợ của mình. Ông đã cố gắng bán phòng thu Bolic Sound của mình để gây quỹ nhằm tránh tịch thu tài sản, nhưng phòng thu đã bị cháy vào ngày một người mua tiềm năng được lên lịch xem nó vào tháng 1 năm 1981.
Trong những năm 1980, Turner đã bị bắt nhiều lần vì tội ma túy và súng, dẫn đến hai bản án.
- Năm 1980, một đội SWAT đã đột kích phòng thu Bolic Sound của ông, tìm thấy một quả lựu đạn còn sống và bảy gram cocaine. Turner nhận bản án đầu tiên vì tàng trữ cocaine. Ông bị kết án ba mươi ngày tù ở nhà tù quận L.A. với ba năm án treo.
- Vào tháng 4 năm 1981, Turner bị bắt vì bắn một người đưa báo 49 tuổi. Ông buộc tội người đàn ông này đã tấn công vợ ông là Ann Thomas và đá con chó của ông. Turner nói ông chỉ bắn một phát súng để dọa anh ta bỏ đi và người đàn ông đã tự làm mình bị thương khi anh ta trèo qua hàng rào để thoát thân. Một bồi thẩm đoàn đã tuyên bố trắng án cho Turner về tội hành hung vào năm 1982.
- Vào tháng 6 năm 1985, Turner bị bắt và bị buộc tội âm mưu bán số cocaine trị giá 16.00 K USD, tàng trữ và duy trì một nơi ở để bán hoặc sử dụng chất cấm. Cảnh sát đã thu giữ số cocaine đá trị giá 1.00 K USD từ căn hộ của ông ở North Hollywood. Nhà sản xuất thu âm Eddie Coleman Jr. và nhà văn công ty âm nhạc Richard Lee Griffin cũng bị bắt và buộc tội. Turner được thả với khoản bảo lãnh 5.00 K USD.
- Năm 1986, Turner bị bắt vì tàng trữ cocaine, mang súng giấu kín và vi phạm giao thông; ông được thả tự do sau khi nộp tiền bảo lãnh.
- Vào tháng 1 năm 1987, Turner bị bắt vì cố gắng bán 10 ounce cocaine cho một sĩ quan cảnh sát chìm; ông đã không nhận tội.
- Vào tháng 5 năm 1989, Turner bị bắt vì tội ma túy ở West Hollywood. Ông bị kết tội ngộ độc cocaine và lái xe dưới ảnh hưởng của cocaine vào tháng 1 năm 1990. Tháng sau, ông bị kết án bốn năm tù. Ông được thả tự do có điều kiện vào tháng 9 năm 1991 sau khi hoàn thành 18 tháng bản án tại California Men's Colony ở San Luis Obispo. Larry Kamien, phó quản giáo của California Men's Colony, nói rằng Turner là một tù nhân gương mẫu. Trong tù, ông trở thành một người được ủy thác làm việc trong thư viện và tiết kiệm được 13.00 K USD bằng cách bán thuốc lá, kẹo và cà phê cho các tù nhân khác.
Turner đã cố gắng phá vỡ sự phụ thuộc vào cocaine khi ở tù và giữ sạch sẽ trong hơn mười năm. Ông đã đến thăm các trường trung học trong Tháng Lịch sử người da đen để nói chuyện chống lại lạm dụng chất gây nghiện. Trong khi cố gắng giúp một người quen cai nghiện crack tại một crack house, ông đã tái phát vào năm 2004.
6.4. Các vấn đề Sức khỏe
Năm 2005, Turner tiết lộ ông đã được chẩn đoán mắc bệnh khí phế thũng, yêu cầu ông phải sử dụng bình oxy. Con gái ông Mia Turner nói: "Ông ấy quá yếu vì bệnh khí phế thũng để làm bất cứ điều gì. Ông ấy sẽ vào phòng thu vài phút và chơi vài đoạn nhạc rồi nói rằng ông ấy phải đi nằm." Mặc dù sức khỏe yếu, ông vẫn hợp tác với Gorillaz trong album Demon Days của họ và biểu diễn ca khúc đó với họ tại Manchester Opera House vào tháng 11 năm 2005.
Sau cái chết của ông vào năm 2007, báo cáo khám nghiệm tử thi và độc chất học của Turner cho thấy ông đang dùng Seroquel vào thời điểm qua đời. Thuốc này thường được sử dụng để điều trị rối loạn lưỡng cực, bệnh Alzheimer và tâm thần phân liệt. Người vợ cũ của ông là Audrey Madison tuyên bố Turner bị rối loạn lưỡng cực và cô đang giúp ông với căn bệnh của mình, một tuyên bố được hỗ trợ bởi trợ lý cá nhân và người chăm sóc của Turner, Falina Rasool. Rasool nói cô đã nói chuyện với Turner về chứng rối loạn lưỡng cực của ông và chứng kiến những tác động của nó. "Tôi sẽ vào phòng và thấy ông ấy thay đổi như một bóng đèn, bật và tắt. Tôi đã hỏi ông ấy về điều đó. Ông ấy nói ông ấy đã làm một bài hát về nó và chúng tôi bắt đầu cười," Rasool nói, đề cập đến "Bi Polar" từ album đoạt giải Grammy Risin' with the Blues. "Tôi biết tôi bị rối loạn lưỡng cực....Và tôi đã bị rối loạn lưỡng cực, nhưng rất nhiều người bị rối loạn lưỡng cực," ông nói với cô. Tuy nhiên, con gái của Turner, Mia Turner, không đồng ý với chẩn đoán này và cảm thấy ông đang bị dùng thuốc quá liều.
Turner được nuôi dạy theo đạo Baptist và được cho là đã cải đạo sang Do Thái giáo vào năm 1994, nhưng ông chưa bao giờ nói về điều đó.
7. Giải thưởng và Đề cử
Turner đã nhận được nhiều giải thưởng để ghi nhận vai trò quan trọng của ông với tư cách là người tiên phong của rock and roll.
| Năm | Giải thưởng / Vinh dự | Ghi chú |
|---|---|---|
| 2001 | Được vinh danh vào St. Louis Walk of Fame | |
| 2002 | Được vinh danh vào Mississippi Musicians Hall of Fame | |
| 2004 | Giải thưởng Memphis Heroes | |
| 2005 | Được vinh danh vào RockWalk của Guitar Center | |
| 2007 | Giải thưởng Mojo Legend | |
| 2010 | Được vinh danh vào Clarksdale Walk of Fame | |
| 2015 | Được vinh danh vào Rhythm and Blues Music Hall of Fame | |
| 2015 | Được vinh danh vào St. Louis Classic Rock Hall of Fame | (cùng Tina Turner) |
7.1. Giải thưởng Blues Music Awards
| Năm | Album / Nghệ sĩ | Hạng mục | Kết quả |
|---|---|---|---|
| 1981 | Ike Turner's Kings Of Rhythm | Album tái bản | Đề cử |
| 2002 | Here and Now | Album trở lại của năm | Đoạt giải |
| 2002 | Here and Now | Album Soul Blues | Đề cử |
| 2002 | Ike Turner | Nghệ sĩ Soul Blues nam | Đề cử |
| 2002 | Ike Turner | Nghệ sĩ Blues của năm | Đề cử |
7.2. Blues Hall of Fame
| Năm | Bài hát / Nghệ sĩ | Hạng mục | Kết quả |
|---|---|---|---|
| 1991 | "Rocket 88" | Bản thu âm Blues kinh điển - Đĩa đơn hoặc Bài hát trong album | Được vinh danh |
| 2005 | Ike Turner | Nghệ sĩ biểu diễn | Được vinh danh |
7.3. Giải Grammy
| Năm | Bài hát / Album | Hạng mục | Kết quả |
|---|---|---|---|
| 1962 | "It's Gonna Work Out Fine" | Bản thu âm Rock & Roll xuất sắc nhất | Đề cử |
| 1970 | A Black Man's Soul | Trình diễn nhạc cụ R&B xuất sắc nhất | Đề cử |
| 1972 | "Proud Mary" | Trình diễn giọng hát R&B xuất sắc nhất của một nhóm | Đoạt giải |
| 1975 | "Father Alone" | Trình diễn Soul Gospel xuất sắc nhất | Đề cử |
| 1975 | The Gospel According to Ike & Tina | Trình diễn Soul Gospel xuất sắc nhất | Đề cử |
| 2002 | Here and Now | Album Blues truyền thống xuất sắc nhất | Đề cử |
| 2007 | Risin' with the Blues | Album Blues truyền thống xuất sắc nhất | Đoạt giải |
7.4. Grammy Hall of Fame
| Năm | Bài hát | Hạng mục | Kết quả |
|---|---|---|---|
| 1998 | "Rocket 88" | Hall of Fame (Đĩa đơn) | Được vinh danh |
| 1999 | "River Deep - Mountain High" | Hall of Fame (Đĩa đơn) | Được vinh danh |
| 2003 | "Proud Mary" | Hall of Fame (Đĩa đơn) | Được vinh danh |
7.5. Giải thưởng Âm nhạc Độc lập
| Năm | Nghệ sĩ / Album | Hạng mục | Kết quả |
|---|---|---|---|
| 2007 | Ike Turner - Risin' with the Blues | Album Blues | Đề cử |
7.6. Rock and Roll Hall of Fame
| Năm | Nghệ sĩ / Bài hát | Hạng mục | Kết quả |
|---|---|---|---|
| 1991 | Ike & Tina Turner | Hall of Fame - Nghệ sĩ biểu diễn | Được vinh danh |
| 2018 | "Rocket 88" | Hall of Fame - Đĩa đơn | Được vinh danh |
Năm 2003, album Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner được xếp hạng thứ 212 trong danh sách 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone (thứ 214 trong danh sách sửa đổi năm 2012).
Năm 2004, Fender Custom Shop đã sản xuất một phiên bản giới hạn Ike Turner Tribute Stratocaster. Mẫu này có thân đàn bằng gỗ tống quán sủi màu Sonic Blue với chữ ký của Ike Turner bằng mực vàng trên thân đàn dưới lớp sơn bóng, với cần đàn bằng gỗ phong hình chữ "C" những năm 1960 với cần đàn bằng gỗ hồng mộc, với 21 phím đàn cổ điển. Nó có ba bộ thu âm đơn cuộn Strat tùy chỉnh những năm 1960. Chỉ có 100 chiếc được sản xuất, bán lẻ với giá 3.40 K USD.
Vào tháng 8 năm 2010, Turner đã được vinh danh sau khi mất tại quê hương Clarksdale, Mississippi. Vào ngày 6 tháng 8, các quan chức Clarksdale và người hâm mộ âm nhạc đã tập trung để khánh thành một tấm biển trên Mississippi Blues Trail và một tấm biển trên Clarksdale Walk of Fame ở trung tâm Clarksdale để vinh danh Turner và di sản âm nhạc của ông. Các buổi khánh thành trùng với Lễ hội Blues & Gospel sông Sunflower thường niên lần thứ 23 của Clarksdale, nơi đã tưởng niệm Turner.
8. Danh mục Đĩa nhạc
Dưới đây là danh mục đĩa nhạc chính của Ike Turner, bao gồm các album solo, album của bộ đôi Ike & Tina Turner và các bản thu âm với tư cách là nhạc công phụ.
8.1. Album phòng thu
- 1962: Ike & Tina Turner's Kings of Rhythm Dance, Sue 2003
- 1963: Rocks The Blues, Crown CLP-5367/CST-367
- 1969: A Black Man's Soul, Pompeii SD-6003
- 1972: Blues Roots, United Artists UAS-5576
- 1973: Bad Dreams, United Artists UA-LA087-F
- 1980: The Edge (với sự góp mặt của Tina Turner và Home Grown Funk), Fantasy F-9597
- 2001: Here and Now, Ikon IKOCD-8850
- 2006: Risin' with the Blues, Zoho Roots ZM-200611
8.2. Album trực tiếp
- 2002: The Resurrection: Live Montreux Jazz Festival, Isabel IS 640202
- 2006: Ike Turner & The Kings Of Rhythm: Live In Concert, Charly Films CHF-F1014LF [DVD/2CD]
8.3. Album tổng hợp
- 1976: Sun: The Roots Of Rock: Volume 3: Delta Rhythm Kings, Charly CR 30103
- 1976: I'm Tore Up, Red Lightnin' RL0016
- 1984: Hey Hey, Red Lightin' RL-0047 [2LP]
- 1994: I Like Ike! The Best of Ike Turner, Rhino R2-71819
- 2001: The Sun Sessions, Varèse Sarabande 302 066 232 2
- 2004: His Woman, Her Man: The Ike Turner Diaries- Unreleased Funk/Rock 1970-1973
- 2004: The Bad Man: Rare & Unreissued Ike Turner Produced Recordings 1962-1965, Night Train International NTICD-7139
- 2004: King Cobra: The Chicago Sessions, Fuel 2000 302 061 390 2
- 2006: The Chronological: Ike Turner 1951-1954, Classics Blues & Rhythm Series 5176
- 2008: Classic Early Sides 1952-1957, JSP 4203 [2CD]
- 2011: Rocket 88: The Original 1951-1960 R&B and Rock & Roll Sides, Soul Jam 600803
- 2011: That Kat Sure Could Play! (The Singles 1951 To 1957), Secret SECBX-025 [4CD]
- 2011: Jack Rabbit Blues: The Singles of 1958-1960, Secret SECSP-041
- 2012: Ike Turner Studio Productions: New Orleans and Los Angeles 1963-1965, Ace CDCHD-1329
- 2017: She Made My Blood Run Cold, Southern Routes SR-CD-3502
8.4. Thu âm với tư cách nhạc công phụ
- Howlin' Wolf
- 1962: Wolf Sings the Blues
- Albert King
- 1962: The Big Blues
- Earl Hooker
- 1969: Sweet Black Angel
- Gorillaz
- 2005: Demon Days
8.5. Ike và Tina Turner
Danh mục đĩa nhạc của Ike và Tina Turner bao gồm nhiều album phòng thu, album trực tiếp, album tổng hợp và đĩa đơn đã làm nên tên tuổi của họ.
8.5.1. Album phòng thu
- 1961: The Soul of Ike & Tina Turner
- 1962: Ike & Tina Turner's Kings of Rhythm Dance
- 1962: Dynamite!
- 1963: Don't Play Me Cheap
- 1963: It's Gonna Work Out Fine
- khoảng 1966: Get It - Get It
- 1966: River Deep - Mountain High
- 1968: So Fine
- 1969: Outta Season
- 1969: Cussin', Cryin' & Carryin' On
- 1969: The Hunter
- 1970: Come Together
- 1970: Workin' Together
- 1971: Her Man . . . His Woman
- 1971: 'Nuff Said
- 1972: Feel Good
- 1973: Let Me Touch Your Mind
- 1973: Nutbush City Limits
- 1974: The Gospel According to Ike & Tina
- 1974: Sweet Rhode Island Red
- 1977: Delilah's Power
- 1978: Airwaves
- 1980: The Edge
8.5.2. Album trực tiếp
- 1964: Ike & Tina Turner Revue Live
- 1965: Live! The Ike & Tina Turner Show
- 1967: The Ike & Tina Turner Show - Vol. 2
- 1969: In Person
- 1970: Ike & Tina Turner's Festival of Live Performances
- 1971: What You Hear Is What You Get
- 1971: Live in Paris - Olympia 1971
- 1973: Live! The World of Ike & Tina
8.5.3. Album tổng hợp
- 1965: The Greatest Hits of Ike & Tina Turner
- 1966: The Soul of Ike & Tina
- 1970: Souled Out
- 1976: Greatest Hits
- 1985: Get Back
- 1985: Golden Empire
- 1991: Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner
- 2002: Funkier Than a Mosquito's Tweeter
- 2004: His Woman, Her Man: The Ike Turner Diaries
- 2007: The Ike & Tina Turner Story: 1960-1975
8.5.4. Nhạc phim
- 1971: Soul To Soul
- 1974: Here's Johnny: Magic Moments from the Tonight Show
8.5.5. Đĩa đơn
- 1960: "A Fool in Love"
- 1960: "I Idolize You"
- 1961: "I'm Jealous"
- 1961: "It's Gonna Work Out Fine"
- 1961: "Poor Fool"
- 1962: "Tra La La La La"
- 1962: "You Should'a Treated Me Right"
- 1964: "You Can't Miss Nothing That You Never Had"
- 1964: "A Fool for a Fool"
- 1964: "I Can't Believe What You Say (for Seeing What You Do)"
- 1964: "Please, Please, Please"
- 1964: "He's the One"
- 1965: "Tell Her I'm Not Home"
- 1965: "Somebody Needs You"
- 1965: "Good Bye, So Long"
- 1965: "I Don't Need"
- 1965: "Two Is a Couple"
- 1965: "Can't Chance a Break Up"
- 1966: "Something's Got a Hold of Me"
- 1966: "Dust My Broom"
- 1966: "River Deep - Mountain High"
- 1967: "I'll Never Need More Than This"
- 1967: "A Love Like Yours"
- 1968: "So Fine"
- 1969: "I'm Gonna Do All I Can (to Do Right by My Man)"
- 1969: "I've Been Loving You Too Long"
- 1969: "I Wish It Would Rain"
- 1969: "The Hunter"
- 1969: "I Know"
- 1969: "Bold Soul Sister"
- 1969: "Come Together"
- 1970: "I Want to Take You Higher"
- 1970: "Respect"
- 1970: "Workin' Together"
- 1971: "Proud Mary"
- 1971: "Funkier Than a Mosquita's Tweeter"
- 1971: "Ooh Poo Pah Doo"
- 1971: "You Don't Love Me (Yes I Know)"
- 1971: "I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna)"
- 1972: "Get Back"
- 1972: "Up in Heah"
- 1972: "Feel Good"
- 1972: "She Came In Through the Bathroom Window"
- 1972: "Let Me Touch Your Mind"
- 1973: "With a Little Help from My Friends"
- 1973: "Early One Morning"
- 1973: "Nutbush City Limits"
- 1974: "Sweet Rhode Island Red"
- 1974: "Sexy Ida"
- 1975: "Baby, Get It On"
- 1982: "Shame, Shame, Shame"
- 1985: "Living for the City"
- 1986: "Shake a Hand"
- 2005: "Raise Your Hand (U Got To)"
8.5.6. Album video
- 2004: The Best of MusikLaden Live
- 2004: The Legends Ike & Tina Turner Live in '71
8.5.7. Phim điện ảnh
- 1965: The Big T.N.T. Show
- 1970: Gimme Shelter
- 1970: It's Your Thing
- 1971: Taking Off
- 1971: Good Vibrations From Central Park
- 1971: Soul To Soul
- 2012: Ike & Tina On The Road: 1971-72
9. Cái chết
Trong những tuần trước khi qua đời, Turner trở nên sống ẩn dật. Vào ngày 10 tháng 12 năm 2007, ông nói với trợ lý của mình, Falina Rasool, rằng ông tin mình đang hấp hối và sẽ không sống được đến Giáng sinh. Ông qua đời hai ngày sau đó, vào ngày 12 tháng 12, ở tuổi 76, tại nhà riêng ở San Marcos, California. Ông được người vợ cũ, Ann Thomas, tìm thấy đã qua đời. Rasool cũng có mặt trong nhà và đã thực hiện CPR. Turner được tuyên bố đã qua đời lúc 11:38 sáng.
Đám tang của ông được tổ chức vào ngày 21 tháng 12 năm 2007, tại Nhà thờ City of Refuge ở Gardena, California. Trong số những người phát biểu tại đám tang có Little Richard, Solomon Burke và Phil Spector. Kings of Rhythm đã chơi "Rocket 88" và "Proud Mary". Turner đã được hỏa táng sau lễ tang.
Vào ngày 16 tháng 1 năm 2008, Văn phòng Giám định Y tế Quận San Diego báo cáo rằng Turner đã chết vì cocaine quá liều. "Nguyên nhân cái chết của Ike Turner là do nhiễm độc cocaine với các tình trạng đáng kể khác, chẳng hạn như bệnh tim mạch do tăng huyết áp và khí phế thũng phổi", Giám sát viên Điều tra Y tế Paul Parker nói với CNN. Con gái ông Mia được cho là ngạc nhiên trước đánh giá của điều tra viên, tin rằng bệnh khí phế thũng ở giai đoạn nặng của ông là một yếu tố lớn hơn.
Turner qua đời mà không có di chúc hợp lệ. Chưa đầy một tuần sau cái chết của ông, người vợ cũ Audrey Madison Turner đã đệ đơn kiến nghị nói rằng ông đã viết một bản di chúc viết tay chỉ định cô là người thụ hưởng. Năm 2009, một thẩm phán đã phán quyết rằng bản di chúc viết tay không hợp lệ và con cái của Turner là những người thừa kế hợp pháp trực tiếp tài sản của ông.