Francisco de Goya

2.1. Thời thơ ấu và Giáo dục

Francisco José de Goya y Lucientes (Francisco José de Goya y Lucientes_{phran-THI-xcô khô-XÊ đê GÔ-ya i lu-THIEN-tết}^Spanish) sinh ngày 30 tháng 3 năm 1746 tại Fuendetodos, Aragon, Tây Ban Nha. Ông là người con thứ tư trong số sáu người con của ông José Benito de Goya y Franque và bà Gracia de Lucientes y Salvador. Gia đình ông thuộc tầng lớp trung lưu thấp, cha ông là một thợ kim hoàn và thợ dát vàng, chuyên về các công trình thủ công tôn giáo và trang trí. Tổ tiên bên nội của ông có gốc gác Basque. Khoảng năm 1749, gia đình ông chuyển về sống tại Zaragoza.

Goya được cho là đã theo học tại trường Escuelas Pías de San Antón, một ngôi trường cung cấp giáo dục miễn phí. Mặc dù không có ghi chép cụ thể về việc học của ông, nhưng có vẻ ông được trang bị đủ kiến thức cơ bản về đọc, viết và số học, cùng một chút hiểu biết về các tác phẩm kinh điển. Tại trường, ông đã kết bạn thân thiết với Martín Zapater, một tình bạn kéo dài suốt đời. 131 bức thư Goya gửi cho Zapater từ năm 1775 đến khi Zapater qua đời vào năm 1803 đã cung cấp những hiểu biết quý giá về những năm đầu của Goya tại triều đình Madrid.

Năm 14 tuổi, Goya bắt đầu học vẽ dưới sự hướng dẫn của họa sĩ José Luzán y Martinez trong bốn năm, chủ yếu sao chép các bản in. Sau đó, ông quyết định tự mình sáng tạo, như ông từng viết là "vẽ từ phát minh của riêng mình". Ông chuyển đến Madrid với hy vọng được học với Anton Raphael Mengs, một họa sĩ nổi tiếng trong hoàng gia Tây Ban Nha. Tuy nhiên, Goya đã có mâu thuẫn với Mengs và kết quả các kỳ thi của ông không đạt yêu cầu. Goya đã nộp đơn xin vào Học viện Hoàng gia Mỹ thuật San Fernando vào các năm 1763 và 1766 nhưng đều bị từ chối.

2.2. Chuyến thăm Ý và Sự nghiệp ban đầu

Sau những thất bại ban đầu, Goya quyết định tự túc chi phí để đến Roma, lúc bấy giờ là trung tâm văn hóa của châu Âu và là nơi lưu giữ nhiều nguyên mẫu của nghệ thuật cổ điển. Do không nhận được học bổng, chuyến đi của ông là một nỗ lực cá nhân, theo truyền thống của các nghệ sĩ châu Âu. Vì lúc đó Goya còn là một người vô danh, các ghi chép về chuyến đi này rất ít ỏi và không chắc chắn. Một số nhà viết tiểu sử ban đầu kể rằng ông đã đi cùng một nhóm đấu bò tót, làm người nhào lộn đường phố, hoặc làm việc cho một nhà ngoại giao Nga, thậm chí còn có tin đồn ông đã yêu một nữ tu trẻ đẹp và âm mưu đưa cô ra khỏi tu viện. Có thể Goya đã hoàn thành hai bức tranh thần thoại còn sót lại trong chuyến thăm này, đó là Lễ hiến tế cho Vesta và Lễ hiến tế cho Pan, cả hai đều được đề năm 1771.

Năm 1771, ông giành giải nhì trong một cuộc thi vẽ tranh do Thành phố Parma tổ chức. Cuối năm đó, ông trở về Zaragoza và vẽ các chi tiết trên vòm và mái vòm của Vương cung thánh đường Đức Mẹ Pilar (bao gồm Sự thờ phượng danh Đức Chúa Trời), một chuỗi tranh tường cho nhà thờ tu viện Charterhouse of Aula Dei, và các bức bích họa của Cung điện Sobradiel. Ông học với nghệ sĩ Aragon Francisco Bayeu y Subías và các bức tranh của ông bắt đầu thể hiện những tông màu tinh tế mà sau này ông trở nên nổi tiếng. Ông kết bạn với Francisco Bayeu và kết hôn với em gái ông, Josefa Bayeu (ông gọi thân mật là "Pepa"), vào ngày 25 tháng 7 năm 1773. Con đầu lòng của họ, Antonio Juan Ramon Carlos, sinh ngày 29 tháng 8 năm 1774. Trong số bảy người con của họ, chỉ có một người con trai tên là Javier sống sót đến tuổi trưởng thành.

2.3. Hoạt động tại Madrid và Họa sĩ Cung đình

Với sự giúp đỡ của Francisco Bayeu y Subías (anh trai Josefa Bayeu), người đã là thành viên của Học viện Hoàng gia Mỹ thuật San Fernando từ năm 1765 và là giám đốc xưởng thảm thêu từ năm 1777, Goya đã nhận được một hợp đồng vẽ một loạt các bức tranh hoạt hình cho Nhà máy Thảm thêu Hoàng gia. Trong hơn năm năm, ông đã thiết kế khoảng 42 mẫu, nhiều trong số đó được sử dụng để trang trí và cách nhiệt cho các bức tường đá của El Escorial và Cung điện Hoàng gia El Pardo, những nơi ở của các vị vua Tây Ban Nha. Mặc dù việc thiết kế thảm thêu không phải là công việc danh giá hay được trả lương cao, nhưng các bức tranh hoạt hình của ông chủ yếu mang phong cách Rococo phổ biến, và Goya đã sử dụng chúng để thu hút sự chú ý rộng rãi hơn.

Các bức tranh hoạt hình không phải là những đơn đặt hàng hoàng gia duy nhất của ông; chúng còn đi kèm với một loạt các bản khắc, chủ yếu là bản sao của các bậc thầy cũ như Marcantonio Raimondi và Diego Velázquez. Goya có mối quan hệ phức tạp với Velázquez; mặc dù nhiều người đương thời cho rằng Goya dại dột khi cố gắng sao chép và mô phỏng ông, nhưng Goya lại có cơ hội tiếp cận nhiều tác phẩm của họa sĩ đã khuất từ bộ sưu tập hoàng gia. Tuy nhiên, khắc axit là một phương tiện mà nghệ sĩ trẻ đã thành thạo, một phương tiện sau này đã bộc lộ cả chiều sâu thực sự trong trí tưởng tượng và niềm tin chính trị của ông. Bản khắc Người bị siết cổ ("El agarrotado") của ông vào khoảng năm 1779 là tác phẩm lớn nhất ông từng thực hiện cho đến thời điểm đó, và là một điềm báo rõ ràng cho loạt tranh "Thảm họa Chiến tranh" sau này của ông.

Goya thường xuyên bị bệnh, và tình trạng sức khỏe của ông đã bị các đối thủ ghen tị lợi dụng. Một số bức tranh hoạt hình lớn hơn, như Đám cưới, có kích thước hơn 2.4 m ^{(8 ft)} nhân 3.0 m ^{(10 ft)}, đã làm cạn kiệt sức lực của ông. Tuy nhiên, Goya đã biến vận rủi này thành cơ hội, tuyên bố rằng bệnh tật đã cho phép ông có cái nhìn sâu sắc để tạo ra những tác phẩm mang tính cá nhân và không chính thức hơn. Mặc dù vậy, ông nhận thấy định dạng này hạn chế, vì nó không cho phép ông nắm bắt được sự thay đổi màu sắc phức tạp hoặc kết cấu, và không phù hợp với các kỹ thuật impasto và glazing mà ông đang áp dụng cho các tác phẩm hội họa của mình. Các bức thảm thêu dường như là những bình luận về các kiểu người, thời trang và xu hướng. Các tác phẩm khác trong giai đoạn này bao gồm một bức tranh cho bàn thờ của Nhà thờ San Francisco el Grande, Madrid, giúp ông được bổ nhiệm làm thành viên của Học viện Hoàng gia Mỹ thuật.

Năm 1783, Bá tước Floridablanca, người được Carlos III sủng ái, đã ủy quyền cho Goya vẽ chân dung ông. Goya trở thành bạn của Infante Luis, Bá tước Chinchón, em trai cùng cha khác mẹ của Nhà vua, và dành hai mùa hè để vẽ chân dung cả Infante và gia đình ông. Trong những năm 1780, vòng tròn bảo trợ của ông mở rộng bao gồm Công tước và Nữ công tước Osuna, Nhà vua và nhiều nhân vật đáng chú ý khác trong vương quốc mà ông đã vẽ. Năm 1786, Goya được cấp một vị trí họa sĩ hưởng lương cho Carlos III.

Goya được bổ nhiệm làm họa sĩ cung đình cho Carlos IV vào năm 1789. Năm sau, ông trở thành Họa sĩ Cung đình Đệ nhất, với mức lương 50.00 K ESP reales và khoản trợ cấp 500 ducat cho một cỗ xe ngựa. Ông đã vẽ chân dung Nhà vua và Hoàng hậu, Thủ tướng Tây Ban Nha Manuel de Godoy và nhiều quý tộc khác. Những bức chân dung này đáng chú ý vì chúng không hề tâng bốc; bức Carlos IV của Tây Ban Nha và Gia đình ông của ông là một đánh giá đặc biệt tàn nhẫn về một gia đình hoàng gia. Các nhà giải thích hiện đại xem bức chân dung này mang tính châm biếm; người ta cho rằng nó tiết lộ sự tham nhũng đằng sau sự cai trị của Carlos IV. Dưới triều đại của ông, Hoàng hậu Maria Luisa của Parma được cho là người nắm quyền lực thực sự, và do đó Goya đã đặt bà ở trung tâm của bức chân dung nhóm. Từ phía sau bên trái của bức tranh, người ta có thể thấy chính nghệ sĩ đang nhìn ra người xem, và bức tranh phía sau gia đình mô tả Lot và các con gái của ông, do đó một lần nữa lặp lại thông điệp ngầm về sự tham nhũng và suy đồi.

Goya nhận được các đơn đặt hàng từ các cấp cao nhất của quý tộc Tây Ban Nha, bao gồm Pedro Téllez-Girón, Công tước Osuna thứ 9 và vợ ông María Josefa Pimentel, Nữ công tước-Bá tước Benavente thứ 12, José Álvarez de Toledo, Công tước Alba và vợ ông María Cayetana de Silva, Nữ công tước Alba thứ 13, và María Ana de Pontejos y Sandoval, Hầu tước Pontejos. Năm 1801, ông vẽ Godoy theo yêu cầu để kỷ niệm chiến thắng trong Chiến tranh Cam ngắn ngủi chống lại Bồ Đào Nha. Hai người là bạn bè, ngay cả khi bức Chân dung Manuel Godoy năm 1801 của Goya thường được xem là châm biếm. Tuy nhiên, ngay cả sau khi Godoy thất thế, chính trị gia này vẫn nhắc đến nghệ sĩ bằng những lời lẽ ấm áp. Godoy tự coi mình là người có công trong việc xuất bản Caprichos và được nhiều người tin là đã ủy quyền cho bức Maja khỏa thân.

3.1. Bệnh tật và Khám phá Mới: Giai đoạn Giữa

Vào khoảng cuối năm 1792 đến đầu năm 1793, một căn bệnh không được chẩn đoán đã khiến Goya bị điếc hoàn toàn. Sau đó, ông trở nên khép kín và hướng nội, trong khi hướng đi và tông màu trong các tác phẩm của ông thay đổi đáng kể. Ông bắt đầu loạt tranh khắc axit và aquatint, được xuất bản vào năm 1799 dưới tên Caprichos-được hoàn thành song song với các đơn đặt hàng chính thức hơn về chân dung và tranh tôn giáo.

Năm 1799, Goya xuất bản 80 bản in Caprichos mô tả những gì ông mô tả là "vô số những khuyết điểm và sự điên rồ được tìm thấy trong bất kỳ xã hội văn minh nào, và từ những định kiến phổ biến cũng như những hành vi lừa dối mà phong tục, sự thiếu hiểu biết hoặc lợi ích cá nhân đã khiến trở nên phổ biến". Những hình ảnh trong các bản in này một phần được giải thích bằng dòng chú thích "Giấc ngủ của lý trí sản sinh ra quái vật". Tuy nhiên, chúng không hoàn toàn u ám; chúng thể hiện sự dí dỏm châm biếm sắc bén của nghệ sĩ, như trong Capricho số 52, Thợ may có thể làm gì!.

Trong thời gian dưỡng bệnh từ năm 1793 đến 1794, Goya đã hoàn thành một bộ mười một bức tranh nhỏ vẽ trên thiếc, đánh dấu một sự thay đổi đáng kể về tông màu và chủ đề trong nghệ thuật của ông, và lấy cảm hứng từ những cõi đen tối và kịch tính của giấc mơ huyễn hoặc. Sân nhà thương điên là một hình ảnh về sự cô đơn, sợ hãi và sự tha hóa xã hội. Sự lên án sự tàn bạo đối với tù nhân (dù là tội phạm hay người điên) là một chủ đề mà Goya đã thử nghiệm trong các tác phẩm sau này tập trung vào sự suy đồi của hình ảnh con người. Đây là một trong những bức tranh tủ đầu tiên của Goya vào giữa những năm 1790, trong đó sự tìm kiếm vẻ đẹp lý tưởng trước đây của ông đã nhường chỗ cho việc khám phá mối quan hệ giữa chủ nghĩa tự nhiên và tưởng tượng, điều sẽ ám ảnh ông trong suốt sự nghiệp còn lại. Ông đang trải qua một cuộc suy sụp thần kinh và bước vào một thời kỳ bệnh tật thể chất kéo dài. Goya thừa nhận rằng loạt tranh này được tạo ra để phản ánh sự tự nghi ngờ, lo lắng và sợ hãi của chính ông rằng ông đang mất trí. Goya viết rằng các tác phẩm này dùng để "chiếm lấy trí tưởng tượng của tôi, bị dày vò bởi sự suy ngẫm về những đau khổ của tôi". Loạt tranh này, ông nói, bao gồm những bức tranh "thường không có chỗ trong các tác phẩm đặt hàng".

Sự suy sụp về thể chất và tinh thần của Goya dường như xảy ra vài tuần sau khi Pháp tuyên chiến với Tây Ban Nha. Một người đương thời báo cáo: "Những tiếng ồn trong đầu và bệnh điếc của ông ấy không cải thiện, nhưng thị lực của ông ấy tốt hơn nhiều và ông ấy đã kiểm soát lại được sự thăng bằng của mình." Những triệu chứng này có thể cho thấy một bệnh viêm não virus kéo dài, hoặc có thể là một loạt các cơn đột quỵ nhỏ do huyết áp cao và ảnh hưởng đến các trung tâm thính giác và thăng bằng của não. Các triệu chứng ù tai, các đợt mất thăng bằng và điếc tiến triển là điển hình của bệnh Ménière. Có thể Goya đã bị nhiễm độc chì trắng tích lũy, vì ông đã sử dụng một lượng lớn chì trắng-mà ông tự nghiền-trong các bức tranh của mình, cả làm lớp lót canvas và làm màu chính. Các đánh giá chẩn đoán sau khi mất khác bao gồm Hội chứng Susac hoặc có thể chỉ ra chứng mất trí nhớ hoang tưởng, có thể do chấn thương não, bằng chứng là những thay đổi rõ rệt trong tác phẩm của ông sau khi hồi phục, đỉnh điểm là các bức tranh "đen". Các nhà sử học nghệ thuật đã ghi nhận khả năng độc đáo của Goya trong việc thể hiện những con quỷ cá nhân của mình dưới dạng hình ảnh kinh hoàng và kỳ ảo mang tính phổ quát, cho phép khán giả của ông tìm thấy sự giải tỏa của riêng mình trong các hình ảnh.

Maja khỏa thân đã được mô tả là "bức khỏa thân nữ toàn thân đầu tiên hoàn toàn trần tục trong nghệ thuật phương Tây" mà không có ý nghĩa ngụ ngôn hay thần thoại. Danh tính của các Majas vẫn còn chưa chắc chắn. Các mẫu được trích dẫn phổ biến nhất là Nữ công tước Alba thứ 13, người mà đôi khi Goya được cho là có quan hệ tình cảm, và Pepita Tudó, tình nhân của Manuel de Godoy. Cả hai giả thuyết đều chưa được xác minh, và khả năng các bức tranh đại diện cho một hình ảnh tổng hợp lý tưởng hóa vẫn còn cao. Các bức tranh này không bao giờ được trưng bày công khai trong suốt cuộc đời của Goya và thuộc sở hữu của Godoy. Năm 1808, tất cả tài sản của Godoy bị Ferdinand VII tịch thu sau khi ông thất thế và bị lưu đày, và năm 1813, Tòa án Dị giáo Tây Ban Nha đã tịch thu cả hai tác phẩm vì lý do 'khiêu dâm', trả lại chúng vào năm 1836 cho Học viện Mỹ thuật San Fernando.

Năm 1798, ông vẽ những cảnh sáng sủa và thoáng đãng cho các mặt cong và mái vòm của Nhà nguyện Hoàng gia San Antonio de la Florida ở Madrid. Miêu tả của ông về một phép màu của Thánh Antôn thành Padova không có những Thiên thần thông thường mà thay vào đó coi phép màu như một sự kiện sân khấu được thực hiện bởi những người bình thường.

3.2. Ảnh hưởng của Chiến tranh: Giai đoạn Chiến tranh Bán đảo

Quân đội Pháp xâm lược Tây Ban Nha vào năm 1808, dẫn đến Chiến tranh Bán đảo từ năm 1808 đến 1814. Mức độ tham gia của Goya với triều đình của "vua xâm lược", Joseph I, anh trai của Napoleon Bonaparte, không được biết rõ; ông đã vẽ các tác phẩm cho những người bảo trợ và những người ủng hộ Pháp, nhưng vẫn giữ thái độ trung lập trong suốt cuộc chiến. Sau khi Ferdinand VII được phục vị vào năm 1814, Goya phủ nhận mọi liên quan đến Pháp. Vào thời điểm vợ ông, Josefa, qua đời vào năm 1812, ông đang vẽ Ngày 2 tháng 5 năm 1808 và Ngày 3 tháng 5 năm 1808, và chuẩn bị loạt tranh khắc axit sau này được biết đến với tên Thảm họa Chiến tranh (Los desastres de la guerra). Ferdinand VII trở lại Tây Ban Nha vào năm 1814 nhưng mối quan hệ với Goya không mấy thân thiện. Nghệ sĩ đã hoàn thành các bức chân dung của nhà vua cho nhiều bộ khác nhau, nhưng không phải cho chính nhà vua.

Mặc dù Goya không công bố ý định của mình khi tạo ra Thảm họa Chiến tranh, các nhà sử học nghệ thuật xem chúng như một cuộc phản đối bằng hình ảnh chống lại bạo lực của Cuộc nổi dậy Dos de Mayo năm 1808, Chiến tranh Bán đảo sau đó và phong trào chống lại chủ nghĩa tự do sau khi chế độ quân chủ Bourbon được phục hồi vào năm 1814. Các cảnh tượng đặc biệt đáng lo ngại, đôi khi ghê rợn trong miêu tả về sự kinh hoàng trên chiến trường, và đại diện cho một lương tâm phẫn nộ trước cái chết và sự hủy diệt. Chúng không được xuất bản cho đến năm 1863, 35 năm sau khi ông qua đời. Có khả năng chỉ khi đó, việc phân phối một loạt các tác phẩm nghệ thuật chỉ trích cả người Pháp và chế độ Bourbon phục vị mới được coi là an toàn về mặt chính trị.

47 bản khắc đầu tiên trong loạt tranh tập trung vào các sự kiện từ cuộc chiến và cho thấy hậu quả của xung đột đối với các binh sĩ và dân thường. Loạt giữa (bản khắc 48 đến 64) ghi lại ảnh hưởng của nạn đói đã tấn công Madrid vào năm 1811-12, trước khi thành phố được giải phóng khỏi tay người Pháp. 17 bản cuối cùng phản ánh sự thất vọng cay đắng của những người theo chủ nghĩa tự do khi chế độ quân chủ Bourbon phục vị, được khuyến khích bởi hệ thống cấp bậc Công giáo, đã bác bỏ Hiến pháp Tây Ban Nha năm 1812 và phản đối cả cải cách nhà nước và tôn giáo. Kể từ lần xuất bản đầu tiên, các cảnh tượng tàn bạo, nạn đói, sự suy đồi và nhục nhã của Goya đã được mô tả là "sự bùng nổ phi thường của cơn thịnh nộ".

Các tác phẩm của ông từ năm 1814 đến 1819 chủ yếu là các bức chân dung đặt hàng, nhưng cũng bao gồm bàn thờ của Thánh Justa và Thánh Rufina cho Nhà thờ Seville, loạt bản in La Tauromaquia mô tả các cảnh đấu bò tót, và có lẽ là các bản khắc của Los disparates.

3.3. Sự Cô độc Cuối đời: Quinta del Sordo và Tranh Đen

Các ghi chép về cuộc đời sau này của Goya khá ít ỏi, và luôn ý thức về chính trị, ông đã che giấu một số tác phẩm của mình trong giai đoạn này, thay vào đó làm việc riêng tư. Ông bị dày vò bởi nỗi sợ tuổi già và nỗi sợ điên loạn. Goya từng là một nghệ sĩ thành công và có vị thế hoàng gia, nhưng đã rút lui khỏi đời sống công cộng trong những năm cuối đời. Từ cuối những năm 1810, ông sống gần như cô lập bên ngoài Madrid trong một trang trại được chuyển đổi thành xưởng vẽ. Ngôi nhà này được biết đến với tên "La Quinta del Sordo" (Ngôi nhà của người điếc), theo tên trang trại gần nhất cũng tình cờ thuộc về một người điếc.

Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng Goya cảm thấy xa lánh với các xu hướng xã hội và chính trị sau khi chế độ quân chủ Bourbon được phục hồi vào năm 1814, và ông coi những diễn biến này là phương tiện phản động để kiểm soát xã hội. Trong nghệ thuật không được công bố của mình, ông dường như đã phản đối điều mà ông coi là một sự rút lui chiến thuật vào Trung cổ hóa. Người ta cho rằng ông đã hy vọng vào cải cách chính trị và tôn giáo, nhưng giống như nhiều người theo chủ nghĩa tự do, ông đã thất vọng khi chế độ quân chủ Bourbon phục vị và hệ thống cấp bậc Công giáo bác bỏ Hiến pháp Tây Ban Nha năm 1812.

Ở tuổi 75, cô đơn và trong tình trạng tuyệt vọng về tinh thần và thể chất, ông đã hoàn thành 14 bức Tranh Đen của mình, tất cả đều được thực hiện bằng sơn dầu trực tiếp lên các bức tường thạch cao trong nhà ông. Goya không có ý định trưng bày các bức tranh này, không viết về chúng, và có lẽ không bao giờ nói về chúng. Khoảng năm 1874, 50 năm sau khi ông qua đời, chúng được gỡ xuống và chuyển sang vải bố bởi chủ sở hữu Nam tước Frédéric Émile d'Erlanger. Nhiều tác phẩm đã bị thay đổi đáng kể trong quá trình phục hồi, và theo lời của Arthur Lubow, những gì còn lại "tốt nhất chỉ là một bản sao thô sơ của những gì Goya đã vẽ." Ảnh hưởng của thời gian lên các bức tranh tường, cùng với thiệt hại không thể tránh khỏi do quá trình tinh vi khi gắn thạch cao vụn lên vải bố, có nghĩa là hầu hết các bức tranh tường đều bị hư hại và mất màu đáng kể. Ngày nay, chúng được trưng bày vĩnh viễn tại Bảo tàng Prado, Madrid.

6.1. Nghệ thuật Đồ họa và Các Kỹ thuật Đa dạng

Goya là một bậc thầy về kỹ thuật đồ họa, đặc biệt là khắc axit (etching) và aquatint. Ông đã sử dụng những kỹ thuật này để thể hiện chiều sâu trí tưởng tượng và niềm tin chính trị của mình. Các bản khắc của ông, như loạt Caprichos và Thảm họa Chiến tranh, cho thấy khả năng tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ với sự tương phản rõ rệt giữa đen và trắng. Ngoài ra, trong hội họa, ông cũng áp dụng các kỹ thuật như impasto (vẽ dày) và glazing (phủ lớp mỏng), tạo ra những hiệu ứng màu sắc và kết cấu phong phú. Sự chuyển đổi từ việc tìm kiếm vẻ đẹp lý tưởng sang khám phá mối quan hệ giữa chủ nghĩa tự nhiên và tưởng tượng là một đặc điểm nổi bật trong sự phát triển nghệ thuật của ông.

6.2. Phê phán Xã hội và Miêu tả Tâm lý Con người

Goya là một nhà phê bình xã hội sắc bén, thể hiện quan điểm của mình đối với tôn giáo, chính trị và các vấn đề xã hội đương thời qua các tác phẩm. Ông đã khám phá sâu rộng các chủ đề tâm lý và triết học như sự điên rồ, mê tín, chiến tranh và cái chết. Các tác phẩm của ông thường làm nổi bật sự bất công xã hội, sự suy đồi của con người và những mặt tối của lý trí.

Trong Caprichos, ông châm biếm những thói hư tật xấu, sự ngu dốt, và những hành vi lừa dối trong xã hội. Hình ảnh "Giấc ngủ của lý trí sản sinh ra quái vật" là một lời cảnh báo mạnh mẽ về hậu quả của việc thiếu tư duy phê phán. Các bức tranh như Sân nhà thương điên và loạt Tranh Đen thể hiện cái nhìn bi quan của ông về nhân loại và sự cô lập, khám phá những góc khuất của tâm trí con người và sự điên loạn.

Đặc biệt, loạt tranh Thảm họa Chiến tranh là một lời tố cáo mạnh mẽ về sự tàn khốc của chiến tranh, miêu tả chân thực những cảnh giết chóc, nạn đói và sự suy đồi đạo đức. Goya không ngần ngại thể hiện sự phẫn nộ của mình trước bạo lực và sự vô nhân đạo, không chỉ từ phía quân xâm lược mà còn từ chính những người dân Tây Ban Nha. Ông đã sử dụng nghệ thuật của mình như một phương tiện để phản ánh và phê phán những khía cạnh đen tối nhất của xã hội và bản chất con người, từ đó khẳng định phẩm giá con người ngay cả trong những hoàn cảnh khắc nghiệt nhất.

7.1. Ảnh hưởng đối với Nghệ sĩ và Văn hóa Hậu thế

Goya đã có ảnh hưởng sâu rộng đến các nghệ sĩ thuộc các trường phái sau này như Chủ nghĩa Lãng mạn, Chủ nghĩa Hiện thực, Chủ nghĩa Ấn tượng và Nghệ thuật Hiện đại. Các bậc thầy Tây Ban Nha thế kỷ 20 như Pablo Picasso và Salvador Dalí đã lấy cảm hứng từ Los Caprichos và Tranh Đen của Goya. Trong thế kỷ 21, các họa sĩ hậu hiện đại người Mỹ như Michael Zansky và Bradley Rubenstein cũng lấy cảm hứng từ Giấc mơ của lý trí sản sinh ra quái vật (1796-98) và Tranh Đen của Goya. Loạt tranh "Người khổng lồ và người lùn" (1990-2002) của Zansky, bao gồm các bức tranh và tác phẩm chạm khắc gỗ quy mô lớn, sử dụng hình ảnh từ Goya.

Ảnh hưởng của Goya đã vượt ra ngoài lĩnh vực nghệ thuật thị giác:

• Nhà soạn nhạc Tây Ban Nha Enrique Granados đã viết một bộ tác phẩm cho piano solo vào năm 1911 dựa trên các bức tranh của Goya, có tên là Goyescas, và sau đó đã viết một vở opera cùng tên dựa trên bộ tác phẩm đó.
• Tiểu thuyết The Burial of the Sardine của tác giả Tây Ban Nha Fernando Arrabal được lấy cảm hứng từ bức tranh cùng tên của Goya.
• Bài thơ Tôi là Goya của nhà thơ Nga Andrei Voznesensky được lấy cảm hứng từ các bức tranh chống chiến tranh của Goya.
• Trò chơi điện tử Impasto được dựa trên các tác phẩm của Goya.

Năm 2024, một triển lãm lớn về các bản khắc của Goya đã được tổ chức tại Bảo tàng Norton Simon ở Nam California.