1. Early Life and Education
1.1. Birth and Childhood
Amy Lee Grant sinh ngày 25 tháng 11 năm 1960 tại Augusta, Georgia, Hoa Kỳ. Cô là con út trong gia đình có bốn chị em gái. Gia đình cô định cư tại Nashville, Tennessee vào năm 1967. Cô là cháu gái đời thứ tư của nhà từ thiện nổi tiếng ở Nashville, A. M. Burton (người sáng lập Công ty Bảo hiểm Life and Casualty, là người đặt tên cho Tòa tháp Life & Casualty ở Nashville, Đài phát thanh WLAC và WLAC-TV) và Lillie Burton. Grant đã thừa nhận ảnh hưởng của gia đình Burton đối với sự phát triển của cô với tư cách là một nhạc sĩ, bắt đầu từ việc họ cùng là thành viên của Nhà thờ Ashwood Churches of Christ ở Nashville. Dựa trên các bài hát đã thu âm, Grant có giọng hát mezzo-soprano, và cũng có khả năng thể hiện trong quãng giọng soprano và contralto.
1.2. Education and Early Influences
Năm 1976, Amy Grant sáng tác bài hát đầu tiên của mình ("Mountain Top") và lần đầu tiên biểu diễn trước công chúng tại Học viện Harpeth Hall, một trường nữ sinh mà cô theo học ở Nashville. Cô đã ghi âm một bản demo cho cha mẹ mình với người lãnh đạo thanh niên của nhà thờ là Brown Bannister. Khi Bannister đang lồng tiếng một bản sao của cuộn băng, Chris Christian, chủ sở hữu phòng thu âm, đã nghe bản demo và gọi cho Word Records. Ông đã phát bản demo qua điện thoại, và cô đã được đề nghị một hợp đồng thu âm năm tuần trước sinh nhật lần thứ 16 của mình.
Năm 1977, cô thu âm album đầu tay của mình, Amy Grant, do Bannister sản xuất, người cũng đã sản xuất 11 album tiếp theo của cô. Album này được phát hành vào đầu năm 1978, một tháng trước khi cô tốt nghiệp trung học. Cuối năm 1978, cô đã biểu diễn buổi hòa nhạc có vé đầu tiên của mình sau khi bắt đầu năm học đầu tiên tại Đại học Furman.
Vào tháng 5 năm 1979, trong buổi tiệc phát hành album thứ hai của cô, My Father's Eyes, Grant đã gặp Gary Chapman, người đã viết ca khúc chủ đề. Grant và Chapman đã cùng nhau đi lưu diễn vào giữa năm 1979. Cuối năm 1980, cô chuyển đến Đại học Vanderbilt nơi cô là thành viên của hội nữ sinh Kappa Alpha Theta. Grant đã thực hiện thêm một vài album trước khi bỏ học đại học để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc - Never Alone, tiếp theo là một cặp album trực tiếp vào năm 1981 (In Concert và In Concert Volume Two), cả hai đều được hỗ trợ bởi một phiên bản mở rộng của ban nhạc DeGarmo and Key. Chính trong những buổi biểu diễn đầu tiên này, Grant cũng đã tạo dựng một trong những dấu ấn đặc trưng của mình trong các buổi hòa nhạc: biểu diễn chân trần. Grant vẫn tiếp tục cởi giày giữa buổi biểu diễn, như cô đã nói, "chỉ là thoải mái hơn mà thôi."
2. Musical Career
Sự nghiệp âm nhạc của Amy Grant bắt đầu với âm nhạc Cơ đốc giáo đương đại và sau đó thành công rực rỡ khi chuyển đổi sang nhạc pop chính thống, tạo ra những bản hit đình đám và thiết lập vị trí vững chắc trong ngành công nghiệp âm nhạc.
2.1. Christian Music Debut
Năm 1982, Amy Grant phát hành album đột phá của mình, Age to Age. Album này bao gồm ca khúc đặc trưng "El Shaddai" (do Michael Card viết) và bài hát "In a Little While" do Grant và Chapman đồng sáng tác. "El Shaddai" sau đó đã được RIAA trao tặng là một trong những "Songs of the Century" vào năm 2001. Grant đã nhận được Giải Grammy đầu tiên cho Màn trình diễn Gospel đương đại xuất sắc nhất, cũng như hai GMA Dove Awards cho Nghệ sĩ Gospel của năm và Album Pop/Đương đại của năm. Age to Age trở thành album Cơ đốc giáo đầu tiên của một nghệ sĩ solo được chứng nhận album vàng (1983) và là album Cơ đốc giáo đầu tiên được chứng nhận album bạch kim (1985).
Vào giữa những năm 1980, Grant bắt đầu lưu diễn và thu âm cùng với nhạc sĩ trẻ tài năng Michael W. Smith. Grant và Smith tiếp tục duy trì tình bạn bền chặt và mối quan hệ sáng tạo, thường xuyên viết bài hát hoặc đóng góp giọng hát cho album của nhau, và tính đến năm 2019, họ thường xuyên đi lưu diễn cùng nhau hàng năm vào tháng 11 và 12, tổ chức các buổi hòa nhạc Giáng sinh. Trong những năm 1980, Grant cũng là ca sĩ hát đệm cho Bill Gaither. Sau album này, Grant tiếp tục với album Giáng sinh đầu tiên của mình, sau này là nền tảng cho các buổi biểu diễn ngày lễ của cô. Năm 1984, cô phát hành một bản hit Cơ đốc giáo định hướng pop khác, Straight Ahead, giúp Grant lần đầu tiên xuất hiện tại lễ trao giải Grammy Awards vào năm 1985. Người đứng đầu NBC đã chú ý đến màn trình diễn của Grant và gọi cho quản lý của cô để đặt cô cho chương trình đặc biệt Giáng sinh của riêng cô.
2.2. Crossover to Mainstream Pop
Ngay sau khi Amy Grant tự khẳng định mình là "Nữ hoàng nhạc Pop Cơ đốc giáo", cô đã thay đổi hướng đi để mở rộng lượng người hâm mộ. Mục tiêu của cô là trở thành ca sĩ-nhạc sĩ Cơ đốc giáo đầu tiên cũng thành công như một ca sĩ nhạc pop đương đại. Album Unguarded (1985) đã gây bất ngờ cho một số người hâm mộ vì âm thanh rất chính thống của nó. "Find a Way", từ album Unguarded, đã trở thành một trong số ít các bài hát Cơ đốc giáo không phải Giáng sinh lọt vào danh sách Top 40 của Billboard, đồng thời đạt vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Adult Contemporary. Cô cũng đạt vị trí thứ 18 trên bảng xếp hạng Adult Contemporary của Billboard vào năm 1986 với "Stay for Awhile".
Grant đã đạt được bài hát số 1 đầu tiên của mình trên Billboard vào năm 1986 với "The Next Time I Fall", một bản song ca với cựu ca sĩ/người chơi bass của Chicago là Peter Cetera. Năm đó, cô cũng thu âm một bản song ca với ca sĩ Randy Stonehill cho album Love Beyond Reason của ông, có tựa đề "I Could Never Say Goodbye", và thu âm The Animals' Christmas cùng Art Garfunkel.
Album Lead Me On (1988) bao gồm nhiều bài hát về Cơ đốc giáo và các mối quan hệ tình yêu, nhưng một số người lại cho rằng album này không đủ "Cơ đốc giáo". Nhiều năm sau, Lead Me On đã được tạp chí CCM Magazine chọn là album Cơ đốc giáo đương đại vĩ đại nhất mọi thời đại. Bài hát chính thống "Saved by Love" là một bản hit nhỏ, được phát sóng trên các đài phát thanh giới thiệu định dạng Adult Contemporary mới nổi. Bài hát chủ đề của album đã nhận được một số lượt phát trên radio pop và chuyển sang vị trí thứ 96 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, và "1974 (We Were Young)" cùng "Saved By Love" cũng lọt vào bảng xếp hạng các bài hát Adult Contemporary. Năm 1989, cô xuất hiện trong một chiến dịch quảng cáo của Target, trình diễn các bài hát trong album.
2.3. Mainstream Success and Album Releases

Khi album Heart in Motion được phát hành vào năm 1991, nhiều người hâm mộ đã bất ngờ khi album này hoàn toàn thuộc thể loại nhạc pop đương đại. Mong muốn mở rộng đối tượng khán giả của Grant đã vấp phải sự phản đối từ những định nghĩa phổ biến về mục vụ vào thời điểm đó. Ca khúc "Baby Baby" được viết cho cô con gái mới sinh Millie, về người mà Grant đã viết rằng "khuôn mặt sáu tuần tuổi của con gái là nguồn cảm hứng của tôi", đã trở thành một bản hit pop (đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100), và Grant đã khẳng định tên tuổi của mình trong thế giới âm nhạc chính thống. "Baby Baby" đã nhận được các đề cử Grammy cho Màn trình diễn giọng hát pop nữ xuất sắc nhất, và Thu âm và Bài hát của năm (mặc dù không giành chiến thắng ở bất kỳ hạng mục nào).
Bốn bản hit khác từ album lọt vào Top 20 Pop: "Every Heartbeat" (số 2), "That's What Love Is For" (số 7), "Good for Me" (số 8), và "I Will Remember You" (số 20). Trên bảng xếp hạng Adult Contemporary, cả năm bài hát đều là hit Top 10, với hai trong số năm bài ("Baby Baby" và "That's What Love Is For") đạt vị trí số 1. Nhiều người hâm mộ Cơ đốc giáo vẫn trung thành, giúp album đứng đầu bảng xếp hạng Christian Contemporary của Billboard trong 32 tuần. Heart in Motion là album bán chạy nhất của Grant, đã bán được hơn 5 triệu bản theo RIAA. Grant tiếp nối album này với album Giáng sinh thứ hai của mình, Home For Christmas vào năm 1992, bao gồm bài hát "Breath of Heaven (Mary's Song)", do Chris Eaton và Grant viết, và sau này đã được nhiều nghệ sĩ khác cover, bao gồm Donna Summer, Jessica Simpson (người đã công nhận Grant là một trong những nghệ sĩ yêu thích của cô), Vince Gill, Sara Groves, Point of Grace, Gladys Knight, và ngôi sao Broadway Barbara Cook.
Album House of Love vào năm 1994 tiếp tục theo cùng một phong cách, bao gồm các bài hát pop pha trộn với lời bài hát mang tính tâm linh. Album này là một thành công đa bạch kim và đã sản xuất bản hit pop "Lucky One" (số 18 pop và số 2 AC; số 1 trên Radio & Records) cũng như ca khúc chủ đề (song ca với ngôi sao nhạc đồng quê và người chồng tương lai Vince Gill) (số 37 pop) và một bản cover bài hát "Big Yellow Taxi" của Joni Mitchell (số 67 pop) (trong đó cô đã thay đổi câu hát "And they charged the people a dollar and a half just to see'em" thành "And then they charged the people 25 bucks just to see'em").
Sau khi cô cover bài hát "The Things We Do for Love" của 10cc cho nhạc phim Mr. Wrong, album Behind the Eyes đã được phát hành vào tháng 9 năm 1997. Album này mang một âm hưởng u tối hơn nhiều, nghiêng về các bài hát soft-rock chậm, acoustic, với lời bài hát trưởng thành hơn (nhưng vẫn lạc quan). Cô gọi đó là album "lưỡi dao cạo và Prozac" của mình. Mặc dù "Takes a Little Time" là một đĩa đơn hit vừa phải, album này không bán chạy như hai album trước, cả hai đều đã đạt chứng nhận đa bạch kim. Behind The Eyes cuối cùng đã được RIAA chứng nhận vàng. Video cho "Takes a Little Time" là một hướng đi mới cho Grant; với bộ lọc ánh sáng xanh, guitar acoustic, đường phố và nhân vật của Thành phố New York, cùng một cốt truyện, Grant được tái hiện như một nghệ sĩ light rocker trưởng thành. Cô tiếp nối Behind the Eyes với A Christmas To Remember, album Giáng sinh thứ ba của cô, vào năm 1999. Album đã được chứng nhận vàng vào năm 2000.
Sau các cuộc tấn công 11/9, bài hát "I Will Remember You" của Grant đã trở lại phổ biến khi nhiều DJ radio đã phối một phiên bản tưởng niệm đặc biệt của bài hát. Cùng năm đó, Grant đã giành được 125.00 K USD cho mục đích từ thiện trong chương trình "Rock Star Edition" của Who Wants to Be a Millionaire?.
2.4. Return to Gospel Roots and Later Works
Amy Grant trở lại nhạc pop Cơ đốc giáo với việc phát hành album thánh ca mang tựa đề Legacy... Hymns and Faith vào năm 2002. Album này pha trộn giữa nhạc Bluegrass và pop, chịu ảnh hưởng của Vince Gill, đánh dấu kỷ niệm 25 năm sự nghiệp âm nhạc của Grant. Grant tiếp nối album này với Simple Things vào năm 2003. Album không đạt được thành công như những nỗ lực pop hay gospel trước đây của cô. Ngay sau Simple Things, Grant và Interscope/A&M đã chia tay. Cùng năm đó, Grant được vinh danh vào Gospel Music Hall of Fame bởi Gospel Music Association, một tổ chức thương mại trong ngành mà cô là thành viên lâu năm, ngay trong năm đầu tiên cô đủ điều kiện. Grant phát hành phần tiếp theo vào năm 2005 với tựa đề Rock of Ages...Hymns and Faith.
Grant tham gia vào hiện tượng truyền hình thực tế bằng cách dẫn chương trình Three Wishes, một chương trình mà cô và một nhóm cộng sự biến ước mơ thành hiện thực cho cư dân thị trấn nhỏ. Chương trình ra mắt trên NBC vào mùa thu năm 2005; tuy nhiên, nó đã bị hủy bỏ vào cuối mùa đầu tiên do chi phí sản xuất cao. Sau khi Three Wishes bị hủy, Grant đã giành được giải Grammy thứ 6 cho album Rock of Ages... Hymns & Faith. Trong một buổi trò chuyện trực tuyến vào tháng 2 năm 2006, Grant nói rằng cô tin rằng "âm nhạc tốt nhất của mình vẫn còn ở phía trước".

Vào tháng 4 năm 2006, một CD/DVD trực tiếp có tựa đề Time Again... Amy Grant Live đã được thu âm tại Fort Worth, Texas, tại Bass Performance Hall. (Buổi biểu diễn công khai có trả tiền đầu tiên của Grant là tại Will Rogers Auditorium ở Fort Worth.) Buổi hòa nhạc đã được phát hành vào ngày 26 tháng 9 năm 2006. Ngoài việc nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood, các lần xuất hiện trên truyền thông còn bao gồm các bài viết trên CCM Magazine và một màn trình diễn trên The View.
Trong một buổi trò chuyện trực tuyến vào tháng 2 năm 2007 trên trang web của mình, Grant đã thảo luận về một cuốn sách mà cô đang viết có tựa đề Mosaic: Pieces of My Life So Far, nói rằng: "Đó không phải là một cuốn tự truyện, mà là một tập hợp các kỷ niệm, lời bài hát, thơ và một vài bức ảnh." Cuốn sách được phát hành vào ngày 16 tháng 10 năm 2007. Vào tháng 11, nó ra mắt ở vị trí thứ 35 trên danh sách bán chạy nhất của The New York Times. Trong cùng buổi trò chuyện trực tuyến, Grant lưu ý rằng cô "mong muốn trở lại phòng thu sau khi cuốn sách hoàn thành, và tái tạo bản thân thành một phụ nữ biểu diễn gần 50 tuổi".
Năm 2007 là năm thứ 30 Grant hoạt động trong ngành âm nhạc. Cô rời Word/Warner và ký hợp đồng với EMI CMG, công ty đã phát hành lại các album phòng thu thông thường của cô dưới dạng phiên bản remaster vào ngày 14 tháng 8 năm 2007. Đánh dấu sự khởi đầu của hợp đồng mới của Grant là một album tuyển tập các bản hit trải dài sự nghiệp, với tất cả các bài hát được kỹ thuật số remaster. Album được phát hành dưới cả dạng CD một đĩa và Phiên bản Đặc biệt CD/DVD hai đĩa, DVD có các video âm nhạc và phỏng vấn. Grant xuất hiện cùng Gill trong chương trình The Oprah Winfrey Show trong một chương trình đặc biệt ngày lễ vào tháng 12 năm 2007.
Vào tháng 2 năm 2008, Grant gia nhập nhóm viết nhạc từ Compassionart với tư cách là ca sĩ khách mời tại các phòng thu Abbey Road Studios, London, để thu âm một bài hát mang tên "Highly Favoured", được đưa vào album CompassionArt. Ngày 24 tháng 6 năm 2008, Grant phát hành lại album Lead Me On năm 1988 của mình, để kỷ niệm 20 năm phát hành. Phiên bản hai đĩa này bao gồm album gốc và một đĩa thứ hai với các bản thu âm acoustic mới, các buổi biểu diễn trực tiếp từ năm 1989 và các cuộc phỏng vấn với Amy. Grant đã tái hiện chuyến lưu diễn Lead Me On vào mùa thu năm 2008. Vào ngày 27 tháng 6 năm 2008, tại Creation Festival Northeast, cô đã biểu diễn "Lead Me On" và một vài bài hát khác được hỗ trợ bởi Hawk Nelson. Cuối buổi hòa nhạc, Grant trở lại sân khấu và hát "Thy Word". Cô xuất hiện trong album Anne Murray Duets: Friends & Legends năm 2008, hát "Could I Have This Dance".

Vào ngày 5 tháng 5 năm 2009, Grant phát hành một EP bao gồm hai bài hát mới, "She Colors My Day" và "Unafraid", cũng như các bài hát đã phát hành trước đó "Baby Baby" và "Oh How the Years Go By". EP này, độc quyền qua iTunes, đã mang lại lợi ích cho Quỹ Nghiên cứu Ung thư Phụ nữ của Quỹ Công nghiệp Giải trí (EIF). Năm 2010, Grant phát hành Somewhere Down the Road, với đĩa đơn hit "Better Than a Hallelujah", đạt vị trí thứ 8 trên bảng xếp hạng Billboard Top Christian Songs. Khi được hỏi về album mới trong một cuộc phỏng vấn với CBN.com, Grant nói: "...hy vọng của tôi chỉ là những bài hát đó sẽ mang lại sự đồng hành, nhắc nhở bản thân và bất cứ ai khác đang nghe về điều gì là quan trọng. Tôi cảm thấy rằng các bài hát có khả năng kết nối chúng ta với chính mình và với nhau, và với đức tin của chúng ta, với tình yêu của Chúa Jesus, theo một cách mà cuộc trò chuyện không thể làm được. Các bài hát như len lỏi vào và lay động bạn trước khi bạn nhận ra điều đó." Vào tháng 9 năm 2012, Grant tham gia một chiến dịch có tên "30 Songs / 30 Days" để hỗ trợ Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, một dự án truyền thông đa nền tảng lấy cảm hứng từ cuốn sách của Nicholas Kristof và Sheryl WuDunn.
Album tiếp theo của Grant, How Mercy Looks from Here, được phát hành vào ngày 14 tháng 5 năm 2013, và được sản xuất bởi Marshall Altman. Album này đạt vị trí thứ 12 trên bảng xếp hạng Billboard 200, trở thành album có thứ hạng cao nhất của cô kể từ Behind the Eyes năm 1997. Hai đĩa đơn được phát hành từ album: "Don't Try So Hard" và "If I Could See", cả hai đều lọt vào bảng xếp hạng US Billboard Hot Christian Songs. Vào ngày 19 tháng 8 năm 2014, cô phát hành một album các bản hit được phối lại bởi các kỹ sư và DJ nổi tiếng. Album này có tựa đề In Motion: The Remixes. Nó xếp hạng 110 trên bảng xếp hạng US Billboard 200 và ở vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng US Dance. Để quảng bá album, một số EP remix mới đã được phát hành trên iTunes vào tháng tiếp theo bao gồm "Find a Way", "Stay for Awhile", "Baby Baby", "Every Heartbeat" và "That's What Love Is For". Nhờ việc phát các bản remix của "Baby Baby" và "Every Heartbeat" tại câu lạc bộ, chúng đã xếp hạng lần lượt ở vị trí số 3 và 13 trên Bảng xếp hạng Dance của Hoa Kỳ. Điều này đánh dấu lần đầu tiên cô xuất hiện trên bảng xếp hạng đó sau 23 năm. Ngày 30 tháng 9 năm 2014, Grant phát hành một đĩa đơn mới mang tên "Welcome Yourself". Để vinh danh Tháng nhận thức về ung thư vú, số tiền thu được từ đĩa đơn sẽ được dùng cho nghiên cứu ung thư vú.
Ngày 12 tháng 2 năm 2015, cô thông báo một album tổng hợp mới có tựa đề Be Still and Know... Hymns & Faith sẽ được phát hành. Album được phát hành vào ngày 14 tháng 4 năm 2015 và xếp hạng số 7 tại Hoa Kỳ trên bảng xếp hạng Christian Albums của Billboard. Grant phát hành một album Giáng sinh vào ngày 21 tháng 10 năm 2016, Tennessee Christmas, là sự kết hợp giữa các bài hát Giáng sinh cổ điển và chất liệu gốc. Nó xếp hạng tại Hoa Kỳ ở vị trí thứ 31 trên bảng xếp hạng Billboard 200 và ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Top Holiday Albums. Đĩa đơn từ album, "To Be Together", đạt vị trí thứ 32 trên bảng xếp hạng Hot Christian Songs và vị trí thứ 19 trên bảng xếp hạng Holiday Digital Song Sales. Cô đã ủng hộ album bằng một loạt các buổi hòa nhạc Giáng sinh với Vince Gill tại Ryman Auditorium. Cô cũng đã lưu diễn Hoa Kỳ và Canada với các buổi hòa nhạc Giáng sinh cùng Michael W. Smith và người chiến thắng mùa 9 của The Voice, Jordan Smith. Vào tháng 2 năm 2017, cô phát hành một bài hát mới, "Say It With a Kiss", kèm theo video. Trong tháng 11 và 12 năm 2017, Grant đã biểu diễn một loạt các buổi hòa nhạc Giáng sinh khác với Vince Gill tại Ryman và bắt đầu một chuyến lưu diễn Giáng sinh khác tại Hoa Kỳ và Canada cùng Michael W. Smith và Jordan Smith. Grant đã là người dẫn chuyện khách mời cho Disney's Candlelight Processional tại Walt Disney World vào các năm 2012, 2013 và 2015.
3. Personal Life

Vào ngày 19 tháng 6 năm 1982, Amy Grant kết hôn với nhạc sĩ Cơ đốc giáo Gary Chapman. Cuộc hôn nhân của họ đã có ba người con. Vào tháng 3 năm 1999, cô nộp đơn xin ly hôn với Chapman. Vào ngày 10 tháng 3 năm 2000, Grant kết hôn với ca sĩ-nhạc sĩ nhạc đồng quê Vince Gill, người trước đó đã kết hôn với ca sĩ Janis Oliver của Sweethearts of the Rodeo. Grant và Gill có một con gái chung, Corrina Grant Gill, sinh ngày 12 tháng 3 năm 2001.
Trong số tạp chí CCM Magazine tháng 11 năm 1999, Grant đã giải thích lý do cô rời Chapman và kết hôn với Gill: "Tôi không ly hôn vì 'tôi có một cuộc hôn nhân tuyệt vời và sau đó Vince Gill xuất hiện.' Gary và tôi đã có một con đường gập ghềnh ngay từ đầu. Tôi nghĩ điều khó khăn nhất-và đây là (điều mà) một trong những nhà tư vấn của chúng tôi đã nói-đôi khi một bên vô tội có thể bước vào một tình huống, và họ giống như một ánh đèn pha lớn. Điều họ làm là làm lộ ra, bằng cách so sánh, những động lực đau đớn đã tồn tại sẵn."
Vào tháng 6 năm 2020, Grant đã trải qua một cuộc phẫu thuật tim hở để sửa chữa hồi lưu tĩnh mạch phổi bất thường một phần (PAPVR), một tình trạng tim bẩm sinh.
4. Public Perception and Controversies
Bên cạnh những lời khen ngợi cho những đóng góp của cô cho thể loại Cơ đốc giáo đương đại, Amy Grant cũng đã tạo ra tranh cãi trong cộng đồng Cơ đốc giáo, từ "những lời phàn nàn rằng cô quá thế tục và quá gợi cảm" cho đến một "làn sóng lên án" sau khi cô ly hôn và tái hôn.
Trong một cuộc phỏng vấn đầu sự nghiệp, Grant đã nói: "Tôi có một ý thức lành mạnh về đúng và sai, nhưng đôi khi, ví dụ, sử dụng những từ ngữ tục tĩu, có dấu chấm than giữa bạn bè có thể gây cười." Bài viết dựa trên cuộc phỏng vấn đó đã được xây dựng theo cách khiến cho Grant dường như chấp nhận tình dục tiền hôn nhân. Sau đó, Grant đã phản ánh về cách bài viết đã xuyên tạc quan điểm của cô, nói rằng: "Chúng tôi có lẽ đã nói chuyện trong hai giờ về sự trong trắng tình dục, nhưng khi cuộc phỏng vấn cuối cùng được công bố, ông ấy đã diễn đạt nó theo cách khiến tôi nghe như thể tôi chấp nhận tình dục tiền hôn nhân. Vì vậy, tôi đã cầm bài báo đó lên và nghĩ, 'Bạn đã khiến tôi nói điều tôi chưa từng nói, và bạn hoàn toàn bỏ qua hai giờ kinh thánh được gói gọn trong một bình luận bông đùa mà tôi đã nói về một tiếng rên rỉ.'"
5. Discography
- Amy Grant (1977)
- My Father's Eyes (1979)
- Never Alone (1980)
- Age to Age (1982)
- A Christmas Album (1983)
- Straight Ahead (1984)
- Unguarded (1985)
- The Collection (1986)
- The Animals' Christmas (1986) with Art Garfunkelcùng Art GarfunkelEnglish
- Lead Me On (1988)
- Heart in Motion (1991)
- Home for Christmas (1992)
- House of Love (1994)
- Behind the Eyes (1997)
- A Christmas To Remember (1999)
- Her Greatest Inspirational Songs (2002)
- Legacy... Hymns and Faith (2002)
- Simple Things (2003)
- Greatest Hits 1986-2004 (2004)
- Rock of Ages... Hymns and Faith (2005)
- Time Again... Amy Grant Live (2006)
- Greatest Hits (2007)
- The Christmas Collection (2008)
- Somewhere Down the Road (2010)
- How Mercy Looks from Here (2013)
- In Motion: The Remixes (2014)
- Be Still and Know... Hymns & Faith (2015)
- Tennessee Christmas (2016)
6. Bibliography
- Amy Grant's Heart to Heart Bible Stories; Worthy Pub (1985), 978-0-8344-0130-3
- Breath of Heaven (Mary's Song); W Publishing Group (2001), 0-8499-1732-8
- "The Creation" (narrator), in Rabbit Ears Beloved Bible Stories: the Creation, Noah and the Ark (sách nói); Listening Library (Audio) (2006), 978-0-7393-3709-7
- Mosaic: Pieces of My Life So Far; Flying Dolphin Press (2007), 0-385-52289-4
7. Awards and Achievements
7.1. Grammy Awards
Amy Grant đã nhận được sáu Giải Grammy trong suốt sự nghiệp của mình. Dưới đây là các đề cử và giải thưởng cô đã giành được:
Năm | Tác phẩm được đề cử | Hạng mục | Kết quả |
---|---|---|---|
1979 | My Father's Eyes | Màn trình diễn Gospel, đương đại hoặc truyền cảm hứng xuất sắc nhất | Đề cử |
1980 | Never Alone | Màn trình diễn Gospel, đương đại hoặc truyền cảm hứng xuất sắc nhất | Đề cử |
1981 | Amy Grant in Concert | Màn trình diễn Gospel, đương đại hoặc truyền cảm hứng xuất sắc nhất | Đề cử |
1982 | Age to Age | Màn trình diễn Gospel đương đại xuất sắc nhất | Đoạt giải |
1983 | Ageless Medley | Màn trình diễn giọng hát Gospel nữ xuất sắc nhất | Đề cử |
1984 | "Angels" | Đề cử | |
1985 | Unguarded | Đề cử | |
"I Could Never Say Goodbye" | Màn trình diễn giọng hát Gospel của bộ đôi hoặc nhóm, dàn hợp xướng hoặc dàn đồng ca xuất sắc nhất | Đề cử | |
1987 | "The Next Time I Fall" | Màn trình diễn Pop của bộ đôi hoặc nhóm có giọng hát xuất sắc nhất | Đề cử |
1988 | Lead Me On | Màn trình diễn giọng hát Gospel nữ xuất sắc nhất | Đoạt giải |
1989 | "'Tis So Sweet to Trust in Jesus" | Màn trình diễn giọng hát Gospel nữ xuất sắc nhất | Đoạt giải |
1992 | Heart in Motion | Album của năm | Đề cử |
"Baby Baby" | Bài hát của năm | Đề cử | |
Thu âm của năm | Đề cử | ||
Màn trình diễn giọng hát Pop nữ xuất sắc nhất | Đề cử | ||
1994 | The Creation | Album từ ngữ nói dành cho trẻ em xuất sắc nhất | Đoạt giải |
2000 | "When I Look Into Your Heart" | Hợp tác Country có giọng hát xuất sắc nhất | Đề cử |
2005 | Rock of Ages... Hymns and Faith | Album Gospel miền Nam, Country hoặc Bluegrass xuất sắc nhất | Đoạt giải |
2012 | "Threaten Me with Heaven" | Bài hát Country xuất sắc nhất | Đề cử |
7.2. GMA Dove Awards
Amy Grant đã giành được 22 Giải thưởng GMA Dove Awards:
- 1983: Nghệ sĩ của năm
- 1983: Album Pop/Đương đại của năm - Age to Age
- 1983: Bao bì âm nhạc thu âm - Age to Age
- 1984: Bao bì âm nhạc thu âm - A Christmas Album
- 1985: Album Pop/Đương đại của năm - Straight Ahead
- 1986: Nghệ sĩ của năm
- 1986: Bao bì âm nhạc thu âm - Unguarded
- 1988: Video âm nhạc định dạng ngắn của năm - "Stay For a While"
- 1989: Nghệ sĩ của năm
- 1989: Album Pop/Đương đại của năm - Lead Me On
- 1989: Video âm nhạc định dạng ngắn của năm - "Lead Me On"
- 1990: Bài hát Country của năm - "Tis So Sweet to Trust in Jesus"
- 1992: Bài hát của năm - "Place in This World"
- 1992: Nghệ sĩ của năm
- 1994: Album Ca ngợi và thờ phượng của năm - Songs from the Loft
- 1996: Album sự kiện đặc biệt của năm - My Utmost for His Highest
- 1998: Album Pop/Đương đại của năm - Behind the Eyes
- 2000: Album sự kiện đặc biệt của năm - Streams
- 2003: Album truyền cảm hứng của năm - Legacy...Hymns & Faith
- 2003: Bài hát của năm - "The River's Gonna Keep on Rolling"
- 2006: Album truyền cảm hứng của năm - Rock of Ages...Hymns & Faith
- 2007: Video âm nhạc định dạng dài của năm - Time Again... Amy Grant Live
7.3. Special Honors and Recognition


Amy Grant đã nhận được nhiều danh hiệu và sự công nhận đặc biệt trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm:
- 1992: Người Tennessee trẻ của năm của Phòng Thương mại Trẻ
- 1994: Giải thưởng Pax Christi của Đại học St. John
- 1994: Giải thưởng Harmony của Nashville Symphony
- 1996: Giải thưởng Nhân đạo Sarah Cannon - Giải thưởng TNN
- 1996: Giải thưởng Nhân đạo Minnie Pearl - Bệnh viện Columbia
- 1996: Giải thưởng Voice of America - ASCAP
- 1996: Giải thưởng Đĩa vàng của Viện Thành tựu Hoa Kỳ
- 1999: Vinh danh "An Evening with the Arts" - Phòng Thương mại Nashville, Nashville Symphony và Tennessee Performing Arts Center
- 1999: Phòng Âm nhạc và Giải trí Amy Grant - Nhà Target tại Bệnh viện Trẻ em St. Jude
- 2001: Giải thưởng Nashvillian của năm của Easter Seals
- 2003: Được vinh danh vào Gospel Music Hall of Fame của GMA
- 2003: Giải thưởng Summit - Hội thảo tại Rockies
- 2006: Nền tảng Biểu diễn Amy Grant - Schermerhorn Symphony Center ở Nashville
- 2006: Ngôi sao Đại lộ Danh vọng Hollywood được công bố
- 2007: Thành viên sáng lập Vòng Tiffany - Hội Chữ thập đỏ Hoa Kỳ
- 2007: Được vinh danh vào Christian Music Hall of Fame
- 2008: Giải thưởng Friend of West Point của Khóa 1966 cùng với Vince Gill
- 2012: Bằng Tiến sĩ danh dự Âm nhạc và Biểu diễn - Đại học Grand Canyon
- 2022: Được vinh danh tại Kennedy Center Honors
- 2023: Bằng Tiến sĩ danh dự về Mỹ thuật - Đại học Notre Dame
8. Legacy and Influence
Amy Grant được coi là một người tiên phong quan trọng cho thể loại âm nhạc Cơ đốc giáo đương đại. Cô đã có ảnh hưởng to lớn đến ngành công nghiệp âm nhạc, đặc biệt trong lĩnh vực âm nhạc Cơ đốc giáo và văn hóa Cơ đốc giáo ở Hoa Kỳ và các nơi khác. Grant là một trong những nghệ sĩ Cơ đốc giáo bán chạy nhất mọi thời đại và là nghệ sĩ nữ solo bán chạy thứ 19 tại Hoa Kỳ.
Sự chuyển đổi thành công của cô sang thị trường nhạc pop chính thống đã mở đường cho nhiều nghệ sĩ Cơ đốc giáo khác vươn ra ngoài ranh giới thể loại truyền thống của họ. Cô đã chứng minh rằng một nghệ sĩ có nguồn gốc từ âm nhạc Cơ đốc giáo vẫn có thể đạt được thành công rộng lớn trong thị trường thế tục mà không cần từ bỏ đức tin của mình. Những bản hit pop của cô đã mang thông điệp tích cực và đầy hy vọng đến một lượng khán giả rộng lớn hơn, vượt qua những rào cản tôn giáo. Di sản của cô nằm ở khả năng kết nối với mọi người qua âm nhạc, bất kể nền tảng tín ngưỡng của họ, và sự dũng cảm của cô khi phá vỡ những định kiến để theo đuổi tầm nhìn nghệ thuật của mình.