Piero del Pollaiuolo

2.1. Cuộc đời đầu và gia đình

Piero del Pollaiuolo, tên khai sinh là Piero Benci, sinh ra ở Florence, Ý. Biệt danh "Pollaiuolo" của anh em ông xuất phát từ nghề của cha họ, Jacopo Benci, người bán gia cầm; trong tiếng Ý, pollaio_{chuồng gà}^Italian có nghĩa là "chuồng gà", và pollaiuolo_{người bán gia cầm}^Italian có nghĩa là "người bán gia cầm". Đây là một nghề kinh doanh xa xỉ vào thời điểm đó.

Jacopo có bốn người con trai: Antonio là con cả, hai người con trai ở giữa lần lượt theo nghề gia cầm (cuối cùng thừa kế công việc kinh doanh của cha) và nghề vàng bạc. Piero là con trai út. Piero và Antonio thường xuyên làm việc cùng nhau, mặc dù xưởng vẽ của họ được bố trí "riêng biệt nhưng có thể tiếp cận lẫn nhau". Theo Benedetto Dei, một nhà ghi chép đương thời về đời sống Florence, vào năm 1472, chỉ có 8 nhà cung cấp gia cầm ở Florence, nhưng có đến 44 xưởng kim hoàn, cho thấy sự khác biệt đáng kể về cơ hội nghề nghiệp.

2.2. Sự phát triển nghệ thuật và hợp tác

Quá trình đào tạo nghệ thuật của Piero còn nhiều điều chưa chắc chắn. Họa sĩ người Florence Andrea del Castagno (mất 1457) đôi khi được coi là thầy dạy tiềm năng cho cả hai anh em, dựa trên các căn cứ về phong cách và thẩm quyền của Vasari. Tuy nhiên, các vấn đề về niên đại khiến nhiều học giả đặt nghi vấn về điều này.

Trong một bức thư còn sót lại của Antonio vào năm 1494, ông nói rằng mình và một người anh em (được cho là Piero) đã vẽ ba bức tranh khổng lồ về các Kỳ công của Heracles cho Cung điện Medici ba mươi bốn năm trước đó. Những tác phẩm này nổi tiếng vào thời điểm đó nhưng nay đã bị thất lạc. Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng Antonio có thể đã nhớ sai niên đại một hoặc hai năm.

Francesco Albertini, người viết vào năm 1510, đã ghi nhận rằng Piero đã vẽ một bức bích họa Thánh Christopher cao 6 m trên mặt tiền nhà thờ San Miniato fra le Torri, gần nhà ông; cả nhà thờ và bức bích họa này nay đều đã biến mất. Albertini cũng gán riêng cho Piero bức tranh Thánh Sebastian hiện ở Phòng trưng bày Quốc gia, bức Bàn thờ hồng y Bồ Đào Nha, và một số tác phẩm khác.

2.3. Cuộc đời sau này và cái chết

Tác phẩm duy nhất được Piero ký tên và ghi niên đại là bức Đức Mẹ lên ngôi vào năm 1483, hiện đặt tại Nhà thờ Sant'Agostino, San Gimignano. Khoảng năm 1484, khi ông khoảng 41 tuổi, Piero đã theo Antonio đến Roma, và từ đó về sau, ông dường như đã dành phần lớn thời gian ở đó cho đến khi qua đời. Không có nhiều tác phẩm được gán cho giai đoạn này.

Ghi chép cuối cùng chắc chắn về Piero là khi ông được trả tiền cho một bức tranh không xác định được tại Nhà thờ Pistoia vào tháng 11 năm 1485. Rõ ràng từ di chúc của Antonio vào tháng 11 năm 1496, Piero đã qua đời vào thời điểm đó; ngoài ra, ngày và hoàn cảnh cái chết của ông đều không được biết. Vì lăng mộ của ông nằm ở Roma, người ta cho rằng ông đã qua đời tại đó, giống như Antonio. Piero chưa bao giờ kết hôn, nhưng ông có một người con gái ngoài giá thú tên là Lisa, người được Antonio ủy thác chăm sóc; sau này cô kết hôn, và Antonio đã cấp 150 lire làm của hồi môn cho cô.

3.1. Thử thách về phân loại và đánh giá lại

Việc tách bạch đóng góp của Piero, anh trai Antonio, và các trợ lý trong các bức tranh là một nhiệm vụ khó khăn, như đã được ghi nhận từ thời Vasari. Giorgio Vasari, người đã viết tiểu sử hai anh em vài thập kỷ sau khi họ qua đời, đã bắt đầu truyền thống nhấn mạnh đóng góp của Antonio hơn là Piero trong các bức tranh. Truyền thống này gần như không bị thách thức cho đến thế kỷ 20, mặc dù đã có những nghi ngờ từ các nhà sử học nghệ thuật cuối thế kỷ 19 như Crowe and Cavalcaselle và Martin Davies, cựu giám đốc Phòng trưng bày Quốc gia trong thế kỷ 20.

Tuy nhiên, vào thế kỷ 21, một sự thách thức toàn diện và phần nào thành công đã được đưa ra, dẫn đến việc thay đổi một số tác phẩm được gán. Xu hướng gần đây trong giới sử học nghệ thuật là tăng cường công nhận vai trò của Piero đối với các bức tranh, dẫn đầu bởi Aldo Galli. Trong tác phẩm Antonio and Piero Del Pollaiuolo: Silver and Gold, Painting and Bronze (2014), Galli đã gán việc thực hiện nhiều bức tranh cho Piero, những tác phẩm mà từ lâu đã được cho là của Antonio hoặc của cả hai anh em. Chẳng hạn, bức Apollo và Daphne tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn từng được gán cho Antonio, nhưng đến năm 2023, bảo tàng mô tả đây là tác phẩm của Piero. Davies, vào năm 1961, đã nhận xét: "Việc gán cho Antonio, người được cho là giỏi hơn Piero, chẳng qua là một sự công nhận chất lượng cao của tác phẩm".

Trong phân loại truyền thống, Piero (và xưởng của ông) thường được gán cho các bức họa thờ nhỏ hơn và các bức chân dung, trong khi các chủ đề thần thoại, đặc biệt là một số tác phẩm về Heracles, được gán cho Antonio. Bức chân dung nổi tiếng ở Berlin, Chân dung cô gái trẻ nhìn nghiêng, từng được gán cho cả hai anh em riêng lẻ, cũng như một loạt các bậc thầy khác. Piero chỉ ký tên và ghi niên đại một bức tranh duy nhất của mình, Đức Mẹ lên ngôi năm 1483 tại Nhà thờ Sant'Agostino, San Gimignano, trong khi Antonio chỉ ký tên trên các tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của mình, các lăng mộ giáo hoàng, và bức khắc duy nhất của ông, Trận chiến của những người trần trụi.

Bức Chân dung một phụ nữ trẻ (khoảng 1470) của Bảo tàng Poldi Pezzoli ở Milan, mô tả một phụ nữ trẻ mặc trang phục sang trọng nhìn nghiêng, hiện cũng được bảo tàng này (nơi Aldo Galli làm việc) coi là của Piero. Tuy nhiên, vào năm 2005, Alison Wright, tác giả chuyên khảo gần đây nhất về hai anh em bằng tiếng Anh, cho biết tác phẩm này "hiện thường được gán cho Antonio". Các bức chân dung tương tự ở Berlin, Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York tạo thành một nhóm bốn tác phẩm thường được gán cùng một cách, nhưng bức chân dung phụ nữ ở Boston, đơn giản và mạnh mẽ hơn, lại được nhiều người tách riêng.

Một bức thư của Antonio vào năm 1494 nói rằng ba bức tranh rất lớn về Heracles đã được thực hiện cho Cung điện Medici hơn ba mươi năm trước đó, nay đã thất lạc, là tác phẩm của cả hai anh em - đây là tài liệu cụ thể duy nhất liên kết Antonio với bất kỳ tác phẩm hội họa nào. Các phiên bản thu nhỏ của hai trong số đó hiện đang ở Phòng trưng bày Uffizi là một cặp tác phẩm truyền thống được gán cho Antonio mà Galli chấp nhận.

Trong trường hợp bức tranh lớn nhất còn sót lại của Pollaiuolo, bức Thánh Sebastian hiện ở Luân Đôn, các nhà sử học nghệ thuật luôn nhận thấy sự khác biệt về chất lượng trong khu vực vẽ lớn. Theo truyền thống, những phần được coi là chất lượng hàng đầu được gán cho Antonio, và những phần kém hơn được gán cho Piero hoặc các trợ lý. Galli xem toàn bộ tác phẩm này là của Piero và nhóm của ông.

Tình hình không hoàn toàn được làm rõ bởi ủy quyền quan trọng và công khai của Piero vào năm 1479 để thực hiện một bộ các bức tranh toàn thân về Bảy đức hạnh cho Cung điện della Signoria, trụ sở chính phủ của Cộng hòa Florence. Chúng được dùng để trang trí căn phòng của Tribunale della Mercanzia, cơ quan giám sát tất cả các Công hội Florence. Cuối cùng, sau một số tranh cãi công khai, bức Dũng cảm được thực hiện bởi Sandro Botticelli và sáu bức còn lại do Piero thực hiện; tất cả bảy bức hiện đang ở Phòng trưng bày Uffizi. Do bản chất mối quan hệ của họ, một số nhà sử học nghệ thuật vẫn tiếp tục gợi ý rằng Antonio đã giúp Piero ở một số khía cạnh của các bức tranh, cả trong thiết kế hay thực hiện. Những người khác thì thoải mái sử dụng phong cách của họ để xác định các tác phẩm tương tự là của xưởng Piero.

Việc phân loại lại các bức tranh của Aldo Galli không phụ thuộc nhiều vào phân tích phong cách mà là đánh giá lại các ghi chép tài liệu sớm (trước Vasari) và các bình luận của các tác giả sớm như Anonimo Gaddiano, có thể từ những năm 1530 và 1540, tức là không lâu trước Vasari. Tuy nhiên, một đặc điểm khác biệt và bất thường của một số bức tranh là chúng được vẽ trực tiếp lên bảng gỗ, mà không có sự chuẩn bị kỹ lưỡng thông thường về keo và gesso. Bức Lady ở Boston và bức Galeazzo Maria Sforza ở Uffizi là những ví dụ. Tuy nhiên, điều này cũng được mô tả là một kỹ thuật mà Antonio đã sử dụng, và đã được áp dụng trong bức David ở Berlin.

Một bức Chân dung một thanh niên gần đây đã được tái phân loại, được bán tại Sotheby's vào năm 2021 với giá 4.56 M GBP (6.26 M USD), đây là tác phẩm "được gán hoàn toàn" đầu tiên của Piero được đưa ra đấu giá. Trước đây, tác phẩm này từng được gán cho Cosimo Rosselli cùng nhiều người khác. Cùng với bức chân dung Galeazzo Maria Sforza, đây là bức chân dung nam giới duy nhất được biết đến của Piero. Chủ thể ở tuổi thiếu niên được đặt trong tư thế gần như chính diện, điều này khá bất thường vào thời kỳ đó. Việc tái phân loại này được hỗ trợ bởi Alison Wright và Aldo Galli, cùng nhiều người khác.

3.2. Phong cách và kỹ thuật

Đặc điểm phong cách của Piero del Pollaiuolo không thể tránh khỏi phụ thuộc vào việc những bức tranh nào được gán cho ông và xưởng của ông. Hơn một thế kỷ trước, Wilhelm Bode đã phàn nàn về Maud Cruttwell trong chuyên khảo của bà về hai anh em: "Thật khó chấp nhận khi cô Cruttwell gán bất kỳ bức tranh nào mình thích nhất cho Antonio và phần còn lại cho Piero". Lời phàn nàn này thực sự nhắm vào Bernard Berenson, người mà Bode coi là người hướng dẫn của Cruttwell, người đã đặc biệt phê phán những tác phẩm và yếu tố trong tác phẩm mà ông gán cho Piero. Berenson từng nói vào năm 1903 rằng bức Đức Mẹ lên ngôi ở San Gimignano là "một bức tranh tầm thường không chút pha trộn, hầu như không có nét quyến rũ nào để bù đắp cho sự thiếu vắng sức sống và nghị lực". Frederick Hartt, một người hâm mộ Antonio, nhận xét rằng "Piero... là một họa sĩ - một người tẻ nhạt, xét theo tác phẩm duy nhất ông ký tên" (bức Đức Mẹ lên ngôi ở San Gimignano).

Ngược lại, Aldo Galli mô tả nó là "một bức tranh tráng lệ" có "những mối liên hệ chặt chẽ về phong cách và kỹ thuật với" các tác phẩm khác mà ông gán cho Piero, và những tác phẩm mà người khác gán cho Antonio: sáu bức Đức hạnh, bức Bàn thờ hồng y Bồ Đào Nha, và bức Thánh Sebastian ở Luân Đôn. Theo Galli, "Điểm chung của tất cả chúng là một thị hiếu rõ rệt về hiệu ứng quý giá, sự mô phỏng rất hiệu quả của đồ trang sức, vải thổ cẩm, vải nhung, với cách xử lý tạo ảo giác và xúc giác dựa trên việc sử dụng rộng rãi và thử nghiệm các chất kết dính gốc dầu (trong thời kỳ tempera đang ngự trị ở Florence), nhằm cạnh tranh công khai với các bậc thầy Flemish. Cách xử lý hình ảnh rực rỡ này đặc trưng cho các bố cục được nghiên cứu kỹ lưỡng, luôn có phần nhân tạo, với những hình người khá gầy gò và vụng về, thường được nhìn từ góc độ từ dưới lên, với bàn tay và bàn chân được thể hiện một cách căng thẳng, hơi kiểu cách, nổi bật trong làn da trắng nhợt quý phái từ lụa và nhung đính hồng ngọc và viền mạ vàng."

Piero là một trong những họa sĩ Ý đầu tiên thử nghiệm sử dụng rộng rãi sơn dầu, một kỹ thuật chủ yếu liên quan đến các bậc thầy Hà Lan. Việc ông sử dụng chất kết dính gốc dầu vào thời điểm tempera là chất liệu phổ biến ở Florence cho thấy sự tiên phong và mong muốn cạnh tranh với các họa sĩ phương Bắc. Phong cách này cho phép ông đạt được độ chi tiết cao, hiệu ứng ánh sáng rực rỡ và mô phỏng kết cấu phong phú của vải vóc và đồ trang sức, một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của ông.

Một đặc điểm khác biệt và bất thường của một số bức tranh của Piero là chúng được vẽ trực tiếp lên bảng gỗ, mà không có sự chuẩn bị kỹ lưỡng thông thường bằng keo và gesso (hỗn hợp thạch cao và keo da). Bức Lady ở Boston và bức Galeazzo Maria Sforza ở Uffizi là những ví dụ về kỹ thuật này. Tuy nhiên, kỹ thuật này cũng được cho là đã được Antonio sử dụng, như trong bức David ở Berlin. Việc này càng làm phức tạp thêm việc phân biệt tác phẩm của hai anh em.

3.3. Các tác phẩm và đơn đặt hàng lớn

Piero del Pollaiuolo có một danh mục tác phẩm đáng kể, mặc dù nhiều tác phẩm của ông thường bị nhầm lẫn hoặc gán sai cho anh trai Antonio. Dưới đây là một số tác phẩm và đơn đặt hàng lớn quan trọng trong sự nghiệp của ông:

• Chân dung cô gái trẻ nhìn nghiêng (khoảng 1465) - tranh sơn dầu trên gỗ, tại Berlin, thường được gán cho Antonio.
• Tobias và Thiên thần (khoảng 1465-1470), tại Turin, được bảo tàng gán cho cả hai anh em.
• Bàn thờ hồng y Bồ Đào Nha (1467-1468) - một bàn thờ lớn, từ lâu đã được gán cho Antonio. Nay thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Uffizi.

• Bảy đức hạnh (1469-1470): Đây là một ủy quyền quan trọng và công khai từ Palazzo della Signoria, trụ sở chính phủ của Cộng hòa Florence. Ban đầu, cả bảy bức đều được đặt hàng cho Piero, nhưng sau một số tranh cãi công khai, bức Dũng cảm được thực hiện bởi Sandro Botticelli, còn sáu bức khác do Piero vẽ. Tất cả bảy bức hiện đều nằm trong Phòng trưng bày Uffizi. Các bức của Piero bao gồm:
  • Bác ái
  • Đức tin
  • Tiết độ
  • Thận trọng
  • Hy vọng
  • Công lý
  • Chân dung một phụ nữ trẻ, khoảng 1470, tại Milan.
  • Chân dung một quý bà, tại Bảo tàng Isabella Stewart Gardner, Boston.
  • Apollo và Daphne, khoảng 1470-1480, tại Phòng trưng bày Quốc gia, nơi mà đến năm 2023 đã gán tác phẩm này riêng cho Piero (trước đây thường được gán cho Antonio).

  

  • Chân dung Galeazzo Maria Sforza, 1471, tranh tempera trên gỗ, tại Phòng trưng bày Uffizi. Tác phẩm này được ghi nhận là của Piero trong một kiểm kê của Cung điện Medici vào năm 1492, và do đó luôn được coi là của ông. Bức tranh này đang trong tình trạng kém. Tư thế xoay người với một bàn tay được thể hiện là khá bất thường đối với Florence vào thời điểm này, và có thể đã được gợi ý bởi chính người mẫu, Công tước Milan, người rất quan tâm đến nghệ thuật chân dung.
  • Chân dung một phụ nữ, khoảng 1475, tại Phòng trưng bày Uffizi (nơi mà đến năm 2023 vẫn gán tác phẩm này cho Antonio).

  

  • Thánh Sebastian tử đạo, hoàn thành năm 1475, tranh sơn dầu trên gỗ, tại Phòng trưng bày Quốc gia. Bảo tàng này từ lâu đã gán tác phẩm cho cả hai anh em; tuy nhiên, đối với Galli, tác phẩm này hoàn toàn là của Piero và nhóm của ông.

  

  • Đức Mẹ lên ngôi (1483) - một bàn thờ hiện đặt tại Nhà thờ Sant'Agostino, San Gimignano, là tác phẩm duy nhất được Piero ký tên và ghi niên đại.
  • Chân dung một thanh niên, một tác phẩm gần đây đã được tái phân loại và bán tại Sotheby's vào năm 2021 với giá 4.56 M GBP (khoảng 6.26 M USD), đánh dấu đây là tác phẩm "được gán hoàn toàn" đầu tiên của Piero được đưa ra đấu giá. Trước đây, tác phẩm này từng được gán cho Cosimo Rosselli cùng nhiều người khác. Cùng với bức chân dung Galeazzo Maria Sforza, đây là bức chân dung nam giới duy nhất được biết đến của Piero. Chủ thể ở tuổi thiếu niên được thể hiện trong tư thế gần như chính diện, một điều khá bất thường vào thời kỳ đó. Việc tái phân loại này đã được hỗ trợ bởi Alison Wright và Aldo Galli, cùng nhiều chuyên gia khác.

4.1. Sự tiếp nhận phê bình thay đổi

Những người cùng thời và các nhà phê bình ban đầu, đặc biệt là Giorgio Vasari, có xu hướng đánh giá thấp Piero, tập trung vào sự vượt trội được cho là của Antonio. Vasari đã thiết lập truyền thống nhấn mạnh đóng góp của Antonio, thường làm lu mờ những đóng góp cá nhân của Piero. Các nhà phê bình sau này như Bernard Berenson (năm 1903) và Frederick Hartt cũng tiếp tục quan điểm này, mô tả tác phẩm được ký tên duy nhất của Piero, bức Đức Mẹ lên ngôi, là "tầm thường không chút pha trộn" hoặc Piero là "một họa sĩ tẻ nhạt".

Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 19 và trong suốt thế kỷ 20, đã xuất hiện những nghi ngờ về sự phân loại truyền thống này, đặc biệt từ Crowe and Cavalcaselle và Martin Davies. Đến thế kỷ 21, các nhà sử học nghệ thuật hiện đại, nổi bật là Aldo Galli, đã khởi xướng một cuộc đánh giá lại đáng kể. Galli đã thách thức các gán ghép truyền thống và tái phân loại nhiều tác phẩm cho Piero, dựa trên việc xem xét kỹ lưỡng các ghi chép tài liệu sớm (trước Vasari) thay vì chỉ dựa vào phân tích phong cách. Sự thay đổi này thể hiện một sự chuyển đổi lớn trong cách giới phê bình và sử học nghệ thuật nhìn nhận Piero del Pollaiuolo, từ một người bị coi là trợ lý kém tài thành một nghệ sĩ độc lập với phong cách và đóng góp riêng biệt.

4.2. Ảnh hưởng đến lịch sử nghệ thuật

Những đóng góp cá nhân của Piero del Pollaiuolo, dù bị lu mờ trong một thời gian dài, hiện đang được nhìn nhận lại trong bối cảnh lịch sử nghệ thuật. Việc ông thử nghiệm và sử dụng rộng rãi các chất kết dính gốc dầu vào thời kỳ mà tempera là chất liệu chủ đạo ở Florence cho thấy sự đổi mới và mong muốn của ông trong việc cạnh tranh với các bậc thầy Flemish. Kỹ thuật này đã cho phép ông đạt được sự chi tiết tinh xảo, hiệu ứng ánh sáng rực rỡ và mô phỏng chân thực các chất liệu xa hoa như đồ trang sức, vải thổ cẩm và vải nhung.

Phong cách đặc trưng của Piero, với những mô tả tỉ mỉ về kết cấu, bố cục được nghiên cứu kỹ lưỡng, và những hình người có phần gầy gò với bàn tay và bàn chân được thể hiện một cách căng thẳng, đã tạo nên một dấu ấn riêng. Mặc dù xưởng của ông hoạt động trong một tòa nhà chung với Antonio, phong cách đặc trưng này giúp các nhà sử học nghệ thuật hiện đại xác định những tác phẩm cụ thể thuộc về Piero và nhóm của ông, đặc biệt là sau khi đối chiếu với các tác phẩm như bộ Bảy đức hạnh. Việc tái phân loại các tác phẩm như Apollo và Daphne cho Piero đã khẳng định vị trí của ông như một bậc thầy độc lập chứ không chỉ là một người trợ lý.

q=Phòng trưng bày Uffizi, Florence|position=left

Sự tái đánh giá này không chỉ sửa chữa các sai sót lịch sử mà còn làm giàu thêm hiểu biết của chúng ta về sự đa dạng và phức tạp của nghệ thuật Phục hưng Ý. Giá trị thị trường cao của các tác phẩm được tái phân loại gần đây của ông, chẳng hạn như bức Chân dung một thanh niên bán với giá hàng triệu Bảng Anh, cũng là một minh chứng cho sự công nhận ngày càng tăng về tài năng và tầm quan trọng của Piero del Pollaiuolo trong giới nghệ thuật quốc tế.