ZimbabweMỹNghệ sĩGiảng viên

Nontsikelelo Mutiti

Nontsikelelo Mutiti là nhà thiết kế đồ họa, nghệ sĩ và nhà giáo dục người Zimbabwe, nổi tiếng với việc kết hợp tết tóc vào tác phẩm khám phá văn hóa đen và là Giám đốc Thiết kế Đồ họa tại Yale.

1. Early Life and Education

Mutiti sinh năm 1982 tại Harare, Zimbabwe. Cô tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Vigital Zimbabwe với bằng tốt nghiệp về nghệ thuật đa phương tiện vào năm 2007. Sau đó, cô tiếp tục theo học tại Trường Nghệ thuật Yale, và hoàn thành bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) về thiết kế đồ họa vào năm 2012.

2. Career

Nontsikelelo Mutiti đã đóng góp đáng kể vào cả lĩnh vực học thuật và các dự án hợp tác sáng tạo, thể hiện vai trò đa diện của mình như một nhà giáo dục, nghệ sĩ và nhà xuất bản.

2.1. Academic and Teaching Career

Vào tháng 6 năm 2022, Mutiti được bổ nhiệm làm Giám đốc Chương trình Thạc sĩ Thiết kế Đồ họa tại Trường Nghệ thuật Yale, trở thành giám đốc thứ ba của chương trình thiết kế đồ họa sau 32 năm tại vị của Giáo sư Sheila Levrant de Bretteville. Trước khi gia nhập Yale, Mutiti là trợ lý giáo sư tại khoa Thiết kế Đồ họa của Đại học Khối thịnh vượng chung Virginia từ năm 2017 đến 2022. Trước đó, cô cũng đã giảng dạy tại Purchase College.

2.2. Collaborations and Publishing Activities

Mutiti là đồng sáng lập của Trung tâm Văn hóa Zimbabwe ở Detroit, một sáng kiến nhằm thúc đẩy sự hợp tác giữa các nghệ sĩ ở Detroit và Zimbabwe.

Cùng với Tinashe Mushakavanhu, Mutiti đồng sáng lập Black Chalk & Co, một công ty sáng tạo và nhà xuất bản. Mushakavanhu và Mutiti cũng đồng điều hành Reading Zimbabwe, một kho lưu trữ kỹ thuật số về văn học Zimbabwe. Mutiti đã giữ vai trò giám đốc nghệ thuật và đồng sáng lập của Reading Zimbabwe kể từ khi tổ chức này được thành lập vào cuối năm 2016.

3. Work and Artistic Themes

Các tác phẩm của Nontsikelelo Mutiti khám phá sâu sắc bản sắc người da đen và các sắc thái văn hóa thông qua nhiều phương tiện khác nhau, đặc biệt là tập trung vào nghệ thuật tết tóc và phong cách tự tạo.

3.1. Core Artistic Themes and Approach

Mutiti nổi tiếng với việc nghiên cứu nghệ thuật về các kỹ thuật thủ công và thực hành xã hội của tết tóc và phong cách tự tạo trong cộng đồng người châu Phi hải ngoại. Cô đặc biệt quan tâm đến những khác biệt tinh tế giữa các nền văn hóa da đen.

Ví dụ, trong một triển lãm năm 2014 tại Recess Art có tên "Ruka (Để bện / đan / dệt)", Mutiti đã lấy cảm hứng từ không gian của một tiệm làm tóc châu Phi, như những tiệm thường thấy ở thành phố New York hoặc Harare. Cô đã tái tạo các đặc điểm thẩm mỹ của những tiệm này, bao gồm "những bức tường được sơn màu xanh lá cây đậm hoặc cam sáng, các hình ảnh cắt ra từ tạp chí về người nổi tiếng, người mẫu sản phẩm tóc, tờ rơi và áp phích từ các nhà thờ truyền giáo... và chiếc tivi đen nhỏ phổ biến đặt trên tủ chiếu phim Nollywood". Sự quan tâm của Mutiti không chỉ dừng lại ở tính thẩm mỹ của các tiệm làm tóc mà còn mở rộng đến các hình thức cộng đồng và giao lưu diễn ra trong đó.

Năm 2015, trong khuôn khổ lễ hội Performa, cô đã hợp tác với Chimurenga và Pan African Space Station để tạo ra một tiệm làm tóc pop-up chức năng. Tiệm này đã tổ chức một loạt các cuộc trò chuyện, bao gồm các buổi đọc sách từ những câu chuyện trực tiếp liên quan đến nghề thủ công làm tóc, như tác phẩm Thợ làm tóc của Harare của Tendai Huchu, các tác phẩm của Dambudzo Marechera và Một ngày tôi sẽ viết về nơi này của Binyavanga Wainaina.

3.2. Major Works by Medium

Các tác phẩm của Mutiti trải rộng trên nhiều phương tiện, thể hiện sự đa dạng và chiều sâu trong thực hành nghệ thuật của cô.

3.2.1. Print Works

Các dự án nghệ thuật in ấn chính của cô bao gồm:

  • A-A-A (áp phích gấp, 2012)
  • Thread (in lụa trên gạch linoleum, 2012-2014)
  • African Hair Braiding Salon Reader (sách đóng gáy xoắn ốc, in laser, 2014)
  • The Laundromat Project (2014)
  • RIP Kiki (2016)
  • Requiem (2016)
  • How to Wear Cloth (áp phích gấp, vải, giấy, in letterpress, 2016)
  • Bootleg This (sách vải, bảng sách, sách in laser, đĩa compact, 2016)
  • 1960 Free (in risograph và laser, đóng gáy xoắn ốc, 2016)
  • Black Women Artists for Black Lives Matter (BWAforBLM) (thiết kế nhận diện, biểu ngữ và vật phẩm tạm thời, 2016)

3.2.2. Video Works

Các dự án nghệ thuật video chính của cô bao gồm:

  • Unbreakable (2011)
  • Pain Revisited Excerpt (2015)
  • Just Keep Swimming (2016)

3.2.3. Web Design Works

Các dự án thiết kế web và kỹ thuật số cốt lõi của cô bao gồm:

  • Laundromat Project (thiết kế lại trang web, 2014)
  • Braiding Braiding (2015)
  • Reading Zimbabwe (2016)

4. Exhibitions

Các tác phẩm của Nontsikelelo Mutiti đã được trưng bày trong nhiều cuộc triển lãm lớn tại các bảo tàng và phòng trưng bày danh tiếng:

  • Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York (2017)
  • We Buy Gold ở Brooklyn, New York
  • Bảo tàng Whitney ở New York (2016)
  • Bảo tàng Studio ở Harlem (2015)
  • Ruka (To Braid/ to knit/ to weave) tại Recess Art (2014)
  • Phòng trưng bày Edwin ở Michigan
  • Phòng trưng bày nghệ thuật Davenport của Yale
  • Đại học Syracuse

5. Awards and Residencies

Nontsikelelo Mutiti đã nhận được nhiều giải thưởng, học bổng và cơ hội lưu trú nghệ sĩ nhằm công nhận những đóng góp của cô cho nghệ thuật và thiết kế:

  • Chương trình Nghệ sĩ Berlin, BKP (2021)
  • Học bổng Nghệ thuật Soros, Quỹ Xã hội Mở (2019)
  • Giải thưởng Nghệ sĩ Mới nổi của Quỹ Joan Mitchell (2015)
  • Học bổng Du lịch Alice Kimball English (2012)
  • Học bổng Sáng tạo Thay đổi của Laundromat Project (2012)
  • Nghệ sĩ Lưu trú tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Detroit
  • Nghệ sĩ Lưu trú tại Recess

6. Legacy and Impact

Thông qua sự nghiệp nghệ thuật và giáo dục của mình, Nontsikelelo Mutiti đã để lại dấu ấn đáng kể, đặc biệt trong việc định hình nền giáo dục nghệ thuật và thiết kế, cũng như làm phong phú thêm các câu chuyện văn hóa của người da đen.

6.1. Contributions to Art and Design Education

Với vai trò là Giám đốc Chương trình Thạc sĩ Thiết kế Đồ họa tại Trường Nghệ thuật Yale và các vị trí giảng dạy trước đây tại Đại học Khối thịnh vượng chung Virginia và Purchase College, Mutiti đã và đang đóng vai trò lãnh đạo trong lĩnh vực giáo dục thiết kế đồ họa. Cô tích cực thách thức các quy tắc thiết kế mang tính Eurocentric và thúc đẩy các cách tiếp cận đa văn hóa, làm phong phú thêm trải nghiệm học tập và mở rộng tầm nhìn của sinh viên.

6.2. Impact on Black Cultural Narratives

Các tác phẩm của Mutiti, đặc biệt là sự khám phá sâu sắc về nghệ thuật tết tóc và không gian tiệm làm tóc, đã định hình và đóng góp đáng kể vào các cuộc thảo luận về bản sắc, văn hóa và các vấn đề xã hội của người da đen. Bằng cách tập trung vào những thực hành văn hóa hàng ngày và không gian cộng đồng, cô đã nâng cao nhận thức về sự phức tạp và đa dạng của trải nghiệm người da đen. Sự tham gia của cô vào việc tạo ra các tài liệu cho phong trào Black Lives Matter cũng khẳng định cam kết của cô trong việc sử dụng nghệ thuật như một công cụ cho công lý xã hội và thay đổi tích cực.

7. Personal Life

Nontsikelelo Mutiti hiện đang sống và làm việc tại thành phố New York và Richmond, Virginia.