Michael Ancher

2.1. Thời thơ ấu và giáo dục

Michael Peter Ancher sinh ra tại Rutsker trên đảo Bornholm thuộc Biển Baltic. Là con trai của một thương gia địa phương, ông học tại trường ở Rønne. Tuy nhiên, ông không thể hoàn thành bậc trung học vì cha ông gặp khó khăn về tài chính, buộc ông phải tự lập từ sớm. Năm 1865, ông tìm được việc làm thư ký học việc tại Trang viên Kalø gần Rønde ở phía đông Jylland. Năm sau đó, ông gặp các họa sĩ Theodor Philipsen và Vilhelm Groth, những người đến khu vực này để vẽ tranh. Ấn tượng với những tác phẩm ban đầu của Ancher, họ đã khuyến khích ông theo đuổi hội họa như một nghề nghiệp. Năm 1871, ông theo học một thời gian ngắn tại trường nghệ thuật của C.V Nielsen trước khi gia nhập Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch ở Copenhagen cùng năm đó. Mặc dù dành một thời gian tại học viện, ông đã rời đi vào năm 1875 mà không tốt nghiệp.

2.2. Định cư tại Skagen và hôn nhân

Một trong những người bạn học của Ancher là Karl Madsen, người đã mời ông đến Skagen, một làng chài nhỏ ở cực bắc Jylland, nơi eo biển Skagerrak và Biển Bắc gặp nhau. Sau khi Ancher lần đầu tiên ghé thăm Skagen vào năm 1874, ông đã định cư tại đây, gia nhập vào cộng đồng nghệ sĩ đang phát triển. Từ giữa những năm 1870, ông và Madsen trở thành những thành viên chủ chốt của một nhóm nghệ sĩ tập trung tại đây mỗi mùa hè, được biết đến với tên gọi Họa sĩ Skagen. Cộng đồng họa sĩ thường xuyên gặp gỡ tại Brøndums Hotel ở Skagen để trao đổi ý tưởng. Năm 1880, Ancher kết hôn với người đồng nghiệp họa sĩ và cũng là người bản địa Skagen, Anna Ancher (tên khai sinh Anna Brøndum), con gái của chủ khách sạn Brøndums. Trong những năm đầu hôn nhân, cặp đôi có một ngôi nhà và studio ở "Nhà Vườn" (Garden House), hiện nằm trong khuôn viên của Bảo tàng Skagens. Sau khi con gái của họ, Helga Ancher, chào đời vào năm 1883, gia đình chuyển đến Markvej ở Skagen.

3.1. Giai đoạn đầu và sự hình thành phong cách

Michael Ancher đạt được bước đột phá nghệ thuật vào năm 1879 với bức tranh Vil han klare pynten (Liệu anh ấy có vòng qua mũi đất được không?). Các tác phẩm của ông thường khắc họa những ngư dân anh hùng của Skagen và những trải nghiệm đầy kịch tính của họ trên biển, kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực và bố cục nghệ thuật cổ điển. Ancher bị ảnh hưởng bởi quá trình đào tạo truyền thống tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch vào những năm 1870, nơi áp đặt các quy tắc nghiêm ngặt về bố cục. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân với Anna Ancher đã giúp ông tiếp cận khái niệm tự nhiên chủ nghĩa về việc tái hiện thực tế một cách không trang trí và màu sắc của nó. Bằng cách kết hợp bố cục hội họa từ thời trẻ với những giáo lý của chủ nghĩa tự nhiên, Michael Ancher đã tạo ra thứ được gọi là nghệ thuật hình tượng hoành tráng hiện đại, ví dụ như bức Một lễ rửa tội.

3.2. Các tác phẩm tiêu biểu và đặc điểm

Các tác phẩm nổi bật của Michael Ancher bao gồm:

• Vil han klare pynten (Liệu anh ấy có vòng qua mũi đất được không?, 1879)
• Redningsbåden køres gennem klitterne (Thuyền cứu sinh được kéo qua cồn cát, 1883)
• The Crew Are Saved (Thủy thủ đoàn được cứu, 1894)
• The Drowned Man (Người đàn ông chết đuối, 1896)
• A Baptism (Một lễ rửa tội, 1883-1888)
• A stroll on the beach (Một cuộc dạo chơi trên bãi biển, 1896)
• Breakers on the coast (Sóng vỗ bờ biển, 1884-1885)
• Christmas Day 1900 (Ngày Giáng Sinh năm 1900)
• Skagen girl, Maren Sofie, knitting (Cô gái Skagen, Maren Sofie, đang đan)
• Two Fishermen by a boat (Hai ngư dân bên một chiếc thuyền)
• The red lifeboat on its way out to the sea (Chiếc thuyền cứu sinh đỏ trên đường ra biển)
• Portrait of My Wife, the Painter Anna Ancher (Chân dung vợ tôi, họa sĩ Anna Ancher)
• Anna Ancher returning from the field (Anna Ancher trở về từ cánh đồng)
• Unfinished portrait of Adrian Stokes (Chân dung chưa hoàn thành của Adrian Stokes)
• Art critics. Study (Các nhà phê bình nghệ thuật. Nghiên cứu, khoảng 1906)

Các tác phẩm của Ancher thường tập trung vào cuộc sống hàng ngày và những khoảnh khắc kịch tính của cộng đồng ngư dân Skagen. Ông chú trọng miêu tả chân thực các nhân vật và bối cảnh, đồng thời sử dụng ánh sáng và màu sắc để tạo nên chiều sâu cảm xúc. Đặc điểm nổi bật trong phong cách của ông là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa chủ nghĩa hiện thực trong từng chi tiết và bố cục cổ điển, mang lại cảm giác trang trọng và hoành tráng cho các bức tranh về những con người lao động bình dị.

Vào năm 2016, một bức tranh được mua với giá 50 USD tại một chợ trời ở Minnesota, mang dòng chữ 'Elimar'. Sau khi có nhiều suy đoán rằng tác phẩm này là của nghệ sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh, nó đã được đưa đến Bảo tàng Van Gogh vào tháng 12 năm 2018. Bảo tàng cuối cùng đã từ chối xác nhận đây là tác phẩm của Van Gogh. Tuy nhiên, vào năm 2025, tác phẩm này đã được một nhóm khoảng 20 chuyên gia của công ty nghiên cứu nghệ thuật LMI Group International tiến hành điều tra. Nhiều bằng chứng đã được đưa ra để chứng minh tính xác thực của tác phẩm, bao gồm phân tích sợi vải bố, sắc tố sơn và các đặc điểm tổng thể của phong cách. Thậm chí một sợi tóc người cũng được tìm thấy dính vào bức tranh và đã được gửi đi phân tích. Mặc dù sợi tóc là của một người đàn ông, nhưng các nỗ lực so sánh DNA của nó với hậu duệ của Van Gogh cuối cùng đã thất bại do tình trạng "xuống cấp" của sợi tóc, theo LMI. Nghiên cứu này cũng giúp các chuyên gia xác định niên đại của tác phẩm là năm 1889, trong thời gian Van Gogh ở An dưỡng viện Saint-Paul tại Saint-Rémy. LMI Group sau đó tuyên bố rằng tác phẩm này (hiện được gọi là 'Elimar', theo dòng chữ ở góc dưới bên phải) được dựa trên một bức chân dung của Michael Ancher, do đó bổ sung vào danh sách đáng kể các "bản dịch" tác phẩm của các nghệ sĩ khác của Van Gogh (đáng chú ý là Paul Gauguin, Émile Bernard và Jean-François Millet). Tuy nhiên, 'Elimar' có lẽ chỉ là chữ ký của họa sĩ nghiệp dư người Đan Mạch Henning Elimar, người có khả năng là tác giả thực sự của tác phẩm nghệ thuật này.

Các tác phẩm của Ancher thường thể hiện sự tinh tế trong việc nắm bắt khoảnh khắc, từ những cảnh sinh hoạt đời thường đến những tình huống kịch tính trên biển.

Những chân dung mà ông vẽ không chỉ là hình ảnh mà còn là câu chuyện về cuộc sống của những con người làm việc chăm chỉ, đối mặt với thử thách của biển cả.

Ông cũng khắc họa những cảnh gia đình thân mật và các sự kiện cộng đồng, thể hiện sự đa dạng trong các chủ đề sáng tác.

Bên cạnh đó, Ancher còn sáng tác các bức tranh phản ánh không khí nghệ thuật và xã hội đương thời.

Các tác phẩm của ông tiếp tục góp phần vào sự hiểu biết về nghệ thuật Đan Mạch và cuộc sống của cộng đồng ngư dân.

3.3. Giải thưởng và công nhận

Michael Ancher đã nhận được Huy chương Eckersberg vào năm 1889 và Huân chương Dannebrog vào năm 1894. Tác phẩm của Michael và Anna Ancher có thể được tìm thấy tại nhiều bảo tàng lớn, bao gồm Bảo tàng Skagens, Statens Museum for Kunst_{Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Đan Mạch}^Danish, Bảo tàng Frederiksborg ở Hillerød, Bộ sưu tập Hirschsprung và Bảo tàng Nghệ thuật Ribe. Ban đầu, nhiều bức tranh của Ancher được treo trong phòng ăn của Brøndums Hotel. Họa sĩ P.S. Krøyer đã có ý tưởng đặt các bức tranh của các nghệ sĩ khác nhau vào các tấm ốp tường. Năm 1946, phòng ăn này đã được chuyển đến Bảo tàng Skagens, nơi nó vẫn được trưng bày cho đến ngày nay.

5.1. Bảo tàng Anchers Hus

Ngôi nhà ở Skagen của Anna và Michael Ancher được mua vào năm 1884. Năm 1913, một khu studio lớn đã được thêm vào tài sản này và ngày nay cũng là một phần của khu vực trưng bày. Sau khi con gái của họ, Helga Ancher, qua đời vào năm 1935, cô đã để lại ngôi nhà và toàn bộ nội dung của nó cho Quỹ Helga Ancher.
Năm 1967, ngôi nhà đã được chuyển đổi thành một bảo tàng, được gọi là Anchers Hus (Ngôi nhà của Ancher). Các đồ nội thất nguyên bản và những bức tranh được tạo ra bởi vợ chồng Ancher và các nghệ sĩ Skagen khác được trưng bày trong ngôi nhà và studio đã được phục hồi. Các cuộc triển lãm nghệ thuật tạm thời được tổ chức tại Saxilds Gaard, một tòa nhà khác trong khuôn viên. Ngôi nhà này chứa đầy các tác phẩm của Michael và Anna Ancher cũng như của nhiều họa sĩ Skagen khác, những người thuộc vòng tròn bạn bè của họ. Ngày nay, Anchers Hus là một phần của Bảo tàng Nghệ thuật Skagen.

Ngoài ra, xưởng vẽ riêng của họ cũng là một phần quan trọng của bảo tàng, trưng bày không gian sáng tạo của hai nghệ sĩ.

5.2. Hình ảnh trên tiền giấy Đan Mạch

Michael và Anna Ancher đã được in hình trên mặt trước của tờ tiền giấy Đan Mạch mệnh giá 1.00 K DKK trong series tiền tệ trước đó. Phiên bản đầu tiên của tờ tiền này được đưa vào lưu thông vào ngày 18 tháng 9 năm 1998, và sau đó được cập nhật vào ngày 25 tháng 11 năm 2004, bổ sung thêm các tính năng bảo mật. Mặt trước của tờ tiền có hình chân dung đôi của Anna và Michael Ancher, được lấy từ hai bức tranh năm 1884 của Peder Severin Krøyer, những bức tranh này ban đầu được treo trên tường trong phòng ăn của Brøndums Hotel.

8.1. Đóng góp vào lịch sử nghệ thuật

Michael Ancher đã có những đóng góp độc đáo vào lịch sử nghệ thuật Đan Mạch bằng cách kết hợp nhuần nhuyễn giữa chủ nghĩa hiện thực trong cách thể hiện đề tài và bố cục cổ điển. Ông là bậc thầy trong việc khắc họa chân dung và cuộc sống của những ngư dân và người dân lao động ở Skagen, mang đến một cái nhìn sâu sắc và đầy cảm xúc về hiện thực xã hội. Phong cách "nghệ thuật hình tượng hoành tráng hiện đại" của ông đã mở ra một hướng đi mới, vừa bảo tồn các giá trị truyền thống vừa tiếp thu những yếu tố tự nhiên chủ nghĩa. Các tác phẩm của ông không chỉ là những ghi chép về cuộc sống mà còn là những tuyên ngôn về sự kiên cường của con người trước thiên nhiên khắc nghiệt.

8.2. Ảnh hưởng đến các thế hệ sau

Ancher là một trong những người tiên phong của nhóm Họa sĩ Skagen, đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ khác đến với vùng đất này để tìm kiếm nguồn sáng tạo. Các tác phẩm của ông đã góp phần định hình nhận thức của công chúng về cuộc sống ven biển Đan Mạch và củng cố vị thế của Skagen như một trung tâm nghệ thuật quan trọng. Việc ông và Anna Ancher được in hình trên tiền giấy Đan Mạch là minh chứng rõ ràng cho sự công nhận rộng rãi của công chúng và tầm ảnh hưởng sâu sắc của họ đối với văn hóa và nghệ thuật Đan Mạch. Di sản của Michael Ancher vẫn được bảo tồn và nghiên cứu tại Bảo tàng Skagens và Anchers Hus, tiếp tục ảnh hưởng đến các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật ngày nay.