Jacopo Bellini

1.1. Thời thơ ấu và xuất thân

Jacopo Bellini sinh ra tại Venezia vào khoảng năm 1400, là con trai của một thợ kim hoàn. Bối cảnh gia đình và môi trường thời thơ ấu tại thành phố cảng sôi động này đã phần nào định hình nên con đường nghệ thuật của ông.

1.2. Giáo dục và Ảnh hưởng

Jacopo Bellini có lẽ đã là học trò của Gentile da Fabriano, một trong những đại diện tiêu biểu của Phong cách Gothic Quốc tế. Giai đoạn 1411-1412, ông đã cùng Gentile làm việc tại các bức bích họa ở Cung điện Trinci (Palazzo Trinci_{Palazzo Trinci}^Italian) tại Foligno. Đến năm 1423, Bellini có mặt ở Firenze, nơi ông đã tiếp xúc với những tác phẩm tiên phong của các nghệ sĩ Phục hưng Sơ kỳ như Brunelleschi, Donatello, Masolino da Panicale và Masaccio. Trải nghiệm này có ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách của ông, đặc biệt là việc ông tiếp thu và ứng dụng phối cảnh đường thẳng cùng các chủ đề mới mẻ của thời kỳ Phục hưng. Họa sĩ và kỹ sư Giovanni Fontana (Giovanni Fontana_{Giovanni Fontana}^Italian) cũng từng giới thiệu cho Jacopo Bellini một chuyên luận về phối cảnh, cho thấy sự quan tâm của ông đến các nguyên tắc khoa học trong nghệ thuật.

1.3. Hoạt động tại Venice

Năm 1424, Jacopo Bellini mở một xưởng vẽ ở Venezia, nơi ông điều hành cho đến khi qua đời. Xưởng vẽ này không chỉ là nơi ông sáng tác mà còn là trung tâm đào tạo quan trọng cho các thế hệ họa sĩ, bao gồm cả hai người con trai của ông là Gentile và Giovanni, cùng nhiều nghệ sĩ khác. Ông đã thực hiện nhiều tác phẩm quan trọng cho các nhà thờ ở Venice, như những bức tranh hiện đã thất lạc tại nhà thờ San Giovanni Evangelista (1452) và Vương cung thánh đường Thánh Máccô (1466).

1.4. Các khu vực hoạt động chính

Ngoài Venezia, Jacopo Bellini còn hoạt động ở nhiều thành phố khác tại Ý, tích lũy kinh nghiệm và mở rộng tầm ảnh hưởng của mình:

• Tại Foligno (1411-1412), ông hợp tác với Gentile da Fabriano trong việc vẽ bích họa cho Cung điện Trinci.
• Tại Firenze (1423), ông có cơ hội nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy Phục hưng Sơ kỳ, điều này đã tác động mạnh mẽ đến sự phát triển phong cách của ông.
• Năm 1441, ông làm việc tại Ferrara dưới sự bảo trợ của Hầu tước Leonello d'Este (Leonello d'Este_{Leonello d'Este}^Italian), hợp tác với kiến trúc sư và nhà lý thuyết nghệ thuật Leon Battista Alberti (Leon Battista Alberti_{Leon Battista Alberti}^Italian). Trong thời gian này, ông đã thực hiện một bức chân dung của Hầu tước, tuy nhiên tác phẩm này hiện đã bị thất lạc. Từ giai đoạn này, tác phẩm Đức Mẹ Khiêm nhường (Madonna dell'Umiltà_{Madonna dell'Umiltà}^Italian) có thể đã được ủy quyền bởi một trong những người anh em của Leonello.
• Sau đó, ông đến Padova, nơi ông đã đào tạo họa sĩ trẻ Andrea Mantegna về phối cảnh và các chủ đề cổ điển. Năm 1460, ông hoàn thành bức chân dung của Erasmo Gattamelata (Erasmo Gattamelata_{Erasmo Gattamelata}^Italian), một tác phẩm quan trọng khác hiện đã bị thất lạc.
• Về giai đoạn cuối đời, một bức Chúa bị đóng đinh (Crucifix_Crucifix^Italian) đã bị hư hại vẫn còn ở Bảo tàng Verona, và một bức Truyền tin (Annunciation_Annunciation^Italian) được tìm thấy trong nhà thờ Sant'Alessandro (Sant'Alessandro_{Sant'Alessandro}^Italian) ở Brescia.

1.5. Quan hệ Gia đình

Jacopo Bellini là người đứng đầu một gia đình họa sĩ nổi tiếng. Ông có hai người con trai là Gentile và Giovanni Bellini, cả hai đều trở thành những họa sĩ lừng danh, tiếp nối và phát triển di sản của cha mình. Con rể của ông, Andrea Mantegna, là một trong những bậc thầy quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng. Mantegna kết hôn với con gái Niccolosa (Niccolosa_Niccolosa^Italian) của Bellini vào năm 1453, củng cố thêm mối liên kết giữa hai gia đình nghệ sĩ và tạo nên một trung tâm nghệ thuật mạnh mẽ ở Venezia và Padova.

2.1. Phong cách Hội họa và Đổi mới

Jacopo Bellini được biết đến với vai trò tiên phong trong việc du nhập và phát triển phong cách Phục hưng vào hội họa Venezia và miền bắc Ý. Ông đã khéo léo kết hợp phối cảnh đường thẳng - một kỹ thuật mới mẻ của thời kỳ Phục hưng - với các họa tiết trang trí phong phú và màu sắc rực rỡ đặc trưng của Trường phái Venice. Phong cách của ông thể hiện sự chuyển giao từ nghệ thuật Gothic Quốc tế sang Phục hưng, với các hình khối nhân vật trở nên vững chãi hơn và bố cục có chiều sâu hơn.

Ảnh hưởng từ Masolino da Panicale thể hiện rõ nét trong tác phẩm Đức Mẹ và Hài đồng (Madonna with Child_{Madonna with Child}^Italian, 1448) tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Brera (Pinacoteca di Brera_{Pinacoteca di Brera}^Italian), nơi phối cảnh lần đầu tiên được đưa vào một cách rõ ràng và các nhân vật được thể hiện một cách hoành tráng hơn. Các cuốn sách phác thảo của ông cũng cho thấy sự quan tâm sâu sắc của ông đến cảnh quan và các thiết kế kiến trúc phức tạp, góp phần vào sự phát triển của các yếu tố này trong hội họa Phục hưng. Trong một số tác phẩm như Đức Mẹ Khiêm nhường, có thể thấy việc ông sử dụng các họa tiết Pseudo-Kufic_Pseudo-Kufic^English trên viền áo choàng, thể hiện sự hòa quyện giữa các yếu tố trang trí phương Đông và phong cách Phục hưng của ông.

2.2. Các tác phẩm còn sót lại

Dù nhiều tác phẩm của Jacopo Bellini đã bị thất lạc, một số bức tranh và các cuốn sách phác thảo của ông vẫn còn tồn tại đến ngày nay, mang đến cái nhìn sâu sắc về tài năng và sự đổi mới của ông.

Trong số đó, có tác phẩm Đức Mẹ và Hài đồng (Madonna and Child^Italian, khoảng 1430), hiện lưu giữ tại Viện hàn lâm Carrara (Accademia Carrara_{Accademia Carrara}^Italian), từng được cho là tác phẩm của Gentile da Fabriano. Ngoài ra, bức Đức Mẹ và Hài đồng (Madonna and Child^Italian, 1448) tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Brera và bức Đức Mẹ ban phước cho Hài đồng (Madonna with Blessing Child^Italian, khoảng 1455) tại Gallerie dell'Accademia, Venezia cũng là những minh chứng cho phong cách đặc trưng của ông.

Một bức tranh sơn dầu trên gỗ là Đức Mẹ với Hài đồng (Madonna With Child^Italian, khoảng 1465) hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles. Tác phẩm Thánh Anthony Trụ trì và Thánh Bernardino thành Siena (Santi Antonio Abate e Bernardino da Siena_{Santi Antonio Abate e Bernardino da Siena}^Italian) là một ví dụ khác về hội họa tôn giáo của ông, hiện được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia, Washington.

Ngoài những tác phẩm trên, một bức Chúa bị đóng đinh đã bị hư hại hiện ở Bảo tàng Verona và một bức Truyền tin ở nhà thờ Sant'Alessandro (Sant'Alessandro_{Sant'Alessandro}^Italian) tại Brescia cũng còn sót lại từ giai đoạn cuối sự nghiệp của ông.

2.3. Sách phác thảo

Hai cuốn sách phác thảo còn sót lại của Jacopo Bellini là một phần di sản nghệ thuật quan trọng nhất của ông. Một cuốn được lưu giữ tại Bảo tàng Anh và cuốn còn lại ở Bảo tàng Louvre. Những cuốn sách này không chỉ thể hiện sự quan tâm của ông đến phối cảnh đường thẳng, cảnh quan và các thiết kế kiến trúc phức tạp, mà còn là tài liệu quý giá cung cấp cái nhìn sâu sắc về phương pháp làm việc và ý tưởng của ông. Chúng cũng là nguồn tài liệu tham khảo và học hỏi quan trọng cho các con trai ông là Gentile và Giovanni Bellini, cũng như con rể Andrea Mantegna, giúp định hình phong cách của thế hệ họa sĩ tiếp theo.

2.4. Các tác phẩm bị thất lạc

Nhiều tác phẩm quan trọng của Jacopo Bellini đã bị thất lạc theo thời gian, bao gồm:

• Bức Chúa bị đóng đinh khổng lồ tại nhà thờ chính tòa Verona (1436).
• Bức chân dung Hầu tước Leonello d'Este (Leonello d'Este_{Leonello d'Este}^Italian) được thực hiện tại Ferrara vào năm 1441.
• Các tác phẩm cho các nhà thờ ở Venice, như những bức tranh tại San Giovanni Evangelista (1452) và Vương cung thánh đường Thánh Máccô (1466).
• Bức chân dung Erasmo Gattamelata (Erasmo Gattamelata_{Erasmo Gattamelata}^Italian) được hoàn thành tại Padova vào năm 1460.