1. Cuộc đời và học vấn
Deryck Cooke đã trải qua một tuổi thơ đầy thử thách trong một gia đình lao động nghèo, nhưng niềm đam mê âm nhạc của ông đã sớm được bồi đắp, dẫn lối đến con đường học vấn và sự nghiệp chuyên sâu về âm nhạc.
1.1. Thời thơ ấu và môi trường gia đình
Cooke sinh ra tại Leicester, Anh, trong một gia đình lao động nghèo. Cha ông qua đời khi ông còn nhỏ, nhưng mẹ ông đã cố gắng để ông có thể học piano. Cooke sớm bộc lộ tài năng âm nhạc xuất chúng, đạt được kỹ thuật chơi đàn điêu luyện và bắt đầu sáng tác.
1.2. Học vấn
Từ Trường Ngữ pháp Wyggeston dành cho Nam sinh, Cooke đã giành được học bổng organ để theo học tại Selwyn College, Cambridge. Tại đây, ông được giảng dạy bởi Patrick Hadley và Robin Orr, hai nhân vật có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển âm nhạc của ông. Mặc dù một số sáng tác của ông đã được trình diễn thành công sau khi ông trở lại Cambridge, nhưng Cooke cảm thấy không tự tin về phong cách bảo thủ, lỗi thời của chúng và cuối cùng đã phá hủy hầu hết các tác phẩm của mình. Ông tốt nghiệp vào năm 1947.
1.3. Nghĩa vụ quân sự trong Thế chiến II
Quá trình học đại học của Cooke bị gián đoạn bởi Thế chiến II. Trong thời gian này, ông phục vụ trong Pháo binh Hoàng gia và tham gia vào cuộc xâm lược Ý. Gần cuối cuộc chiến, ông trở thành nghệ sĩ piano trong một ban nhạc nhảy của quân đội, một trải nghiệm đã mang lại cho ông kinh nghiệm thực tế về biểu diễn âm nhạc.
2. Sự nghiệp
Sau khi tốt nghiệp, Deryck Cooke đã dành phần lớn sự nghiệp của mình tại BBC, nơi ông đã phát huy tối đa khả năng truyền đạt âm nhạc của mình đến công chúng, đồng thời cũng có thời gian hoạt động độc lập với vai trò nhà văn và nhà phê bình.
2.1. Hoạt động tại BBC
Năm 1947, sau khi tốt nghiệp, Cooke gia nhập BBC. Ông làm việc cho tập đoàn này trong hai giai đoạn: từ năm 1947 đến 1959, và từ năm 1965 cho đến khi qua đời vào năm 1976. Công việc của ông bao gồm viết và biên tập kịch bản cho bộ phận âm nhạc, cũng như tham gia các chương trình phát thanh và truyền hình. Với phong thái điềm tĩnh, tự nhiên và khả năng truyền đạt sâu sắc, ông đã trở thành một người giao tiếp lý tưởng, giúp khán giả dễ dàng tiếp cận các khái niệm âm nhạc phức tạp.
2.2. Hoạt động tự do
Trong khoảng thời gian từ năm 1959 đến 1965, Cooke rời BBC để làm việc như một nhà văn và nhà phê bình tự do. Giai đoạn này cho phép ông tập trung vào các công trình nghiên cứu và viết lách cá nhân, bao gồm việc xuất bản cuốn sách nổi tiếng "Ngôn ngữ Âm nhạc".
3. Các công trình và thành tựu chính
Deryck Cooke đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực âm nhạc thông qua những công trình nghiên cứu và biểu diễn đột phá, đặc biệt là nỗ lực hoàn thiện các tác phẩm chưa hoàn thành và phân tích sâu sắc về ngôn ngữ âm nhạc.
3.1. Phiên bản trình diễn Giao hưởng số 10 của Mahler
Bắt đầu từ giai đoạn chuẩn bị cho lễ kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Gustav Mahler vào năm 1960, Cooke, cùng với Berthold Goldschmidt, đã nỗ lực tạo ra một "phiên bản trình diễn" từ bản nháp chưa hoàn thành của Giao hưởng số 10 của Mahler. Ban đầu, công trình này chỉ là một buổi trình diễn bài giảng được BBC phát sóng vào năm 1960.
Phiên bản đầy đủ và liên tục đầu tiên đã được công diễn vào ngày 13 tháng 8 năm 1964 tại The Proms bởi Dàn nhạc Giao hưởng Luân Đôn dưới sự chỉ huy của Goldschmidt. Phiên bản này đã nhận được sự chấp thuận của Alma Mahler, vợ của nhà soạn nhạc. Sau đó, Cooke tiếp tục chỉnh sửa và hoàn thiện tác phẩm với sự hỗ trợ của các nhà soạn nhạc David Matthews và Colin Matthews nhằm tạo ra một bản phối khí chân thực theo phong cách của Mahler. Cuối cùng, phiên bản này đã được Cooke và các cộng sự đưa vào xuất bản vào năm 1976 và hiện đã trở thành một phần quan trọng trong các tiết mục biểu diễn của các dàn nhạc trên thế giới.
- [https://web.archive.org/web/20100511111608/http://www.viddler.com/explore/DeryckCookeWeb/videos/1/ Bản ghi âm (chưa hoàn chỉnh) buổi phát sóng radio gốc năm 1960 của Deryck Cooke về 'Giao hưởng số 10 chưa hoàn thành của Mahler']
- [https://web.archive.org/web/20060422050612/http://www.mahlerarchives.net/archives/ivcooke.pdf Cuộc trò chuyện năm 1976 với Deryck Cooke về Giao hưởng số 10 của Mahler]
3.2. Cuốn sách "Ngôn ngữ Âm nhạc"
Năm 1959, Cooke xuất bản cuốn sách đầu tiên của mình, "Ngôn ngữ Âm nhạc" (The Language of Music). Trong tác phẩm này, ông lập luận rằng âm nhạc về cơ bản là một ngôn ngữ của cảm xúc. Ông đã chỉ ra rằng các nhà soạn nhạc trong suốt lịch sử có xu hướng chọn cùng một cụm từ âm nhạc để thể hiện những cảm xúc hoặc tình huống kịch tính tương tự. Cuốn sách này đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong lĩnh vực âm nhạc học và có ảnh hưởng sâu rộng đến cách nhìn nhận về mối liên hệ giữa âm nhạc và cảm xúc.
3.3. Công trình liên quan đến "Der Ring des Nibelungen" của Wagner
Cooke cũng có những đóng góp quan trọng đối với các tác phẩm của Richard Wagner. Ông đã thực hiện một nghiên cứu quy mô lớn về bộ tứ opera đồ sộ Der Ring des Nibelungen của Wagner. Tuy nhiên, chỉ một phần của tập đầu tiên, tập trung vào phần lời, đã được hoàn thành và xuất bản sau khi ông qua đời với tựa đề I Saw the World End. Ngoài ra, Cooke còn được biết đến là người giám sát phần phụ lục (tập hợp các leitmotif) cho bản thu âm toàn bộ Der Ring des Nibelungen do Georg Solti chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Vienna.
3.4. Các bài viết và ấn phẩm khác
Sau khi Cooke qua đời, một tuyển tập các bài luận và kịch bản phát sóng của ông cũng đã được xuất bản với tựa đề Vindications: Essays on Romantic Music. Ông cũng là tác giả của nhiều bài viết và ấn phẩm quan trọng khác, bao gồm:
- Gustav Mahler (1860-1911): A Companion to the BBC's Celebrations of the Centenary of his Birth (BBC, 1960); tái bản và mở rộng bởi Colin và David Matthews (Faber, 1980; CUP, 1988).
- Biên tập: Thematic Patterns in Sonatas of Beethoven, của Rudolph Reti (London, Faber, 1967).
- Bài viết: 'Ernest Newman (1868-1959)', Tempo, Số 52, Mùa thu 1959, trang 2-3.
- Bài viết: 'Anton Bruckner', trong R. Simpson (biên tập), The Symphony, Vol.1: Haydn to Dvořák (Harmondsworth, 1966).
- Bài viết: 'The Measure of Mahler', The Listener, ngày 7 tháng 12 năm 1967, trang 761.
- Bài viết: 'The Bruckner Problem Simplified', Musical Times, Tập CX, trang 20-22 (Tháng 1 năm 1969), 142-4 (Tháng 2 năm 1969), 362-5 (Tháng 4 năm 1969), 479-482 (Tháng 5 năm 1969); tái bản dưới dạng sách nhỏ (1975) bởi 'The Musical Newsletter' hợp tác với Novello & Co. Ltd; phiên bản sửa đổi được tái bản trong Vindications: Essays on Romantic Music (Faber and Faber, London, 1982).
- Bài viết: 'The Language of Mahler: David Holbrook's Interpretation', trong Musical Times, Tháng 11 năm 1976, trang 899.
- Bài viết: 'Bruckner, (Joseph) Anton', trong S. Sadie (biên tập), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, iii, trang 352; tái bản trong S. Sadie (biên tập), Late Romantic Masters: Bruckner, Brahms, Dvořák (London, 1985).
- Bản ghi âm: An Introduction to Richard Wagner's "Der Ring des Nibelungen" (âm thanh, với các đoạn trích từ phiên bản Solti và một số bản trình diễn được ghi âm đặc biệt). Được ghi âm năm 1967; phát hành dưới dạng LP năm 1968; đóng gói lại và tái phát hành năm 1969; tái bản và phát hành dưới dạng CD năm 1995.
- [http://www.deccaclassics.com/solti-ring Bản chép lời phần giới thiệu của Cooke về Der Ring des Nibelungen]
4. Triết lý âm nhạc
Triết lý âm nhạc cốt lõi của Deryck Cooke xoay quanh quan điểm rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật trừu tượng mà còn là một ngôn ngữ biểu đạt cảm xúc mạnh mẽ và phổ quát. Trong cuốn sách "Ngôn ngữ Âm nhạc" của mình, ông đã phát triển luận điểm này một cách chi tiết, cho rằng các nhà soạn nhạc, dù ở các thời đại hay nền văn hóa khác nhau, thường có xu hướng sử dụng những cụm từ âm nhạc tương tự để truyền tải những cảm xúc hoặc tình huống kịch tính nhất định.
Cooke tin rằng có một "ngữ pháp" và "từ vựng" cảm xúc trong âm nhạc, nơi các yếu tố như cao độ, nhịp điệu, hòa âm và cấu trúc được sử dụng một cách có hệ thống để gợi lên những phản ứng cảm xúc cụ thể ở người nghe. Ông đã phân tích kỹ lưỡng các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại, từ Johann Sebastian Bach đến Gustav Mahler, để minh chứng cho sự tồn tại của những "từ ngữ" và "câu" âm nhạc mang ý nghĩa cảm xúc nhất quán. Triết lý này không chỉ làm sâu sắc thêm sự hiểu biết về bản chất của âm nhạc mà còn cung cấp một khuôn khổ để phân tích và đánh giá các tác phẩm âm nhạc dựa trên khả năng biểu đạt cảm xúc của chúng.
5. Cái chết
Những năm cuối đời của Cooke bị ảnh hưởng bởi vấn đề sức khỏe. Ông qua đời sớm ở tuổi 57 vì xuất huyết não vào ngày 26 tháng 10 năm 1976 tại Croydon.
6. Đánh giá và Di sản
Deryck Cooke đã để lại một di sản học thuật và âm nhạc đáng kể, đặc biệt là thông qua công trình về Mahler và các nghiên cứu sâu sắc về ngôn ngữ âm nhạc.
6.1. Tiếp nhận Giao hưởng số 10 của Mahler
Phiên bản trình diễn Giao hưởng số 10 của Mahler do Cooke thực hiện đã trở thành một phần quan trọng trong các tiết mục biểu diễn chính thức của các dàn nhạc trên thế giới. Công trình này không chỉ được giới phê bình đánh giá cao về tính học thuật và sự tôn trọng nguyên tác, mà còn được công chúng đón nhận nồng nhiệt, cho phép khán giả trải nghiệm một tác phẩm vĩ đại mà trước đây được coi là chưa hoàn thành. Sự thành công của phiên bản này đã củng cố vị thế của Cooke như một chuyên gia hàng đầu về Mahler và một nhà âm nhạc học có tầm nhìn.
6.2. Đánh giá sau khi qua đời
Sau khi Cooke qua đời, di sản học thuật của ông tiếp tục được phát huy thông qua việc xuất bản các tác phẩm chưa hoàn thành và các tuyển tập bài viết. Cuốn I Saw the World End, một phần của nghiên cứu quy mô lớn về Der Ring des Nibelungen của Wagner, đã được xuất bản vào năm 1979. Ngoài ra, tuyển tập các bài luận và kịch bản phát sóng của ông, Vindications: Essays on Romantic Music, cũng được phát hành vào năm 1982. Kho lưu trữ các tài liệu nghiên cứu của Cooke hiện đang được lưu giữ tại Thư viện Đại học Cambridge (CUL MS Cooke & MS Add 10045), tiếp tục là nguồn tài liệu quý giá cho các nhà nghiên cứu âm nhạc.
7. Tầm ảnh hưởng
Deryck Cooke đã tạo ra một tầm ảnh hưởng sâu rộng trong lĩnh vực âm nhạc, không chỉ với tư cách là một nhà nghiên cứu mà còn là một người truyền đạt tài ba. Khả năng đặc biệt của ông trong việc giải thích các khái niệm âm nhạc phức tạp một cách dễ hiểu đã giúp ông trở thành một phát thanh viên lý tưởng tại BBC, thu hút một lượng lớn khán giả đến với âm nhạc cổ điển.
Công trình nổi bật nhất của ông, phiên bản trình diễn Giao hưởng số 10 của Mahler, đã thay đổi hoàn toàn cách giới học giả và công chúng nhìn nhận về tác phẩm chưa hoàn thành này, đưa nó vào danh mục biểu diễn chính thức và mở ra những cánh cửa mới cho việc nghiên cứu và biểu diễn Mahler. Cuốn sách "Ngôn ngữ Âm nhạc" của ông đã cung cấp một khuôn khổ lý thuyết mạnh mẽ, khẳng định rằng âm nhạc là một ngôn ngữ phổ quát của cảm xúc, một quan điểm đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà âm nhạc học và người yêu nhạc. Thông qua các bài viết, chương trình phát thanh và công trình nghiên cứu, Cooke đã định hình cách chúng ta hiểu và trải nghiệm âm nhạc, đặc biệt là âm nhạc lãng mạn, và để lại một di sản lâu dài trong việc kết nối học thuật với công chúng.